超能失控

编年史从开头的种种迹象就表明这它是一个低成本的电影。 但低成本却不代表低质量。像 The Blair witch project 和 paranormal activity 一样，它是以仿纪录片的角度来拍摄的。但不同于前两部电影的是，这部电影加入了特效，让它脱引而出。

Andrew Detmer,， 一个不合群的男孩。母亲长病不起，父亲是一个因工伤而丢了饭碗的消防员。在这样的一个环境下，andrew把自己和周围所有的人拉开了距离。为了记录下生活中的一切，他用自己的积蓄购买了一个小相机。在一个party上，他和朋友们在一个洞穴中找到了一个不明物体，从此便得到了超能力。他们3个人的生活也就从此改变。

和烂大街的大片不同的是，编年史运用了大片的特效来讲述一个几乎如真的故事。镜头的角度，人物的对白，仿佛都在暗示着他的真实性。在烂街的大片中，很少有人注意到街上遭殃的群众的感受。这个片子，从群众的视角，讲述了最后的大战。那种绝望的恐惧，故事的转折，不是一般片子可以相比的。

同时，这个影片对人物的刻画可圈可点。虽然说不能角逐奥斯卡，但是却把andrew和matt的绝望体现的淋漓尽致。
 
With great power, does come great responsibility.

如果想知道一个反派角色是如何诞生的，那这个电影就一定要看。

话说，男主角怎么那么像Jack呢……
已经习惯了追逐明星，追逐效果，追逐票房的我，偶尔也需要换换口味，休息一下。
这个时候我并不吝惜掌声，只是希望有些东西能给我一些不一样的感觉。
如果只有我一个人欣赏，那也并不奇怪。就像每双眼睛都不一样，除了都在观察着这个世界。
片子的开头乏善可陈，很普通的场景，表哥麦特滔滔不绝地谈论起哲学来，我都要睡了。
然后安德鲁他们意外获得了超能力。这开始有点意思起来了。
就在我以为会是个灰姑娘似的故事时候，安德鲁差点把一个想超车的家伙杀掉。麦特紧张的要死，安德鲁却吃惊于自己的能力。
然后他们又开始了狂欢，超能力被用在了各种各样的事情上。带来各种便利。这不就是我从小梦想得到的么？
可是，超能并没有改变什么根本问题。安德鲁还是不受欢迎，他妈妈还是病入膏肓。
就在这巨大的反差下，朋友的死更是击溃了安德鲁。封闭自己，怪罪自己，迁怒于这个世界。
悲剧有点意外，也顺理成章。他们为什么想去喜马拉雅呢？也许就是为了找到心灵的平安。
不得不感叹美国编剧的功力，总能找到一些有趣的创意，又能把丰富的内涵赋予其中。
一些线索，如果每一件事情都有联系，那电影就是成功的。
片头有这样一个镜头，车缓缓从路边开过，草地上蛮是垃圾。安德鲁就是在这样的环境中长大。没人关心他，就像没人关心垃圾。缺乏存在感可能是他买录像机的初衷。
安德鲁差点把超车的家伙弄死。那时他就表现得不知所谓。事后还对麦特定下规矩斤斤计较。他在人与人之间的互动上的确存在问题。这也是最后悲剧的铺垫。
表哥麦特一开始在车上读哲文，这个角色有点特别。他在超能上领悟最差，也最不热衷于此。看上去很老成，其实很害羞。在追女孩的时候，他都说从高一就开始注意她了。
在医院里，安德鲁的父亲哭着忏悔。其实他也是很善良的。他最初的职业是消防员。在安德鲁出门的时候照顾他得母亲。但他跟安德鲁一个毛病，无法与人正常交流。哭着哭着就失控了。
虽然超能力很有意思，但是大部分的镜头还是都用在了记录他们的生活上了。他们三个每个人都有自己感到遗憾的东西。在有了超能力之后，发生了些微妙的变化。
安德鲁几乎可以为所欲为了，但是他还是没有理解他的父亲，帮助他的母亲。他得到了朋友，却在心里抗拒着他们。人就这样子的状况下失控了。
这部电影就像用一个漂亮的包装，演绎着情理剧。而这些情理，正是人在成长过程中必然要经历，必然需要领悟的。
于是，就有了以上。

觉得这不是一部仅仅讲超能力的电影，更不能光看它的特效什么的，重点是电影关注的是年轻人的心理状况，而摄像机是个很好的切入点，有点伤感，有点励志。安德鲁是个悲剧式的人物，他更能代表我们内心的某些东西，倔强的和这个无奈的世界做着无谓的抵抗，用伤害他人，同时也毁灭了自己的方式来发泄自己的负面情绪，史蒂夫也许与他有着同样的家庭问题，但他很乐观积极，这和安德鲁形成了强烈的反差，最后为了朋友牺牲了自己。麦特让我们看了希望，他喜欢哲学，乐于助人，这让他能更很好的理解生活的意义，他代表了一种正面的信念。关爱他人，珍惜自己拥有的一切，学会控制自己的情绪，才能得到内心的平静，超能不是万能，心灵的强大才是正道，这也许就是这部电影想要告诉我们的吧。

就像分析一个文本，你可以用作者论的分析视角、用女性主义的分析视角、用精神分析的分析视角、用意识形态批判的分析视角。这些乱七八糟的主义，说白了就是一套工具，帮助我们来更好地理解文本。

现代哲学不讲本体论了，出了结构主义、解构主义之后，好像连认识论都不敢再随便说了。哲学家提出个自己的哲学观点之前先给读者（其实是那些批评家）打个预防针：我这个是方法论的观点，所以你们就不要喷我了啊。方法论因为不强调自己有普适性和绝对性，所以最能摆脱当代对于哲学理论形而上学的指责。

比较讽刺的是，现代主义的哲学家没一个逃过了这样的指责，虽然他们在自己最风光的时候总是指责别人和前辈没有摆脱形而上学的思维惯性，但当后起之秀们需要打破他们的哲学观念建立起自己的理论时，无一不是同样指责他们的哲学依然带有形而上学的痕迹。比如胡塞尔、比如海德格尔、比如萨特、比如列维-斯特劳斯、比如德里达。

所以在当代，谈哲学最稳妥的方法是，先跟对方说清楚，咱们只谈方法论。所以你就别跟我唧唧歪歪了。我知道我的理论有缺陷，我知道我的理论只能说明局部，但我的理论就是一种方法论，一种新的思维工具，所以它的缺点正是它的优点。它能够启发你以新的视角看待这件事情。所以你看，布洛克曼在当代为结构主义进行辩护时的策略，就说结构主义是一种方法论，甚至不是认识论哦亲。

所以同样，作者论啊、女性主义啊、精神分析啊、意识形态批判啊，虽然作为一种理论都有它的缺陷和局限性，但作为一种进行电影文本批判的方法论，还是可以保留它们的地位。

=============以上是废话，可以看作我的吐槽，华丽的分割线=============

很多人给我推荐说这部片子是反超级英雄的电影，但看完后很明显，这部电影的主体是关于青少年成长问题的，应该跟《魔女嘉丽》、《大象》、《让我们谈谈凯文》和《机遇编年史的71块碎片》是一类电影，而显然跟《蜘蛛侠》、《超人》、《蝙蝠侠》甚至《全民超人汉考克》不是一类电影。

所以《超能失控》当然也就谈不上反超级英雄，导演既没有在影片中把超级英雄电影的固定套路作为嘲讽对象，也没有在影片中把超级英雄所反映的意识形态作为批判对象。其实除了用上超级英雄的一些概念和元素外，这部电影根本上和超级英雄没有任何联系。《魔女嘉丽》也谈到了超能力，但不会有人会认为《魔女嘉丽》是一部超级英雄片吧？

但同样显而易见的是，《超能失控》也不能简单等同于《魔女嘉丽》，超级英雄片对于《超能失控》的影响也是显而易见的，那么我们应该怎么解释这个现象呢？

这就是文章前面谈到的，超级英雄这个概念在这部电影中不是本体论意义上的，而是方法论意义上的。

超级英雄片，作为一种类型片的概念，它具有本体论意义。比如我说“《蜘蛛侠》是一部超级英雄片”，跟我说“苏格拉底是人”，超级英雄片和人这两个词都承担了“Being”的形而上学本体论意义。

但放到《超能失控》这部电影上，超级英雄片则构成了方法论上的意义。超级英雄类型片的一些前提设定和观众默认，帮助这部电影的影像美学得以进一步形成。如果不借助超级英雄这个概念的工具价值，那么这部电影就是无法拍成的。

我说无法拍成是无法形成这部电影现在所呈现出来的样态。关于青少年成长问题的电影太多了，要在主题上拍出新意实在太难。拿这个故事跟《魔女嘉丽》对比，基本上会发现两个故事没啥区别。所以能做出创新的只有讲述手法和影像美学上。《让我们谈谈凯文》运用了两个时空的双线叙事的方式来讲述成长问题，《机遇编年史的71块碎片》则运用散乱和碎片化的剪辑方式来达到一种新闻片的效果。

《超能失控》跟风了近期比较流行的伪纪录片风格，这本身在叙事和影像风格上没什么新意，《女巫布莱尔》、《鬼影实录》、《死亡录像》、《心中的恶魔》、《苜蓿地》都玩过了。本片的真实感和冲击力还不如《机遇编年史的71块碎片》来得强。

而且本片到了派对那个段落时，着实让我迷惑了起来，居然出现正反打了？后来我才理解导演的规则，只要有摄影机在对面，电影画面就可以表现，不管那个摄影机是谁的。这样倒是方便叙事了，但就完全消解了伪纪录风格的价值，因为事实上，导演将不同摄影机的片段剪辑到了一起（正反打的出现是最让人困扰的），而伪纪录片的真实感原本就来源于摄影机的存在导致电影里的时空没有被人为割裂开来。

这种缺陷被超级英雄的元素所拯救，使得这部缺点多多的电影产生了自己最大的特色。那就是在电影后期，当男主角掌握了能使摄影机自由漂浮的能力后，伪纪录的风格与超级英雄片的华丽场面调度被结合到了一起。这是这部影片观感上最让我爽快的地方，也是唯一让我感到新奇的地方。

在此之前，谁能想到超级英雄片的超能力设定可以作为一种方法论，来拯救伪纪录片在叙事和场面调度上的困难？超能力的设定，不在本体论的意义上影响这部电影（也就是说，这部电影并未因为有超能力而被归纳为超级英雄片），反而在方法论的角度上影响了这部电影的影像风格和场面调度。这给我带来的最大启示是，类型片作为一种方法论，可以为各种其它形式和其它类型的电影注入新的生命。

在以前的好莱坞电影中，类型的混搭就并非一种新鲜事物。歌舞片和西部片的结合，喜剧片和西部片结合，都能产生奇妙的化学反应。而最早是欧洲的艺术片导演，开始有意识地把好莱坞的类型片作为自己手中的工具，来完成艺术片的拍摄。比如戈达尔的《精疲力尽》与强盗片的关系、哈内克的《白丝带》与悬疑片（或侦探片）的关系、法斯宾德的《恐惧吞噬灵魂》与女性情节剧的关系。但像这样，好莱坞类型片本身把其它类型片作为一种方法论来运用，似乎还是一种新鲜的尝试。也许这又是好莱坞一次华丽蜕变的预演？我们拭目以待。

超能力是载体，伪纪录片也是载体，本片真实表现的是家庭暴力成长下青少年的悲剧命运。
即使是偶然获得的超能力也无法改变少年的命运。在不健康的环境下成长的少年心灵受到了极大的创伤，这是难以平复的。最终以少年母亲的死以及极品父亲的推诿为导火线，将一切矛盾和冲突报发出来，以反社会的形式进行体现。
超能是载体，失控是内核，这是个人的悲剧，更是社会的悲剧。