顾名思义影片,必然是一部纸醉金迷的大作。美轮美奂的服饰,一战前的巴黎,充满着浪漫,迷人的景色,形形色色的聚会。最初观看的时候,总感觉影片传达的主题,很难与奥斯卡最佳联系起来。但最近细细回想了下,突然感觉这部电影,是非常明显的女性其实色彩。在欧洲社会,女性的地位并没有我们现在看起来那么高。直到20世纪初期,英国和美国的女性才刚刚拥有了有限的选举和被选举权利。社会进入到50年代,白人中产阶级知识女性的女权运动此起彼伏,让以白人男性为主导的欧美社会猝不及防。正是在此背景之下,酝酿了这么一部看上去美轮美奂的作品,让这些优雅的女性重归男人的统治之下。
女主角琪琪是位充满活力的少女,虽然年幼但已经出落了倾国倾城,出生在是个家道中落的中产阶级家庭(没有父亲也没有爷爷),充满着某种所谓的平民气质。高帅富加斯顿•拉夏里,一个真正的贵族,因为无所事事,所以有些厌倦了,这一成不变的贵族生活。他的叔叔奥若瑞,一个游戏人间的老绅士。对这位不成熟的侄子,也是非常的头疼。电影这里转折的让人有些莫名,他们就突然认识了琪琪,而加斯顿还非常喜欢和琪琪互相来往。或许是因为琪琪的外婆玛米塔的关系吧,玛米塔和奥若瑞曾经是对情侣,但因为种种纠葛,没能走到最后。
琪琪的姨婆艾丽西亚,是一位生活的非常精致的名媛。气质优雅年轻时仰慕者众多,琪琪的外婆希望她能够培养琪琪,也能成为一名名媛,从而跻身上流社会,摆脱贫民阶层,而不是走外婆的老路,嫁一个短命的屌丝。谁不愿意过上舒适的生活呢?特别是在故事背景中,那个奢华的有些过分的法国。不过想要顺利的成为一名名媛,并不是那么容易的事情。特别是在没有意识到,需要承担复兴家庭重任的琪琪的身上。电影在这里对于女性的设置,基本就是男权主导的美国白人社会的主流想法。在我们这里的说法,叫万恶的、残害女性的封建主义专制。不要以为欧美女性的地位很高,美国清教徒的女性的遭遇,基本跟中国清朝封建贵族的女眷差不多,看看19世纪中叶的美国小说就知道了。
琪琪虽然在成为名媛上,还有很长的路要走。不过高帅富加斯顿,总是不请自来。带着未经世事的琪琪,见识着巴黎迷人的上层社会。贵族小姐兰尼,加斯顿潜在的结婚对象。兰尼最近迷恋上了滑冰,或则说是滑冰教练。当时法国的贵族小姐,总是喜欢跟一些荒唐的人,发生一些露水之缘。这让加斯顿,感到了失去了面子,也让他的玻璃心受到了打击。他对有钱的贵族小姐感觉到了失望,特别是对她们糜烂的私生活感到失望。所以在叔叔奥若瑞的怂恿下,他断绝了兰尼的联系。哪怕兰尼为此要自杀,依旧没有挽回,这份已经要破碎的感情。这里电影似乎,想要告诫我们。对于自己潜在的婚姻对象,或者自己的老婆,应该加强管控,否则这群又有闲工夫又有金钱的女人,不知道会干出什么让你丢脸的事。
叔叔奥若瑞,一个巴黎风月场,最顶级的砖石王老五。为了慰籍,他那为一个荒唐的女人丢失了尊严的侄子,开始大排筵席,安排了各种奢华的舞会。他希望加斯顿,能够摆脱这些烦心事,用他的金钱让自己重新变的快活起来。但我们可怜的加斯顿,并没有从一场接一场的宴会中,找到任何慰籍。他突然想到了,能够给他带来欢乐的琪琪。在一场非常不错的海滩之旅后,琪琪的外婆找到了加斯顿。并且表示加斯顿,与琪琪交往甚密,会影响琪琪的名声。高帅富加斯顿,为此与玛米塔发生了激烈的真吵。外婆曾经也是游走于风月场的老手,对着使了一招以退为进。这一招很快就奏效了,富二代加斯顿感觉自己可能是真的爱上了琪琪。这是灰姑娘的逆袭,还是麻雀飞上了枝头变凤凰。或者是有些病态心理的,纨绔子弟恋童癖和洛丽塔养成计划。
姨婆艾丽西亚与外婆玛米塔,决心要巩固琪琪在富二代加斯顿心中的地位。并给予琪琪突击训练,希望她能够成为一个配得上豪门的优秀女性。导演用这种设定,来告诉我们,婚姻大事还是要相信家里的老人判断,毕竟他们是不会害你的。而且也会全心全意的帮你安排一个如意郎君,这表达了20世纪50年代末期,婚嫁观念逐步转变的美国人,对于结婚越来越不希望家里老人过多的干预,这个结果导致了当时美国离婚率接近50%。影片中一直没有露面的琪琪母亲,就是一个很好的佐证。他没有接受外婆玛米塔的建议,最终落得个被抛弃的下场。起初琪琪的进展并不顺利,也没有接受加斯顿的爱意。加斯顿为此大动肝火,毕竟向他这样家境殷实,接受过良好教育,几乎没有不良嗜好的男人。是无法想象,被一个条件完全不如他的女性所拒绝的。但在爱情的力量感召下,他低下了骄傲的头颅,将自己那份小小的骄傲收了起来。他在此表达了一种高尚的骑士精神,当然骑士精神的核心主题,是一种无性之爱。纵观全片,导演并没有让琪琪和加斯顿有什么过激的身体接触,甚至于连她的闺房都没有踏入。整个追求的过程,也非常的绅士。其内核,是希望那些富二代们,不要因为自己有钱而去花天酒地的乱搞。对于琪琪的描绘也相当正面,她并没有单单迷恋加斯顿的金钱,他们两人的结合也是在感情基础之上的。通过这些设定,导演最终是希望重塑当时的婚嫁观念,让人们对于情感不要太过浮躁,也不要太看过看中某些烫手的物质。
最终两人携手步入了婚姻的殿堂,《金粉世界》做为当年的奥斯卡最佳影片,说明了其表达的某些思想,是得到美国主流社会的肯定的。影片虽然改编自法国风月女作家柯莱特的同名作品,但编剧巧妙的改编,将当时美国的某些问题融入了其中。这种借古喻今的套路,是美国编剧非常惯用的。几乎所有由原著小说改编的,奥斯卡最佳影片,都用了这种手法。该电影正是通过重新塑造,高帅富与灰姑娘的爱情故事。来达到稳定当时躁动的婚恋观,缓解越来越激烈的中产阶级女权觉醒意识,以及居高不下的离婚率。米高梅公司,确实是忧国忧民啊。
又译《金粉世界》。
衣食无忧的青年贵族厌倦了浮夸、做作、肤浅的贵族生活,被远房亲戚的青春与自然所吸引,决定与之认真谈恋爱。这本是个灰姑娘的故事,却因“社会规矩”的必然性而最终没有成立——当一个人处在一种社会形态中,最终还是会被这种形态的洪流所淹没——青春女孩终还是沾染了贵族的形式主义,变得和其他人一样虚伪、贪玩、势力。青年贵族看清真相后极度失望,但最终选择了妥协,取女孩为妻。影片多次反转,不落俗套。与大多数好莱坞电影不同,亦没有刻意向某个理念靠拢,拍成口号式的电影,这都是本片好的地方。
片子不好的地方:1,本片和巴黎毫无关系,从导演到制片方,亦没看出任何人对巴黎有任何哪怕是最浅薄的了解和理解,属于自大老美肤浅消费欧洲的又一个例子。2,作为(半)音乐剧电影,影片的歌曲是不合格的。除一首歌外几乎全是宣叙调,几乎没有风格变化,也没有任何一首可以传世的经典。3,电影结构失调,灰姑娘的部分占了绝大比重,期间充斥着贵妇人无聊的对话(我觉得这些对话把想要表达的表达明白,点到为止就可以了)和尴尬生硬的幽默。相对更有意思,也更特别的双重反转浓缩在片子的最后15分钟,显得草率。
总体而言,很难说这是一部特别好的电影。时至今日,其于各大网站的评分大致反应了它的真实价值。
(巾城)
尽力不过多评价过去的观念,但这片子还是让我极度地不舒适。
在我浅显的理解里,这就是长辈费尽心力想让家里的女孩嫁入豪门让家族沾光的故事。其实不管男主是否出现,故事的结局都不会改变,女主的终极目标就是嫁一个有钱人,女性不过是物品是交易筹码。
我觉得更讽刺的是,gigi是一个不物质不拜金的女孩,她拒绝男主是因为觉得自己未来会被约束被非议,但片子却借男主之口讽刺了女主的拒绝,并说出来我都承诺了金钱仆人车房子etc让她生活变好的事等,她居然还拒绝了我(更搞笑的是,男主对话的表叔?回答到,她们一家都很奇怪,自己当初和gigi的外婆在一起,只出轨了一次就被逐出家门了,我???)。
男主喜欢的一直都是未成熟的少女的特征,懵懂无知天真,而女性开始展露出成熟以及对物质世界的了解与崇尚他就不开心了……
总之观影感受极差,导演传达的内容总是会被自己的描述冲淡及形成自我矛盾。除了画面构图色调美,其他都让我难受。
就像片中高帥富加斯東一直掛在嘴上的話,這部片子夠無聊的。居然還是奧斯卡最佳……
在浓郁色彩下是令人厌恶的丑陋与虚伪。但似乎明耐利太沉醉于制造画面的美,该有的讽刺和悲剧意味都被冲淡了。拿愚蠢与无知当成纯真,拿爱情当幌子,让故事里一切都立不住脚。
看官方剧照,似乎黑白的要有韵味得多。
伍迪艾伦最喜欢的歌舞片之一。色彩极美。为了取悦有钱人Gaston,Gigi被调教成上流社会的淑女,Gaston见到后反而震怒,他喜欢的还是那个单纯自由的女孩。让人遗憾的是抗拒这一切的Gigi也试图融入了这种社交模式。深蓝色的夜里Gaston内心纠结那一组镜头特别好看。老年旧情人在夕阳下回忆当年,却发现回忆完全对不上时也太好笑了。
以倒退的眼光看老片,节奏是稍微慢了一点,但是感情描绘的很微妙。并且再次告诫我们,不要装B,不要装B!
没办法一一遇到歌舞片,我就果断不淡定了,很早以前看的,今天重温,还是量多感动!一切都太wonderful,花团锦簇,色彩艳丽,美女如云~帅哥很正~超爱的~超爱的~!
可能这是一部男性意淫的片子,整部片子透漏着大男子的恶臭味。GIGI是处女少女,是男性欲望的客体,女性是男性的玩物,用财物就可以得手。女性被规训成臣服男性的尤物。特别是设置了一个老色鬼从头到尾进行讲述,恶心到我了。只有服饰和布景可圈可点了。
其實就是部58年版的灰姑娘故事。這類題材也得了當年最佳oscar。金粉世界浮華巴黎。歌舞片娛樂性蠻強。男主風流倜儻女主有點仿赫本長脖子學生樣。一對老太蠻搞笑皇帝不急太監急。
为了显示故事发生在法国,所有角色都说着口音极重的英语。我喜欢那种俏皮又讽刺的音乐。
琪琪从一个天真率性的孩子终于长成一个向世俗地位低头的女子。画面很华美。毕竟是50年前的片子了。
这片子我实在无法接受的就是故事,如果说纸醉金迷的价值观是巴黎那个时期的特有,最后Gaston决定要娶已经进化成曾经令他看不入眼的俗妇模样的Gigi,真的是太狗血生硬的HE转折,何况这所谓的爱情来的都是莫名其妙……男主脸的下半部分挺像Sean Connery的。
歌好听,衣服好看,然后就没了→_→
歌舞剧: 不错的音乐剧, 也是我第一次看音乐剧
“好清纯好不做作和外面那些妖艳贱货完全不一样”的早期代表人物,布景构图配色堪称大师级别。
補記 2年前看大銀幕. 經典, 最近才知舞臺版本奧黛麗赫本小姐有做過, 就是演出這才被請去羅馬假日的試鏡....
“什么人喜欢送大型宝石?”“自卑的~自大的~想攀龙附凤的~”“你要把她留给谁?某个会娶她并在三年内让她生四个孩子的收入微薄的银行职员?一个除了能给她虚名一无所有的让她安于贫穷的管道工吗?很好~夫人~那就请你们安于贫穷吧~我同情你们!”“你让他带上他的律师来找我们的律师,我们敲定细节!”“她们一家很古怪~我只出轨一次她们就把我拒之门外了~”看着男人发现原本纯真的女孩在长辈的调教下也变成了只会八卦和讨男人欢心的宠物+仆人而怒冲冲的把她拉出门时那姑娘只会哭嚎而不知自己错在哪里时真是让人哭笑不得~财富权势之所以让人钦羡是因为它们意味着更圆满的人格和更高的精神领域。而低等的男权思维只认钱不认人~没钱的男人和太自我的女人不配结婚~无论男女必须牺牲一些自己最宝贵的东西才能得到“幸福”~呵呵~
动人纯洁又可爱,童话中的世界上演了真人版。
如果我们继续这样排查那些迥然不同的作者,以便更好地挖掘某一概念的可能有效性的话,应该说,在整个彩色电影出现之初,明奈利就已经把吸纳变成了这一新影像维度的纯电影力量。比如他作品中梦的作用:梦只是色彩的吸纳方式。他的音乐剧作品,还有其他类型的影片,都延续了这个被自己的梦幻,尤其是被他人的梦和他人的过去以及被【他者】的权利的梦幻完全吸纳的人物的令人厌烦的主题。//吉尔·德勒兹.电影1:运动-影像.[M].p190
“我庆幸自己不再年轻,想要结束一段乏味的感情,结果发现其实她也不介意。我庆幸自己不再年轻,不再受伤,不再烦恼。”剪掉最后3分钟更好。
没想到歌舞片大导文森特·明内利竟然有两部电影可以竞争“史上最差奥斯卡最佳影片”头衔……这片和《一个美国人在巴黎》半斤八两,还都是以法国为背景……故事一如男主角反复强调的那句“It's a bore.”,歌舞更是难以找到一场出彩的。布景华丽得单调,配色也毫无美感,内核保守,结尾强行大团圆。(5.5/10)