救火英雄

文/牧嘎

2013年进影院看的最后一部电影是《风暴》，而2014年进影院看的第一部片子是《救火英雄》，1314的特殊观影还是献给了港片，真是情有独钟。郭子健的《救火英雄》有着像他的《打擂台》一样的艺术情怀，继续传承着那种不做作的释怀，那种只出现在香港电影里甚解风情的释怀。尤其电影的结尾，像极了王家卫的慢镜头风格。可整部片子前九段剧情都是以快节奏的形式在发展，如此慢镜头的结尾看着不但不反胃，反而倍感激情。就好比一列高速运行的地铁车在即将到达终点时能一厘不差的停在停车线上一般。

片子的剧情简单，一场场紧凑灵活的戏在人物的流动中显得格外逼真。有大场面的爆破及救火场面，特技逼真的浓烟滚滚让《救火英雄》里的那个世界伸手不见五指，似乎那一群困在浓烟世界里的人群上都在进行着艰难的自我赎救。那一种对生命的敬畏，对术业的专攻，对团队精神的高追求，一副副扣人心弦的画面总是带着一种意味深长的情怀。

浓烟里的摸爬滚打中揭示着一层层布满灰尘的人性观，内心世界的浓烟比现实世界的浓烟更恐怖，一个人内心的灾难可能导致一个美好世界的崩塌，这点从谢霆锋饰演的男一号身上看的尤为明显，整部电影里的人物中仅有男一号有着优柔寡断的内心性情，像一股浓烟时刻沉淀在他的内心世界一般，任其切斯底里的哭泣也无法消散。而从其他人物内心世界可以看到明显的好与坏的区别，有踩着“兄弟”往上爬的职场竞争，有浑然傻气的“扛把子”，有电话不断的真挚爱情等等，这些看似简单的人物塑造，却始终绑在了一根人性“主轴”上，那就是围绕着谢霆锋饰演的男一号在活跃着。

看去，其实这一场浓烟滚滚的大火就是男一号浓雾般内心世界的真实写照。电影在诠释人物情怀上的宗旨便是一种思考人性之后的自我赎救。

这是属于男一号的一场自我赎救的内心战。每一个人物都是他内心情感的分支线。有职场的失利，对爱情的刻意躲避，对兄弟的愧疚，尤其对自我的不敢跨越。影片中除了男一号本身其他的人物形象塑造的可谓极其简单，甚至可以说毫无特点，但每一个人物都为丰富影片的人性世界作出了必要的价值，人物处理的干净利落，不庸俗不做作。

影片格局巧妙，具有较强的节奏感，配乐惊艳，搭配极具画面感的剧情，视听效果甚好。有大部分的紧张激烈，亦有小部分的安静从容，有人性的不断叩问，亦有人心的温纯感人，有英雄，亦有思考者。谢霆锋一直在进步，这比在《线人》里的演技更纯熟精彩。《救火英雄》是一部不折不扣的科教片。从电影一开始剧情就牵动着内心的思考，浓雾般的世界里，人性有着诸多的棱角，如何去磨合，总要结合现实去揣摩，去思考，去解决。就像影片最后的那一个亮的鲜明的结尾一样，处之坦然的吐出那一口看似落定的浓烟，吹散内心的烟雾缭绕。也请记住影片里的那句独白：总会见到光明。

半年之间香港突然有了两部救火题材的电影。先是去年下半年彭氏兄弟拍了《逃出生天》（《逃》），紧接着就是如火如荼地宣传这部传说仅后期就制作了11个月的《救火英雄》（《救》）。

其实前有工业光魔的《变形金刚3》，后有《环太平洋》吉尔莫卯足了劲把麦考白也给拼得泪流满面，香港即使使尽全力，在特效这方面也难与好莱坞相匹敌。《逃》和《救》都是这样，虽然特效确实有亮眼之处，但是失真感还是会违和地出现，《救》里甚至看不清一些关键性的动作。当然，成龙宣传片里的天火袭击香港，发电厂的渐次爆炸，《救》的阵仗可算是灾难片版的《风暴》，而且居然没有跟风做成3D电影，是值得挑一挑大拇指的。

我一点也不否定香港影人在拍类型片上的追求。《逃》就是一部合格的类型片。它几乎照搬好莱坞灾难片的模式：英雄兄弟火场双生花，火场救人好比升级打通关，加一点儿亲情爱情兄弟情，弘扬一下专业主义和敬业精神，最后是集体小强大难不死的大团圆结局。该吓的时候吓，该哭的时候哭，彭氏兄弟证明了，这种大片模式so easy，香港人民也能拍。

但是彭氏兄弟的失败也在于此，他们只是想无过无失地拍一部类型片，因此技术娴熟，却毫无新（心）意。而郭子健在《救》里的叙事不无蹩脚，第一次进火场就硬逼着人家神思游离重温不美好的回忆，人家还要干活呢好不好；电影的配乐也时常让人捉急，对白里说着“如入鬼域”，浓浓黑烟里再放出细若游丝的女高音，你当真想让观众把这当鬼片来看吗？但是整体来说，《救》比《逃》强，强就强在多了那么一些追求。

同样是有亲人困在火场，彭氏的处理很简单，就是考验救家人还是专业主义和敬业精神。《救》的这个点涉及到阿潮、海洋和阿森三人。在片子开场前二十分钟，所有主人公的背景全部交代清楚，只有海洋是最后在火场里才揭出他的痛处是火场失子。阿潮先是舍子救人，救人告一段落他本欲离开救子，体现的是他简单不无任性的为人和爱子之心，被阿森劝阻后，他一起完成救人的人物，体现的是他专业敬业的一面，同时也是他与阿森之间摇摇欲坠的兄弟情的最后一丝信任。阿森完成任务后，返回火场营救阿森的孩子，则是践诺和兄弟之情。救孩子这一件事，成为三个人物线索的交点，并且是完成他们性格塑造的重要步骤。

《逃》和《救》的剧情都涉及多人，但是《救》还是更用心地避开了平面浅薄的角色塑造。在六个核心消防队员里，主要角色算有主要戏剧冲突的阿森、阿潮和阿叶，次主要角色算李培道和海洋，再次要一些的算没有剧情推进任务的新人阿健。虽然不能算是群像，但是在主要人物里就出现了层次感，每个角色的性格都完成得相当鲜明，尤其是任达华饰演的李培道。与海洋比赛体力，体现其性格之傲娇；在火场侃啤酒舍头盔舍性命，是其豪迈与忘我。培总的戒烟，也成为剧情的另一个爆发点。

其实，《救》一片的主旨即超出了一般类型片，而更多地具备传统港片的精髓：如何面对包裹在浓烟之中的人心。片子的开头，即用一场问询，平行地介绍了三个主角：阿森、阿潮和阿叶。阿潮为人简单、义气，阿叶善钻营、有野心，这里面最纠结的当属阿森，他在良心义气和晋升前途中间摇摆不定，既有激进务实的一面又不敢不循规蹈矩。让阿潮独当罪责，成为善良而懦弱的他心头的一道浓烟。阿叶的失足重伤，女友的离开，是他心灵上一道又一道沉重的锁链。

影片用相当多的细节来塑造阿森的这种性格，并且不断加压，让谢霆锋的这个角色成为本片完成度最高的角色。最后承担全片主题的也是阿森。当阿森把阿潮和他的孩子送入安全地带，自己锁在火场，以自己的生命完成对他们的拯救时，阿森也完成了对自我的救赎。

阿森在火场点烟的那一幕堪称妙笔。从飘落如雪的面粉，到缓缓吐出的烟圈，三个主人公的大特写，放慢的镜头和这时候显得曼妙的音乐，无不渲染着英雄浪漫主义的氛围。无论从意境还是主题性，这都是全片的制高点。

郭子健2007年拍《野·良犬》出道，2010年便凭《打擂台》拿下香港金像奖最佳影片并提名最佳导演。新人可畏，就是因为多的这二两追求。

       前段时间刚看过古天乐的《逃出生天》，同样是火灾，和这个几乎如出一辙。不知道为啥香港和火灾杠上了。

       其实这两部片子的演员表现都不错，只是剧情有差别而已。整体而言，《逃出生天》的逻辑和选景要比这部片子好得多。这部片子中，明明一个电话就可以避免的火灾，非要工程师跑来跑去，还去现场关闭阀门，愣是不打电话说明一下情况。就算说电力公司有压力，一定要开阀门，也要把这个矛盾凸显出来才行啊。这群憨货直接开车去现场，要和互联网拼速度。。。。

       还有那个长头发的工程师，莫名其妙的说什么”神经病啊“，另外几个人竟然没反应，靠！都是精神病吧～

       还有那个老太烧纸也太快了点吧，孩子刚救出去俩小时，就说马上挂掉，也得在病房哭一会，料理一下吧。丫的啥也不管就奔火灾现场烧纸去了，是专门去放火的么？

        这里面的演员说的话都是什么跟什么啊，装得很牛逼很深刻似的，其实都是狗屁不通的道理，编剧也是够烂的。凭个一般也就是看在这些演员的份上。

想去看这部电影，最开始是因为余文乐，后来则是因为从优先试映到正式上映没有看到过一个差评。而事实证明，这部片子的确给2014年开了一个好头，如阿乐所言，香港电影没有失礼。

极其喜欢游邦潮这个角色，并不仅仅因为他是由余文乐饰演，更多的则是由于在他身上我找到了太多共鸣。对权力地位的态度、为人处世的方式、责任感、亲友情，多少都能看到一些我自己的影子。换作相同性质的其他场景，我大概也会拥有同样的心态做出同样的反应。之前看某媒体对余文乐的采访，关于这个角色的性格他说：

“他其实很简单。他是一个比任何人都熟悉这个工作环境的消防员。其实他都懂，怎么上位，怎么去避开一些麻烦，他都懂。政治，办公室政治，他也懂。只是他不想参与，他觉得嫌麻烦。他也不是想上去当什么官儿，他也没想要上去做一些什么大的事情，反正他就打一份工。上班，下班，回家，带孩子，就这么简单，他不想参与太多东西。但不代表他不懂，是因为他太懂，他觉得不需要，他也不求这个，他的心不在那。”

叶志辉（安志杰饰）灵活运用各种手段升官上位，身为消防员不进火场却穿着礼服喷上古龙水去参加各式party，他认为这才是成功，这才是人生应该追求的东西，而何永森（谢霆锋饰）却说，我做消防只是为了救火。大家追求不一样而已，你高高在上俯瞰众生，你觉得你自己坐拥一切万众瞩目，你怎么知道位卑言轻的人们就不幸福，就真的很羡慕你。你觉得名利是一切，但对一些人来说，它们真的屁都不是。幸不幸福，满不满足，每个人的尺子不同，只有自己才可衡量，只有自己感受到的才是实际的。

恐惧是人的天性。你看到油管爆炸大火浓烟怕得腿软心紧，你以为消防员就不怕吗？英雄并不是天不怕地不怕随时都可以站出来遮风挡雨顶天立地，那么到底什么是英雄？借用杜汶泽在《头文字D》里说的一句话，“知不知道什么是神？神以前也是人，不过他做到人做不到的事，所以他成了神。”同理，英雄也是人，不过他能克服常人一样会有但不一定克服得了的恐惧，所以最后他成了英雄。

灾难片是我最喜欢的电影题材之一。它们的意义不只是为了让观众如坐过山车般地经历完紧张刺激的剧情最后对英雄歌功颂德皆大欢喜，花费那么多时间心血做出来的特效要是只有这点价值那未免也太悲催。其实灾难片大多都有探讨人心。世间最美善之物莫过于人心，最邪恶之物也莫过于人心。是违反规定抓紧时间多救一个是一个，还是遵守规定层层上报等待批文，哪有那么容易做出决定。除此之外，特效可以让观众更加真实地感受到灾难现场，虽然我们中绝大多数人一辈子都没有机会经历火山爆发地震海啸（当然这是好事），但连环追尾列车脱轨大楼着火这些事故有没有可能遇到，我们又何从得知。新闻天天都在报道这类消息，看着别人身处水深火热我们或同情或揪心，却实在不能做到真正的感同身受。

要有忧患意识。杞人忧天自然不必，居安思危却是必须。学点常识，调整心态，听从指挥，不要添乱，关键时刻说不定真的能救命甚至救的不只是你自己的命。成事不足败事有余的万先生（谭耀文饰）在培总（任达华饰）死后失控大喊“他们是消防员，但他们连自己都救不了自己”，是，他们是消防员，人民群众看到他们会立刻安心，但他们也是人，也都是爹妈生的，不是无所不能，不是不会死。别人冒着生命危险冲进火场来救你，拖后腿就算了，人都死了能不能少瞎逼逼几句。


说点轻松的，海洋（胡军饰）支撑不住从发电机上摔下去眼看着就要掉进全是电的积水里时，游邦潮及时踢过来一个垫子然后说对不起我来晚了那一幕简直是帅得大快人心┭┮﹏┭┮，我当时整个人直接就手舞足蹈了像个神经病一样- -。还有剧终霆锋在漫天飞舞的面粉中点烟那段，画面实在太美，从未见过有人能把一支烟点得如此性感而决绝。

之前看采访发现我很喜欢郭子健导演讲话的风格，看过之后也真的很喜欢这部完成度很高的作品，基本无槽点尿点，有思想有深度，也吸引更多人去关心消防员这个工作危险度非常高的职业群体。

最后，向所有的消防队员致敬。民无你们难安，国无你们难平。

看过许久，初时跃跃欲试要写些什么，甚至连标题都已早早定好。现在看来这名字中二得很，不过总归是当时心情的真实反映，便不改了。

一直未曾动笔是因为颇为喜欢此剧，作为Nic的真爱路人甚至觉得金像有望，奈何提名寥寥捧获寥寥，终归浇熄了当初蠢蠢欲动的一腔热血，而这篇早该截稿的影评也一直延宕至今。时值岁末，这桩心事，也就不留着跨年了。

时隔一年有余，最深刻的印象是——这是一部不一样的消防题材电影。不同于其他类似题材影视剧聚焦于火场救援的紧张激烈惊心动魄，本片却更多着墨于“心火”，而火场也从情节展开的最关键平台，变成了“心魔”的具象。在这部电影里，对“人性”这种“物”的层面上的探讨，要重于对“救火”这种“事”的方向上的论述。

如果说同类型的其他电影是“热烈紧凑”，那这部电影的气质就是“诡异绵长”。确如豆瓣网友的评价——从不知道消防片还能拍出鬼片的氛围，可戳中我的，或许正是这样奇诡的独特。<图片2>

影片开头是浓烟滚滚的长镜头+悠长而诡异的咏叹调，当时独自去的影院、又因着是工作日举座寥寥，委实被吓了一跳。现在想来，这应该就是本片压抑基调的第一个预示吧。类似的长镜头、咏叹调和低沉的旁白贯穿全剧，时不时就会冒出来撩拨我脆弱的神经。回头想来，这样的设置对于明确基调、烘托氛围而言着实大有作用。

而低沉压抑的，却远不止色调。


首先是主角的人设：谢霆锋饰演的阿森并非一般意义上的完美男主——他有（强烈的）上进心和仕宦意（话说一般这种人不是做不了主角的吗2333），却于升迁途中几经辗转郁郁不得志；余文乐饰演的阿邦属于港片比较常见的路数——讲义气、洒脱率性、勇于承担。这样的两个人与昔年好友而今上司——更精于升官一途的阿辉（安志杰饰演）之间，自然有种种暗流汹涌。影片的第一个情节是一次救援后的问责，阿邦主动承担了全部责任与升职渐行渐远，而阿森在犹豫纠结后，或许出于不辜负好友好意的考虑，或许是对升职的渴望战胜了义气和担当。无论如何，他并没有站出来与好友共同担责。奈何事与愿违——他面对的是一纸“调任令”而非“升职令”。

虽可以理解也十分常见，但男主角总归是一个不同以往的、第一个情节就点出了他的强烈欲望和“道德污点”，而且之后由于和阿辉的争执间接导致了昔年知交的丧命（不过我坚持认为阿森对此没有责任）这对于“主角道德洁癖症”患者的我而言，真的是一处从开篇就一直不尴不尬却不舒服的存在。乃至最后阿森做出自我牺牲的抉择时，虽然明知这属于“为死而死”自己找死，是为了让Nic有机会在粉尘缭绕中好好地抽根烟耍个帅；即便知道这个情节不合理且没必要，但仍旧让我长出一口气，对于有些偏执的我而言，或许只有这样，才算是这个人物最彻彻底底的“洗白”与救赎。


此外还有很戳中却又细思恐极的一个设定——消防员在高温空气稀薄能见度极低的环境下，所要克服的最大困难是自己的心理障碍。那些痛彻心扉此生再不愿忆及的片段，会在一定场景的触发下闪回。由于这个设定，很多人物的性格经历被巧妙地展现了出来，不落俗套地丰满了角色，同时·也不出所料地贡献了一些亮点和泪点。

破除心魔的过程是无疑是压抑而揪心的，但对有些痼疾而言，破局的唯一方法，就是再次入局。


还有就是同行者的死亡，和无时无刻不罩在头上的被困者死亡威胁（尤其被困者中还有阿邦的女儿）。从阿辉的意外坠亡，到任达华饰演的老消防员的殉职，乃至最终阿森反锁房门在烟雾缭绕中走向终结的画面。那些曾经鲜活的生命，都变成了阿邦抱着女儿劫后余生时手中拿着的消防头盔。


这些与色调配乐打光镜头共同营造了一个诡谲可畏的火场，所有为了拯救其他人的性命主动踏入此间的人，无论最后出来与否，都是英雄。

向所有消防员致敬！




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元旦和朋友一起去电影院，一水的国语电影里面看到郭子健和谢霆锋，在没有更好的选择的情况下，果断选择看这部电影。但是救火英雄这个名字，多多少少让人对电影没有什么期望。根据以往的经验，不外乎又是一部骗票房，走俗套的烂片。
但是这部电影从一开头就让人提起了十二分精神，现场的特效和开场导演把握节奏的功底，都让人出乎意料，首先是这部片的特效，相比同类的国语片，实在要好上太多。在看电影的过程中我一度感觉自己是在看好莱坞大片。不得不提的是，在国内各种电影3D化的时候，这部特效做的如此优秀的电影没有做成3D，这是个很有诚意的选择。在各种低劣的3D电影充斥电影院的时候，有这样一部用2D拍摄，做工精良的诚意之作。似乎是在告诉观众，什么叫“站着就把电影给拍了。”
导演的节奏把握的也很老到，对每个主演的性格刻画，让观众不经意的就代入到主演的生活当中。紧接着的每次铺垫，牢牢的抓住观众的注意力。兄弟感情，同事斗争，领导无能，水火无情，小悬念，大高潮，一段接着一段，导演的功力可见一斑。
不过虽然有很多出彩的地方，但是因为导演想要表达的内容太多，太满，刻画了好几个角色，讲了许多背景。最后导致故事主线不明显，缺少一根从头到尾的线索或者重点刻画的主角，让人没法跟着一条线走下去。中间有十几分钟的时间，虽然有各种爆破和特效，却让人感到有点无聊。尤其是这一段的画面异常昏暗，几大主角穿戴一模一样，分辨几个主角都有困难的情况下，我甚至一度没法跟上电影的节奏。
昏暗的场景有助于提高电影的真实性，但是却必须要照顾到电影的可看性，不应该让观众跟着一起摸黑。电影的真实性和观影的美感，这两者的平衡是另一个问题。我赞成为了电影的效果，牺牲一定的真实性。这一点相信借鉴好莱坞大片的手法，可以很容易做到。
无论如何，这是一部站着拍的电影，没有迎合主旋律的歌功颂德，没有迎合票房的需求去做3D。是一部值得去电影院看的诚意之作。