朝九晚五

1、“一见钟情”
  
      “恭喜你，我决定要你做我的妻子了。”。一句话将男主感（霸）人（道）的情商暴露无遗，因为女主无意中撒了你一脸灰，你隔着灰就爱上了女主，并且见面的第一句话就是“做我妻子”。

      赌5毛这个30岁的和尚肯定没谈过恋爱。（隔着灰）只看了女主一眼就发出婚姻契约的邀约，这个男人得有多么不成熟。你知道女主的性格、兴趣、价值观、信仰、甚至生活饮食习惯吗？只看了人家一眼，你就爱上了？买菜吗？这颗菜卖相不错我要了？

      笔者认为，一个有担当、聪明、成熟的男人，在没有了充分解对方内在的前提下，绝不会因为看了女人一眼，就血脉喷张，被荷尔蒙冲昏了头脑，而发出婚姻契约的邀请。婚姻意味着长期的责任担当，互相包容、扶持、付出。在没有充分了解和准备的前提下，绝不是一个可以轻易抛出的邀约。婚后，对方将会和你在今后漫长的人生里共同生活，但你只看了对方一眼！只看了对方一眼！只看了对方一眼！（重要的事情说三遍。——by 尼采）告诉我，是什么让你下定决心的？

     笔者并不是打击一见钟情，笔者也不否认有非常多以一见钟情为开端的严肃文艺作品。但这大都只是人们理想化的艺术创作，与我们的现实生活还是有不少差距。（众人：这部漫画/剧也是文化艺术创作的产物。笔者：没错，请允许我借用本剧引申地谈谈婚恋观价值观）。

     另，笔者也不否认，一见钟情的男女可能在性格、价值观等方面都非常匹配，但这终究是像中彩票一样的小概率事件。大部分情况是深入了解这个人后，会打破你对TA的大部分幻想。


2、"囚禁play"

      B站弹幕简直疯了，觉得很苏很甜。 可是你们想象一下，如果放到现实生活中，晚上被一个不喜欢的人关在小房间里，你的第一反应难道不是报警吗？这是非法限制人生自由，这个时候难道不应该呼叫警察叔叔吗？（众人：那又怎样，山P那么帅，强J我也愿意，何况囚禁。笔者：看脸的世界，再见）

      关键是这个时候女主还没喜欢上和尚，还 没 喜 欢 上。你们脑补一下，你不喜欢的人把你囚禁的场景就明白了…


3、“子子孙孙”

      开这种玩笑，在一定程度上将女性的生育功能作为其价值的一部分，其实就是背后男权社会的思想在作祟，物化女性（日本向来极盛根深蒂固的男权之风）。


4、“我佛二代，有100种方法让你去不了纽约”

      如果真的喜欢一个人，应该尊重TA的选择，支持TA的梦想，而不是为了将对方留在身边，想尽办法，用尽手段，阻挠TA进步，阻挠TA实现梦想。看到女主得分最高，最后没能去纽约，是因为男主动用家族势力干预的结果这一段，真的不能忍。如果我是女主，当即断绝来往，两个人的行为处事和价值观根本不在一个频道，别说恋人，连朋友都难做。


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【笔者非常不喜欢男主的直男癌做派，不尊重对方，限制自由，还干涉对方的事业和晋升，而且丝毫没有觉得自己有任何不妥，还一副自我感觉良好的状态】

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如果有一个像山P（或者吴彦祖也行）那么帅的男人对我死缠烂打，估计我马上被掰歪【×

（本文写于2015年10月25日，本剧更新到第二集，准备弃）

一个痴情男子（高富帅）对一个单身美女（出身并不高贵）一见钟情一往情深一朝不见如隔三秋，大概是再俗套不过的“狗血”言情剧本，毫无深度可言——甚至剧情也没有关键性的“发展”可言。女主角一开始各种不情愿，男主角便各种攻略——不论是“情话十级”、雨中送伞，还是备胎般地在原地等候多时，可想而知，种种这些细节都让电视机前的男男女女们感慨万千：要么感慨“毕竟只是连续剧呀”，要么在心里大骂“脑残”。

骂完“脑残”的观众大概第一集后就走了，留下来的，大概多是觉得脑残却还看得乐此不疲的观众。我大概也算是一个。然而，看到痴情的山P，心里又酸又痒的（女）观众们难免要平复一下激动的情绪，于是网上就出现了将山P的头像P成郭德纲的恶搞。是啊，换成郭德纲给你送伞，除了“你是好人”、“你想多了”之外，谁还愿意想象更多的可能性呢？而不仅是山P和十元，这部剧还汇集了包括古川雄辉小哥在内的一票俊男靓女，不怕你不遇到一款合意的。并且，大家的结局也都不错，排排坐吃果果，谁都牵上了手，除了和男主角抢女主角的两位啥都没得捞。

皆大欢喜。然而，我想说的是，观众对于言情剧的理解似乎也与过去大不相同了。就拿山P好几年前和长泽一起演的《求婚大作战》来说吧：同样是一往情深，同样是坚持不懈（日剧跑），《求婚大作战》的“虐”点却比《朝5晚9》多得多——以至于有人发弹幕建议：看完第一话直接看最后一话，以免被虐。换句话说，如今的观众仿佛本能地将此类言情剧（或“狗血剧”）归为一种特定的类型剧，言下之意是：好了好了，我知道你们最终会在一起，我也只是想看你们发糖，所以中途就不要那么虐心了吧。于是，在这部剧里，称得上“虐心”的剧情，基本上是集中发生在最后两话之中。

观众们似乎不乐意再接受任何“无功而返”的事情。《求婚大作战》里，山P好几次回到过去，却什么也没做成，归咎于阴差阳错也好命运也好什么也好，总之最终就是“无功而返”。在这个意义上，如果说过去观众对于言情剧的理解，是将自己投射到主角身上，并在主角的故事中找到自己所理想的爱情的话（而这也是非常古典的对于戏剧乃至文学作品的理解方式之一），那么如今很多人对于言情剧（这个词本身也太古早了，还是称作“狗血剧”吧）的理解，则近乎直接迎合需求的消费：碎片化地抽取出男女主角“皆大欢喜”的桥段，看得赏心悦目、你好我也好——为什么呢？或不如说，为什么不呢？妄加揣测一下，大概有人会说，是为了填补日常生活的苍白吧。是啊，在日常生活中，有那么多的不如意，那么多的失望和背叛，那么多无以诉说的委屈和愤怒，为什么看个连续剧还要给自己添堵呢？

狗血剧里展现的情节，早已不是什么生活的理想或理想的生活，而是我们精神的鸦片。——等等，我可不想重复什么“消费社会批判”，也丝毫不认为狗血剧已经将当代观众变成了不加思考也无力思考的、被动的消费者，似乎观众只是脑满肠肥地盘在沙发上一边嚼着薯片一边看着屏幕上的山P和十元，嘴角不时露出诡异的笑容（当然，想必这也不在少数）。我想说点别的。

有人或许会说：这本来就是个狗血剧而已，你计较个屁。爱看看，不看滚。——没错，我想说的恰恰是这一点。重申一遍：当代观众已经本能地将这样的言情剧（月九剧）归为一种特殊的类型剧，将它们与（譬如）《昼颜》这样的剧区分开来。否则，人们又怎么可能从《昼颜》探讨什么当代日本社会的婚姻伦理呢？从《朝5晚9》人们能探讨当代日本社会的什么呢，和尚娶亲现状吗？还是英语培训的规范问题？同样，《求婚大作战》反映了什么社会问题呢？但即便这类狗血剧与所谓现实社会的联系不像另外一些剧那样密切，我认为它们还是多多少少间接地表征了观众对于影视剧的认知和接受方式，乃至表征了一般的社会群体心理：观众不仅在艺术再现和所谓“现实生活”之间预设了不可跨越的区隔，而且预先地采取了一种反讽式的移情策略。看狗血剧的观众，和在KTV里大唱“网络神曲”的人们，共享同一种心理：他们以反讽的姿态将自己安置在一个十分牢固、不可撼动的位置（他们会说：catharsis？卡你妹！），同时留出一个实际上并不存在的、“他者”的位置，以放置他们反讽的目光——唱神曲也好，消费狗血剧也好，这种反讽的态度都是建立在智性优越的基础之上的，而一个自上而下的投向“他者”的目光就不可避免。比较一下当今人们观看琼瑶剧的方式和当年几十年前人们的观看方式，反讽的姿态就昭然若揭了。可一旦你较真起来，问问那些在KTV里大唱神曲的人们，到底是在娱乐谁？这就属于自讨没趣了。（事实上，这种半自觉的反讽态度在一些狗血剧里甚至可以被“客观化”地再现出来：在电影《小时代》中，当男女主角第一次相遇时，女主角自动“脑补”了一段“霸道总裁爱上我”的桥段，然后发现“现实”与自己的脑补截然相反。这里的关键之处，并不在于《小时代》及其受众借此“戏仿”了一下所谓“狗血剧”并由此表明自己与“狗血剧”的距离——恰恰相反，关键之处是：反讽的姿态无关乎再现的内容，而完全在形式层面运作；它在观众与审美对象之间架设的距离是不断自我再生产的距离，而内容表现的维度上，没有优劣好坏——无论《小时代》表现的是狗血剧般的相遇，还是对于狗血剧的戏仿，观众都能接受。观众的智性优越感只会被满足，不会被破坏。）

但也因此，正是在这样的反讽姿态中，狗血剧之所以“狗血”的地方，恰恰没有得到足够的重视——或者说，正因为（而不是尽管）观众预设了狗血剧这一类型的影视剧，一个最基本的前提反而没有被重视：男女主角最后一定会在一起。“全世界助攻”也好，“情话十级”也好，无论在什么意义上，《朝5晚9》都将“狗血”发挥到了“极致”（也就是“本格狗血剧”的程度）：仿佛山P降生在这个世上的唯一意义，就是为了和十元在一起。这也恰是最后一话中山P的台词：遇到你之后，我甚至开始怀疑此前究竟是为什么而活着的，我已经没有办法想象没有你的生活了。同样，《求婚大作战》说，错过了也可以重来，而且要一遍遍地重来，一遍遍地肯定这个非常片面、偏颇、抽象的意志。所以才会有“全世界助攻”：这种片面而单纯的意志，无法也不愿被任何中介阻挠——两个人的感情只有靠感情自身维系，中间不夹缠任何“现实”的杂质。也就是说，从狗血剧到以《星之声》、《最终兵器彼女》为代表的“世界系”作品（男女主角的情感关系直接与世界的存亡维系在一起），仅有一步之遥。也只有在“世界系”的作品中——或许我们可以通过“世界系”来理解通常的“狗血剧”——男女主角的感情能够以自身的方式重新塑造双方与周围世界、与社会、家庭等等之间的关系。换言之，通过“世界系”的重塑，（比如）家庭关系就变成了要么赞成男女主角在一起、要么反对他们在一起的关系。不止是家庭关系，所有社会关系都将会围绕男女主角的单纯意志而得到改写。

看着狗血剧蛤蛤大笑的观众们，并不打算停下来想一个非常天真的问题：剧里的男女主角这样被感情冲昏头脑，真的可欲/可能吗？回答很可能是“不可能”。人们会说，现实生活中，两个人在一起要考虑很多现实因素，各种里里外外大大小小客观主观的因素——何况还有杀手锏：喜欢并不意味着就要在一起啊。硬币的另一面是：如果我周围有十元那样的单身萌妹子，我也能做到始终如一，可你也不看看那些要房子要车子要票子的绿茶婊？或者：如果追求我的人像山P那么帅/那么有钱/那么有闲/那么专一，我早就二话不说嫁给他了，可你也不看看追我的那几个又穷又矬的歪瓜裂枣？——于是，“全世界助攻”被观众们颠倒了：它不再是男女主角的单纯意志的表达，而成了撮合男女主角的必要条件。犬儒主义给了反讽的观众们全部的智慧。

有耐心读到这里的人或许会说：看个无脑剧都这么能逼逼，至于吗？对此，我只能说：这杯狗血我干了，您随意。

活了二十几年，万万没想到，高冷如我，竟会被一部设定为“霸道和尚爱上我”的玛丽苏言情剧感动得泪眼迷离。更没想到的是，细细品味，这部剧的人物设定如此精巧细致、处处透着伏笔和反思。谨以此文，结合第十集的几个泪点笑点，浅析本剧的人设，借以向编剧致敬。
男女主角向家人挑明分手一事后，润子爸爸和高岭的谈心贡献了我的第一个泪点。感觉在这的节骨眼上，要是换了我大天朝国产伦理剧，护女心切的岳父大人肯定是义正言辞或者怒火中烧，满脸阶级斗争、不分青红皂白，一拳挥过去都算便宜你——全然加强了戏剧冲突，却也往往显得无理取闹、不可理喻。但是本剧的爸爸，虽然刚刚在饭桌上气得直摔碗，面对负了心的女婿却连半句指责都没有，说的全都是自己想对他的好——曾经的好、本打算以后的好。虽然全无责备，却仿佛字字控诉：“我本要疼你如儿子一般，你怎能这样对我们呢”。他吃准了高岭是个重情义却又缺爱的人，自己这件外套和一番体己话，估计会让他辗转反侧一个晚上。爱永远比暴力来得更动人也更揪心。毋庸置疑，爸爸是个善良的人，同时也是个对人际交往很有大智慧的人。当然最有智慧的是编剧。编剧对高岭和爸爸的人物性格设定把握得特别准确。不管是在一家其乐融融时候的助攻爸爸和痴汉高岭，还是在面对冲突时竭力保护女儿的爸爸和有苦不能言的高岭。
而全剧最戳心的一幕无疑就发生在博物馆门口。临别，润子一把抓住和尚的手，语速飞快的说“我们去喝咖啡吧，那里的什么什么很好吃，不喜欢吃喝点东西也好，blah blah blah”。 特别努力又特别惶恐啊。她生怕这真的是最后一次见到他了——以他的狠绝，这可能性真不小——于是拼命想挽留，担心自己哪怕话说慢了、哪一句卡壳了，就被他打断了、拒绝了。然而后妈编剧就真的让他拒绝了，她所有的努力和惶恐全都化为绝望。然后她感谢他为自己做过的一切，哭着笑着心痛着，絮絮叨叨地讲起他们之间每一个心动的moment，说出自己想说却曾经羞于启齿的每一句话。最后扯了一个特别夸张的笑脸，挥手say goodbye。潇洒离去，哪怕背对他的自己满面泪痕。
润子真的做得很好了，尽了全力挽留，留不住也不用哭天抢地。用英剧《福斯特医生》里精英女主的话说，是 “I’m better than that.” 曾经的情谊我都记得，谢谢你。然后笑着挥挥手、优雅的转身，去追寻自己鹏程万里的梦想。有姿态、有尊严，我特别欣赏！
再不得不提的就是润子和爸爸在出租车上的一幕。润子说着自己的心事，爸爸忍着泪，忍着心疼，木然回答：“是么，是么”。没有气急败坏、没有怨天尤人、没有语重心长，只是倾听，用最简短、最中立的答复鼓励女儿把心里的苦说出来。他明白，火上浇油于事无补，只有平静和时光才能抚平女儿心里的伤痛。爸爸唯一的情绪波动也处理得十分隐晦：当润子说出“他好温柔”时，爸爸连问了两句“是么”。此刻，估计爸爸都以为自己真的是看错了人，那个在他眼里情深意切的男孩子，怎会如此绝情，他到底值不值得女儿托付一生？幸亏结局还是甜的，把润子一家人和屏幕前的我们都治愈了。
以及，这是全剧中第一次明确提到爸爸的出租司机身份，也是润子头一次乘了出租车，而不是以更便宜的公共交通代步。此处对润子的角色塑造又起到了衬托作用。它交代了润子其实并不富裕的家庭条件，而就在如此普通的家庭环境中，她怀揣着去纽约发展的梦想，努力工作、努力攒钱、努力追求自己的幸福，经常碰壁、却永远元气满满，认准一个目标绝不回头。因此，她才会在跟和尚赌气的时候都没舍得扔掉高跟鞋；才会在认准和尚之后在寺庙里甘心吃那么多苦；才会在所有人都劝他们分手的时候说出“我很希望你能做住持，但是我真的喜欢你，对不起，我不想离开你”。为什么我生他气就要扔掉自己喜欢的鞋子？为什么别人都不看好我们，我们就非要分开？她的小实诚、小执拗、和 “us against the world”的天真小决绝，都让我忍不住拍着键盘说：姑娘，我太喜欢你了！这个角色的魅力在于“真实”，是的，哪怕一个玛丽苏小言女主，也能尽量贴近观众。让人觉得，我与她之间的差距，不过就是她长得比较美、有一个排的男神后宫而已。（等等，你是觉得这个差距很小么？！）
最终，男女主角登记结婚，润子启程去纽约追梦的结局我也很是喜欢。爱她就放她飞。要是真的像第九集那样被困在庙里每天都低气压地做个传统好媳妇，怕是真的会重演高岭妈妈的悲剧了。况且，上一集赤裸裸的男性霸权主义看得屏幕前的我真是怒火中烧，而用追梦作为结尾不仅体现出了这对伉俪的情谊笃定，也更是暗示了女性权利的崛起、女性地位的提升，女性受到尊重、有权选择、可以拥有幸福却不必放弃理想。改革的春风已经拂过了古老寺院的大门，现实中的我们，是不是也该做些改变呢？

讲真！看完第一集我已经花式烟花炸了！

明明是天涯微博厕所读物系列教科书式直男癌人设，配上面瘫但却颜值回春的山P的脸，就这么微妙地萌了起来！管你是尾行hentai还是监禁play狂魔，请跟我一起念！这！都！不！是！事！儿！
所以说这个看脸的世界就是这么残酷。

同理可得女主
想当初rmpw时期，天真的我竟还在纠结十块钱的厚嘴唇。然而在巧克力小恶魔花式打烂了我的脸之后，我的痴汉脸大约和当时剧中的马子俊差不了多少。
于是在法事现场糊你一脸烟灰也好，为了两条蟹腿出卖灵魂和极品相亲也好，吃个便当一脸高潮俘获土豪地主也好，十块钱还是美得我要弯！

一个朋友总结得好“归根结底大家只是想看帅逼和美逼变着花样谈恋爱而已”
第一集高潮雨中MV慢放，简直就是帅逼和美逼苏破天际的最佳呈现。不要在意什么木屐如何开车这种细节，也不要去管一个和尚把妹技能如何满点，只要看着山P和十块钱的脸，还有少女得一塌糊涂的台词对白，老夫就已经在天上飞了！

所有人在知道我追《朝5晚9》的时候都露出了同样惊讶的表情——有的是通过微信传达的。在他们看来这个泛着粉红色光芒的日剧实在跟我画风不搭，虽然他们也说不上来哪种才跟我搭，也没人听信我是拿日剧下饭的借口，最后甚至“少女林”、“小林十四子”这样的名号都撰出来了。
我欣然接受，也没太觉得有什么不妥。
如果按类型划分，这部剧也应该算作偶像剧，除了戏里男女主角年龄偏大以外（戏里面女主29岁，奇怪的是全然没有碰到逼婚压力），最吸人眼球的就是男主的身份——和尚。
我不太清楚这部剧在日本反响如何，毕竟本土观众没有文化隔阂，“和尚谈恋爱”这几个字大概也不会像在中国这样骇人听闻。而在国内，虽谈不上未播先热，至少话题度是够的，和尚这个身份植入到偶像剧中，猎奇感十足。
可刨去这些包裹在外的身份装饰，它与其他偶像剧别无二致：爱情总激发于阶级对立的两个人中间，总是高阶级的一方率先动心，另一方最终被非财非物的别的什么东西打动，二人情投意合之后就共同面对横亘其间的阶级鸿沟。这时，高阶级一方的某个或者某些至亲就会适时地跳将出来，即便不是为了后代血统的纯正，也会出于对既定规则的维护而大加阻拦。义正辞严，掷地有声。接下来就围绕着“人定胜天”的主基调，两个人之间的感情终于打动了所有反对者——更不用说本来就站在他们这边的观众了，他们愉快地在了一起。
我没看过韩剧，想来大概也差不多是这个套路。说实话如果不是十元的长相太过下饭，我肯定一集都坚持不了。可看到后来才渐渐看出些别的端倪。
托各种毒鸡汤的福，现在人们的思维已经越来越倾向于“透过现象看本质”了。男主有钱有地，死心塌地，过去白纸一张无任何感情史，配合着“出家人不打诳语”的金子招牌（这点倒是跟中国的和尚一致），深情说出的每句话都格外有说服力，根本不会有任何人产生任何质疑。甚至一时间“跟和尚学说情话”都成了热门话题。
其实话还是那些话，区别仅在是谁说。从各路PUA大师口中说出就是彻头彻尾的“情话”，用来打趣调情，过期不候，“当真你就输了”。而和尚所说的，全是他心中所想，平白直叙，眼神清澈，神态谦卑，每一个字都敲打人心。
真诚是最好的背书。尽管我们现在都知道用再多的真诚可能也打动不了别人，可看到有人行之有效，还是会打心底里觉得欣慰。（虽然还没出完可我知道这一定是个HE。）
毕竟人总会向往美好的事物。