剧照
剧情介绍
居住在纽约的匈牙利移民威利（约翰·劳瑞 John Lurie 饰）是一个自认为时髦的年轻人，受姨妈之托，很不情愿地接待素未谋面的表妹艾娃（伊斯特·伯林特 eszter balint 饰）来住所借宿10天。然而在短暂又无聊的十天中，个性的艾娃却渐渐赢得了威利的好感，也与他 的好哥们艾迪（Richard Edson 饰）成为了朋友。时间来到一年后，威利和艾迪打扑克赢下了许多钱，他们决定离开这座城市，去克利夫兰找艾娃。亦是因为无聊，三个朋友在回合后又决定离开克利夫兰，一起去佛罗里达度假。然而在佛罗里达，无聊的时光终于出现了戏剧性的变化，威利和艾迪去赛狗输光了所有钱，而艾娃却在海边散步时，被一个毒贩误认而获得一笔意外之财。艾娃给两个伙伴留下了一些钱后，便准备买机票飞回欧洲，而与此同时，威利和艾迪去赛马又把钱赢了回来，他们能否在机场顺利追回艾娃…… 本片曾获1984年洛迦诺国际电影节金豹奖以及1985年圣丹斯电影节评委会特别奖。热播电视剧最新电影神奇女侠要命的小方控制的极限季风群岛第一季我在这里2023欢乐喜剧人 第五季美人心蛊爱情魔发师布朗神父第三季兄长，我是鹅不是天鹅我的女孩超模是我：革新第一季火烧岛粤语九一神雕侠侣大病人极海迷窟我们的生活比蜜甜不要离开致命解药天下第一郭晋安版南征北战1974冠军2018憨豆警局第二季以革命的名义车神非遗在中国：徽州篇
长篇影评
1 ) 《Stranger Than Paradise》:灵魂中无可剔除的疏离
片名很有趣:
"Paradise"即“New York”，也即"America"；
而借由"Stranger"，Jarmusch为片中人物处境营造出独特的镜头语言体系，无不反应着片中所有人物——无论是独自离乡的表妹Eva、自诩深谙"American"生活之道的Willie和Eddie，都无法跳脱生活的疏离和虚无。
先列举三个较明显的特点:
一是贯穿全片的黑屏转场，一方面营造出被割裂的时间断层，突出时间的流逝（且是“无谓的流逝”）；另一方面，外现了人物的疏离感——即对固定长镜头的破坏，硬生生将人物“强行”抽离出他们所在的空间。也就是说，影片中所有人物，都无法自恃安稳地待在属于自己的空间里。
二是人物对白与人物身份／镜头语言的对立。
影片一开始不遗余力地突显妹妹Eva对陌生环境的艰难开拓——从刚下飞机的茫然，到走在街上的跟随镜头（也是影片的第一组运动镜头），再到初入表哥家里的无措（无处安放的眼神），都表现出这个千里迢迢的匈牙利小妹对新环境的新奇与惶恐，可随后她却说出自恃独立的话，包括一年后在热狗店的一些故作轻松与融入之感，在观众看来都带有极大的抽离而刻意；固执地独自前往车站，却笨拙而突兀地当街换衣，可笑又让人心生几分莫名的同情。更进一步，哥哥Willie，第二句台词就表达出自己对匈牙利语的生疏，对自己匈牙利血统的自卑敏感，可随后却充当老家婶婶的英语翻译。（不再列举）
主角三人的台词及其日常，看似彰显了人物对社会环境的适从与深度融入，可无论是兄妹通宵看电视以及三人在汽车旅馆的睡姿，无一不是朝向光亮（电视／台灯）、Willie和Eddie出千后的俯拍镜头、还是结尾Eva独自回到旅馆时镜头轻微的倾角，怎么看都是生活对三人的戏谑，Jarmusch的镜头此刻显得冷漠而无情。婶婶会在痛骂三人后，默默返身，吃力打开风雪中的门。
三是影片人物的荒诞结局。
本篇自始至终都偶有一些荒诞无解的点：陌生男人打来的诡异电话、Eva带回家的迷之"TV餐"……都隐隐透露出本片独特的荒诞气息，而后二十分钟则是将这种荒诞性同铺陈了一个多小时的人物处境和性格融汇一处，发挥到了极致：等待无果的Eddie独自驾车离去、被两个男伴落单又无意间甩掉两人的Eva再一次只身异地，而以匈牙利血统为耻的Willie，却成了独自飞往布达佩斯的人。Jarmusch早把这种戏剧化结局暗示给了观众：Willie是三人中唯一不喜欢美国老歌的人，他的民族性无法剔除，且会将他的"美国梦"压榨成一场充满乏力与虚无的流浪之梦；Eddie至始至终都缺乏主见，从来不做决定（唯一的一次决定是害三人破产的赛狗赌博），最终却只落得独身一人，旅行被剥夺了一切意义；Eva是那个最明显的"Stranger"，一直都在自恃独立地孤独漂泊，却一直在有所依赖（表哥和他的朋友、热狗店的同事小哥），最可悲的是她把这种对依赖对象的自主选择权当做独立意识，也是一个对传统民族性的反叛者（在家从来只说英语），同样是个缺乏主见的漂泊者，以再次出现的孤身旅馆为结尾。
同样值得一提的是电影的胶片质感，一上来就直抓我眼。
第一次做影评( •̥́ ˍ •̀ू )……
献给未来的准偶像Jim Jarmusch。
2 ) 从威利未讲完的笑话说起，到底谁鞋带松了。。。
这个主人公没有讲完的笑话，很好的暗合了威利，艾迪与艾娃相遇相识又彼此分开的经历。”你的鞋带松了，“”我知道“。是的，威利已经不喜欢纽约这个曾经他所梦寐以求的天堂纽约了，他的鞋带松了，并且知道自己所真正向往的天堂。
三个人的人物性格在简单的对白与生活方式中已经表现的淋漓尽致，电影的开头，威利极力的想抛弃自己是匈牙利的身份，隐姓埋名，不讲匈牙利语，不跟自己的亲戚朋友联系，把自己禁锢在公寓里，靠赌马大牌过活。纽约是他的梦想。但他过得并不好，所以特别害怕有人来打破这个平静的幻象，当艾娃来之前，他极力的反对。
可当艾娃到来的时候，给威利的生活激起了一些涟漪，面对自己的亲人，摘掉了面具，重新审视自己所为的天堂，吃快餐，看球赛，自己在公寓里玩一下午的牌。是否是自己想要的生活？
一年后出老千赢了钱，他有了改变现状的资本，去寻找一片能让自己感到有归属感与存在感的天堂。因此他决定去见自己十年都没有见过的姑姑与表妹。可到达目的地后，一样的生活，打牌，陪艾娃的男性朋友看功夫电影，看不结冰的湖，事情还是一如既往的无趣，一如冬季的白雪一样苍白。
所以过了几天后他决定离开，不回纽约，去更热烈的充满激情满是比基尼女郎的迈阿密。
但是在途中他们输了钱，艾娃又意外的拿到了别人交易错的一笔钱，面对这笔钱，他们又有了重新寻找与选择自己的天堂机会。艾娃先去了机场，想回到家乡，威利去寻找，而去寻找的威利就没有再回来，坐上了回匈牙利的飞机，留下艾迪一人。最后，艾娃终究没有回到家乡，回到了汽车旅馆，选择了留在美国，这从她喜欢的音乐，特立独行的穿衣方式中可以看出她的倔强与坚持，选择美国作为自己的理想国，这一点她并没有动摇。
那个想竭力摆脱掉过去的威利却对故乡有深深的眷恋，经过在纽约几年的无聊的生活，他决定离开，他知道自己的鞋带松了。。。
3 ) 天堂异客--吉姆·贾木许的寂寞世界
首先，这部片子最与众不同的，也是最成功的地方，就是它各个镜头之间的连接方式。他几乎完全舍弃了普通的剪接手法，或者说，根本就无视蒙太奇的原则。贾木许在每两个镜头之间都只是加上了数秒的黑屏，以此来连接前后的场景。这样一来，本来蒙太奇所注重的镜头之间的意义啊，关联啊，隐喻啊什么的几乎都被彻底瓦解了，数秒的黑屏（抑或可以说是留白），切断了前后场景的连续性。
然而，这样看起来似乎是很拙劣的，根本没有任何技巧的连接方式，却产生了一种令人意想不到的奇妙效果。虽然这样造成了银幕上短暂的时空上的断裂，但同时也造成了一种布莱希特所谓的“间离效果”，当然，这里的间离效果与布莱希特的原意是有出入的。贾木许并不是为了让观众与屏幕产生距离，以达到可以客观思考的目的，他的间离，这种前后时空、场景的断裂，正好与其电影中的永恒主题：寂寞，距离，达到了某种完美的共鸣。前后两个场景的强制隔离，这种尽管短暂，却又永远连接不起来的距离，似乎就隐喻着人与人之间微妙的关系，也同时象征着影片中三位主人公之间的那种试图接近，却永远到不达的尴尬局面，从一开头就预示了最后那令人伤怀的结局。
当然，正是因为这种特殊的镜头连接方式，也客观地限制了本片的镜头数量。也正是镜头数量的限制，使得导演大多使用了长镜头，并且，绝大多数时候，摄影机就是静止地摆在那里拍摄，仿佛是一只静静地注视着的眼睛。即使偶尔有移动镜头，那也是摆在汽车中，拍摄车内的人物，严格来说也属于固定镜头。而这种拍摄手法，最大的特色就是给人一种静，静得甚至有点让人窒息的感觉，加上贾木许那风格独特的淡淡的，似乎很随意，却别有寓意的台词，使得那种孤寂的，茫然的感觉充斥在了整个银幕上。摄影机就像一只略带伤感的眼睛，呆呆地注视着三位主人公，我们透过它，感受到了这种情绪。当然，由于本片是黑白片，在这个彩色片的时代，它本身就能给人带来一种怀旧，伤感的整体气氛，与主题可谓是吻合地天衣无缝，也难怪贾木许那么偏爱黑白片了。
其次是对人物的处理上，我们可以看到，整部影片整体上的人物都是居边处理的，不说在远景的时候，即使给中景近景的时候，也几乎都是这样。特别是男主人公威利和他表妹埃娃两个人，我想应该是导演可以处理的，只要两个人同时出现在银幕上是，他们始终是分居在银幕的两侧，并且两人中间始终有着一样东西将他们隔开，或是桌子，或是柜子，或是椅子。这样的处理，不言而喻，是为了突出这种隔阂，距离，达到他对人的迷茫，寂寞，人与人交流的障碍，不理解的渲染。贾木许对这种有点感伤的寂寞情怀似乎已经到了痴迷的程度，所以在影响以及人物的处理上才会这么极端，这种情结，在他的很多片子中都可以看到。记得他比较近的一部片子《破碎之花》，似乎已经很主流了，但仍未能完全摆脱这种情怀，当然我们正是因为这样才会喜欢他的，所以我们似乎应该庆幸吧。
当然，尽管影片的基调是感伤的，但仍然掩不住贾木许的小小幽默感，就好像大餐中的小点心，给人眼前一亮的那种感觉。我印象最深的一场戏是在电影院中看电影，一个叫比利的男人约埃娃去看电影，但是威利和他的朋友埃迪两人也要加入，于是我们在电影院中看到了一幅很令人忍俊不禁的尴尬场面。埃娃坐在威利和埃迪之间，比利却被挤在了旁边。三人都在很热心地看着电影，比利却极为急躁，我们当然知道他的本意可不是为了电影（当然是为了接近埃娃咯），于是他想接近埃娃，却又被埃迪挡着，他把爆米花递过去给埃娃，收回来时却又被埃迪顺手牵羊一把，看着他焦急却又一脸无奈的样子，我不由得笑了出来。其实这一整个镜头很长，大部分时间只是表现了四个人做着不动，看着电影，节奏也非常慢，但却就似乎是有魔力一般，能够吸引住你。这其中，四位演员不露声色，却又收发自如的演技，起着非常大的作用。
影片的结局也是很有讽刺性的，威利为了追回埃娃，登上了去布达佩斯的飞机，却没想到埃娃根本没上飞机，埃迪以为两人都去了布达佩斯，无奈地开车回去了，而埃娃最后回到了开始时三人居住的汽车旅馆，却已是人去房空。三人最终仍然未能联系到一起，一切努力都是茫然，只有留下一个人独自寂寞，人类是孤独的，这也是贾木许始终坚信，始终在表达着的主题。
4 ) 何处是我朋友的家？
作为吉姆·贾木许的第一部长片《天堂陌影》，他用极简主义的风格拍摄了这部年轻人的孤独之旅。原本三十分钟的公路片故事，被扩充成三部分组成的长片，但似乎导演并没有加入更多的戏剧性情节，而是把更多的注意力放到他们百无聊赖的生活场景中去：吃饭，看电影，谈恋爱，开车，旅行，闲逛…放眼看去，这不就是每个年轻个体的人物写真吗？
粗糙的影像质感更加增添了人物的疏离感。干涩的黑白影像、粗粝感极强的画面，它自动添加了一种朦胧的质感，在追求极致影像的现代，他反其道而行之，寻求一种人与银幕渐行渐远的疏离感。你无法看到人物面部表情的一点细微变化，墙上贴着的海报也满足不了考据癖的验证，少的可怜的人物，性冷淡般的共处一室的男女，这些都变成电影抒情的方式，它似乎更加贴合真实，不加修饰的模拟生活。不是真实生活的写照，是真实情感的表达。当艾娃提着“砖头”录音机大步走在无人的街道上，录音机里放着摇滚音乐，这个自带配乐的女人透露出一种冷艳和淡漠。镜头横移过的街道，显示出的是极尽的冷清和孤独感，这种外景的简化，更加显示出个体内心的孤独感。此刻，外在世界就是内在情绪。
影片所描述的故事是游离在两个男人和一个女人之间。这种人物的设置在特吕弗的《祖与占》和后来的《戏梦巴黎》都有相似的地方，他们用三角关系来述说这种挣扎和迷离。但是在贾木许的电影里，三角关系似乎逐渐松散，最后坍塌成了平行线般的轨道距离。从匈牙利来美国的表妹艾娃，来到表哥家里暂住十天，原以为会引发某种惹人联想的荷尔蒙冲突，谁知道都成了性冷淡。
一个女性的闯入，似乎并没有给威利的生活带来任何变化，他们依旧进行着冷漠的对话和吃着“TV晚饭”，他更加关心的是如何和他的浪友艾迪赢得赌马。男女之间几乎没有维持对话的必要，睡觉，吃饭，看电视构成了生活下去的保障。没有多余的话语，除去交谈的必要，悠闲而自在，而且面面相觑竟没有丝毫的尴尬之情。这近乎是晚期中二青年的写照，不需要任何情感生活的必要，因为他们所体验到的就是在自我藩篱内的放浪，看似自由的个体，却也是最脆弱的灵魂。一次由艾娃带来的罐头和“TV晚饭”就轻易地冲击了威利的内心，甚至在一年后要和他的朋友踏上寻找艾娃的公路旅行。但是在艾娃看来，她的冷漠依旧没有任何改变，当威利在朋友面前张扬着送给艾娃漂亮的裙子的时候，另一端艾娃在街角尴尬的脱下裙子丢弃在垃圾桶内。这些没有被主人公知晓的情节，被观众一一窥见，这又是一种疏离，建立在银幕内外，个人始终是无法和他人调和而并存的。
这种孤独的意象总是存在于电影中。场景和镜头几乎都是一对一的存在，用一个镜头拍摄下一个场景，再用几秒钟的黑屏来转换场景。固定的、亦或是缓慢移动的镜头，一段对话亦或是相互缄默的伫立构成的段落，人物远离镜头又悄悄走进，它（镜头）游离在这三个孤立的个体之中，间断的停止，又不断的开始。每一个场景搭建起来的情节微不足道，它更在意的是情绪场景的搭建，公寓里的懒散和倦怠，公路上的自在逍遥，海滩边些许迷茫，宾馆内是焦虑和冲突。情绪作用在这些场景之上，借由人物不愿直面的情感而抒发。这种情感的存在似乎是这群青年人的群体映照，内心的虚无与现实里的空洞，让他们无论如何也难以靠近。大量的固定镜头下是人物之间陌生化的表演，它更准确的说是拉开了电影和观众之间的距离，电影由内而外散发出来的孤独和空洞气氛，似乎直接可以做用到观众心里，我们力图寻找几个主人公内心情感的皈依，但是他们似乎总在隐藏和逃避。我们都是孤独而虚无的个体，在人群里找不到要走的路。
电影带来的后劲十足，在我紧接着来看《疯狂的石头》的一个小时里，我面容僵硬毫无表情，似乎还沉浸在贾木许营造的孤独氛围里。《天堂陌影》里的几个人物与现代人几乎重合，他失去了伟大理想的同时追随着百无聊赖的此刻生活，“到工厂去工作”是年轻人生命中不能承受之重；面对种种宏大叙事和未来抉择，逃离到自我的孤岛上；他们无时无刻都是保护自我，而这种自我的保护其实就是封闭自我；冷漠变成常性，失语取代沟通，热情燃烧的持续时间就和瞬间失望是同等的。兴许那些困扰导演的噩梦同样也发生在他的作品里，不光光是对于他一个人的精神写照，从他的影像里仍然可以看到关于那一群人的困惑：你我该何去何从？
——（2018，10，18）
5 ) 烟草指向什么？
我对贾木许这个在两部片子（前后距离十来年）里一致的意象表达是这么想的，那就是欲望的有限。这两部片子都是欲望稀薄的人物。当然，贾木许在人物身份设置上不使这一点显得造作，非常棒。他们都是只过日子的小人物，而非知识分子或带有精英意识的上进之士。关于欲望，在饮食上，《DEAD MAN》里三个牛仔在树林里的篝火旁吃豆子，一个牛仔告诉烹烧豆子的同伴说：“不得不承认，你的豆子烧的实在太差了。”另一个则表示，自己的胃早就坏了。本片同样如此，他们对热狗没有任何兴趣，“电视餐”和姨妈的那点匈牙利手艺就足以打发他们。在性方面，本片没有涉及。《DEAD MAN》有一点，但都显得情绪不高，散发着清冷的光泽。也就是说，贾木许营造的是一个欲望有限甚至可以忽略的世界。就我所看，我觉得理解他的电影应该基于此。
烟草显然是这一欲望的象征物。一方面欲望被强调和珍惜（艾娃告别威利时留下两包给后者然后带走了半条香烟），另一方面，欲望显得卑微和娇小。这或许才是人类的真相。这一点“世界观”注定了他的“独立性”。
6 ) Fantastic Long Takes
The film is all about the loneliness, purposelessness, irreverence of the characters, including the old aunt. Long takes and the black slugs contribute to a weird and unique structure that is equally irreverent in terms of style.
The movie is an unprecedented paradigm of long takes as well as low-budget film production. I've seen the shadow of a crew member in one of the shots, but it doesn't really matter because most audiences won't care.
The acting of the three actors are very organic, and this is somehow attributive to the long takes, because the actors are given more time and space to actually live truthfully in an imaginary circumstance.
The twist in the end - Eva accidentally gets some money from a black guy on the street - is very abrupt and awkward, but it fits in the style of the whole very well. Thus, any decision/plot in a film will justify itself as long as it works. There is nothing right or wrong in a fictional film, as long as it is used creatively. Rules are kind of set to be broken.
至今还没看过Jarmusch的彩色片儿，这部是早期作品，经典的青春沉闷剧情，各个镜头之间的黑屏都没剪掉，据说这部电影唯一的剪辑，就是把一条条胶片接到一起，再加上镜头本身都是没有移动机位的long shots，除去演员的动作对话，看起来就像一叠儿黑白照片。电影里三段故事的地点，纽约，Cleveland，从Cleveland到佛罗里达的公路之旅，也都很像五六十年代美国摄影师（如果Stephen Shore拍黑白照片儿，应该就是这样的吧）镜头下的美国，荒凉寂静，稍有温情和幽默，可更多时间是不能解释的沉默。
美国梦。Eszter Balint真是大美女一个，15岁时被贾木许挖掘，后来出过两张专辑《Flicker》和《Mud》。(http://www.eszterbalint.com/)
因为无聊而学会了打发时间的过活，为那曾经不情愿的相识而默默的牵挂与思念，总是伴随着不期而遇的惊喜和永远赶不上变化的计划，落空的擦肩而过是命运开的玩笑，毕竟我们谁也没法猜透人世浮沉，即使到了自认为的天堂之境，周围却依旧是熟悉的陌生人们，唯有孤独与迷茫相伴，只好再次寄托于未知的远方。
用现在流行的话就是“一场想走就走的旅行”。。。贾木许的片子调调真是舒服啊，人物说话都懒洋洋的。
you know, it's funny... you come to someplace new, and everything looks just the same.
个人感觉无聊至极的电影，但是看完评论就给豆瓣大神们给跪了
哎呀我去……看完之后有一种做高中物理题的感觉，全部理想条件，三个不占位置没有摩擦的光滑小球上抛下落，就从来没有频率一致过，艹
用冷漠来掩饰仅有的温存，用冷漠来掩饰内心的孤单，黑白的画面、固定的机位、很美的摄影，"当你来到一个新的地方，可一切都好象一样"最后艾娃回到旅馆，只留下孤独的身影靠在沙发上，和开头她一个人在大街上行走呼应。
贾木许的范儿，从处女作开始，一辈子都没变的疏离和冷峻，极简的黑白影像，抽离出戏剧性，长镜头，少剪辑多调度，段落镜头之间以黑屏作为分割剪辑，贾木许绝对算得上新的电影语言的开拓者，最难能可贵的是他对电影的态度，即使这么多年过去了他也没有改变。
更重要的是他完整地表达了我与你之间的距离
看的版本内置了一小段澳门新葡京性感美女视频，差不多是这部电影完全的反面参照，非常有趣的遭遇
五星.不知道有没有人说过贾木许和洪尚秀电影的调子很像.台词演员的表情都那么放松.我很喜欢这类把「无所事事的」拍的好的导演.
贾木许的场面调度非常精准。长镜头构成了一系列段落性。人物单独置于画面左端或右端破坏之前所构建的构图平衡来渲染作品中的“孤独”“疏离”感。影片莫不有些欧洲新浪潮或是考里斯马基甚至安东尼奥尼的风格。片刻的浪漫、永恒的不断徘徊与寻找。生活只是一群人无所事事，无目的可寻。
吉姆贾木许的镜头里充满了距离感。人物与人物之间是充满距离感的对话，他们总是在漫无目的的交谈，做着漫不经心的事情，全片几乎都在用全景来固定场景，一个镜头一幕场景，人物之间失去了更加密切的交流，仅存着的是场景搭建起来的人物关系。它是脆弱的，同时也是坚不可摧的，这种情感的存在似乎是这群青年人的群体映照，内心的虚无与现实里的空洞，让他们无论如何也难以靠近。大量的固定镜头下是人物之间陌生化的表演，它更准确的说是拉开了电影和观众之间的距离，电影由内而外散发出来的孤独和空洞气氛，似乎直接可以作用到观众心里，我们力图寻找几个主人公内心情感的皈依，但是他们似乎总在隐藏和逃避。我们都是孤独而虚无的个体，在人群里找不到要走的路。
当你来到一个新的地方，可一切都好象一样。
我也想要这样一个有范儿的表妹。
我也无聊，可谁能给我一张去远方的机票
每帧画面每个镜头都精心设计滴水不漏，极简主义风格可类比吉田喜重。小津美学式空镜的传承。一幕一长镜，剪辑不存在，或者说落幕即是剪辑。无一特写，人物表情几乎欠缺，对观众感情带入的拒绝。空间的移动和身份的游离，认同感缺失的陌生人，努力相聚最后却天各一方的讽刺收尾。超赞！
太棒了，导演厉害，真想不到是处女作，演员情绪把握非常到位，故事也够味儿。决定把贾木许的片子都找来过一遍。
Laconic poetry and offbeat picaresque, extracted from mundane moments, from uprooted characters improvising through life. Empty cityscapes, Beckettian silence and fragmentations defy modernist métarécits with primitivist rigor and a distended yet muffled temporality.