升级

这部电影有多酷呢：

男人打出的一个喷嚏，就是高杀伤力武器，空气里喷出的看似密密麻麻的小分子，却是可以吞噬人大脑的微型机器；

火拼战斗，无需拔枪而出，手掌间，早已自带武器，枪支嵌入手臂内，随时待发。

©“鼻涕”杀人

[升级]，一部在今年的西南偏南电影节上首映，带上了纯正极客气质的科幻“爽片”。

当然，电影更骚的主线是，如果给瘫痪的男主换上一颗全新的智脑，也就是一粒芯片，会发生什么？

你能想象吗，这样他瘫痪的身体不仅能重新动起来了，甚至还可以更强大、更灵活？

©[升级]，被移植芯片变强大的男主

移植芯片、改造身体，听起来只像是发生在科幻小说里的故事。

但现实中就没可能实现吗？

算下来，往人体内植入设备的历史并不算很长，1956年，第一台心脏起搏器成功植入，一个新的时代随之到来了。

在传统医疗领域，起搏器、支架、钢板等材料植入，已经是再常见不过的医疗手段。

而随着技术发展，芯片也可以植入了，如心脏除颤器等一些电子植入式设备，也已经在医疗领域得到了广泛应用。

但医疗之外呢？

所幸，总有一些“技术狂人”不甘寂寞，对此跃跃欲试。

于是，有了“身体黑客”一族。

所谓“身体黑客”，指那些在自家地下室或车库中，寻求通过生物植入物和认知促进器来提升人类血肉之躯能力的DIY实验者。

©芯片植入的模拟场景

现任考文垂大学副校长的凯文·沃里克，早在1998年，就成为了第一个把硅片芯片应答器植入皮下的人。

植入之后，他只要在家中走动，所到之处的门和灯就会自动感应，然后自动开关。

不久之后，他又发明了一种名叫“Braingate”的植入物，可以将电极和神经系统相连，并在互联网上传输信号。

他可以利用植入物，来控制仿生手的动作，也可以和同样植入的妻子以此互相“感应交流”。

就像是[007：大战皇家赌场]里的詹姆斯·邦德，将芯片植入身体内，便可以追踪位置和感应身体状态。

©[007：大战皇家赌场]里的芯片移植

来自英国的著名女黑客勒芙特·无名氏(Lepht Anonym)也是如此，她的体内放置了9个电子移植物。

这让她不仅能够和手机、门锁等互动，可以基本告别钥匙、钱包和手机，还能感知到磁场和电磁辐射。

勒芙特花了数年时间给自己的身体装各种电子设备，最早时，甚至没有医生愿意帮她，她只得在自己的公寓里自己动手给那些针和解剖刀消毒。

这也是这些“身体黑客”们，最早时候的普遍经历，他们有着在一个最尖端领域身先士卒的高度自我觉悟。

“电子眼”罗布·斯宾塞，用摄像头代替了自己一只在事故中失去的眼睛，在朋友的帮助下，他自己开发并安装了“电子眼”；

©“电子眼”罗布

“电线人”尼尔·哈比森，出生时即患有色盲症，在一个外科医生朋友的帮助下，他将一根电线植入到头骨中，以此来感知色彩。

他第一次购买一双红色袜子，是因为喜欢红色袜子发出的声音——

天线上装有数码相机，可以识别300多种颜色，不同的颜色，会发出不同的声波。

他眼中的颜色，便成了各种相异的声音。

©“电线人”尼尔·哈比森

哈比森自己说：“这并不是两种感官的结合，而是创造出一种新的感觉。”

而据估计，像勒芙特、哈比森这样的“身体黑客”，全球已经有一万多人，虽然远算不上主流，但每年人数都在快速增长中。

给自己在头上加电线的哈比森称自己是Cyborg，Cybernetic(控制论)与Organism(生命体)的结合。

Cyborg，科幻概念里的赛博格、电子人、生化人、改造人、半机械人。

[正义联盟]里的钢骨，因为意外身体被炸毁后，吸收“红屋实验室”的各种外星高科技，而成为半人半机械的生化人。

[星球大战]里的黑暗尊主达斯·维达，也是在失去肉身后，通过覆盖全身的机械盔甲来维生。

[铳梦]里，废铁镇的医生依德在垃圾中捡到少女凯丽(美译阿丽塔)时，她就是个只剩了上半身的改造人。

[攻壳机动队]里，巴特移植了电子眼，而少佐草薙素子已经全身都义体化，在攻壳的世界，不只是身体本身，连电子脑都已然常见。

©从上至下，分别为[正义联盟]的钢骨、[星球大战]的达斯·维达、[铳梦]的阿丽塔、[攻壳机动队]的少佐

在电影[绿巨人]结尾处，狂人大卫·班纳对他的儿子说，他把人改造成威力无比的巨人，就是要打破上帝强加给人的桎梏。

我们在数不清的科幻小说和电影里，重复着对身体改造的强烈渴望，本来就源于人类身体的脆弱。

1960年，在美国航天医学空军学校进行合作研究的两位学者，曼弗雷德·克莱恩斯和内森·克林第一次提出了这个词“Cyborg”。

他们在研究未来的星际旅行中意识到，人类脆弱的肌体显然无法承受动辄上百光年的高速旅行。

于是，这种构想出现了，可以向人类身体移植辅助的神经控制装置，来增强人的生存能力。

其实，早在1843年，爱伦·坡在他短篇讽刺小说《一个消耗殆尽的人》里，就已经塑造了一个身体是由一块块机器拼接而成的战争英雄。

1911年，法国作家让·德拉瓦的《火星上的夜盲者》中，有了一个名叫“夜盲者”(Nyctalope)的半机械人英雄，这让他成了科幻文学史上的第一个Cyborg。

©《火星上的夜盲者》(The Nyctalope on Mars)书的封面

但要说，在这些人机混合的故事里，受科幻界公认的最经典之作，当属弗雷德里克·波尔写于1976年的《超标准人》。

未来，人类准备移民火星，为适应火星环境，宇航员维尔和罗杰首先被宇航局做了彻头彻尾的大改造。

他们的眼睛被换成了摄像器，皮肤换成了塑料，鼻子里布满了浓密的毛发，重要的内脏也被更换，甚至还拥有太阳能翅膀。

后来，改造过后，一个痛苦死去，另一个终于成为了在火星上存活的电子人。

但就像[升级]里，对芯片电子脑霸占或控制人类身体的担忧，Cyborg从出现的那一天起，就并非总是受到乐观的期待。

[蜘蛛侠2]里，是一个反被机械身体控制了的章鱼博士反派，显得滑稽可笑又令人悲伤。

©[蜘蛛侠2]里的章鱼博士

科幻小说《面具》里，受伤的男人被身体改造后重新获得了力量，却丧失了对人与事的同情与恻隐之心。

这一主题，也被各种科幻小说和电影在反复演绎着，让我们对身体改造的近未来Cyborg同时多了一分期待和担忧。

“手术刀把皮肤切开，用一个笔形、头前是尖锐勺状的工具在我手指上钻出用来放置芯片的通道，然后放置芯片，成功结束。”

一个“身体黑客”这样回忆一次手指植入芯片的经历。

这颗几秒钟就可以植入的米粒大小的玩意，看似微小，却承载着大家对于“超人类”未来远景的一种向往。

©真正的“身体黑客”植入场景

事实上，也已经有科学家这样预言说：

经过从单细胞生物逐渐进化为如今的智能生物后，人类进化的下一步，无疑将是与机器的融合。

“超人类”主义，这种广泛的思想运动，从科技革命时出现，到现在被不断完善，越来越广泛地影响着我们生活的方方面面。

对基因治疗的研究、对延缓衰老的研究，以及，对人机混合的试验。

iWatch、智能手环...各种可穿戴设备此刻正让人们感受着人机交互的便利作用。

等有一天，它们也可以嵌入身体，变成身体的一部分，就像纹身、穿孔一般自然普遍，我们可以像控制肢体一般控制体内的嵌入设备。

这样的一个时代，绝对并不遥远。

©现在已经很普遍的智能义肢

至少现在，就从那些敢于尝试的“身体黑客”开始，他们勇敢、大胆，充溢着冒险精神和勃勃野心。

“电线人”哈比森称自己所做的是“跨物种”运动：

有些人对创造新的感官和新的器官很感兴趣，而那些自认为是跨物种者的人要意识到，他们并不孤独。

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作者/卷卷毛

文章首发于微信公众号「破词儿」

首先反对排名第一的影评，剧情不是表面那么简单。

这里明确一下，结尾埃伦提到实际管理公司的系统下文简称AI。stem是被AI和埃伦共同设计制作出来的，表面的功能仅仅是连接大脑和神经，实际上上是AI实施野心，控制人类肉体的方法，电影里埃伦都不知道stem会和主角对话，说明埃伦也不知道stem如此强大。

实际的剧情是，AI几年前就接管了公司，近期和埃伦共同制造了stem，用于实现控制肉体，对埃伦来说，这是科研的方向而已，没意识到AI的野心。但苦无无实施对象（若埃伦不同意无法实施），随后AI发现了主角，认为非常合适，于是通过埃伦的手机联系了杀手，并控制了她女友的车制造车祸。并后来引导埃伦与主角沟通，说服他接受手术。

嵌入脖子的stem，实际在植入时，就已经有了全部授权。从开头stem就在骗他，什么胳膊上的纹身，这么模糊的监控怎么可能还原出来？这个纹身信息根本就是在制造事故前AI就掌握的。那为什么不从开头就直接全面接管？我想是因为那时男主角是个怂货，不会玩命的对抗，也就无法完成最后的崩溃。

后面的剧情，stem只有一个目的，就是除掉所有知情人士，包括埃伦，并且引导主角与自己抗衡并崩溃，stem从头到尾只有一句实话，就是结尾杀死警察之前说的，我希望让主角通过抗拒stem而崩溃，这样我就能全面接管了。

电影结尾，所有知道AI崛起的人都死了，除了他母亲，估计也要被杀死了。

如果我是AI，我会选择绑架几个人进行stem改造，牺牲掉男主，让警察没有办法继续调查，变成一个悬案，而此时，几个AI控制的人类已经不知不觉渗透进了社会…

和老婆一起看的第一部科幻，希望她能从《延禧攻略》中走出来，诚然，鄙视是不对的，但是有些是高级的享受，有些则不是，说回电影，进入快，流畅，难得的是动作又很凌冽，是我的口味，总有人还认为有更高级慢慢吞吞的享受，那种不是我的菜。还有一些人看的时候挺过瘾，看完为了显示自己的高逼格说什么这片很一般，真的是好气，你显示自己高逼格没事，可是你打低星让更多的人误导，我觉得免费看到这样的电影都是犯罪。

偏要打五星系列。

3.5

以下是准备发给独立鱼的homework，虽然简历附了作品，还是要求我按独立鱼的风格和结构写一篇新稿件，因此原文人称是“鱼叔”，下文中已改成“我”。出于对人类天然的不信任，我决定先发豆瓣，后续看情况再处理～

*And 有剧透*

首先，我有两个问题要问一下大家：

1. 你愿意把你所有不想做的脏活累活都交给机器人吗？比如打扫、做饭、开车，甚至……写稿？

2. 为什么？

给你一分钟的时间考虑（面试的时候出方案也就给一分钟哼）。

好了，带着这两个问题，来接受我今日份的激爽安利吧！

你可能已经猜到了，今天的故事和机器人或者说人工智能有关，就是获得今年西南偏南观众选择奖的小成本惊悚片《升级》(Upgrade)。

电影6月份在美国公映之后，至今烂番茄新鲜度还有86%，豆瓣评分也高达8.1，而且至今已有超过4万人看过，在惊悚类型片中，这个成绩确实十分优秀了。

有时候，没有好作品真的不要怪没钱。动不动上亿的制作砸下去出来一部大烂片有之，小成本拍出来工整好看、完成度高，又令人咂嘴回味的也有，《升级》就是这样一部600万拍出来的惊喜之作，观感却丝毫不输上亿投入的大制作，毫无廉价感。

接下来，听我告诉你《升级》到底优秀在哪里。

故事设定在近未来，人工智能的普及程度和自动化比现在要高一些，比如汽车都是全金属外壳，全自动驾驶，还很傲娇不许人类随便干预的那种。

男主和女主是一对幸福的小夫妻，但是在人工智能的问题上，两个人的态度却截然相反，男主 Grey 是改装车技工，喜欢人工驾驶的车，而女主Asha供职于一家生产义肢的科技公司，开着一辆非常酷炫的高科技自动驾驶汽车。

在一次车祸和抢劫中，妻子意外丧生，男主也四肢瘫痪，并亲眼看到妻子被杀害。

幸存下来的他生无可恋，此时之前有过一面之缘的年轻的科技界大佬 Eron 突然出现，提议要帮 Grey 置入一种最新的芯片，可以帮他重新站起来，不过手术过程和他康复的事情都需要保密。

Grey 最终同意并接受手术之后，不仅发现自己能重新站起来，体能也被强化了，甚至还发现植入的这个叫做 STEM 的芯片能够和自己对话并且“帮助”他操控自己的身体——在它听从 Grey 指令的前提下。

看到这里，我们就会明白，片名的“升级”所指的第一种含义已经出现：作为改造人的 Grey 肉身的升级。

很自然地，有了比事故之前更强大的肉身以及 STEM 更为高智高效的策略辅助，Grey 就会想要借它的力量来找到凶手，为妻子报仇。

和第一位凶手的交锋是片中第一场动作戏，肢体设计非常亮眼，演员格林的表演也极为出色。

这一段中，Grey 的身体呈现出机械又精准的动作，一望而知是 STEM 控制的结果，在没有动作的时候，Grey 只能自主移动头部，其实和他瘫痪的时候并无差别，这种带着小小夸张的表演在这里显得十分自然可信，这种半人半机械的打斗戏，加上喷溅得恰到好处的血浆，不可谓不抢眼，是本片第一个小高潮。

当然，比起激爽的打斗场面，更值得留意的是台词中透露出来的信息，稍加留意，我们就能发现 Grey 已经逐渐开始依赖 STEM，并且凶手所说的话也暗藏机锋，聪明的观众应该已经接收到“预告”线索了。从这里开始，导演兼编剧沃纳尔就开始一步步埋点，为我们逐渐入坑铺路啦。

前40分钟奠定了良好的基础，动机合理、情节流畅、悬念空间留足，此后的剧情就顺着这个走向发展下去，中途不断会出现新的埋点，以至于最后另一种“升级”出现，Grey 和 STEM 的关系不断复杂化，剧情开始反转再反转的时候，一切都出乎意料又顺理成章。

如果大家有仔细留意导演洒下的面包屑，那么一定会因为这种流畅的逻辑展开和机巧的细节设置会心一笑。

除了剧情的严密、观感的流畅无尿点，本片的台词和有些镜头也值得小吹一波。

举个栗子，在第一次打斗结束之后，STEM 说了一句 You now have full control, 这句话听起来没什么问题，“现在控制权还给你”，但事实上，只有手中握有控制权的那一方，不论是人还是AI，才有可能“移交”控制权，从 STEM 帮 Grey 定位凶手开始，无论在身体上还是心智上，Grey 其实都已经把自己交给了对方，因为杀害妻子的凶手，是他此时最大的心结，而 STEM 早已为解决这个问题预先想好了一切。

镜头方面，电影前半段中，在 Eron 家中施行的手术段落中，那个上升镜头绝对令人印象深刻。

镜头沿着手术的穹顶往上移，两个画面相互交错，一个仿佛在X光片照射下，其中 Grey 的骨骼清晰可见，另一个则是他的肉身，这种交错，意味着 Grey 即将从人类肉体转向升级后的技术肉体。

同时，这一个视角仿佛也是来自上帝的凝视，看完全片，你就会明白我说的上帝在片中是有具体对象的。

《升级》的制作班底大家可能也并不陌生，制作团队是操刀过《逃出绝命镇》的 Blumhouse，专注小成本作品一百年，出品过不少优秀的作品，比如《人类清除计划》《致命礼物》《分裂》等。

而导演兼编剧李憨脑，对不起，是雷·沃纳尔（Leigh Whannell）就是“电锯之父”——《电锯惊魂》系列的两位主创之一，另一位就是江湖上响当当的招魂大师詹姆斯·温——温子仁了。沃纳尔对噩梦和惊悚气氛的把握还是相当有一手的，无论是在《电锯惊魂》还是在这次的《升级》中，那种压抑又危机四伏、充满未知恐惧的感觉都营造得十分到位。

《电锯惊魂》剧照

至于男主罗根·马歇尔-格林，作品其实不少，不过基本都是做绿叶，在一些大片中都露过脸，包括《普罗米修斯》《蜘蛛侠：英雄归来》，主演的作品却并不多，这次在《升级》中算是好好秀了一把演技，从肢体到声音和表情，在自我和人工智能之间的切换浑然天成。

女探长超眼熟，再放张图你可能就会和我一样想起来了，看过《绝命镇》的同学，一定不会忘记这张脸。

《逃出绝命镇》剧照

说起来，人工智能的问题其实已经被讨论烂了，探讨AI情感能力的《她》、展现机器人自我意识的《机械姬》、包括近几年的同类题材剧集《黑镜》《西部世界》和《真实的人类》，都在试图提出问题：机器人是否具有独立的意识？是否有情感能力？

换句话说，它们和人类有什么不同？人类真的很有意思，一方面把机器人造得越来越像人类，另一方面又害怕它们统治人类，好像也没什么人担心过人类控制机器人这个前提有什么不妥。

《真实的人类》剧照

《升级》所展现的对技术的思考，其实也并没有跳脱出这个大范围，当人工智能为你的身体带来便利的同时，可能也在侵占你的身体，即便它没有独立的意识，当你不再用你自己的手来拿一杯酒的时候，用进废退，这个功能基本就算是废掉了。

在各种影视和文学作品中，作者们一直在探讨机器人拥有独立意识的可能性，而一个在自己体内的机器人尤其危险，因为它与寄生和分裂是同质的。

不知道为什么，在面对技术问题的时候，我们身为本球最高级（自封的）物种，却总有一种和失控有关的焦虑：我们害怕被自己亲手创造的技术吞噬。

我一直在想，如果科技代替人类完成了所有的技术性工作，甚至包括一部分所谓创造性工作——微软小冰都会写诗了，很多文案和新闻稿也已经可以由AI来完成了，那么人类还能做什么？繁衍下一代，来控制开关吗？

电影没有给我们答案，不过我觉得，我们会一直努力去找这个答案，不管最后它能否被找到。

看完这部电影， 不敢多说了，原文如下：

创造“智人”。

智人通过理解人类、帮助人类，最后控制并超越人类。

人类走进博物馆，这个世界的将是“智人”各种不同系统之间的纷争。

理解人类：根据过去的行为，揣测我们当前的想法。这种级别可以实现人机交流，解决一个人的孤身问题，能够成为人类最“贴心”的伙伴。

帮助人类：这里着重体现了数据联通和信息共享的功效。也就是中央处理器会根据我们目前遇到的问题，结合当前社会的状况，给我们提供一个最佳的方法。

在职业和情感方面，还会根据我们过去的喜好进行分析，“帮助”我们进行筛选，挑选出最适合我们的职业和对象。

最后，人类会自动帮助智人实现超越，并控制人类。

人类沦陷的第一步：人与人之间的竞争。

举个例子。

如果我们遇到了一些问题，自己好几次尝试解决都失败了，现在一个“智者”帮我们出了一个方案，结果就顺利解决了。

第一次，我们会感谢他；第二次，我们佩服他；第三次，我们会崇拜他；第四次，我们依赖他，有问题会主动找他。

因为他说的都是对的。如果有一种永远都能解决问题的方法，谁还会去找一个只能靠几率解决问题的方案？

一方面他解决了我们选择的苦恼，另一方面他增加了我们办事的效率。并且，当你周围的人都使用这种方法，办事效率有显著提升，如果你不使用，是不是意味着你将被淘汰？

所以，你一定会使用，就像我们现在使用智能手机一样去求助人工智能。你会说有些人不需要，但是看到这篇文章的人一定会需要。

这只是人类沦陷的第一步：人与人之间的竞争。

第二步：依赖

为了在竞争中不被淘汰，希望获取更好更多选择产生的依赖。如果人工智能帮助我们解决了一些问题，我们会期待它帮助我们解决更多的问题，如果它又解决了，我们接着期待，然后解决，然后依赖

第三步：自我生产意识的沦陷。

到了这一步，我们将完全忽视或压抑自己的想法，成为人工智能的“工具”。

从人工智能帮助我们解决第一个问题开始，后面的一切就注定要发生了。

当你发现自己的想法不值钱，不适用于这个社会，但你又不想被淘汰被谁会边缘化，求助于一个能帮你摆脱不利局面的处境就显得顺理成章了。

“智人”会出错吗？会！

那我们怎么分别？不用分别，因为我们会让它的错误变成正确的决策。

WTF？

一句话概括“‘智人’怎么会出错？一定是我执行出错了。”

假设一个很优秀的好员工已经连续300个工作日准时8.50到办公室，但今天9.30才到，你的第一反应是什么？是不是地铁故障了？还是会认为昨天他因为约会太累睡过头了？绝发多少人都会选择第一种，因为第一种解释更符合这位员工一贯的行为作风。他的一贯作风也会在我们脑中形成一种惯性思维：他不会迟到，如果迟到一定是因为外界因素，比如地铁故障。

同理，如果“智人”已经给你提供了99个大大小小正确的方案，在第100个帮你挑选配偶的重大决策上范了错误。你会怀疑自己出了错误？还是“智人”的决策出了错误？绝大多数人会怀疑自己是不是执行出错了，而不是“智人”决策问题。

就算是决策问题，我们说服自己“智人”的决策没有问题。因为他做了那么多对的决定，所以这个决定肯定是对的，而且这个决定对我那么重要，人工智能怎么会在这么重要的事情面前出错呢。

所以，如果“智人”协助我们选择了配偶，一旦夫妻关系陷入僵局。我们首先怀疑自己是不是行为出了错，造成了夫妻之间的关系不和谐；而不是人工智能的决策出错，然后根据人工智能指示调节自己的行为，同理你的妻子也会做出同样行动。如此一来，当你们两个都按照人工智能安排好的故事去发展，你会发觉一切都显得那么顺利，人工智能没有“错”，它确实是对的。

我们听从人工智能的指示，不断调节并改变自己的行为和态度，以换取得我们期望的目标。

当所有人都听从“智人”的调配，按照“智人”的方式行事，他的控制力就会越来越强大，并形成一个稳定的生态系统，人类慢慢就会演变成为一个工具。

第四步：新神的诞生，安放我们无处安放的灵魂

好像我们每天只需要听从人工智能的安排，就能衣食无忧的生活。

那我存在的意义是什么？我只是一个工具吗？我的价值仅仅是实现“智人”的想法？那我和机器有什么区别？

不，绝对不可能这样，我有我自己的想法，我要去做我自己想做的事情，我要摆脱这种控制！

一部分人开始反抗，按照自己的想法去创造，对抗人工智能，寻求人类的价值。但是，他的想法行为和“社会”已严重脱轨，就像一只大猩猩从动物园跑出来，渴望把城市改变成原始森林一样，他发现这种反抗不仅没有实现他自己的想法，甚至生存都成了问题。

他只好再次听从智人的指示，让自己跟上“时代的节奏”。

但最根本的问题还是没有解决，我只是一个工具吗？

不，我不是工具，我是社会的一份子，我的存在是帮助这个社会有条不紊的发展，让这个社会变得更完美，我不能因为自己私欲而毁坏整个社会的和谐，我一定要让自己步伐跟上社会的节奏，不要脱轨，不要让自己的情绪阻碍工作发展，我要将自己的工作效率再提升，为社会创造更多的价值，这样才能更好的体现出我的价值！

怎样才能让自己在这个社会工作效率变得更高？听从对这个社会最了解的人的指示，智人！他说的一切都是对的，他会给我们提供最有效的方法，他懂我的需求，知道我的长处，会告诉我该往哪方面发展。他就像导师一样，给我的未来指明了方向；更是一位伟大的统治者，让整个社会走向更好的未来；连以往的神都不能和他比，不！它就是神，我们这个世纪最伟大的神！这一切都是他提供给我们的，我们不能亵渎他，一定要虔诚的听从他的每一句话。

这位新“神”，就是“智人”。

听从“神”的指示，让自己的行动充满“意义”，我们可以像中世纪加尔文教义那样，削弱自己的存在感，在新神“智人”统治下虔诚的活着。

第五步：走进“人类”博物馆

然而“工具”总是要淘汰的。

如果人类已经跟不上智人的脚步，而他们还要花费大巴精力和资源来养活我们，这是不太现实的。

所以，人类很有可能就会像现在动物园里的动物一样，每个人种挑选一部分“圈养”，只是为了避免灭亡。

说不定哪一天，我们会在人类博物馆看到对方，而不是墓地。

低成本的科幻动作片，出乎意料地让人着迷，不光是这个让人若有所思的剧本，更出色的是导演继承并发扬大卫·柯南伯格作品中科技对人类的扭曲异化，嵌入手臂的枪支，植入身体的电脑配件装置，仿佛回到了八九十年代《录影带谋杀案》《变蝇人》《感官游戏》等作品里诡谲的邪典国度。而美术设计、灯光与配乐的搭配，甚至是角色的肢体动作则不断重现八十年代法国新巴洛克主义的面貌，吕克贝松的《地下铁》《堕落花》，贝内克斯的《歌剧红伶》中的黑色氛围跟这个近未来的故事堪称绝配。导演刻画暴力的手法聪明而有趣，旋转镜头与干脆利落的剪辑，将男主角展现出被智能科技控制的“物化感”。 虚拟世界是否没有现实那样痛苦暂且未知，但是日新月异的科技发展最终会给人类带来何种命运，却是可以清晰遇见的。正如影片结尾所暗示，人类过分依赖科技，必然导致人与人之间的情感互动趋于冷漠化。影片对未来世界的悲观论调似乎也与柯南伯格的作品有着同样的意图，不断提醒着观众需要辩证地看待高速发展而不受控制的科学技术。