有点斑驳和晃动的黑白片。老师貌似讲过,黑白片更易于表现人物的内心。因为彩色的话,到处都是一抹诱惑,你的目光太容易被一些无关大要的东西而吸引。而黑白片不同,你的眼睛是会紧紧跟着人物走的,他们的一颦一笑,你都会心领神会。
安东尼奥尼,大师,惭愧的是,他的电影还几乎没怎么看过,即使是《云上的日子》。去年大师的辞世,让无数人翻出他的电影来缅怀。会接下去看他的电影的,一部接着一部。
女主角,漂亮得让女人愤恨,有点奥黛丽赫本的意思。少了奥的那份乖巧,多了一份冷傲。她近乎一直是礼服出场,高挑、纤瘦、标志,不知道是她把礼服给衬得更加华贵,还是礼服把她给衬得更加华贵。一边看,我一边惊叹意大利时装界的强悍。其中有一个小细节,宝拉去挑选时装的时候,有个老女人推荐衣服的时候,还加上一句“这个款巴黎很流行”之类的话。可见那个时候,意大利的时装界也是以巴黎为风向标的。
这是怎样的一个女人。爱情和物质她都想要。貌似违背了亦舒的那句至理名言:要么有很多很多的钱,要么有很多很多的爱。要知道,这两样是不可以兼得的。那些专情真诚的富家子是只有偶像剧里才有的。不要以为你是上帝的宠儿,你也只是比别人长的漂亮一点,就算这个,是福是祸还很难说呢。她的心一直热烈地爱着,靠爱情活着,但她也更需要奢华的礼服和首饰,还需要游走于高端酒会的虚荣。可以说,她很傻,一直没有搞懂自己最想要的东西是什么,否则总有一天是要一无所有的。但又凭什么说她傻呢,人生短短几十年,为什么不在有限的时间紧紧抓住自己所有想要的东西呢?也许,她自己也明了,结局将会很惨烈。但她就是不甘心,就是要一次次得到,“失去"都留给以后去说吧。就像,她在和古伊多偷欢之后,她说:最糟糕的时刻到来了,要把衣服穿上了,如果可以,情愿脱掉永远不要穿上。她是知道的,欢愉只是偷来的,早晚要穿上那套像模像样的套装,回到现实做她的阔太太去。我也敢保证,要是有一天,真的不让她穿上衣服,她更会抓狂的。贫穷对于她来说,比失去爱情要来得更可怕。就像她一次次讽刺古伊多,和他在一起要租廉价的房子,抽廉价的烟。这些都是她所无法忍受的。说白了,所有女人想要的虚荣,她都想要,所以她注定是一个悲剧。最后,老公死去,古伊多成了她的救命稻草。然而,如今的古伊多也不是当年那个古伊多了,他也黯然让死机把车开向车站。真的,就只剩她一个人了。她想要不想要的,现在都都不得她了。
爱情的某种纪录,这个名字倒是很好的。这个世界上的爱情,千奇百怪,说也说不尽,这也只是其中一种。但要相信,爱情中,根本没有颠扑不破。每个人在爱着对方的时候,可能更多地都是在爱着自己。
关于开放性空间的探索,什么是开放性空间?
开放性空间【某种爱的纪录 Cronaca di un amore(1950)】 导演:米开朗基罗·安东尼奥尼 _腾讯视频
大家好,这里是小导演工作室,我是Ana。现在我们正在分享导演思维,创作更有电影感的视频,希望大家通过看电影创作出自己的视频故事。今天我们分享的作品是安东尼奥尼导演和他的作品【某种爱的记录】。
学美术或者平面设计的朋友都会强调构图的重要性,构图是以画框的上下左右4个边界为临界点,在画框之内进行创作,所以它是封闭性的空间,但是我们电影是三维立体的,所以在画框之外它也是有空间的,像现在我坐在了画框之外,但是大家可以清楚的知道我的左半脸是存在的,这就是开放性的空间,这部作品通过三个片段来强调开放性空间的重要性。
第一个片段画框上打网球的人,他的网球已经打出了画框之外。
第二个片段,女主人公家里做party的时候,有一个抱着哈巴狗的女人,这个女人走出了画框,但是不久她又走进了画框。
第三个片段在桥上有一个360度镜头的运动。
好了,以上就是我们今天的分享,我们会持续的更新,以导演思维创作电影感的视频。如果你对电影视频感兴趣,欢迎大家来跟我交流。
第一次看他的電影。前兩天聽見王家衛在視頻裏說他小時候把安東尼奧尼的電影當做AV看,因為大多是一些大胸的女人,講的又是一些愛情故事。蔡康永隨即說那麽悶的電影你把它們當做AV?我因此得到了一個對導演的印象:大胸女人演繹的悶的愛情故事。
大多數大師的作品都很悶,這是為何我喜歡阿莫多瓦的最主要原因。當然,我也沒有因此就放棄那些悶的經典。始終覺得經典電影是推動人類文明的一個很主要的途徑,於我這樣的人,我的著眼點還在於我希望籍此接近大師的靈魂,接近真理和美。
《愛情記錄》讓我體會了導演探索良知的勇氣。兩個相愛的人,兩個時段企圖結合,可都有人擋在中間。為了愛,他們殺了中間的這個障礙。他們因此不能結合,因此分開?因為什麼?因為殺死人的負罪感已經不可能讓他們相愛,讓他們幸福了。良知成了這部電影的關鍵詞,可以感到導演對良知的維護,它的神聖不可侵犯,它的完整和強有力,是那麽劇烈地拷問著人的靈魂,讓你犯了錯誤將一輩子不得解脫,一輩子生活在懺悔裏。
就像我一直說的,真正的大師都是一些探索真善美的人,他們一次一次對真善美的追求,都意味著把人類文明嚮前推動了一步。因此我們需要每一次看完他們的作品都向他們致敬。《愛情記錄》正是一部值得致敬的做平。
看到一小半的時候,以爲是意大利版希區柯克,尤其偵探從當年現場半目擊者処回來自語這個事件不會那麽簡單必有隱情的時候,簡直就是陰雲四起疑竇橫生啊,當然急轉直下完全不是這麽囘事了。想如果就按希氏路綫發展下去應該也是好看的。
她和她是好友,她和他是未婚夫妻,她愛他,他可能也是愛她的,電梯坏了,她和他都知道,她沒發現,她和他沉默,於是她死了。不可能在一起的吧。無論生前還是死後,她都橫亙在她和他之間,永遠不可逾越。
多年之後再度相逢,何以賀你,以沉默以眼淚。(大誤)
事實是她的富翁老夫擔心漂亮妻子於是請偵探調查美嬌裊的過去,發現前情人的存在。兩人重逢。惡毒地想其實他只不過是她以前未得到的東西,現在也只是她富貴險人生活中別樣光彩,或者可以逃脫又不至於失去生活資本的棋子。尤其她無理取鬧撒潑閙嬌讓他去殺她丈夫而後者終于同意的時候,厭煩地想哦其實他這樣做並不是爲了和她在一起,而是可以終于永遠的擺脫她了吧。
外:她真的很美。偵探長了一張卡莫拉内西的臉。
安东尼奥尼第一部长片。注重内心刻画的风格已经出现,透过复杂的场面调度。情节相对后来的电影要复杂,之前的侦探调查占去很多篇幅。但后面当旧情人再次相见才算是步入正轨。
侦探那部分显得有点多余,因为是起因,借鉴了黑色电影的某些素材。
侦探社里的场景出现了两次,旁边窗户上都有人影,显示侦探社是个半地下的结构。这也许象征是种地下勾当吧。
关于第二次侦探社场景。里面负责人让探员去捏造些事情,好让有钱的丈夫继续追查下去,和有趣的设计。用在这里也许不很合适,但在其他情节里会是有力的一种动因。
大部分场景是两个人出现在画面上,绚丽的场面调度让两人像是在舞蹈。
最后情节中,两人在女子门前告别,男主角像有个对着镜头在诉说着独白的情景,一闪而过。
这样的电影,不适合用好莱坞的三幕或者四幕结构去分析。
没想到安东尼奥尼也是影评人出身干了十年38岁才拍出了这部处女作,茶花女的女主演,有些黑色犯罪电影的感觉,其实还是说的情感,但是在一大段密集的台词后我也睡过去了,后边几部也不打算看了。北影节资料馆。
对不起安东尼奥尼 最后15分钟 我终于没能挣扎下去 睡着了。 没有人鼓掌,只能说您的处女作还一般般吧,但是我觉得心情坏透了 在想当一个导演拍出了一部失败的电影 他什么心情。出于对大师的敬意 我即使不鼓掌 至少别睡过去啊 真是对不住了
自私的女人和意外的剧情,所谓的过去和怀疑都只是诱因,这两人根本无法相爱。安东尼奥尼长片处女作,但是一股子法国味儿,特别是打光和中距离的取景。
米开朗基罗·安东尼奥尼的长片导演处女作,获1951年意大利电影新闻记者协会银丝带奖。个人感觉算比较好看的了,不知道是不是受到了黑色电影的一些影响,影片后面女主角和情人密谋杀死她丈夫,就容易让人想起《双重赔偿》,而那个侦探也是黑色电影中的惯用角色。安东尼奥尼电影中的女人也都还不错啊。
Michelangelo Antonioni,1950。处女作。好吧,一个还算讲的清楚和完整的叙事吧。但,缺乏那种联系,故事里的那种好似面粉粘性的把情节扣住的东西,有些碎。片子的主题十分清晰。一切都很正儿八经,不像安东尼奥尼。最后,爱不能以猜测的名义继续。
爱情的某种纪录,这个名字倒是很好的。这个世界上的爱情,千奇百怪,说也说不尽,这也只是其中一种。但要相信,爱情中,根本没有颠扑不破。每个人在爱着对方的时候,可能更多地都是在爱着自己。
七分半。某种孽缘的回魂。悬疑爱之嫉妒与狭隘阴暗面。安东尼奥尼处女作,上流社会、男女纠葛、丁字对白三元素已齐备。43-45,有点妙的过窗摇镜,53-58 室内+河岸,有大师苗头。“最糟糕的时刻来了。该穿衣服了。我宁愿一直不穿。”
穿着一身华服逃逸,舍弃一段旧情暗伤
8.8;宿命論。空間的接合,畫內寫實對戲中人的壓迫
叙事流畅,情节设置也很巧妙。剧情并没有如常演进,而是留下意外结局的同时,引发观众对道德与因果的思考。影片有淡淡的希区柯克印记,首部电影雏形也为日后作品的风格奠定了基础。不得不说的是,露西亚实在够惊艳。
目不转睛见证贪婪。
7。故事本身没什么意思,拍的挺漂亮,就是画质有点差。女主角好美,换来换去的衣服也很漂亮。
我很羨慕膠片時代的長鏡頭,尤其是安的這種現形的人身而非人眼的鏡頭調度。在這部處女長片中,幹勁十足的導演在空間的處理上野心勃勃,對待平面幻覺和三維縱深的熟捻構成了尋常角度的異色空間。偵探訪問學校,無意的二維平面遭到縱深的打破;富商接打電話時頭顱與陰影的重疊下家具的參與;在巨大的鏡子面前,三人加上鏡子卻只有五個人的把戲;在螺旋樓梯情節處的處理已經是一種精湛的表演了,時間、空間、聲音與光的合奏成就了具有證據力卻不存在的世界。在情節上,那種焦躁的愁緒還沒形成,正如野心勃勃的導演一樣,帶有黑色電影氣質的故事把四角戀的攻擊性強化了,一場只發生在資產階級的庸俗謀殺在外人的眼光下成為了蛇蠍美人、情婦與偵探的輪舞。這部電影的第二個鏡頭便是安理念的體徵,在不被察覺的環繞鏡頭中我們更近了一部,看到了面目。
看得出来此片对罗西里尼的模仿,就算可以把大量镜头理解为表达人物的孤独,也不可否认当时的安公是对叙事中心的捕捉持肯定态度。但是在拍摄多人的相遇与冲突时太死板的影像设计挺毁电影的,而且避免蒙太奇后纯粹的长镜使用也让人疲惫。虽然也有很多惊艳的地方,几处对话场景的运镜底层逻辑和沟口健二很像。
安东的剧情长片处女作。黑色范,非典型性Femme Fatale,难得是有plot的,但最终还是安东尼奥尼。楼梯间和桥上拍得真好。
安东尼奥尼的第一部长篇故事片。在《斜面》杂志的评论中,丹·卡拉汉给了这部电影四颗星,称之为“一种新型的反射电影(reflective cinema)”...同样致力于演员“模特”的内部生活和摄影世界的模糊表面”。卡拉汉否定了“看似标准的黑色主题”,并称赞“安东尼奥尼视觉艺术的无与伦比的美”,这将故事和空洞的人物“提升到感官的崇高境界”,将黑色转化为“存在主义诗歌”。
这个女人真是竹篮打水一场空。恋爱脑贵妇,爱情、婚姻她全都不明白。
开始,警方的调查不再透过闪回镜头,而是将动作转化视听描绘。至于叙述本身自行转化为时间中的不连贯的脱节动作,像女仆在诉说时的重复动作,或说电梯这一著名场景,安东尼奥尼的艺术不断沿着两个方向发展出去,一是在平凡的日常生活时间的奇妙发觉,二是表现不近人情的环境和空荡空间。
最後半小時三個段落的處理。第一場:寶拉去找古伊多說丈夫找人跟蹤的事,兩人在建築裏不斷沿著樓梯往上走,突然電梯升起聲音打斷了兩人對話思路,觸達心裏的罪惡秘密。第二場:在橋上商量殺人事宜,從寶拉視點開始,遠景的汽車,鏡頭移動古伊多入鏡上橋開始對話,再到進一步追問那個秘密,隨後達成殺人共識,鏡頭移動剛好達成一個環形,兩人再一起下橋。漂亮的長鏡頭調度,同時「回環」暗示事情回到了如同秘密那天。第三段:三條線的蒙太奇,家中焦急等待電話的寶拉/觀看偵探報告的丈夫/在橋上等待實施殺人的古伊多,典型的希胖控制心理時間的手法。偵探的敘事線固然有些和整體融合性不高,但更多是為了提供一種視點:即情感中的「嫉妒」。丈夫對寶拉的,古伊多對丈夫的(金錢層面),還有寶拉對模特的。安氏對人性微妙情感的拿捏,「某種愛的紀錄」
拉片,开放空间的探索