长篇影评
1 ) 很复杂,很疏离的神经病
写这篇影评的时候,人已经在学校了,片子是寒假的时候在YouTube上的看到的,David Lynch早期的作品,来自文艺青年毛骚骚同学的推荐,我问她:“讲的神马?”她说“神经病”回答正确,一般来看在这个复杂的世界上敏感而喜欢“钻”的人,都有那么点神经病。
转回正题,从片子中我能看到的是疏离,是由一个男孩的诞生成长过程讲述出来的人与人之间的关系,青春期的性启蒙,塑造偶像,自我拯救,物质世界与精神世界,这样一些高深而复杂的问题。很多人看不懂这样的片子,纠结于它阴森而诡异的表面,粗糙动画表现的独特形式,小男孩吸血鬼般的贵族气质,祖母的奇怪出现方式和特殊的含义……Lynch用这样五花八门,奇形怪状的组合迷惑着大家的眼睛,片子就呈现出一种高深的不可侵犯的气势。
实际上,父亲和母亲在草地上的野合,正是很多当时孩子出现的原因,西方世界60、70年代的各种解放造就了孩子的诞生,孩子的出现本就是计划外的事情非常规计划外的来临的,往往不是惊喜而是惊吓,当人还在自我成长的,自我探索的时候,又怎可能去担负起养育、教育下一代的责任?所以当小男孩所谓的尿床(实际上应该是青春期的梦遗现象)发生后,父亲咆哮着狂怒,接着暴打男孩的段落就不难理解了,一个还未发育成熟的男人(心理)看到另一个个体正在成长成熟,而自己却无法控制和解答的成熟起来,更多的是一种难堪,难以说出口复杂而微妙的综合情感。人对于自己的性成熟,实际上是有着下意识的自觉的,探索自己的身体,明白欲望的含义,青春期的时候,人人都会做上几场无伤大雅的春梦,倘若遇上心智发育成熟责任感强烈的父母,幸运的小孩就会被大人教导去正确的看待自己的身体,有一个健康的渠道认知自我,在生理发育的同时,心理也能发育成熟。但似乎基本上很少能遇到这样的父母,更多的大人会在遇到这样的情况时,会不知所措,会怅然若失,会勃然大怒,会羞愧难当,会莫名其妙……有的父母会编个善意的谎言蒙混过关,有的则是像片子中的父亲一样,用暴怒和巴掌来掩饰自己的难堪和无力。
我时常会想,人之所以能被称为高等动物,是不是因为人有着思考解决问题的本能?当然这不是唯一的解释,反正片中的小男孩是遇到问题解决问题了。他创造一个自己的世界,在其中得不到亲情的关佑就创造出一个结实而温柔的母体作为自己的后盾,得不到性的启蒙就创造出一个女人来进行启蒙教育,凡是现实中得不到的,他都能创造,不止是一株树还可以是一个人,不仅仅是一个人还是一个温暖而结实的女人,她可以给予他心灵上的安慰,肉体上的释放,身心合一的满足。青春期的时候,每一个都有过这样的一个幻想对象,一个善解我意人,年轻的男孩在此时往往会被比自己成熟的异性吸引,她们的成熟就是他的致命吸引力。
祖母,如果Lynch取个更明确的名字,片子就不会被人神话了。无论是哪个主题,在现实的生活中都不算特例,你、我、还有任何一个他都可能遇见过,只是我们选择将敏感的神经关闭,视而不见听而不闻,而Lynch这个神经病,选择的是放大,放大,放大,放大钻的深刻,钻的决绝,于是就有了这样一部看似残酷的《祖母》。
PS:
时间仓促,由于看片时间和写影评的时间分隔甚久,我只能写下我印象中最为深刻的东西,不尽详细,见谅。
2 ) 原始呈现下的精神陨落
全片充斥着原始的呈现——性交与生殖、野兽般的嘶吼嚎叫、植物生长的暗示。尤其是男孩的名字“巴特”,在父母口中,从人类文明的语言语音符号彻底退化为原始动物的吠声。
男孩长期生活在肢体和精神的双重暴力下,于是为自己种植,也是虚构设想了一个精神乐园,即阁楼上的祖母。这里形成了一组对比,一个是高级哺乳动物交配生下的年幼孩子,一个是从泥土树木中生长出的年长女性。
影片里,在树木生发的过程中有个片段,是男孩用手温柔抚摸树干底部椭圆形的缝隙。这个缝隙也许象征着女性的生殖器官,而祖母也正是费力地头朝下地从这里生长出来,正如同每一个新婴儿的诞生。
男孩种植了祖母,祖母反过来养育了男孩,实际上象征着这个由男孩建构的精神栖息地让他在暴力的胁迫中得以安身并享受片刻的温馨。最后,他们在愉快的游戏后嘴唇相碰,也暗示了一种神灵互通、精神圆融的境界。
比起母亲以爱为名的精神压迫,显然男孩和祖母之间的感情更为和谐。
这其中参杂了太多的东西。孩子和女性常常被视为社会中的弱势群体。影片中,苍白的小男孩和年迈慈祥的女人之间,也许也有着某种类似于同病相怜的同情和悲悯。他们之间,有着同类之爱、亲情之爱,以及男女之爱。
人们和自己架构的精神世界往往也有着相当复杂的关系,这也决定了这样一个安宁祥和的精神家园无法存在很长时间。
影片中,男孩从父亲身上承受的肢体暴力主要来自于床单上橙黄色的液体。
对于究竟是什么液体,我个人认为可以有两点解释:
一是尿液。因为男孩尿床被父亲发现,于是遭受到了无沟通不疏导的暴力虐待。这实际上也反映了父母在如何养育孩子、教育孩子的问题上存在只顾生育而不谈教育的片面性,以及解决孩子成长过程中出现的行为的方式存在简单化、粗暴化的弊病。
第二点解释是遗精。这样的话就构成了非常讽刺的一面:父母在草地上如动物般交配,而当孩子出现遗精时却怒不可遏,按着孩子的脑袋,把他的脸贴在床单上摩擦。每次摩擦,液体的颜色就会被带走一点,随着暴力的虐待和时间的推移,橙黄色的液体逐渐变成了淡黄色。
起初,男孩发现床单的液体时,神情茫然而又慌张,并用被子将液体这盖住。但是后来,他已经能仿佛无事发生般地躺在满是淡黄色液体的床上了。这一幕暗示了男孩的心理状况,而他建构的精神家园也即将崩塌。
当祖母的喉咙肿胀,发声和呼吸困难时,男孩也尝试过呼救。可他的手忙脚乱换来的却是父亲的漠视和母亲的嘲笑,而这也是压死骆驼的最后一根稻草。
从耐心浇灌让种子生根发芽,到精神家园的彻底崩毁,结尾处,男孩以一种陌生的姿态站在曾经如此熟悉他的祖母的面前。而这不仅是摸索自救与寻求他救的破产,同时也是一个人精神的彻底陨落。
3 ) 1970-2001
33分钟的短片,却是一个从无到有再到无的完整轮回。
不知道大卫林奇是否整夜深陷于梦境的泥沼中,但在白昼之时他必然是个解梦高手。全片高度风格化的布景、色调、配乐、表演、拍摄表现手法,将最起码超过10种经典心理学概念熔于一炉,在观看的过程当中,不断的暗示观众自我分析,用离奇的剧情勾引观众不断深挖其隐喻的本体,最终在你脑内产生强烈的、难以磨灭记忆的化学反应。
更为令人惊叹的是,你会在观影的过程中,产生一种时间加倍的错觉!!有做梦经验的人们都知道——当然,克里斯托福·诺兰更知道——梦境中,人脑对于时间的体验会加倍。而这,正是大卫林奇的招牌绝活,尤其是每一个人物面部表情的特写镜头,摄影角度的刁钻,产生拉伸扭曲的效果,而快速重复同一个动作又叠加了视觉滞留感……祖母扼住自己喉咙,止不住的发出尖利哨音那一场戏便是以上推论最强有力的证据。
当然,演员们发出的那些声音,或者姑且说成是本片的配乐吧,足以让1970年的林奇放射出足足穿越31年诡异极白的光芒。
4 ) 简单记录
我不知道该从哪个标准来给这短片打分。本就是林奇向电影道路摸索中较成功的作品,所以在拍摄手段上我觉得没什么要说的。
值得一提得是可以看出来即便在早期的短片,林奇也很在乎音效。整部短片在音效制作上就花了1/4的经费。
再说说短片的理念,个人感觉和橡皮头形成了明显的比较,两位主角同样是在意料之外以及不情愿的情况下有了孩子,可在橡皮头中亨利的表现是初为人父的爱与好奇(这也和林奇的经历很像),但在本片中,父母亲则是选择了暴力与冷落来对待孩子,以至于小男孩会通过自己种出来的祖母来获得心中所想的幸福家庭生活。
cozylee有好运写的影评中有提到片中男孩床上的黄色暗示梦遗,而父亲在看到后却对孩子进行打骂,另一方面便是父亲对男孩在性教育上的漠视,个人感觉男孩在和祖母相互触摸的时候是在交配,或者往好的方向想可能是在从祖母身上获取应有的性教育。
在祖母离世时,男孩慌张地发现自己不能将祖母救活,于是转向去求父母,可父母的反应是对他的嘲讽(大概是因为觉得这是男孩自己种出来的祖母过于可笑),也又一次体现这个家庭的悲哀,父母不信任孩子也不关心孩子。在男孩走到了祖母的坟墓跟前时发出的惨叫大概也是喻示了他的人生会再一次陷入灰暗。
5 ) 奇怪!大卫·林奇——《祖母》
http://www.tudou.com/programs/view/t3kF5KZUzgU/风格,风格。风格!
除了风格,David Lynch 给这个世界留下的是一个永远的迷,你不知道这个奇怪的人下一次会鼓捣出什么玩意儿。如同冷血动物的歌《永远是秘密》。
暴力导致的人格扭曲与精神变易是David Lynch最喜欢的主题。一百六十年前,马克思在其不太为人知的作品《1848经济学哲学手稿》中第一次提出了人的异化。这直接启迪了后来的欧洲马克思主义学者,以及左派知识分子研究现代化对人的影响途径。
后现代艺术(如绘画,雕塑,装置艺术)的一个特点就是先作出作品,然后再归纳它表达的主题,手法,以及两者的联系。电影作为第三类艺术却与其不大一样,比如David Lynch的电影,往往是想好主题然后才出作品,至于效果如何那是以后可以商榷的,讲故事的方法和序列才是他主要关心的地方。不要忘了如何讲好一个故事才是现代电影应该注重的地方,风格,技巧和手法只是必须用来表现故事,要不然电影必然返祖为100多年前那种表现火车进站的奇幻魔术。
故事伊始,一对男女在公园的草地上野合,采用动画的方式表现了他们的副产品孩子的诞生。
因为是副产品所以这个孩子从小就受到虐待。一天他在阁楼找到了一袋种子,他把它种在床上,种子发芽并越长越大,最后长成了孩子的祖母,祖母对孩子宠爱有加,每当孩子的父母想对孩子使暴的时候,祖母就·····
小贴士:
大卫·林奇(David Lynch),1946年1月20日出生于美国蒙大拿州的米苏拉,这是一个和他几部影片场景类似的美国小镇。因为做科学研究的父亲经常举家搬迁,童年的林奇常常跟随家人从一个州到另一个州。学生时代,林奇上过各种各样的艺术学校,21岁结婚,不久有了个儿子詹尼弗·钱伯斯·林奇,詹尼弗后来继承父业当上了导演。
林奇的童年生活经历,加上他在费城一所艺术学校读书时经常听到身边发生的暴力事件,后来启发他开始拍摄了荒诞恐怖片《橡皮头》(Eraserhead)(1977)。林奇历时5年,才最终完成了《橡皮头》的拍摄,但因为电影情节怪异,影片起初被打入冷宫。后来多亏电影发行商本·巴伦霍兹的努力,影片才得以上映,并得到评论界的广泛肯定。
《橡皮头》的成功,将著名导演梅尔·布鲁克斯(Mel Brooks)和林奇吸引到了一起。1980年,布鲁克斯邀请林奇执导了剧情片《象人》(The Elephant Man),这是林奇创作的第一部主流影片,影片自始至终贯穿林奇独特的心理感受,后来获得影评界的如潮好评和商业上的成功。接着,林奇又执导了由弗兰克·赫伯特(Frank Herbert)小说原著改编而成的动作科幻片《沙丘》(Dune),因为缺乏新意,观众反响平平。1986年,林奇执导了出道以来第一部最具个人色彩的悬念片《蓝丝绒》(Blue Velvet)。他运用诡谲的手法,反映出美国社会最阴暗的一面。凭借此片,林奇赢得了奥斯卡奖最佳导演提名,被媒体誉为“世界上最好的50位导演”之一。
1990年,林奇因揭示黑暗和暴力的公路片《我心狂野》(Wild at Heart)捧得戛纳电影节最高奖,又凭超现实主义电视剧情片《双峰》(Twin Peaks)取得巨大成功。但他在1992年所拍的喜剧系列电视剧《在空中》(On the Air)却并不怎么成功。1997年,林奇以一部高深莫测的悬念惊悚片《迷失的高速公路》(Lost Highway)重返影坛。1999年,林奇一改过去的风格,执导了公路剧情片《斯特雷特的故事》(The Straight Story),重新打动影评家和观众的心。
2001年,林奇又回到他所擅长的黑色诡异风格上来,编剧执导了以好莱坞为场景的悬念剧情片《穆赫兰道》(Mulholland Drive),并因此获得第54届戛纳电影节最佳导演奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖、波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖及纽约影评人协会最佳影片奖,并再次获得奥斯卡最佳导演提名。
6 ) 一些浅薄的理解
很遗憾找到的是阉割版本,但仍然能体会到影片所传达的黑暗、超现实、不安。将迷人的视觉隐喻与丰富的动画相结合,营造出令人陶醉的噩梦体验。
(一)男孩
两个洞穴紧密相连,两人如同植物般双生相存,在丧失人性的荒谬性交中,男孩来到了这个世界。他唯一的装扮是一件黑色燕尾服,仿佛他的出生就是一次永恒的葬礼。父母用四肢爬行,像狗一样对着他吠叫,母亲用难以理解的行为对他表示亲昵。男孩尿床时,父亲在床上捶打他,把他按在尿上摩擦。故事就这样开始,也为林奇日后的叙事作品定下了基调。
男孩苍白的脸颊,仿佛在漆黑的背景下赤裸漂浮。相反,父亲总是穿着一件白色汗衫,搭配平角短裤,明亮的衣服打破了这样的黑暗,使他的存在占据着不可亵渎的主导地位。
(二)祖母
在我的童年记忆中,祖母是唯一可以尽情依赖的人。父母在我童年的生活里非常模糊。这样功能失调的家庭无处不在,却经常遭到忽视。
尽管本片祖母的形象十分抽象,她由男孩在阁楼里种植后破土而出,她带给男孩慈祥和蔼的照顾,却身处怪异沉默的世界。这是否代表着幸福的开始?不,他活生生的噩梦远没有结束,没有什么是永恒的,他残忍的谋杀了父母,带给我的却是更多的不安。
—————————
仇恨、恐惧、爱,无法代表我们的世界,但人性永远是基于生物本能的,我们渴望爱和安全,也会对强烈的控制占有感到窒息。噪音般刺耳的配乐,仿佛印证了这种心理。或许影片有暗示近亲乱伦的片段,但大卫林奇的世界太过诡谲,常人难以理解…
总之,真正的恐惧,绝不是jump scare,而是为你营造一个地狱般的世界,如同一生都无法摆脱掉的梦魇,这不是单纯恐怖了,这是彻头彻尾的悲剧。
噩梦的质感,病态的美——雄性动物对子嗣的恐惧是天性之一,而少年的梦遗和臆想症都是对父亲霸权的逃避,向老年女性寻求慰藉也有求助于文明和人性的意味,整个就是青年的性启蒙过程。将来的他会摆脱这样的命运吗?林奇已经醉心于剥开社会制约和道德体系进行探讨,刻意放大人类本身的动物性了。
表现手法简单粗暴,不过比起《穆赫兰道》他这部片子还是可以看出点头绪来……
大概我不够高深只觉得有点恶心。有人说那遗尿其隐喻是遗精,而我第一反应是英俊的男孩早上漏了一床黄色经血。
林奇怪诞惊悚风格。父与母如狗一般的性暗示定格;在床上种树和把祖母从树中拉出来的过程犹如史云梅耶贪吃树风格;结尾孩子与祖母的手指互戳POV 配上舒缓的音乐,为该片从开头到片尾的绝望压抑加了一丝温情。
。。。。。。精神分析,想说的发现已经有人写了。真厉害。
“妈妈你就笑吧,爸爸你也可以打我,但是我种出了你的妈妈。”植物开始长大的时候我就猜到了结局。林奇就一直很林奇,音乐和画面都来自让人难以忍受的噩梦,但是又想知道,会不会还是有那么一点点温柔,只要那么一点,果然就有呢。
一部几乎完美的怪诞短片,还在学生时代的林奇就已经肆无忌惮地展示其多面手的才华,从出色的画家到装置艺术家,从气氛到故事都充满了原始的致命美感,过瘾~
奶奶,我也时常给你写信,希望你能够重新来到我的世界帮助我。
残酷青春里的慰藉。
唉。。。//豆瓣的剧情简介写的很好。无须赘言了。
备受家庭之苦的噩梦展现,粗暴自私的父亲与苦大仇深的母亲,他们并不相爱,为了某种目的,孩子出生,孩子在阁楼找到种子,他细心栽种孕育出慈祥的祖母,那是爱的象征(最后祖母死去)。可是,在我的现实中祖母或许会是一个更恐怖的起点。我总这样觉得,在我的家庭里,一切有因可寻,并不会突然出现一个保护者,一个好人。/短片里,小孩的形象最令人印象深刻,做成了海报,挺聪明的做法。
这手法,这镜头,这意识形态,林奇是个疯子。。
24岁就拍出这样的片子也是操了你妈了 disturbing我只服David Lynch 我看过的所有恐怖片导演都应该来学一学 相信不久就会出现 恐怖片吓死全场观众这种新闻了 可惜对超现实无感 看不出这温情虐心戏为什么这么多诡异的元素 也算是导演风格塑造的一步吧
继续童年噩梦。土法炼钢的音效大片。林奇靠这个短片,拿到了学院的敲门砖。
大卫·林奇最好的一部短片!全黑的背景、让人毛骨悚然的音效、表现性交和生殖的定格动画、暴戾如野兽的父母、超现实的种树得人场景,阴暗彻骨。令人惊喜的是祖母和男孩互相用手指表达爱意的段落,温馨动人,音乐也突然变得舒缓绵柔,竟然感动到落泪~ 压抑和绝望中的关爱与慰藉,体现得淋漓尽致。9.0/10
寄宿学校之后迟观此短,或许能在主题上小有挖掘:跨代亲近,祖孙神往,反应了一种时代焦虑,父母代表了过去十年的意识形态,言行恶劣程度随片而异。本片相当严重,寄宿较为轻微,因为那所学校才是最大恶源。祖母形象,慈祥还是倔强,小孩主角,急需安抚还是倍受激励,也都是有讲究的……
笔试考的是这个~这风格够诡异,情节够怪诞~我喜欢!
奇奇怪怪的一场梦,惊悚,怪诞,树根孕育的外婆,尿床,失语狂吠的父母,孩子的婚姻破坏力。性的暗示,家庭氛围的具体刻画
光怪陆离,仿佛在梦中迷失,可怖与欲望纠缠又找不到出口。在电影中,大卫林奇是最好的猜谜高手,他只建立欲望的想象森林,暗黑和童真结合令人着迷,不断成长又戛然而止。
求你勒 快去拍恐怖片吧。看到快崩溃了。完全欣赏不能啊。 那白的脸 那红的嘴 我草。