张大磊的电影/电视本质上是舞台剧,只不过故事发生在现实环境。
舞台剧需要借助虚假的布景提示信息,需要夸张的表演递送台词。
电影当然不能这样做,电影要尽可能贴近现实,尤其当制作年代
剧时,更要还原出时代感,演员的表演也得像日常那般自然流淌。
搭建的布景成了演员走位、表现的舞台,运动的摄影机对此记录,
并通过调度呈现镜头景深远近的复杂信息,可以称其为凹造型吧。
很少有导演直接将摄影机怼着人物的脸,再厉害的演技也经不起
摄影机的强奸,但张大磊好像只会这么一办法,让演员尴尬出戏。
我们说张大磊学安哲罗普洛斯,而不是侯孝贤,或其他伟大导演
原因在于这种运用移动镜头的方式;但在安哲那儿,人物从不会
像日常那样说话,甚至很多时候保持沉默,只有呆滞表情、姿态。
安哲的电影之所以成立,因为它建立在远离日常的陌生化效果上,
他的电影也像是舞台剧,却不令人感到违和,因希腊有悲剧传统
张大磊是没有的,他像刚毕业学生,还沉迷在伟大导演的技法中,
至于自己区别于他人的内核是什么,他不想也不知道如何去探索。
如此看,张大磊和毕赣很像,都是拍文青电影的导演的典型代表。
《我的朋友》这部短片,说实话,给了我很大的惊喜,也让我因此记住了导演张大磊。
习惯了熙熙攘攘的浮华世界,一开始很不习惯影片的慢节奏,小周的生活看上去平淡如水,但又按捺不住内心蓬勃而出的热情,和一成不变的枯燥生活形成了反差。
导演并没用激烈的冲突或矛盾推动短片的发展,但能让观众在慢节奏一潭死水的生活中,感觉到小周还保留着一丝鲜活。 周迅演绎得行云流水,轻松驾驭,不愧是大银幕的精灵。
李默的出现,打破了小周一潭死水的生活。他们之间,或许并没有情愫,但绝对有心灵共通的默契。
小周会跟他倾诉,自己不舍得买牛仔裤却捐了10块钱的亚运会就此结束,盼盼被搬运走仿佛她生活的一丝鲜活也被抽走了,她极度不舍。李默当流浪诗人的梦想破碎,选择回归现实。
导演并没交代他经历了什么,但李默不愿意跟别人对视,甚至是回避,低着头,握紧了手,导演留白了剧情,观众都能明白他经历了什么。他追求他的诗和远方,被现实挫败后的沮丧和茫然,被王一博演绎得浑然天成。在看这部短片前,很难想象李默会是王一博演的。
导演张大磊在采访中也表示,一开始有点担心王一博太酷,和角色不太一样。但一博完全和角色贴合了,观众隔着屏幕都能感觉他从一开始的局促不安,到最后在电影院遇到小周时,说出那句“我的朋友”时,他已经把自己从与外界隔离的状态又拉回到了现实。
一张电影票,让李默找到了精神家园,也有了回归现实的勇气。
当我们必须向生活妥协,诗和远方看似遥不可及,可生活也不尽然是黑白色,还是能有电影世界的色彩带来的精彩。
电影瞬间把自己拉回了青年时期: 亚运会、电影院,音乐、大工厂,集体主义,浪漫情怀很多元素让人感到温暖,青年的迷茫,向往,理想,还有三五成群的朋友相约电影院看电影的情景让人怀恋与伤感。
工厂门卫女工小周表演亲切自然流畅,不愧是周迅。王一博的李默大概20来岁的年纪,一个文艺青年,充满着那个时代的气质,想去看世界,写诗歌,初见小周,无处安放的小手不断扯衣角,四处张望等人的紧张……在他们身上看到了自己的影子。
本片以诗意般的日常刻画,呈现一场发生在90年代的相逢与离别。搭上李默诗中的蓝色火车,《我的朋友》将前往世界电影领域的更宽广之地,期待下一次相遇
张导说:……《我的朋友》全靠他们自己去读解,自己去准备,自己去体会。我们实际面对面的交流只有不到时间,开拍前一天下午他们才到的。简单地聊了聊第二天就拍了。一博也有他的方式,他选择不说话,选择沉默,选择让我们看到一个少年的心事……
当一个演员有自己的想法,把自己的思想渗透到剧本中,这部剧就真正的注入了灵魂
王一博未来可期
不可否认,生活里充满了困难和挫折,大多数人没有能力在兼顾生活的情况下追寻梦想,但我们的思想依然同频,我们向往远方,我们是朋友。
看完让人很感慨跟释然,中国约有14亿人全世界都约76亿人,我们独一无二,但依然有同频者纯在,我们都有朋友,互相理解,互相鼓舞,不要害怕,你不是一个人在面对。
时光跌跌撞撞,愿你放得下过往,成就更精彩的未来
走进理发店时,你是怎么说服自己的
坐在理发店里,你在想什么?
理发师的剪子在你的头发上飞舞,这个时候你的内心又在想什么?
想了解你,好像看懂了,
从别人的字里行间找寻你,又好像没看懂
但是你应该是积极向上 健康坚定有方向的
好想故事再长一点,看不够
如此精良的制作 却服务于一个面瘫的“演员”
场景不错,脖子哥还是木讷如故,念不清台词。。。根本就演不了。。。
张大磊图穷匕见。查资料发现他和徐磊同为82年生人,一个早先在b站致敬《工厂大门》,另一个在特吕弗面前班门弄斧……玩砸了不说,关键问题看《四百击》结尾时候聊天,你管这叫致敬?
张大磊和First如果真的想致敬特吕弗,是不是至少应该少一些精美的人工布景、多一些大繁若简的诚意呢?要我说最后电影院就不该放《四百击》,放个《乱世佳人》之类的多契合啊。看完最大的感受是跟没看过一样,如此薄弱的文本不知道有什么意义。不过倒是符合本片的定位:资本为了包装流量明星割韭菜选中了电影节,电影节像模像样地整一个上能糊弄金主爸爸、下能忽悠饭圈粉丝的东西,这样两头讨好,唯一受伤的只有真正的影迷(浪费了时间),然而他们知道影迷死心塌地用爱发电,所以只需要讨好资本和韭菜,好家伙,良性循环。所以我的评价是不如毕赣的猫粮广告:人家那个至少是好好琢磨的剧本和一贯的老塔式镜语,绝对对得起那份投资。
嘉峪关,你去过吗? 一些意犹未尽
一场清澈的意淫
只有北方人才会拍出这种场景吧,看了五分钟忍不住去搜导演资料果然是,外加去俄读电影,拍九十年代北方工业厂房感觉像是完全”专业对口”。本来想说还好吧一部中规中矩的短片,可是最后出现了《四百击》哎,某种情绪一下就上来了🥹
八月桂花香,一招吃遍天。年少特磊弗,老来徒楚弗。
中国青年导演三大遮羞布:长镜头、旧时代、元电影,黔驴技穷的张大磊干脆来了一套组合拳。戏骨和流量在干瘪的场面调度中被碾平,成为中远景里两张单薄的画片。《八月》是一个美丽的意外,《蓝色列车》头也不回地往前开,下午过去了一半,电影终于快要放完。
除了结尾,一切都很好。让人再次感叹,喜欢上电影,真好。以及特别好奇,周迅看着电视里演唱“我们亚洲有多么亲密相近”,她是否和我一样会跳出电影暗自感慨?
喜欢张大磊导演的《八月》和《下午过去了一半》,这次他执导的短片《我的朋友》,依然有着朴素平实的风格,令观众仿佛触摸到了旧时光。短片的质感很舒服:北京亚运会刚结束的余温下,一位流浪的追寻“诗和远方”的文艺青年回家乡了;秋天午后的自行车棚,阳光洒落,明暗交错,晨哥读着诗人李默的《蓝火车》;局促不安的文青和心境正处于特殊时期的小周有些相投 ,他剪掉了长发,回归了现实,确认了“我的朋友”……影片所营造的时代气息扑面而来,回忆猝不及防地砸向近半百的我,那时候总觉得天光云影的移动是慢悠悠的,情感表露也是含蓄内敛的,一些影影绰绰、似有似无的感觉就那样悠然地飘荡着,当时我们以为会很久远……(另,感谢导演又让我想重温《四百击》)
午间洒下暖阳,周迅走来,6、7分钟的长镜头场面调度,开盒饭哼起歌,运走了盼盼,迎来了诗与朋友,接着菲利普泰勒曼的古典乐长笛版,“下午又过去了一半”。
一首短小的散文诗
想要像海子追逐自由,可是李默去了嘉峪关去了青海湖最终还是回到了出生的电影长,剪了头发成为了一名普通工人,追梦失败;工厂女工小周心怀浪漫可以不买牛仔裤为亚运会捐10元巨款;他们可以互相理解对方心里的浪漫与失落吧,成为了可以共鸣的朋友。
亚运会终将散会拆了盼盼生活还得有新的盼头诗人变成了工人去了嘉峪关也得回到生活的关口他们安静的坐在影院里在光影的流动中抚摸了彼此的浪漫与失落电影是生活的朋友影迷是我的朋友
电影质感和拍摄手法都很好,周迅非常松弛,游刃有余。但叙事有点虎头蛇尾,铺垫了很多,但是点题过于仓促。小周对李默心生好感的痕迹是很清晰和明显的,李默对小周的反馈则有些突兀。长镜头导致视角单一,缺少李默观察小周的视角,可能是导演故意留白,但现有的故事量不足以支撑李默的形象和心绪。王一博的表演相对生涩,重要对手人物张晨的表演也没有反射李默形象的丰满度,在这种短片中李默的形象稍显单薄,如果是90分钟的内容量,相信王一博的李默会非常生动、丰满。
“在麦地中被灼伤,在电影中被疗愈”带着远方回归我的朋友 怎么说呢,看完以后的感受就是强烈的意犹未尽
这种长镜头和调度是难得的,是真实的,是流淌在血液里的,九十年代、理想主义、特吕弗,大磊导演的短片永远有自己的气质,和三大电影节上精巧的命题作文有非常强烈的区别,高下立判。
她困在困顿无味的生活中,日复一日。他向往着诗和远方,但最终还是不得不回到现实中。当他问她在哼什么歌的时候,也许他们的心灵忽然对了频道……并不太熟悉,但是他们心中燃着的对某种事物的热爱和向往,也同样压抑着内心的火种遵循着现实中自己的轨迹,这样的两个人是能够有共鸣的吧,至少是互相理解的吧。所以,《我的朋友》。王一博的洋气酷拽满互联网都随处可见,原来土里土气的角色也能如此恰到好处,可塑性真的是太可以了!台词真的好,声音太好听!
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