剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 眼泪悄然而下
电影《哭泣的男人》，是九十岁高龄的东木老爷子自导自演的作品。 在尔虞我诈横行、亲情都作为赚钱筹码的世界里，阳光与黑暗的缝隙里还有温情和善良在默默生存并潜滋暗长。 实际上这算得上一部公路电影，一老一小在途中遇到各种艰难险阻的同时，也遇到和收获着各种各样的美好，有路人的相助，有与动物的和平相处，有与小镇村民的彼此需要，有与寡妇一家人的脉脉温情。 当两位饱经沧桑痛失各自亲人的老人执手舞蹈、深情拥吻的时候，背后的窗外有一片和煦的阳光，此刻我的眼泪已经悄然而下。 我在期待着电影的最后这个老牛仔能够重新回到那个善良的老寡妇的身边。 果然，电影的最后给了一个他们重新相拥而舞的镜头，而更多的阳光从窗口照进了那个昏暗而逼仄的小店。 那只公鸡此刻的啼鸣格外嘹亮，而观众的心里，也瞬间亮堂起来。
2 ) 老牛仔的遗书
多年前在一婚庆现场，近距离看到相声艺术家杨少华先生助兴，台上表演一个小笑话。彼时宴席上喧哗，儿童玩跑打闹，中庸的笑料，蜻蜓点水，附庸风雅，或吹捧或不屑，索然无味，聊胜于无。
西部边境黄沙漫天，人烟罕至。三三两两，骏马逐风，烈酒穿肠过，火枪不离身。终究列车开不进温柔乡，马儿赛不过越推土机。一场春梦
3 ) 东木90：导耕不辍，依然爱你
原载于公众号“影探”
公号ID：ttyingtan
作者本人
转载请注明出处
转眼，《复仇者联盟4》已经上映一年多了。
影片结尾，美国队长在经历了风风雨雨后，决定回到过去，重新度过安详的一生。
华发苍颜的美队，也戳中了无数观众的泪点。
而在现实世界里，其实也有一位美国队长。
与电影中不同的是，他至今依然活跃在一线，宝刀不老。
他叫克林特·伊斯特伍德。
今天，他90岁了。
克林特·伊斯特伍德是谁？
90年来，有太多的头衔，可以安在他的身上——
他是好莱坞的传奇。
叱咤影坛60载，从票房巨星变成金牌导演。
他的电影作品，是各大佳片榜单的常客。
9.2分的《黄金三镖客》、9.1分的《完美的世界》、拿下4项奥斯卡的《百万美元宝贝》……
其本人两度荣膺奥斯卡，戛纳和威尼斯的终身成就奖也收入囊中。
他是帅绝人寰的顶配男神。
从鲜肉到大叔，再到爷爷……
不管在哪个时期，男人都为之敬慕，女人都为之倾心。
他是近乎于全能的存在。
每进入一个领域，都会在其中深耕到极致：
他热爱音乐。
于是亲力亲为，为自己的多部影片谱写配乐。
甚至在1980年，由他演唱的歌曲《Bar Room Buddies（酒吧的朋友）》，还曾荣登“Billboard公告牌”音乐榜的榜首，风靡全美。
他沉迷高尔夫。
于是专心苦练，问鼎多项专业赛事，让职业选手为之折服。
他时不时还在加州的乱石滩举办慈善锦标赛，吸引全世界的高尔夫爱好者们参加。
他酷爱建筑。
于是设计并建造了“特黑马”高尔夫俱乐部，广受建筑界人士的好评。
安吉丽娜·朱莉这样评价他：
“世界上最完美的男人。”
始于颜值，陷于才华，也忠于人品。
坚毅的性格，出众的良知、对事业的热情，以及对生活的责任感……
一个优秀男人该有的，他全都具备。
他的名字复杂拗口，于是中国粉丝给他取了一个诗意的绰号：
拆分他的姓氏后，伊斯特（east）直译是东方，伍德（wood）则是木头。
“东方的木头”——简称“东木”。
这个绰号，刚毅而不失美感。
除此之外，东木还有数不胜数的称呼——
“城市牛仔”、“影坛苍龙”、“打手枪最帅的男人”等等……
这些绰号，既是对他的褒奖，也是对他风云人生的总结和见证。
但笔者特别想从另一个角度去看待他。
那就是开头提到的：真正的“美国队长”。
因为东木老爷子，就是百年来传统美国精神的图腾。
那传统美国精神又是什么？
个人英雄主义。
形象高大帅气，性格坚韧刚毅，内心对“机会面前人人平等，每个人都能实现自己价值”的“美国梦”深信不疑。
这些内外条件，东木完全符合。
为此，四郎总结了“三捍卫，两反思”，试着带大家了解一下这位当世传奇。
1.捍卫尊严
东木人生的前三十年，过得并不顺利。
1930年，他出生旧金山的一个普通工薪家庭，早年当过兵，也做过汽车维修和飞机制造的学徒。
但这些都与电影无关。
他热爱电影，但他那时仅有的资本就是一张英俊的脸蛋。
没有家世，未经训练，抱负自然无处施展。
20岁那年，他考入了洛杉矶大学，主攻表演专业，算是拿到了演艺圈的敲门砖。
上学时，他接了第一个银幕角色。
那是片中一个实验室的助手，镜头不多，台词也只有一句：
“我把小白鼠弄丢了。”
从20岁到28岁，东木接的都是这样的龙套小角。
潦倒度日，与妻子过着饥一餐饱一餐的生活。
1958年的一天，看似一切如常。
东木走在街上，却突然被陌生人叫住：
“我看你长得像牛仔，不如跟我拍戏去。”
于是28岁那年，他主演了西部题材电视剧《皮鞭》。
这部剧的小小成功，让他博得了一定的关注，生活也不再拮据。
更大的人生转折，则出现在1964年。
意大利导演塞尔乔·莱昂内，正在筹拍一部叫做《荒野大镖客》的西部电影。
由于付不起一线明星的片酬，无计可施之下，剧组只好找来了东木。
那时距离《皮鞭》的开播，已经过了6年之久，34岁的东木也只能算是个小明星。
即将迈入中年的东木，深深怀疑起自己到底是不是演员这块材料。
即便收到了《荒野大镖客》剧组的邀约，他依然还在跟妻子说：
“这次再不行我就放弃，我得去尝试一些别的东西了。”
不成想，这次的破罐破摔，反而犹如平地惊雷一般，东木的名字红遍全国。
之后，莱昂内趁热打铁，携手东木，一连拍摄了《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》。
影史最著名的西部片“镖客三部曲”就此诞生。
三部片虽然都是不同的故事，却让东木保留了相同的装束。
那个戴着帽子、叼着雪茄、搭着披肩、扣着左轮手枪的荒野奇侠，成就了史上最成功的牛仔形象。
顺带一提，当下著名游戏《守望先锋》里的麦克雷，原型就是东木。
“镖客三部曲”让东木声名大噪，而随后的另一部片，则让他真正成为了美国偶像——
《肮脏的哈里》。
那时的美国，正值二战后的最低谷。
肯尼迪遇刺、马丁·路德·金被杀、越战失败、冷战被苏联吊打。
一时间，美国政府成了软弱无能的代名词。
正因如此，人民需要英雄。
于是，各色英雄形象在影视作品中轮番亮相：
克里斯托弗·里夫的超人，西尔维斯特·史泰龙的兰博，以及东木的警察哈里。
当年的美国，几乎人人都会说哈里的那句：
“MAKE MY DAY！（让爷乐呵乐呵吧！）”
41岁的东木，通过塑造这位铁面无私的城市英雄，再度翻红。
两个经典形象，一个牛仔，一个警察。
看似毫无交集，实际都代表了美国人内心对英雄的希冀。
牛仔代表拓荒者，是一种自由洒脱的大无畏冒险精神的代名词；
警察哈里则是执法者，保卫一方安宁，铁面无私，只为苍生说人话，不为君王唱赞歌。
他们都在银幕上，为美国民众代言，捍卫美国尊严。
以上两个形象，都是演员东木的最大成就。
但他真正出色的领域，则是导演。
如果“捍卫尊严”是指东木的壳，那么剩下的部分，则是东木的核。
2.捍卫情谊
好莱坞是个名利场。 这里纸醉金迷，夜夜笙歌，很容易让人迷失方向。 东木也不是个完人。 在生活作风上，早年的他，实在不算光彩。
1975年，在拍摄《西部执法者》的过程中，他与女主角桑德拉·洛克发生了婚外情。 自此，与同他渡过风风雨雨的糟糠之妻婚姻破裂。
他也不是一个好父亲。
东木的7个子女中，有4个是私生子。
他也曾爆出将刚出生的骨肉送给他人领养的丑闻。
无论是爱情还是亲情，他都没有做好。
晚年的东木，对前妻和子女都充满了愧歉。
在他的导演作品中，也遍布着这样的表达。
1995年，年过六旬的东木拍出了《廊桥遗梦》。
故事讲述了人到中年的农妇，在家人离开的四天里，爱上了前来取景的摄影师的故事。
这本是一个平凡的出轨故事，却被东木和梅姨演绎的感人至深，荡气回肠。
颇可玩味的是影片的结局。
面对和摄影师之间的婚外恋情，女主还是选择将这份刻骨铭心的爱藏在心里。
直至死去，她都没有背叛她的家庭。
对于东木来说，这就是他对于婚姻的别样忏悔。
对于子女，东木的表达则更为频繁。
他的影片中，经常可以看到父子关系的破冰历程。
两年前的新作《骡子》中，一生放浪不羁的男主，终于在晚年意识到了对家庭的亏欠。
片尾，男主因为协助贩毒遭到了应有的审判，在事业上，他失败了。
但当家人坐在陪审团中，与他共同面对命运时，他却赢得了穷极一生都没有得到的情谊。
在人生的第三个三十年，东木终于领悟了什么叫责任。 无论是爱情还是亲情，他都努力去珍惜情谊，捍卫情谊。
3.捍卫信念
作为电影人，东木是另类的。
艺术与政治是分开的，是全世界艺术家们的共识。
但东木却极其热心于政治。
1986年，东木曾以无党派人士的身份，竞选成为加州卡梅尔海镇的镇长。
该镇人口约为4000人，而东木的年薪是300美元。
说白了，就是图个乐，圆个从政梦想。
他也从不忌讳在公众场合表示自己的政治倾向。
后来，东木加入了共和党，是党内的活跃成员。
还曾在党大会上炮轰当年的民主党总统奥巴马。
由于政治的敏感性，很多粉丝都对东木的从政经历三缄其口。
但笔者以为不然。
博弈也许是政治的一部分，但政治的本质，是治理。
为百姓做事，为人民发声，是政治应该做的。
东木就是一个单纯的从政者。
或许他没有在这条路上走得很远，但念人民、思社稷，是他不变的信条。
他不为政客唱赞歌，但求将普世价值践行到底。
一个是自由。
东木十分敬仰南非总统曼德拉，为此特地拍摄了电影《成事在人》。
本片着眼于曼德拉当选总统后，通过体育赛事，力求南非黑人与白人关系的破冰。
这份黑人来之不易的自由，东木明白。
另一个，是平等。
《老爷车》中，那位脾气火爆、不苟言笑的老白男，为保亚裔邻居们的安逸生活，不惜付出了生命。
普天之下种族平等，东木明白。
他捍卫的不是某个人，某件事，而是一种信念。
一种谁都会说，但却难以践行的信念。
4.反思战争
东木靠扮演牛仔起家。
牛仔的身份，免不了要打打杀杀。
但值得一提的是，演了一辈子硬汉的东木，其实对马匹过敏。
这仿佛暗示了，他并不是一个喜欢杀戮的人。
而战争作为合法的杀戮，让东木十分反感。
2006年，东木做了一次史无前例的战争片尝试。
用二战中的同一场战役，去拍两部角度相反的电影。
一部是美军视角的《父辈的旗帜》。
另一部是日军视角的《硫磺岛家书》。
硫磺岛战役是二战中极为惨烈的战役，那一战，日军全军覆没，而美军也损耗过半。
这两部作品中，东木并没有对战役的正义与否进行探讨，而是着眼在了一个个鲜活的的个体。
《硫磺岛家书》中，日军士兵对这场战役十分厌倦，认为它毫无战略意义，只是一个荒诞的“绞肉机”。
反而是家中妻女的鼓励，给了他们奋起迎战的动力。
《父辈的旗帜》中，那六位立起国旗的战争英雄，归国之后荣誉等身，却整日活在战争带来的阴影之中。
对于他们来说，战争并没有带来荣耀，更多的则是生命易逝的梦魇。
可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。 一将功成万骨枯的伪善，东木明白。
5.反思时代
大家常说，东木有颗年轻的心，永远都不服老。
其实并不是。
恰恰相反，东木服老。
几十年来，东木一直在转型。
从偶像派走向实力派，从台前走向幕后，从走肾变成走心。
他明白，什么年龄，就做什么样的事。
笔者认为，东木真正服老，在《不可饶恕》中就开始了。
那时年逾花甲的东木，拍摄了这部另类的西部片。
这部片里的牛仔，既不是红尘作伴，活得潇潇洒洒；也没有策马奔腾，共享人世繁华。
全片都透着一种气质：我打不动了。
那时的西部片，其实已经走向了山穷水尽。
但与他人不同的是，东木并没有试图挽救这门手艺。
而是正视它，向它默哀和致敬。
因为东木明白，时代不同了。
西部片完成了自己的使命，让它入土为安吧。
影片的最后，字幕上出现了东木的两位贵人。
“镖客三部曲”的导演莱昂内，以及《肮脏的哈里》的导演希格尔。
表面是将本片献给他们，但深层次里，还有一种后胜于今的俏皮得意：
你们看，我站在你们的肩膀上，为我们的传奇画上了句号。
从那时起，东木便开始凭借自己的阅历，去审视当下的时代。
因为他觉得，这是一个“老人”所能带来的最大的财富。
他会去反思这个社会。
无论是《萨利机长》，还是《理查德·朱威尔的哀歌》，都通过“英雄”所遭受的窘境，去反思当下的时代。
是什么让他们与人民对立？ 是英雄病了，还是时代病了？
当然，东木也有很多“老人”的特质。
在《骡子》中，东木也间接表达了对电子产品的不满。
主角像个孩子一样自顾自嘟囔道：
大家都去网上买花，都不光顾我们这些实体花店了。
他一直都是个可爱的老顽童。
这就是克林特·伊斯特伍德——
真正的美国队长。
今天，是东木的90岁生日。
越战越勇的他，依然没有想要退休的态势。
就像他80岁那年接受采访时说的那样：我的路还长。
希望时光走的慢一些，也衷心的向您说一句： 生日快乐。
（完）
4 ) 这可能是最后一次温柔的归乡之旅
老爷子一生参演过的电影我看过很多，我妈妈早年还看过dirty harry，对于老爷子的感情也算是我单方面非常非常的深厚，这些年他不在电影里开枪，而是选择去感受理解生命中情感并完美的表达出来，这也是为什么老爷子的电影一直非常的独特，而且欣赏起来门槛不高，从不故弄玄虚
很多喜爱伊斯特伍德的老影迷看完《cry macho》都会失望，因为老爷几乎每一步参演、或者导演加参演的电影都没有怎么滑水过，爱的人自然会抱着很高的期望
同样这么想的我，在看电影时会有一种莫名的感受，渐渐不再去考虑相比老爷子之前的高水准，而是静静的观赏着他圆满回到西部，那个他一生在电影里熟悉的地方
电影中故事的起因我相信很多人都会觉得有些唐突，随着故事发展很多重要节点都没有完全发挥的样子，所有的冲突都显得那么温柔，来势汹汹又不经意的化解，可能这样就像他91岁的身体一样，早已力不从心，一个传奇的电影人在这种年龄还没有放弃，依然要在享受晚年之时努力完成这可能的“最后一部”牛仔电影，不光是参演，而是导演和参演，回到墨西哥那与美国相比下的异域之情，又对于老牛仔是无比的熟悉，电影里在这里结束是多么完整完美的一件事
实际上我猜想大概率克林特伊斯特伍德在拍摄过程中没有精力和力气去完完全全打磨这部电影，在这个不属于他的时代开着老爷车回到那曾经属于他的地方和喜欢的人跳一支舞，慢慢的，慢慢的消失在所有人的视野，永远的让电影里的他留在那里，也留在我们心里
5 ) 人总被生活束缚，直到你做出选择。
你肯定在这个电影里找不到哪个男人在哭的场景。（笑）
很多年前我喜欢一个导演就会买下他拍过的所有电影，，嗯，主要是装逼，因为我主要是冲着看热闹看新鲜去的；
但昨天选择看这部Don'tMove的电影，心里想的已经是，“来，让我听听这个老头子想要给我讲点啥（人生的思考）。”
当我抱着这样的心思打开电影的时候，一个壮士暮年的西部世界就此徐徐展开……
伊斯特伍德今年90岁了，老头子这把年纪还奋战在拍摄第一线，真是令人佩服，只是看他颤巍巍行走在电影里，已经有种非常了不起的感觉，老人家不能再像当年那样叼个雪茄，就能大杀四方，但主角就像漩涡，世界上的一切都因为他的引力而被撤离了轨道。
故事的主角是位老人，他失去了所有的亲人，孤独的生活在一成不变的世界，用罗曼·罗兰的话说，他早就死了，只是还未埋进土里。
变化找上了他，看在他曾经五次拿下全美牛仔类比赛冠军的荣光份上，他的前老板找上了他，让这个90岁的老爷子去墨西哥城带个13岁的男孩回来。
被一个不靠谱妈妈带大的，长大于墨西哥城的男孩，已经是个小大人，故事的发展看着与“完美世界”相近，主题却更加贴近了真实。
老人与孩子从未真正达成过共识，但是老人教导孩子骑马，孩子展示自己对世界的憧憬。
成年人总是说成年人是无法改变彼此的，但他们仍然没完没了的争论，像个孩子；然而事实是，即使是孩子也不是任何道理可以说服的，成年人能做的，只有倾囊相授。即使人与人之间有观点的差异，也不影响他们能够成为朋友。
孩子总是说不会相信任何人，但他们渴望相信别人；成年人总是说我相信你或者某某，然而心中的成见却像山，既阻止世界伸来的橄榄枝，也隔绝自己融入新的世界。
其实少年与老年最大的差别在于精力。年轻人的精力让人勇往直前，而身体不允许的时候，Macho（男子气概）也只能哭泣——但老年人依旧可以选择，选择做出改变。因为生活不是一次激情，而是细水长流。
（男孩的妈妈代表的就是个 very macho的角色，她的生活由一次又一次的激情构成，，，那么多Macho叠加在一起，她既不像过好了自己的人生，更给自己的孩子带去了灾难。）
生命在于折腾。
选择会让生活变得更加精彩！
这或许就是90岁的东木想要表达的东西。
6 ) 很遗憾，这个关于成长的故事并不感人
《哭泣的男人》。5分。
尼克·申克编剧，克林特·伊斯特伍德导演并主演作品。东木这一年已是90岁的老爷爷了，他应该是全人类男性的偶像。60岁后，人生再一次焕发青春，直至现在。衷心祝愿他老人家健康长寿，活过130岁。
这是一个关于双向成长的故事，此前尼克·申克为东木老爷写过《骡子》，那是另一个成长故事。
东木老爷饰演的老男人麦克奉命去墨西哥“绑架”一个13岁的男孩回来，给他指令的人正是这个男孩的父亲。事情看起来十分简单，但没想到过程极其复杂。
这个13岁的男孩是个斗鸡爱好者，很显然并不好对付，一路上，两人闹出不少故事。他们在一个墨西哥边陲小镇，邂逅了小酒馆老板娘，从此陷入了莫名的情感——这个过程既教会了小男孩成长，也教会了麦克真正的爱。
只是很遗憾，这个关于成长的故事并不感人，它甚至薄弱到很难触及内心。
【C+】于是东木再一次把《完美的世界》以更加保守、温情且刻板的方式重演了一遍。旅途中的追捕和困境从未真正存在，角色无论正派反派皆是作为特定的类型元素登场，也仅仅只是元素而已，甚至连功能性都快支离破碎。故事上的单调与刻意确实影响观感，但想到东木的年龄，也不好过多批判，更甚童话走向的圆满故事只能是必然。真正重要的只有那位老去的牛仔，那辆驰骋公路的旧车，那场由替身拍摄的驯马戏，那些因衰老而迟滞的镜头，以及被光影印刻的银幕形象。
当生活没有力量的时候，总能想到东木老爷子，他是永远的神，如今已是91岁的人，依然如西部旷野里的那个牛仔，他是荒野浪子，曾血染雪山堡，参加过战略大作战，见证了那个完美的世界，开着老爷车，虽是不可饶恕的荒野大镖客，但还是逃出了亚卡拉，写下了硫磺岛的来信，骑着骡子，高举父辈的旗帜，和理查德.朱维尔一起唱起了哀歌，带着廊桥的遗梦，如今依然纵马驰骋在人生的原野上。
全片唯一的动作戏是由一只鸡完成的。硬汉真的也老了，说台词都怕他一口气没续上。
鸡很抢戏，最直观感受是东木真的力不从心了，除了剧作上所做出的工整保守的选择外，曾经最强硬的牛仔如今一场简单的驯马戏也只能无奈地用远景和半身镜来为使用替身藏拙。除此之外东木所展现出的超越年龄的精力和状态仍然令人叹服。
美墨边境风光养眼，东木老爷看起来身体状态也不错，就是剧作没有最大化利用好创意，太过依赖对白而缺少画面的动态；情节的设计也缺点意思，比如那只公鸡原本可以更多参与到故事中来。
东木身体看起来还不错 三星
很遗憾，这是一个并不感人的成长故事。
D＋/ 从照片/图像的不可信到类型/形象的不可信，几乎是通过一只鸡穿梭在人物故事和叙事模板之间信笔散文了。当然也可以看作《理查德朱维尔》中那个连接中心与边缘的长镜头所展示出的“边境”扩写。有动人之处甚至有点被煽哭……不过除了一些朴素的良善信念和轻轻落下的生命感怀之外，好像还是没有太多别的东西。
这一回，即使身为东木粉，我也打不出四星了。即使是曾经最拿手的西部片+公路片（一定程度上又复刻了[完美的世界]），伊斯特伍德也还是没拍好，或许终究是英雄迟暮吧。很明显可以看出老爷子做主演心有余而力不足了，驯马/骑马戏只能使用远景替身+本人上身近景的方式呈现，就连说台词和走路都让人捏着一把汗。尽管摄影与配乐尚算精致，但故事实在过于温吞——可能是因为真正强有力的敌手与冲突委实无法抵挡了。老牛仔一边说着服老与自嘲的台词“当你老去，你才意识到自己并没有任何答案”“I don't know how to cure 'old'.”，一边又仍旧试图强行续写英雄主义+白人直男中心主义幻想（陈旧俗套的美墨关系设定，墨西哥寡妇和“警长”完全是扁平纸片人），不仅了无新意而且违和感浓重。（6.5/10）
太糖水，一切都很不真实，故事说实在的也比较无趣。电影传达出来的感觉就和东木表现得精神气一样，人生总有迟暮的那一天。
“我不知道怎么治愈“老”，但今晚你们也许应该睡在一块儿。” 连稍微复杂的叙事策略都放下了，余下的反而是生命再次面向无限可能性的力量，“老去”的未来并非只剩下死亡。《Cry Macho》——多tough的片名！你看，老牛仔从不直露'soft' 。
真正的直男，91岁手都帕金森还成天编排着大美女排队想睡他
晚节不保……
自百万宝贝后东木就热衷于演这类暮年英雄的角色，拯救别人的同时也尝试跟自己和解，这一部算是其中比较平庸的一部。很多人说拍一部少一部的东木头不应该浪费时间在这种项目上，只是他早就过了要靠拍片证明自己的年纪了，对粉丝来说哪怕摄像机只是架着拍他喝酒侃大山咱也愿意看，何况这个老牛仔还在追车骑马泡妞，完全不减当年。
【3.5】简单真挚，仅仅讲述一段温柔的旅程。东木能一直坚持拍下去，就是之于一位创作者最美好的事情。
这片名岂不是改叫猛男落泪
老爷子变温和了，给人的感觉就是，即便他还有话想说，但是也有点说不动了，干脆就编织一些童话般的美梦好了，for next generation。一趟明知终点却又中途停靠的旅程，是谢幕亦是启程，仅此已足矣。
轻松，随和，令人愉悦，影像的力量和舒缓的节奏缓慢地释放着影片的真挚感情。希望东木老爷保重身体，以后有机会继续拍出自己想拍的电影啊！
3.5，墨西哥被表现为一个西部版的LA，当Rafael的母亲在玛雅复兴别墅中对伊斯特伍德说“Go out”时，也是比佛利山上的好莱坞对伊斯特伍德的拒绝，而对于他而言，这些被表现成了一个Abusing mother，以及重启了西部片中的美/墨结构。《哭泣的男人》在西部片的大远景和90年代的Thriller桥段背后是对《完美的世界》的精神翻拍，但似乎比90年代多了某种落魄与孤寂，来自他对于政治理想的失望。但就影片本身而言，一切都似乎过于扁平，就连某些功能性角色也没有发挥好自己的作用。在他《老爷车》时期的影片结尾，他往往选择安排一场死亡，但在这里，90+的伊斯特伍德不得不像他扮演的这位曾经的牛仔，面对自己不再是救世主的事实。
但凡是进入千禧年后他主演的电影，你会发现无一例外都是童话。本片亦不例外，唯一区别就在于到现在他已经抛弃了那种悲情的想象或者陶醉。《老爷车》是用一种愤懑甚至暴戾，以自我牺牲实现了看似不可能的交流，而本片打通交流障碍的，似乎只有善良，还有一张没有任何攻击力的脸。整个电影看下来，没有哪怕一场稍微紧张的危机事件，没有，就像大卫•林奇《史崔特先生的故事》，唯一的冲突就是一个老头固执到可爱地开着除草机穿越大半个美国。但你说这算是江郎才尽力不从心吗？也不是，一些情境的构建都指向激烈的冲突，但最终还是被他本人所一笔带过了。童话在今天看起来保鲜期已经越来越短，并不是说什么人越来越现实这类废话，而是很多时候，人们都不相信，美好幸福的事情往往都是简单直接的，理所当然的。