一开始没有意识到是一部纪录片,以为是什么爱情片,开头两个人分开采访也就暗示了两人之后的分道扬镳。人都是相互成就的,像国标这样需要舞伴的舞蹈更是如此,两人之间是相互配合,相互回应。
胡安一直说什么“我塑造了她”,真是自我意识过剩,这个人是个纯粹的自我利己主义。自己想追求舞蹈,就找了还只有14岁的玛利亚,想要不一样的舞蹈体验就抛下玛利亚一个人去巡回演出。没有找到更合适的舞蹈就又回来找玛利亚,结婚了又不认,自己又跑去结婚,想退出舞蹈就自己一个人跑了,啧啧啧,能一辈子自私真是了不起。
玛利亚没有完整的家庭,没有相要的孩子,毫无疑问都是胡安的错。这个人真是太挫了,自己跑去找了个女人结婚生孩子居然还不敢和玛利亚说,还是别人告诉玛利亚的,玛利亚的人生就这么被耽误了。
为什么玛利亚胡安之间的关系一直玛利亚比较被动?因为她认识胡安的时候太小了,也就才14岁。这根本就是个孩子,没有什么人生观和价值观,完全被胡安带着走,之后她终于走出来有了自己的思考却有点晚了。
女性意识觉醒后看探戈这一类舞蹈有了不一样的感受,玛利亚穿着类似比基尼的舞蹈服在街口跳舞和在桌子上跳舞都让我极其难受。男人的穿着就是庄重的,女人的穿着却暴露、挑逗,干嘛非得女人露腿,练习时候的休闲穿着也不影响舞蹈的观看性嘛。男的怎么不露,我也想看男的露啊。
全片我最喜欢的是那一段三人探戈。
Want to rate 6 stars:) Tango is so beautiful, sex, romantic, with so many complicated emotions, all are deep into dancers’ blood and body. Really like the parts show respects for gene kelly. Also admire for Maria, who put all her love and hate to Tango. Maybe she is alone maybe not. She deserves applause and our tears.
当Maria受访时镜头切向复刻她跟Juan年轻时代的两位采访者时 就被"妙"了一下 不是传统意义上24小时紧跟真人的纪录片 把青年中年时期复刻演员的排练场景、真正演出场景、跟Maria的互动顺滑地衔合在一起 削弱很多因为找别的演员来重现过去的不自然程度
Tango很美 年轻时期那对昏黄色调下在酒吧跳的跟Maria Juan日本场最后的演出 literally被美哭了 前者中吊着威亚的女生舞步紧实又柔软 小腿可以绷得很直很快地移动 与此同时倾斜的身子又像一片羽毛一样 脚尖轻滑地面 后者不再相爱的两个人表演水平赛高 眼泪更绷不住时是看到Maria结束表演马上甩开Juan的手 假笑走过半个舞台 致辞时讲维持Tango的热情有爱也有恨 心声吐露地让人心碎
阿根廷的夜景也很美 闪动的城市灯光和车流 略微浓密的色调(印象中有绿 有粉 当然 有蓝) 像是银翼杀手和迷失东京的混合物 末世又浪漫的城市景象
虽说是聚焦在女性视角叙述的一部电影 同情心很容易倾倒在Maria这边 但不是她 无法评断对错 就知道她是全身心地被Tango感染 我也全身心地被这一个半小时感染了
理想是结婚生子的女主,更喜欢共舞的人,而不是舞蹈本身(至少在前期),女方得爱更多。把事业推向高峰(专职舞蹈,海外推广,桌子舞),男方更占主导。男方对女方没那么爱(对她还真是"薄情",甚至"不...不男人"的渣语录都出来了.维加斯结婚不是真结婚~.)。但要说这男人“渣”,我也持保留态度,毕竟最后也算某种“浪子回头”(对她非常"不公",但感情里哪有公平可言),为家庭放弃和她搭档,对他而言应该也是非常艰难的抉择。(但和女儿搭档跳探戈真的太太太奇怪.)
“我们无法去判断他们,因为人的一生是很难去分辨对错的.”,非常认同年轻舞者的这句话。
“如果再来一次,我还是会选择这一切,除了爱上他.”,没得到她最想要的家庭孩子,寄情于舞蹈,也算“想明白了”,对比她和卡拉斯,可说是女性观念上的进步吧。(不过可能卡拉斯是嗓子不行,唱不了了.)
说实话,看他俩的表演没有很惊艳,更爱步伐更干脆利索当代的舞者,算是站在巨人肩膀上?
想象一下身处20世纪初,你是一个海员,轮船刚刚在布宜诺斯艾利斯码头靠岸,你就飞奔着去寻找你的美丽恋人。在一个充满汗水与烤烟气味的酒吧,你找到了她,靠在另一个男人的肩上。这时《一步之遥》的歌声响起:
差一点就赢,差一点就赢,
那轻佻而愉快的女人左右了我的神经,
她直白而强烈的主见摧毁了我的性情,
而当她 微笑着发誓说爱我,
到头来,却又是空口无凭。
差一点就赢,差一点就赢,
所有的疯狂就为那一时间的愚冥。
然而她只轻轻一吻
我的悲伤便一扫而净
心灵的苦涩也大大减轻。
你一把搂过她,在狭小的舞池里跳起舞来,不时迅速扭头警惕那可恶的情敌,而她时而勾脚撩拨你的身心,眼神却瞥向其他的男人,于是你表情严肃地不断变幻舞步,期望拉回她狂野的心,并想象着情敌倒地身亡……探戈舞就是从码头、妓院、酒吧诞生的一种舞蹈,如聂鲁达所说一开始就混和了汗水与烤烟、百合花的芬芳与尿骚味、嫉妒与欲望。1935年由阿根廷歌手卡洛斯·葛戴尔作曲,亚法多·勒佩拉作词的《一步之遥》(Por Una Cabeza)准确而完美地诠释了“探戈”中男女的情欲与争战。
在探戈走向世界的过程,许多舞者和乐师做出了巨大的贡献,阿根廷探戈舞者胡安·卡洛斯·科佩斯和玛利亚·尼夫斯·雷戈就是其中的两位。
电影《最后探戈》就是他们生命故事和纪录和演绎。这部电影要探讨的不是“探戈是如何走向世界的”,甚至也不是“胡安和玛利亚如何成为传奇舞者和艺术家?”而是一段没有爱情的“爱情”故事。
今天再来看这部电影,似乎另有一番滋味,因为就在6天前,2021年1月16日,胡安在阿根廷去世了。
当探戈遇上电影,会发生一种奇妙的反应:《探戈狂恋》《探戈课》《舞动天地》……
《最后探戈》也是一部令人惊叹的电影,那种美,那种痛,那种惊心动魄又波澜不惊。
它是一部纪录片,但里穿插着一幕又一幕探戈舞的情景再见,所以又有着剧情片和歌舞片的起伏与华丽。胡安·卡洛斯·科佩斯和玛利亚·尼夫斯·雷戈一起跳了将近50年的舞,最后还是分开了。而“最后探戈”指的就是他们在1997年东京的那一场演出,那是他们一起跳的最后一支舞。所以影片有一个很有趣的倒叙结构:80岁的玛利亚回忆20年前的那场别离和自己的一生;导演用探戈舞重述他们的恋情。
感觉上有点象阿根廷版本的“霸王别姬”,他不断移情别恋、结婚生子,而她始终如一。不同的是,阿根廷的程蝶衣——玛利亚·尼夫斯把她的爱进行到底了。在她不再相信爱情的时候[1],她的爱才真正开始了:她对探戈舞的爱,对艺术的爱,对自己的爱。
事实上,他们两人之间的关系,也许正好合上了探戈舞的精神:左顾右盼、醋意大发、蟹行猫步、深沉哀愁,探戈舞就是一场男女用生命自愿投入其中的战争或搏斗。是在地狱中,用彼此的臂弯和足尖创造天堂的努力。所以,尽管合作后期他们咬牙切齿、疏离冷漠地共舞,却不仅没有失去其艺术性,反而有一种令人灵魂震颤的力量。
影片的创作者一定是意识到了这一点。片中插入大量的舞蹈段落:资料影像、情景复现,还有当下的舞蹈,舞蹈不仅完美地成为叙事的一部分,而且被电影重新创作。
有一段影像资料是这样的:在夜晚的街头,他们一起翩翩起舞,她穿着性感暴露的红色舞衣,露出大部分的腰和腿,他如移动的大理石般坚毅静穆,背景处霓虹闪烁,车流涌动,他们的舞如移动的丰碑。
还有有一段纪录镜头是玛利亚指示两个年轻演员如何跳出她和胡安那种极度疏离感觉,她甚至亲自上阵与年轻的男主角共舞,那种时空交错和虚构与现实交融的感觉,胜过千语万言。
当然最华彩的部分是情景再现舞蹈,拍得极有创意:他们相爱时,一根钢索吊起了她,她如同拥有魔力,一边飞翔,一边舞蹈;他们热恋的段落是模仿《雨中曲》拍的,大雨中无人的街头,他们跳了起来,背景是钢铁的坚固桥梁;
跳出了国门后,他们开始在一张小桌子上跳舞,危险又美丽,如临深渊,如同他们的关系随时可能结束;
三人探戈虽然在卡洛斯·绍拉的《探戈狂恋》和到班德拉斯的《舞动天地》中都曾有过,在这里依然动人;而当他们的合作关系也终于结束,只剩下她一人。
这时,她开始跟一个黑衣人共舞,这黑衣人完全将自己融入背景的黑暗中,仿佛不存在,又仿佛无处不在,她似在独舞,又似与黑暗共舞,年轻的她,中年的她,老年的她;虚构的她,真实的她。她成了黑暗中的舞者,与黑暗共舞,与孤独共舞,与死亡共舞。最后,她轻轻把黑影推走。
这时探戈舞的性质已经改变了,传统探戈舞中,男性舞者居主导地位,女性舞者附和、追随男伴,以诱惑和挑逗姿态,满足男伴要求、表达男伴意向,同时展现女性柔美之感。也就是说男舞者决定舞蹈姿势的时间、地点和速度。但在这一段里,男性成了一个追随、附和女性的影子,而女性成为主导者,甚至如同一个“独舞者”。
记得我曾问我的学生们:“你们想要岁月静好,还是成为大师”。有一个说:“岁月静好地成为大师”。我问:“有这样的好事吗?”胡安大概就是那个幸运儿?
他叫着:“她以为我是属于她的,她错了,她是属于我的!”有趣的是,他和玛利亚在美国拉斯维加斯举办了婚礼,照片中真是一对璧人。但是回到阿根廷后,他说:“拉斯维加斯的婚礼,在别的地方无效,所以我们还是单身。”有一段时间胡安不知为何要自杀,一个金发女人阻止了他,后来金发女人成了他的妻子。影片中,他的妻子说:“我忍了他们25年,我告诉他,你不可以再跟她跳下去了。”这就是胡安和玛利亚1997分开的原因,玛利亚非常痛苦,但一直不知道原因。
胡安说:“最艰难的时候,我也没有想过放弃探戈舞,我愿意为探戈去死”。但只有了解了探戈舞的复杂微妙,才知道放弃一个合作了50年的舞伴意味着什么。“由于阿根廷探戈丰富美妙的旋律和变化多端的节奏,舞者并不需要刻意地追求节奏的吻合,而是用两位舞者的默契去感觉、表现舞曲中曲调的丰富、节奏的多变和如泣如诉的情绪,尤其是是舞者位置的灵活多变和令人眼花缭乱的腿部动作。很显然,男女舞者要完成这一系列动作,必须要互相配 合、充分磨合以达到身体动作和心灵的协调。在拥抱中,二人的每一个舞步都是给予和索取的交换,都要为对方提供他(她)所需要的,所以可以说,探戈取得成功的秘诀就是舞蹈中两个舞者始终紧密联系在一起,这是一个奇迹,是它带给世界的一个新创意。”[2]
老年的胡安成了探戈舞教练。
如果说每一个伟大的男人背后,都有一个默默付出的女人;那么每一个伟大的女人背后,都有一个有才的渣男。玛利亚如此?弗里达如此?波伏娃如此?
玛利亚的经历是典型的女性成长教材:失去初恋、失去爱人、失去做妻子和母亲的机会、失去舞伴、失去舞蹈……。
虞姬自刎的时候,一定是幸福的,因为死亡比别离更可怕,因为她可以在别离前死去,死在爱人的怀中。
玛利亚没有去死,每一次失去和别离,都让她重新定义自己,浴火重生。她说:“别离让我痛苦,但我必须感谢别离,它让我成长,成为一个更好的自己,一个艺术家,一个更好的探戈舞者”。痛苦饲养艺术,艺术饲养灵魂。
她说:“80岁的时候,一个人可不好。”如果有一天,年老体衰的玛利亚即不能再跳舞呢?我想她依然是艺术家,爱的艺术家。弗洛姆在《爱的艺术》一书中说,爱是一门艺术,需要学习理论和实践。
片中玛利亚一次次独自一人穿越布宜诺斯艾利斯的街头,红发如火,满面风霜,抽着香烟,说着故事,像一个爱之战的幸存者,一个女王,独步于自己生命的狂野。
影片最后一个镜头,是从布宜诺斯艾利斯市的方尖碑慢慢拉出整个城市的全景。一个女人与一座城市,一段爱情故事与一则舞蹈传奇,已经融入了阿根廷精神中。
生命本身也是一场行为艺术,因为痛,才会起舞?哎呀,脖子好酸,不写了,我去跳会儿爵士。
[1]片中玛丽利在访谈中说:“爱情不存在,这是我得出的结论,你必须利用男人,然后抛弃他们,女人为男人流的眼泪都是不值得的。”
[2]武晔:《阿根廷探戈兴盛的原因及对民族文化的影响》,对外经贸大学硕士学位论文,2014.
两人之间的引诱、渴望、征服、占有、爱欲、妒火、怨恨、对抗、痛苦、分离、重逢、永诀…都是构成探戈的火花,百样人跳出百样舞。所有双人舞的困境:共舞诱发爱情,爱情短过共舞,只好另寻舞伴或共舞变味…传统探戈男领女随,女舞者多,好的男舞者却少,大环境确实sexist,鼓励大家跳酷儿探戈…女主视角太催泪
2023西安卢米埃。所有故事和情绪都太深刻太复杂。纪录片能拍到这个程度,真是,太好太好了。教科书式的纪录片解构方式,不仅仅是常见的访谈穿插+演员演绎,两位年轻女演员真是意外之喜,他们所有的评价,所有的感触,令人感慨的共情能力,都使这个故事更加惊艳。最后一段在剧院里分别,刚好这个厅就是仿剧院的,真是感慨万分。意料之外的惊喜之作。维姆门德斯制片…不愧是你
年轻时候的扮演者与本人对话,吸取了解之后再回到角色中演绎。两个人用四十年爱恨情仇共同舞出的传奇,在历史影像外完全没有再次照面接触的新拍摄材料的条件下就完成了精彩又富有意味的重现。资料、访谈、再现的组织,剪辑出了探戈本身从音乐到肢体动作都不断转换方向又无比连贯顺畅的独特节奏感,也传递出了探戈性感/优雅、羁绊/洒脱、迅疾/从容各自张扬又融为一体的韵味,其中悲欢令人怅叹。因此虽然没有等到两人再一次共舞,但从相向摆好起舞的姿势开场,到最后背对彼此走出舞台落幕,这部电影就是「最后探戈」。|雨中曲之后的即兴舞步;仅仅是看探戈就已足够享受;再次勾起想去布宜诺斯艾利斯的冲动。
本来挺期待的,有探戈看能差到哪去。反对一切纪录片➕演绎结合,你又不是科普,至少讨厌这种粗暴弱智的虚假的演绎片段,爱情故事也那么拧巴,想多看点玛丽亚雷戈的能力水平、指导水平,她的想法、理解。带着恨意跳舞,避免对视
大哭不止。All my love and hate, shame and desire, blame and forgiveness transform to the pure glory and its solitude.
盛夏藝術祭目前最愛的一部紀錄片。裙角揚起的風情,昏黃路燈下二人浪漫的最初,中年時帶著恨意的對峙,曲終人散後各自平靜前行的二人……配上像絲絨一樣華麗的音樂,遺憾的故事也令人沉醉。藝術使人生變得詩意,而原來紀錄片也可以這麼美。
“如果让我选择,我仍然会选择这一切,除了爱上胡安。”
重演他们年轻时候有点作,其他都很好。在一起跳了一辈子,爱恨交织,最后我就是我自己。
离开他后,将爱的痛苦化为精进舞技的力量,终于,在浪潮般的掌声中意识到,原来自己是那么有价值。'I'd do everything the same, except for being with Juan.' 可在这一生里,她就这么紧攥着爱,每分每秒,独自吞咽它引发的痛苦,直至彻底老去,直至无法起舞。
两个人精过日子,容易顶牛过不长,无论看上去多么般配,敌不过残酷现实,婚姻需要妥协,所以男的宁愿往下找,女的孑然一身,工作上相互成就,生活中放手成全,保持距离,追求共同利益,这已经是成年人世界的最优解,不见得永远在一起是美好结局。
我做的翻译嘿嘿嘿……
“正因为这些苦难,我才能成长,因此我不得不感谢。”探戈都已成为他们生命的一部分,为之生,为之死。“她能为我生孩子,可是玛利亚只会跟我吵架”,“我的愿望是相夫教子”“但是我要证明给他看,我可以”。“我怎么就83岁了?好气。”空镜的色调太好看了。年轻舞者的“雨中曲”很好地还原了当时他俩意气风发、热恋甜蜜的状态和心境。老资料影像更最大限度还原当时他们的状态,很动人,很令人感到遗憾、伤感甚至难过。那是绝代探戈艺术家真实的一生,痛苦,孤独,充满荣耀与价值。非常棒的纪录片。#资料馆
一圈又一圈,跳跃的脚尖,旋转再旋转,逝去的还原
探戈的美妙、情感沟通、势均力敌,真是残酷得真实的两性关系最好的诠释。#SIFF大光明#
那时候我们跳着探戈,抬头看见月亮和繁星; 虽然我知道我老了,但是在舞台上我依旧是lioness.
近年来最好的探戈纪录片,两人之间的情感张力正如探戈本身一样,爱走到尽头变成了恨,一如曲终时的苦涩。“如果再选一次,我还是会选择这一切,除了爱上他” 一个女人的成长史诗。
500颗星星 今年最大惊喜之一!!!做人物纪录片时,导演是否需要充满爱心地了解人体谅人润色人?不,完全不需要。片子最动人的是饰演玛利亚的两位女演员,她们尽自己所能共情进入人物血肉,让这样的“纪录片”不仅表露于形式。
她说她的梦想是结婚生子,不是做个艺术家,结果却大相径庭。大家为她鼓掌的时候,她甚至以为别人是可怜她,看到这里好心痛,是痛苦凝结成的那样饱满浓烈的艺术。电影很多动人的地方,电影和舞蹈编排都很好。Tango和爱情都是两个人的舞蹈,太危险。所以独舞很美。1、Tango太美了,我也想拍一个。2、想看女神Alejandra Gutty的片子,教学的也行啊
@2022阿根廷电影展[成都站]解構很巧妙啊,開頭二人從舞台左右兩側走到中央,開始做好探戈的姿勢,然後正片開始。但正片部分的二人卻似乎並沒有見面,只在陳舊的影像和虛構的劇情——過去中才能看到一起跳舞的他們。這一過程看似有兩方各自的闡述,但我想還是側重於女性的,女性在新家庭和藝術間選擇藝術,男性在新家庭和藝術間卻選擇前者,結局確實兩者都成為了藝術家,女性付出的代價是如此多,到老了才感慨女性要“利用男性,然後甩了他們”。這一正片就是兩人一起合作出的一段長達幾十年的探戈,從愛到恨再到釋懷。結尾直接承接開始的舞台,當然他們沒有再一次合作。那段呼應雨中曲的街頭探戈是全片最好的一段,同樣也是兩人一生中最值得懷念的一段歲月吧。[五排六座那位大哥tm的怎麼一直在拿手機拍照😡]
继《寻找小糖人》《寻找薇薇安》之后又一部让人惊艳的人物传记片。且是最好的探戈电影之一。采访、资料、证言方式以外,还再现了两位传奇人物的过去。而过去的扮演者=分身与真身的对话,也同样充满耐人寻味意义。其中没有一处剧情交代,全都是以舞斗舞动的肢体表达。文德斯指导监制。