今晚看了马语者,再一次让我思索什么是爱情,我一直认为我没有经历过爱情,可是最近的片子让我想起好多,以前的我总是倾向于以最坏的一面去思考爱情,也许是因为我太缺乏安全感,现在我明白了,如果说我爱过谁,那么我想应该是s,his eyes,i cannot forget,他是我的心灵知己,我想他的离开是最好的结局。他的眼神令我难忘,我现在终于明白为什么对于女人而言爱往往意味着被爱,s让我觉得我是他眼里的宝贝,他没有叫过我宝贝,甚至没有牵过我的手,可是他的眼睛告诉了我一切,不知道他现在是否想念我这个innocent new born baby,起初我怨过他,但是我始终没有恨过他,因为他从来没有伤害过我,如果他没结婚,也许我们会在一起,不过我还是觉得这是最好的结局,我愿意去挪威吗,我愿意去非洲吗?显然我没有那么爱他,我更爱我自己多一些,但是能说这不是爱情吗?曾经为他辗转反侧,曾经为他欢呼雀跃,曾经为他黯然神伤,曾经为他静夜沉思,我想他留给我的feeling我会一直记得。
很喜欢这首“a soft place to fall''
Daylight has found me here again
You can ask me anything, but where I've been
Things that used to matter seem so small
When you're looking for a soft place to fall
Don't misunderstand me, baby, please
I didn't mean to bring back memories
You should know the reason why I called
I was looking for a soft place to fall
Looking for a soft place
Nothing more than a small taste
Of a love that ended long ago
Looking for a place to hide
A warm bed on a cold night
I didn't mean to hurt you
No, no, no
Looking out your window at the dawn
Baby, when you wake up, I'll be gone
You're the one who taught me after all
How to find a soft place to fall
You're the one who taught me after all
How to find a soft place to fall
电影《马语者》改编自同名小说,其本身是作者对原著的一种解读。“有一千个读者就会有一千个哈姆雷特”,对于同样的作品,每个人都有自己的感触。电影《马语者》也同样如此,它可以解读为爱情、亲情、心灵释放、心灵流浪、都市悲剧或者理想与现实冲突、得到与放弃等,也可以从纯电影角度解读它的声、色与情感冲突。我在电影中读到的是人类既脆弱又坚强的心灵。每一个飘零的心都在寻求自己的家园——心灵的家园。
马,无疑是贯穿影片的主角。影片以一匹奔跑的骏马作为片头和片尾,但并不完全相同。片头以蓝色为基调,一个雪后清晨,太阳刚刚升到地平线,马儿孤独地奔跑在无际的雪地里,风扬起它的鬃毛,马蹄溅起飞雪,它矫健而孤独,直到一个女孩子骑到它的背上,传来一阵阵欢快的笑声;片尾则截然不同,背景换成了夕阳西下的广阔山坡,整个画面以温暖的金黄色为基调,同样的骏马,同样的奔跑,却增添了一种温馨在里面。在这里,马被赋予了象征意义,它代表了人的内心世界,代表了人的心灵。片头与片尾这两组短片前后呼应,从蓝色、冰雪到金黄色、夕阳,从孤独冷漠到温馨与爱,这正象征了人心灵的成长。“马语者”字面上的意思是能与马交流的人,实际上,它应该是一种更抽象的含义——心灵的沟通。安妮带着女儿格瑞斯和朝圣者来到遥远的蒙大拿牧场,以及在牧场中与汤姆.布克一家人的一段经历,很多人认为这是一次心灵的释放,马语者汤姆如同救世主一样为他们甚至他自己医治心灵创伤。我认为,无论朝圣者、格瑞斯,还是安妮都在这个牧场里学到了爱与被爱,这更是一个心灵的升华与成长。
整部影片前后也分为冷暖两种基调,以安妮带着朝圣者和格瑞斯驾车到牧场的旅途为界。不难发现,城市中的他们急躁、争吵、愤怒、悲伤……是一长串的灰色;途中的古战场成为矛盾的一个小高潮,随着与牧场的逼近,画面鲜亮起来,两人的心情也逐渐平和,影片也随之凑起轻快的民族音乐。而牧场是一个与城市截然不同的世界,这里开阔、和谐、友善、安宁、温馨。城市与牧场的对比,可以解读为现实与理想的冲突,但我认为,牧场更像是避风港,是流浪的、疲惫的都市心灵停靠的港湾,或者说牧场象征了每个人都在寻找的心灵家园。正如影片中汤姆的母亲所说“人对内心的家的需求强于实际的家”,从城市到牧场,体现了都市人对心灵家园的渴求与追寻,也映射出都市人心灵的脆弱。
随着社会的飞速发展,现代都市在繁华的背后也隐藏着危机——心灵的危机。有人说,现代都市里,每个人都是一座孤岛,周围充斥着虚假、冷漠与隔阂。而影片中,我们也可以从几个主人公各自的心灵创伤中很清楚地感受都市人心灵的脆弱:冷陌、逃避、迷惘。
冷陌体现在很多方面,影片中,整个城市都被冷陌所充斥。影片开始就是安妮忙碌紧张的生活,她专制、强势、时刻武装着自己,连头发都硬邦邦的挺在头上,无论对谁,哪怕是她最亲近的丈夫和女儿。而她可以说是都市人的一个代表,更多的都市人都或多或少在重复着她所做的这一切。我们可以看到,城市中的每个人都是忙碌的,用安妮的话说:在纽约,你一放松就会被社会淘汰。没有人能够停下匆忙的脚步与朋友与家人心平气和的交流,也没有人愿意用一颗平和的心来看待周围的人,周围的世界。他们被尔虞我诈,被功名利禄蒙上了眼睛,人与人之间也因为缺少必要的沟通与交流而产生隔阂。因而我们看到安妮的暴躁,下属对她的反感以及安妮引起的诉讼;看到医院里护士的非人性化,他们不及时给格瑞斯换药水,原因是他们要下班;看到格瑞斯拄着双拐在校园里上楼梯时,周围同学冷陌又略带嘲笑的眼神……更可悲的是,这种冷陌也存在于家庭之中,因为缺少必要的交流,安妮的专制引起了与丈夫的隔阂,与女儿格瑞斯也越来越疏远。可以说,冷陌是他们家庭冲突的根源之一,也是造成接下来一系列矛盾冲突的源头。而造成冷陌的原因是人与人之间缺少信任,沟通和理解。冷陌是安妮、女儿和朝圣者共同的心理创伤,它一度使她们母女之间的感情降到冰点。
如果说冷陌造成了人与人之间的隔阂,逃避则是人自己内心的挣扎,这也是现代都市人的心灵弱点。面对巨大的生活压力,而这种压力又得不到及时排解,人们往往就会采取逃避心理从而寻求自卫。影片最突出体现在朝圣者和格瑞斯身上,那场飞来横祸给他们心理和身体都造成了严重的创伤,他们开始悲观,自暴自弃,开始用刺将自己武装起来,不准许任何人接近。安妮去牧场的初衷正是想要通过马语者对朝圣者的医治来挽救女儿,在安妮看来,朝圣者是女儿心灵的寄托,也是令女儿重新振作起来的希望。而事实也正是如此,汤姆从一开始就看出了安妮与女儿之间的矛盾,看出了女儿与朝圣者的逃避。牧场的生活加上汤姆的帮助,使他们渐渐意识到,逃避无济于事,一切都取决于自己。
迷惘是更加突出的心灵弱点,面对浮华的都市生活和巨大的社会竞争压力,人们像是一个不知疲倦的机器一样整日忙碌,得不到丝毫的宁静,他们内心空虚,因为他们并不清楚自己想要什么。迷惘在安妮身上得以集中体现,无论是汤姆还是安妮的丈夫都对安妮强调过这一点。
牧场的生活是整个影片的转折。它的和谐、温馨和宁静抚慰了三颗受伤的心,融化了他们心灵的冻土。在汤姆对朝圣者的医治过程中,他们感受到了爱,认识到爱,懂得了爱需要理解,需要沟通,需要耐心,需要互相尊重;爱同样需要勇气,选择的勇气。选择就会有所得有所弃,选择就难免会有痛苦。影片中的每个人都面对着选择,朝圣者和格瑞斯需要面对选择沉沦下去还是正视自己,勇敢地接受自己;安妮需要面对爱情和责任的选择,理想社会与现实社会的选择;汤姆也曾经在牧场生活和城市生活中作过选择;戴安娜也在选择中放弃了去摩洛哥的旅行……生活中,每个人都要面对选择,要学会面对选择。回避选择是一种逃避,同时这也是造成迷惘的原因。有人说整个影片是一个逃避,片中的每个人都或多或少在逃避。逃避挫折,逃避压力,逃避社会,甚至认为汤姆自己就是一个典型的逃避者,他逃避的是现实和压力,逃避的是繁华但同时沉重的都市生活。我认为事实并非如此,汤姆并没有在逃避而是一种选择,牧场生活是他们的选择。而选择什么本身并没有对与错,无论你选择什么都将会有所舍弃,都难免会有痛苦,关键要学会寻找心灵的平衡点。这就需要我们拥有爱的能力,学会爱与被爱,先学会爱自己然后才可以去爱别人;需要我们知道自己想要什么,需要一种责任感在身上,正如米兰.昆德拉《不能承受的生命之轻》里传达的:人正是因为责任才显示出生存的价值。因此,面对选择,我们要尊重自己内心的意愿,同时也要有对家庭,对社会的责任感,即理性与感性的统一。影片最后,每个人都作出了自己的选择。汤姆选择了牧场,选择了他的家庭和责任;安妮选择了回归都市生活,同样也有责任感在里面,同时这也是她内心的声音。安妮的选择应该是大多人的选择,当症结化解之后,一切都将回到原点,这并不是向社会的妥协,她没有错;汤姆也并没有逃避什么,他同样也没有错。人与人不一样,每个人都有属于自己的生活,选择属于自己的选择。但无论怎样,在人的内心都应该有一个心灵的家园。影片里,牧场无疑是喧嚣社会中的一个心灵家园,安妮、格瑞斯在这里认识了爱,感受到了爱的力量,也学会了爱与被爱。而学会选择,学会爱与被爱,正是一个人心灵的成长。
现实社会生活中的我们,能成为汤姆这一类人的毕竟是少数。面对同样浮华的都市生活和同样沉重的生存压力、竞争压力,我们每个人都该构筑一个属于自己的心灵家园,让理想与现实在这里找到一个平衡点,从而学会选择,学会面对,学会爱与被爱,学会在并不轻松的社会中快乐生活。
本片的一大出彩之处,是关于人的自我面对和相互面对问题的探讨,并通过抚慰挽救一只极赋灵性的动物,逐渐揭露并解决一个个敏感的矛盾。马,并不通晓人类的语言,所以,反复的心灵的交流是沟通的唯一桥梁。那么人呢,作为地球上最高等的生物,心理上的自我面对,战胜,接纳,以及宽容是否应该更加受到肯定与重视。而正是在坦诚,勇敢的自省自觉中,我们得以走出晦暗,重新找到定位和信心。
毫无疑问,《马语者》是经典中的经典。平和中不失张力,温婉中蕴藏无限深情,情深处道德界限的凸现使人无奈又不可忽视这一无形的约束,最终与其说有情人各自回归自己的世界不如看作是编导让主人公在驻足情感的十字路口踟躇不已时作出的困难而坚定的道德选择。如此一来,凄美遗憾的便是悱恻的爱情际遇,而两个主要角色的形象却因此给人更加饱满和完美的印象。毕竟,无论社会的开放程度如何,传统道德仍然是大多数人的价值取向。
爱是电影永恒的主题,本片呈现的爱是多方面的,动物和人之间的友谊,亲情;人与人之间的友谊,亲情,爱情。虽然其中出轨的爱是一个重点部分,却不得不承认,这也是人内心深出真实朴质的情感。还记得《廊桥遗梦》如何能将我们感动得一塌糊涂了吗,真实而坚强的活着,那么此生便无再无遗憾了。
释 然
伽蓝 Jan.16, 2009 :01 于深圳景田
再度看完《马语者》。这是马的主题,开头的蓝色背景和最后的红色背景,都只是汤姆的那句话:实际上是我帮助马解决人的问题。
这一年来我已经很少1点钟还在电脑前,如果不是今天有点发烧,7点去睡了后来睡不着了,那么今天和平日没有区别,会11点就准备睡觉,准备第二天干活。
现在的日子和以往很不同。不再有那么多时间去无病呻吟,也没有时间去生病——是,生病也是一种奢侈,一种矫情,是无事干才会出现的事。你看,果然是这样,今天在预算着年前还能做多少个单子。这个念头一起,马上就觉得累了,似乎马上就想去躺着了。结果中午和往常一样去了栏杆上晒着太阳睡会儿,就头疼了。
这就是身体自己惯了自己。不过总算是一年忙到头了,还有10天过年,几天扫尾,几天预备下面的工作,然后就过年,再准备姨妈他们的礼物,给他们带回去。然后又是一年新的开始。
象汤姆一样,他是个牧人。他无法背弃和远离牧人的一切,在最后的镜头里,他骑着马站立在山头的定格,就是他的宿命。他生于斯,长于斯,并死于斯。
我的宿命在哪里?
这半年,我有阵子以为,简简单单做手工这样的方式就是我的宿命了。我不厌倦这样的生活,并时常满足与沉浸其中。但前阵子做了年后会出游的计划,心思又开始活了起来。
远途,会是怎样的?会遭遇什么?会改变什么?亦或改变不了什么,只是忽忽数天后再度回归?
当然,我希望,并且肯定会有改变。每个听说我想出游的人,都会这么告诉我,去走,去看吧,你需要。我想我是需要的。生命才一半,我要去了解生命的另一个样子。也许在我的一生里,我还能看到更多,体会到更多,所以我要努力。
可是我知道,看到Robert Redford的眼睛,我就知道,我是这样的人。
明天,生活又将继续。今晚只是一个停顿,对对面的人无言地说两句。说完,站起身来,继续往前走。前面的路还很长,我们无法期待什么,无法预料什么,但我们可以坚持下去。
坚持下去。
http://www.samgharama.com/subentry/article/samgharama/samgharama18/shiran.html
小斯嘉丽真美,演的真好
但是,安妮为此付出了代价——她长期离职,被解雇了,同时和丈夫的感情越来越疏远淡漠。另一方面,汤姆的与众不同让安妮心里泛起了阵阵涟漪。©
发现这种拥有醇粹隽永又细腻绵长情绪的电影和《与狼共舞》《完美的世界》《廊桥遗梦》《断背山》如出一辙。再看看导演,罗伯特·雷德福、凯文·科斯特纳、克林特·伊斯特伍德、李安……是不是只有演员出身的导演才能捕捉这种特定的气质并呈现在电影中?
这样好的电影怎么没得奥斯卡呢
在HBO上看的~印象极深,音乐唯美动听
我以为是少女和马的故事,结果是男人和女人的故事,像极了《廊桥遗梦》,但比廊桥更宽广的是草原不是吗,雷德福在骨子里永远是个牛仔,叫SundanceKid的牛仔,比Eastwood更细腻的牛仔。
这片感觉就是《大河恋》和《廊桥遗梦》的混合体,只不过都略逊了一筹。最大的亮点还是在于14岁的Scarlett Johansson啊~
许多有关touch的镜头实在toughing到不行,习惯了肉弹版斯嘉丽看十三岁分分钟出戏
母親安妮知道如果終結了馬兒,等於也終結了女兒格蕾絲的身心。今天真的很難再享受到如此又深刻、又細膩、又療癒的電影。
心太老,以至于无法太感动。朝圣者在小溪里被找到时脸上的伤着实让人震了一下,小女孩的反叛也不是无理取闹,台词更像是成人的反思(编剧花了脑筋但弄巧成拙的意味)倒是汤米和女主相拥跳舞的那段,看着非常让人心动。煽情,激越,唯美。比滚床单妙多了。编剧导演都是风月之人呐~
好看很治愈的影片!斯佳丽小时候都这么好看!
小说的结尾烂俗死,可是电影的结局让人难过死了。K剪短了头发,却和英国病人里一样动人,她才是婚外恋代表。Redford满脸的皱纹,可是我更爱你了!!!!呜呜呜
片名可得知:小语种学者
1、62岁的罗伯特+38岁的克里斯蒂,如果罗伯特年轻10岁,效果会更好。2、克里斯蒂非常适合这个角色,优雅中带点忧郁,中性而迷人,像在《英国病人》中那样,具有被两个男人深爱的说服力。3、整部片感情充沛,细腻,尤其是男女主角相拥跳舞那段,情不知所起,深入人心。给马和给女儿疗伤的部分也很动人。4、人生总有受伤,总有遗憾,有时候我们不知道自己要什么,有时候我们无法得到自己想要的,或克服它,或接受它。5、风景不错,意境悠远,有些片段让我联想到《断背山》。
不仅是马需要马语者,人类在这个纷繁复杂的社会更需要“人语者”。
疗伤,救赎,和爱的遗憾。多年回望,你是岁月中,硌过心尖的一粒砂。
该片相比《廊桥遗梦》要显得寡淡寂寞得多,但就思想性、艺术性及可读性而言,《马语者》是远在《廊桥遗梦》之上的。该片折射出当下浮躁社会下的情感盲区。
情深说话未曾讲
好多纠缠牵扯的爱呀 老娘貌似好的就是这口 从头到底这眼眶就没怎么干过= =最后那些婚外恋隐忍不舍惆怅唏嘘内心撕扯 像看廊桥遗梦和英国病人时候的感觉 K啊 你也跟RF一样啦……尽搞不正当男女关系 啊另外 OST大好 风光大好
接近三小时的标准肥皂剧,虽然看到最后一幕的时候我小小地唏嘘了一把。我只喜欢RR和小正太牛仔,女猪脚们都不喜欢。说喜欢本片摄影的大概平时喜欢用美图秀秀的柔光镜吧。另外比较费解的是15周年纪念版蓝光在前半个小时居然上下左右四周都有黑边