爱玛

《爱玛》是另外一部简·奥斯汀的小说改编，相对于简其他两部的文艺，爱玛更像一部爱情喜剧，没有太拖沓的爱情矛盾。

简·奥斯汀的作品都值得看，其中《傲慢与偏见》讲的是思想独立的女主和男主，因为一些小误会还有傲娇的自尊心差点错过彼此的真爱。《理智与情感》则是刻画一对姐妹，一个理智一个感性，两个人不同的爱情观最后也都寻到彼此的真爱。

而《爱玛》讲的是聪明富有的城堡独女爱玛，生活最大爱好就是喜欢当红娘，到处为人牵线，并且很相信自己的直觉。而她在为比自己阶级低等的朋友牵线时，却看错了情势，害得朋友差点错过自己真爱。而在这个期间，才发现自己身边一直当朋友的人才是真爱啊～

我喜欢爱玛的女主安雅·泰勒-乔伊，看起来像精灵一样的女生，不属于安妮海瑟薇或者凯拉·莱特利一样的一眼惊艳。但是绝对是耐看灵动的。而且在剧中总是背很直，一种很自信的感觉，很像英国贵族皇家的感觉。

这次《爱玛》的背景色调没有以往女主会在比较清贫环境成长的复古感。也没有傲偏里面浪漫的下雨环境。更多就是阳光明媚下的城堡别墅，园林，绿色远景。蓝色的城堡走廊。一切都是好天气。

服化道方面花了非常多的心思，女主几乎每次出场都是新的服饰，新的精致帽子，搭配几锊卷发的造型。最喜欢也最惊艳的肯定是结尾爱玛的新娘造型，简直太美了！影片每一帧截屏下来都可以当壁纸！

拍摄手法上有大量的对称构图，我很喜欢一行穿红色裙子的小姐们在桥上走过的场景，和水面的倒影对称，非常有画面感。

男女主告白时，走上的绿色斜坡上开着白花的大树，也太美了！爱玛靠在蓝色走廊的一个窗户边，整个线条还有露出的没有系完的类似芭蕾的绑带复古鞋，这些都是值得截图，好看的细节。

故事相比傲慢与偏见，理智与情感，还有成为简·奥斯汀，确实没有特别抓人。但我说了它应该是一个皆大欢喜的喜剧，所以文艺要求不需要太高。但是凭着整体画面服装拍摄都值得去看看！

前阵子写了一部《后翼弃兵》。

一直沉沦在女主安雅的盛世美颜之中。

说实话，安雅妹子的气质其实相当多面。

今天给大家安排这部，就把她的古典美展现的淋漓尽致——

本片根据简·奥斯汀同名小说改编。

说起这位不列颠“琼瑶”，英氏爱情小说祖奶奶，她的影响力可谓长盛不衰。

手下的每部作品都历经数度翻拍， 但无奈鱼大水小、 粥少僧多，简·奥斯汀的作品拢共加起来也不过8部。

于是，不仅作者本人的生活细节被强凹硬掰地塞入浪漫喜剧的框架。

《成为简·奥斯汀》

嗷嗷待哺的创作者甚至魔改出了一个手撕丧尸的伊丽莎白。

《傲慢与偏见与僵尸》

用得还是少林武术。

更有甚者，直接把蛋糕做大，吃乐园经济红利。

顺便讽刺了那些沉迷奥斯汀世界、心怀玛丽苏幻想的YY粉丝。

《奥斯汀乐园》

历经剑走偏锋的洗礼，才愈发察觉返璞归真的纯粹。

在奥斯汀的诸作中，主线清晰、转折精彩的《艾玛》其实较为容易改编，但想精准传达作者意图，并将标题大女主塑造的出彩，也绝非易事。

奥斯汀几乎所有的小说都忙着嫁女儿、谋出路，本片也不能免俗。

但不同于其他作品中女主一般家境窘迫的设定，本作中的艾玛家境优渥，是个实打实的土豪富二代，完全不用为生计发愁。

她的父亲，海伯里屯的首富，至今未从大女儿出嫁离家的沉重打击中恢复过来。

艾玛为了不让丧偶多年的老父亲彻底成为空巢老人，坚定地奉行不婚主义。

虽然对自己的终身大事完全不上心，但向往爱情的本能却在长期压制中悄无声息的转移了。

她开始对别人的感情发展迸发出着近乎疯狂的热忱。

换言之，月老附体、红娘上身，就是想疯狂给别人介绍对象。

如果说之前的她还畏首畏尾有所保留，但在成功将自己的家里的女管家推销出去后，艾玛彻底失控了。

有了这次成功的实操案例傍身，她对自己的配对技能有了盲目且坚定的自信。

这种自信甚至已经到了任何人（包括当事人）都无法压制的地步。

她兴致勃勃、异常亢奋地接手了哈丽特·史密斯配对项目。

哈丽特是一个不知道父母来路的孤儿，在村里一所女子学校寄宿生活。

她非常诊视跟艾玛的友谊，出身平平的她不由得对艾玛有着一种崇拜之情，这种崇拜几近盲目，妥妥迷妹石锤。

哈丽特是一个不知道父母来路的孤儿，在村里一所女子学校寄宿生活。

她非常诊视跟艾玛的友谊，出身平平的她不由得对艾玛有着一种崇拜之情，这种崇拜几近盲目，妥妥迷妹石锤。

虽然哈丽特对富农之子马丁抱有好感。

马丁也对哈丽特一片赤诚（掏心掏肺的马丁曾专门跑了三里路给哈丽特送她爱吃的核桃）。

但爱玛自有安排！ 她想把哈丽特跟教区神父埃尔顿凑成一对。

在艾玛的主导下，哈丽特拒绝了马丁的告白。

艾玛极力撮合哈丽特和埃尔顿，但直到埃尔顿跟自己表白，她才意识到埃尔顿盯上的原来是自己。

恍然大悟的艾玛气愤多过懊悔。

何来气愤？ 只因这一切已被自己讨厌的人早早言中。

男主奈特利其实早就将一切看在眼里，并给出中肯建议。

但固执任性的艾玛不愿意接受别人的建议，特别是那些她讨厌之人的建议。

奈特利比艾玛大16岁，他彻底看穿了这个女孩。

作为一个名副其实的老朋友，善良机智但却嘴黑、不留情面的他时刻都在监督纠正艾玛的错误。

也难怪艾玛对他无法抱有好感（嘴可忒毒了）。

随着情节的推进，艾玛的恋情开始浮出水面。

她的心上人是一个电影放完一半都还没有登场的男人，艾玛对着这个素未谋面的弗兰克·丘吉尔有着迷之向往。

弗兰克本身就很富有，即将继承阿姨遗产的他即将变得更富有。

就在艾玛春秋大梦做得正美，准备发动攻势的时候，她的计划遭到平底惊雷的猛烈阻击。

小镇上来了一个叫简的女孩，她才华横溢、优雅漂亮，处处压艾玛一头。

几乎吸引了镇上所有单身汉的倾慕。

当艾玛因为自己的不足而黯然神伤时，奈特利却来安慰她。

兜兜转转，原来最爱她的人一直就在身边。

导演在主线情节、英伦田园美景的呈现和古典气质的还原，已经几乎做到了极致， 赏心悦目毋庸置疑。

惊喜的是，与葛丽塔·格维格的《小妇人》类似，导演也为本片赋予了一丝紧扣时下的声音。

奥斯汀曾说，除了自己没有人会真正的“喜欢”艾玛。

其实也不尽然。

这个故事的喜剧性和叙事的大胆，恰恰来自于艾玛认知的盲目性和她所不理解的东西之间所存在的荒谬、巨大的鸿沟。

在奥斯汀的作品中，婚姻一直既是一个情感问题，又是一个经济命题。

艾玛的出身导致她的婚姻观颇为真空般的理想化。

她坚信女性的独立永远不应该由婚姻和社会地位来界定。

片中艾玛的一席话放到现在也不为过。

《艾玛》讽刺了社会对婚姻的高压操控，同时也流露出作者自己对婚姻的看法。

正如弗吉尼亚·伍尔夫观察的那样，简·奥斯汀其实是一位罕见的讽刺作家，她“不希望事物承载那些它们本不该承载的东西”。

导演在表达时也契合了这点， 仆人帮着赤条条的奈特利裹上一层又一层的衣服；

艾玛在壁炉旁短暂地撩起裙子温暖自己的下身。

这些幽默到甚至些微突兀的细节仿佛在提醒我们，在那些庄严的辞藻和时代的华服之下，他们也都是有血有肉的人。

当哈丽特的同学们整齐划一地穿着红色的斗篷匆匆走过时，会有一种刺痛感。

仿佛在提醒观众，恰如《使女的故事》的故事，

在一场男人的游戏中，女人永远都在充当棋子。

即使最后的结局皆大欢喜，但也无法掩盖艾玛和她那个时代的女性的选择，极其有限。

简·奥斯汀在名作家中著作不丰，但尤为受影视改编的垂青。不算复杂的故事被一拍再拍，背后究竟是西方观众的爱好使然呢，还是另有原因？

首先简·奥斯汀的小说都不算太长，故事时间跨跃度小，没有篇幅过广只能拍连续剧之嫌，同时，她的小说讲的大抵是“平凡人的平凡生活”，乡村里的婚姻、人际关系与爱情，情节上简单，对话较多，这就导致比起那些全是心理描写与客观叙述的场景过多的小说更容易改编成电影文本。

仅《爱玛》就有三版电影、两版电视剧，之前看过1996版的电影与2009年的英剧，相比此次版本，96版电影与09版电视剧都有不少胜出之处，而20年新版的电影固然也有优秀之处，但是缺点太过明显也太重要了。

首先，男女主人公演员的选择都比较错误。Anya在《后翼弃兵》中的表现非常亮眼，但是她本人容貌的特色是一双大大的令人难忘的眼睛，脸颊非常饱满，这就导致她的长相很有漫画女主角的style，很有个人特色，那么富有个性的有传奇色彩的女性角色就非常适合她，比如天才棋手；而且Anya的脸型并不十分流畅，有修饰的发型更好，所以现代装比古装更好；再者，Anya的侧脸的确很令人惊艳，可是正脸时她鼻子不够精致、眼距宽的问题就很明显，五官排布上也不太出挑，所以一个古典系淡妆乡村小姐，就很不适合她。

虽然Anya的长相有“洋娃娃”、“很精致”的评价，但是她“洋娃娃感”的来源就是大到让人觉得不真实的眼睛与相对宽平的鼻子的幼态，这种长相标致之余就与“平常”拉开了一个有神秘美的距离。所以她并不适合欧美流行的硅胶肉感性感风，也不适合一个平淡的乡村小姐，虽然Emma已足够是同时代脂粉堆中女英雄，但是Anya给人的感觉更该是一个更独立特行的现代人而非一个终究与乡村外生活保有距离的富家千金。

三版中，电视剧的Emma略微聒噪了一点，而新版中Anya则表现了一个令人生厌、生性傲慢、固执不通、高人一等、自以为是到极点的，除了美丽与富有外全是缺点的Emma；虽然简·奥斯汀也承认过Emma是一个并不是一个让所有人都能喜欢的人，但是也绝不是一个发自内心势利、不讲理的人；96版电影版中的Emma相对最好，格温妮丝（虽然一直被喷水后）诠释了一个不是出于莫名的优越感与傲慢，而是出于自生天性与经历导致的天真与自负的Emma，所以她的一言一行都是出于天然的坦率，出于她自以为很好但现实并不是的考虑，而不是“心中一个固执不变的声音”与某种价值观，格温版Emma也许并不是读者看书时心里想到的Emma，或许稍稍娇嫩了一点，更像玫瑰花，但已是目前看到的最佳。

男主人公就不用说了，Johnny Flynn的身高其实还不算大问题，毕竟很多时候镜头并不拍他的全身，但是容貌上确实太说不过去了（尤其是鼻子，男女主鼻子都有缺点的古装片不多），Johnny Flynn的鼻子问题大得令人忽视不了，再搭配糟糕的造型（尤其是头发，化妆师为什么不弄几个可以稍微修饰脸型的发型给主角，摄政时代发型很多），主要是他长得又很像现在的英首相鲍里斯，就更让人出戏。

表演上，不知是不是出于演员长相与气质的局限，奈特利先生本该是一个儒雅清朗、有学识和风度，明智沉稳，洞察世事，由于年长所以在与Emma的友谊中是一个劝导地位的谏者，而本版奈特利先生虽友善明智，但不够落落大方与优雅沉稳。

这还只是选角问题，更大的问题，来自编剧与导演的“搞事”，热衷于追求戏剧效果。

原著中的哈丽特，是这么一个人：

她是个非常俊俏的姑娘，而她的美恰好最爱玛所特别喜爱的那一种。她个子矮小，长得丰满，肤色白皙，面颊红润，眼睛是蓝蓝的，头发是浅黄色的，五官端正，模样儿十分可爱。那一个黄昏还没有结束，爱玛就不仅爱上了她的外貌，也爱上了她的举止风度，而且下了决心要继续同她来往。

史密斯小姐谈吐中并没有什么特别聪明的地方给爱玛留下深刻的印象，但是爱玛发现她整个人都很有吸引力，一一没有叫人不舒服的羞涩，也并不最不愿意说话一一然而却又远远不畏爱出风头，她显示出一种那么得体和合宜的温顺。因为能到哈特菲尔德来她流露出令人愉快的感激心情，而且不加掩饰地表示出，这儿每样东西看来都比她过去常见的要来得高超。这些都说明她一定很有头脑，而且是值得鼓励的。是应该鼓励鼓励她。那双温柔的蓝眼睛和所有那些天生的可爱之处，不该白白浪费在海伯利的下层人物和他们的亲友中间。她以前的一些朋友是配不上同她结交的。刚同她分手的那些朋友，虽然都是老好人，但是一定会对她不利。他们是马丁家的人，爱玛很了解

他们的为人，他们租了奈特利先生的一个大农场，就住在登威尔教区里一一她相信他们都非常可靠一一她知道奈特利先生很看得起他们一一不过，他们一定都粗里粗气，毫不斯文，对于一个只要再多一点儿学问和优雅就可成为十全十美的姑娘来说，他们可不是合适的密友。她要关怀她，使她变得更好；她要把她从那些坏朋友那里拉过来，把她带进上层社会；她要塑造她的见解和她的仪态。那会是一件有趣的事，当然也是一件非常仁慈的事，对于她自己在生活中的地位、她的悠闲和她的能力都是十分相宜的。

虽然哈丽特不聪明乃至惟爱玛是从，但那是她性情上的一部分缺陷，可基本上是个外貌优美、举止得体、温顺而令人喜爱的淑女，电影中却把哈丽特改成了神经质、不会与人得体交谈、一思春就过度亢奋感性、唧唧歪歪、整个人除了“心眼不坏”就只给人一种令人讨厌的傻村姑形象。而女主与她的相处也带着隐隐的厌恶、瞧不起，一心以为自己是造物主，要“改造”哈丽特。然而试问如果不是哈丽特本人的确有很大的吸引起，让爱玛发自内心地欣赏，爱玛为什么要忍着轻蔑的心与她相处呢？爱玛的天性也被歪曲了，她是出于真心地认可哈丽特的素质，才想将哈丽特介绍给埃尔顿先生的，并不只是认为哈丽特“是某个富裕人物”的女儿，当然爱玛的想法是很单纯很一厢情愿的。

其次，哈丽特，是一个金发蓝眼、白皙丰满、五官端正的美人儿，爱玛与她作伴时，场景一定是“两个美丽般配的人儿”，本版电影却找了一位棕黑色头发、长相过度平庸的女演员，化妆师（再次点名）还效仿日本大河剧中的公家女性，对女演员的眉毛“无为而治”乃至刻意忽略，偏偏电影又一个劲儿提哈丽特多美，给观众呈现的就是一大群人故意恭维，进行反讽，偏偏那个蠢哈丽特还无比激动，信以为真——唉呀好笑死了！

真不知道“把哈丽特荒谬化”来演绎出喜剧特色是什么居心，要知道她其实是一个被爱玛间接误导姻缘几经波折的无知又无辜的女孩呀，如果说哈丽特有什么缺点，那就是她智力不高，意志薄弱，没有主见，容易被人引导——哈丽特并不惹人厌恶。

同样遭遇改写为一个悖离常识的奇怪人物的，还有爱玛的姐姐伊莎贝拉，下为原文：

约翰·奈特利太太十分尊重哈特菲尔德的生活方式和她父亲的情绪，所以，尽管她怀着母亲的关怀，要让她的孩子们毫不耽搁地马上快活起来，自由自在和有人照料，能够吃点东西和喝点东西，能够睡觉和玩耍，像他们可能想望的那样，但是，她却不让孩子们长久地打扰他，不管那打扰是由他们自己引起的还是由无休止地照料他们所引起的。

约翰·奈特利太太秀丽、端庄、矮小，举止文雅娴静，性情十分和蔼温柔，一心想着自己的家，是个忠实的妻子，也是个疼爱子女的母亲，又那样深情地爱着自己的父亲和妹妹，除了爱更亲的亲人外，她最爱的就是父亲和妹妹。她在他们中任何一个人身上都从来看不到一点缺点。她不是个理解力很强，或者感觉很灵敏的人；除了这一点像她父亲以外，她在体质方面也很像他。她自己身体纤弱，又过分关心她的孩子们的身体，时常会担心和紧张。正如她父亲喜欢佩里先生那样，她喜欢自己那在伦敦的温菲尔德先生。这父女俩都生性仁慈，也都有个根深蒂固的习惯，对每个老朋友都很敬重，这些方面也很相像。

约翰·奈特利先生身材高大，具有绅士风度，而且非常聪明；事业蒸蒸日上；家庭观念很强，个人性格方面也颇值得尊敬；可是却沉默寡言，这使他不能普遍地受人欢迎，而且有时候情绪不好。他脾气并不坏，他也不是动不动就无缘无故发怒以至于应该受到这样的责难；不过他的脾气可也并不是好得尽善尽美；而且，的确，有了这样一位崇拜他的妻子，他脾气中原有的缺点就不大可能不加重了。她那极其温柔的脾气一定把他宠坏了。他头脑清楚、灵活，这是她所缺乏的。他有时候会做出一个粗鲁的行动或者说出一句严厉的话来。他那美丽的小姨并不怎么喜欢他。他的缺点一个也逃不过她的眼睛。哪怕只是一点儿有损于伊莎贝拉的小事，她马上就能觉察；而伊莎贝拉自己，却从来也觉察不到。

一个又温柔、又娴静、爱自己的家人，极崇拜自己丈夫的妻子，在电影中成了一个神经质、聒噪（对，编剧一想表现一个女人不好就要编排她疯癫、撒泼、嘴不停）、无比粗鲁、爱支使人的令人窒息的疯子——爱玛有这么个姐姐，真是倒了大霉！而本来性情不太好的丈夫反成了一个包容妻子的人——好可怜的男人！倒了大霉！男人结婚摊上的总是这样的老婆！成天叽叽喳喳！这种改编也许基于编剧厌女心态的滤镜和自以为很高明的对夫妻生活的观察。

所以Emma的形象，与其说演员未曾领悟得道，不如说编剧把Emma改成了一个不分场合发泄自己任性本能的“小公主”，Emma的自信与骄傲也消失了，成了一种得意洋洋、一种无时无刻都在翻白眼、挑三拣四、贬低他人的欲望载体，Emma的坦率、热忱（这是她最珍贵的优点）也成了粗鲁冷漠，甚至于Emma时时刻刻的真诚也消失了，变成了“永远都在彰显自己的存在感”、“所有人都要依照我的想法、头一个考虑我的感受”。

编剧缺乏一种简·奥斯汀的宝贵才能，那就是乡村生活的描写不需要戏剧令人惊奇的发展，她的小说人物并不是罕见的珍宝，而是基于平静生活观察所体味出的经她手后具有某一特质的代表性的常见人物，他们不会特别卓越或失败，但是简·奥斯汀通过自己的文学才能把人在环境中的行为（尽管是很平常的）用简练的文字精确地表达出来，在她这种写实的传递中人与人之间的互动被穿丝引线地交替在一个个紧凑的场景中，当她把人物的特质与心理进行碰撞后，就会产生一种贴近现实却又精妙地表达了氛围情绪的服务于情节需要的“戏剧效果”。

而编剧只会让人物做出脱离现实的行为，把这个人身上的缺陷放大，让荒诞主宰人物，才能制造出平淡情节上的突破，所以Emma就成了一个总是不满、缺乏礼貌、自觉凌驾于他人的人，事实上Emma总是表现得彬彬有礼、热情亲切，一点也不恃于自己的地位认为自己理应高于别人一截，而且爱玛认为自己过得很幸福，所以她总是快乐的、从容的，充满着青春朝气，而不是矫情的、阴晴不定的，情感基调的巨大分歧让人甚至不敢说电影中的Emma是书中Emma的一个相似对象。

编剧的“神来几笔”，在以下几段原文就可以让人看出：

1. 伊莎贝拉回家当晚众人餐后齐聚谈话

"我还有一点比你强，那就是我有比你多十六年的经验，我不是个漂亮的年轻女人，也不是个宠坏了的孩子。来吧，我亲爱的爱玛，让我们和好，别再说那些了。小爱玛，告诉你姨妈，她应该给你树立一个更好的榜样，别再重提以前那些令人不快的事了，还要告诉她，要是她先前没有错，那么她现在是错了。”

"说得对，”她大声说，“非常对，小爱玛，你长大以后要比你姨妈更好，要聪明得多，而且不要有她的一半骄傲。好吧，奈特利先生，再说一两句，我就结束了。就良好的意愿来说，我们俩都是对的，而且我必须说明，我这方面还没有任何看法被证明是错的。我不过是希望知道那位马丁先生没有非常，非常失望就是了。”

“没有人能比他更失望了。”这是他简短的正面回答。

“啊!我的确感到很遗憾，来，跟我握握手吧。”

双方刚刚满怀热忱地握了手，约翰·奈特利先生就来了；接着而来的是地道的英国式问好，“你好，乔治?”和“约翰，你好?”那种表面上显得冷淡的平静掩盖了真正的手足之情，出于这种手足之情，如果必要，他们当中的任何一个都会为了对方的利益去尽心尽力。

这天晚上安安静静，适于谈话，因为伍德豪斯先生完全拒绝打牌，只想舒舒服服地跟亲爱的伊莎贝拉谈谈心，这一小群人就自然而然地一分为二，一边是他跟他女儿；另一边是奈特利兄弟俩。

只有友谊、只有家庭的宁静与温馨，没有电影中的巅狂、混乱。

2.雪天马车戏

他（埃尔顿先生）气得再也说不出话来。她的态度过于坚定，他没法再恳求。在这种越来越愤怒，而且彼此都十分恼恨的情况下，他们不得不继续再在一起多待几分钟，因为伍德豪斯先生的种种担心把他们限制在步行的速度之内。要不是那样生气，那就会十分尴尬；可是他们怒火冲天，这就不给别别扭扭的尴尬留下什么余地了。他们不知道马车在什么时候拐了弯进入牧师住宅小巷，也不知道它在什么时候停了下来，而是突然间发现自己已经到了他的家门口。他没再说一个字就走出了车子。这时，爱玛觉得向他道声晚安还是必不可少的。他也同样道了声晚安，语气冷淡而傲慢。她在无法形容的恼怒中回到了哈特菲尔德。

一个摄政时代的、有地位的乡村牧师，面对求爱未果，怎么可能突然狂暴、丧失风度，大雪天下马车呢？更何况一旦挨冻，病情恶化，在当时是非常危险的。编剧把埃尔顿先生与常识丑化到一个令人惊骇的程度，而且埃尔顿先生在餐桌上并没有发表滑稽的言论，是奈特利先生出屋察看天气告知大家的。有趣的是，书中的确有一段“众人慌乱”的戏份，就是面对冬雪的肆虐。

3.爱玛告知哈丽特埃尔顿先生并不喜欢她

她（爱玛）不得不把由她辛勤培育出来的希望全都摧毁，不得不以讨厌的角色出现在她喜爱的人面前，而且承认，最近六个星期里，她在这一个问题上的所有见解，所有观察，所有信念，所有预言全都是荒谬绝伦和估计错误的。

这样彻底承认错误使她又感到了开始时的那种羞愧。看到哈丽埃特流泪，她想她将永远也不会再原谅自己了。

哈丽埃特听了这消息，很好地忍受着一一并不怪谁一一一切都证实了她的纯朴性格和自卑心理，在这一时刻，这些对她的朋友似乎特别有用。爱玛一心想极力推崇纯朴和谦逊；而且所有可爱的和所有应该是迷人的优点，似乎都不在她这边而在哈丽埃特那边。哈丽埃特并不认为自己有什么可抱怨的。被埃尔顿先生这样的男人所爱，那是太大的荣幸。她从来没觉得自己配得上他。除了伍德豪斯小姐这样偏爱和好心的朋友以外，谁也不会认为有这个可能。

她的泪水涌了出来一一她是真的伤心，毫不做作，以致爱玛觉得没有哪尊贵比这更可敬一一她听她说话，并且真诚而且体谅地竭力安慰她一一这时候爱玛确实相信她们俩比起来还是哈丽埃特更好一一如果她能像哈丽埃特，那她得到的益处和幸福，可就要比所有聪明才智所能给予的还要多。要在这一天开始变得头脑简单和愚昧无知已经太晚了。但是她在离开哈丽埃特时却坚定了决心：从今以后要一直谦虚谨慎，抑制空想。现在除了主要伺候父亲以外，她的第二个责任就是让哈丽埃特过得愉快，用一个比做媒更好的方法来证实自己对她的感情。爱玛把她带到哈特菲尔德来，始终亲切地关怀她，让她有事可做，还能消遣，给她书看，同她聊天，使她脑子里不再去想埃尔顿先生。

另一个，或许不是编剧的错误——《爱玛》由于篇幅，后半章那些平淡的谈话与生活没上被搬上银幕，这就导致，书的后三分之二有一半都被弃用了，但前二分之一基本全被保留，结构上前面太过拥挤，后面太匆忙、松垮，简·奥斯汀小说之魅力恰恰在于事件排布上的轻重缓急、生活进程的不急不徐。所以电影最好时间上加长半小时，或者精简一下前半段。

至于此版电影相比其他版本的优秀之处，也非常明显，就是镜头更高级了，室内美术的用心——以前荧幕中的爱玛家，只是个朴素狭小的石头房，对不起当地第一流世家的身份，也衬不上乔治亚时代的景；至于马卡龙配色，实在是败笔——马卡龙那种轻飘飘又浓郁的甜蜜色彩，当然是美的——甚至美得过于轻浮、容易；乔治亚时代有很辉煌（用某种角度看其实又有些过于追求洛可可而不正宗导致的滑稽）的室内装饰与服装艺术，尽管在爱玛故事发生的时候那种奇怪艳丽的风尚已经过时了。但是，服装设计的确很优秀——终于摆脱了以前影视《傲慢与偏见》中的那种1800左右总是白色的穷酸的高腰裙（简·奥斯汀的小说写作于1810s),没有否认新古典主义的服装是朴素的，白色裙子很常见，但是不要忘记，“朴素”是相对之前洛可可的大裙撑、宝石胸衣、布满刺绣蕾丝缎带流苏的可以拖地的法式华丽宫装样的裙子，人们只是开始追求可以喘得过气的古罗马风格的的新式裙装（尽管薄衣依然不利于健康），而且《爱玛》故事写成的1815年，chemise的袖子与领口变得更加华丽，更少不了褶边与缎带装饰，此版中的服饰看出很用心，表现了式样相对大裙摆比较低调的1810s的女装华丽与精致一面。

写给自己的观影记录：

我不怎么喜欢看浪漫爱情类的电影，终于找到一部我的取向！在此之前没看过原著，完全把它当成一部独立电影去看。

首先是场景以及服化道：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

没有专门考察过英国19世纪的穿着，就觉得景色拍得很美，服化道都特别精致，舞蹈、礼仪、日常等各种细节都考虑周到。镜头构图色彩也很好，整体上非常的赏心悦目

（冲着构图和色彩 我都可以二三四刷疯狂截图学习了）

剧情：⭐️⭐️⭐️⭐️

没看过原著，据说有改编？如果当成一部独立电影看，我觉得剧情蛮好的。女主本性善良，照顾自己人，希望他们得到最好的，但由于其成长经历，包括但不限于从小备受宠爱、基本没受过挫折（电影最开始的一段话）、做什么（看起来）很优秀，包括当红娘（电影出现的第一对），难免会自我感觉过度良好，男主也在电影里一针见血表达出来了。

从她错误预测男二回来参加父亲婚礼时，就暗示她将遇到一系列挫折。看电影的时候，有时真替女主着急，男主好几次吐槽简直精准打击，缓和了我这种热心观众的心（表扬编剧）。顺便提一下，女主女二弹钢琴那里也是真实。（你是女主又怎样！该虐虐，不给你留情面）

我被编剧打动的点就在这里，从成长经历看，这是真 女主光环，但这种温室成长环境导致的骄纵和傲慢，编剧也如实写出来了，而且没有是找借口掩盖（比如女二三四五六更坏，女主迫不得已之类的）。明眼人都看得到嘛！所以，吐槽的人来了，山外有山也来了。

但女主虽然傲娇，但还是承认自己有识人不清、傲慢、无礼的地方，并且不会逃避，亲自弥补和解决。在我看来这个人物塑造算是非常完整。

爱情线在我看来很自然，跳舞那里简直了！！能感受到双方特别是男主的心动！男主有几句台词也好好啊，不是直白的甜言蜜语，但就是很心动！为什么！为什么我会忘了这句台词是什么！

其他我也觉得挺不错的，整体观感轻松搞笑自然。扣一星是因为有些没弄懂（可能是我没看过原著的缘故）。比如Frank和Jane Fairfax是真心相爱才结婚的吗？此外，还有一点是我自己钻牛角尖：在现实里，Harriet真的能快速适应喜欢上Mr. Knightley（认为有希望嫁过去的程度）和最后跟Martin结婚的落差吗，在这之后能心无芥蒂和女主像从前一样做回朋友吗？（我一直对欧美电影大团圆结局有种说不出来的感觉，可能是因为看完就要回到现实世界，所以对这种结局不真实感特别强烈）

————剧情评价结束—————

看到很多人对选角有意见，说实话我在看之前也是这样想的，我看到海报+题材，连看预告的想法都没有。

但看电影就觉得真香，导演选的太对了！主演真的好耐看，越看越有魅力，演技真的不错

回到最开始，为什么说这是我的取向。男主有才华、睿智、温暖、富有同理心、关心偏心但不溺爱女主，真的非常靠谱。最让我心动的是，再聪明的他，在爱里也成了一个大傻瓜，会吃醋、会紧张、甚至会流泪。

哎 就觉得这样挺好的

大爱简奥斯汀！之前看过格温妮丝版，看过bbc版，但是这一版看完后的幸福感太强了。男主奈特利乱糟糟的头发和蓝眼睛特别有味道。剧情和原著一样有甜有涩，但是开心的那种。导演取景角度和配色感很强。搞笑的部分表达也很不错，btw马丁和牧师的老婆都在《性教育》里演过，看到马丁的发型我就笑噗了哈哈哈

《Emma》是Austin里不太熟的一个故事，但这部汇集了比较豪华的英伦艺人的电影却给人浮华的感觉，甚至会让Emma变得很白莲花。

Emma

其实我觉得Anya的演技是没有问题的，她演绎出一个乱牵红线，嘴上说着不爱不爱，却渴望爱的富家女的感觉，还有配角们，憨笑的Josh，抢镜的Miranda，还有Bill和Rupert俩老戏骨，男主甚至有了点达西先生的感觉，演技是完全可以的。

说到底还是背景美术太浮夸了，我从没见过这么浮夸的布料店，还有房间里太过奇怪的淡绿色和粉色，相对于此《绝代艳后》都只能算小清新风格了。

绝代艳后

淡绿背景配粉红

到处绿

因为这是一部文学作品，不是《布达佩斯大饭店》这样的幽默喜感电影，而且《布达佩斯大饭店》也只有外部和某些场景偏浮夸，为的是喜剧效果，内部人物在的时候，还是正常很多的，而《Emma》的背景基本都如此，除了贫穷的baths，黑乎乎的不见阳光，像住吸血鬼的地方，所以太过鲜亮的配色也使人物更加的浮夸，黏稠。

布达佩斯大饭店外景

布达佩斯大饭店内景

乔·怀特的那版《傲慢与偏见》不用说的，自然美丽，不管内景外景。

傲慢与偏见内景

傲慢与偏见外景

大部分的古典文学气息的电影也都是这种色调，所以它相对于同时期的《小妇人》要逊色的多，不仅是故事编排演技与摄影，场景美术是最严重的一块。

成为简·奥斯汀

小妇人

所以如果这部《Emma》的背景如果不这么鲜亮，整部电影应该会更自然更好一点，主角也不会看起来如此讨厌。