泡菜

看韩国电影的时候总是能听到我们家这个词，我们家那谁谁今天干嘛了，我们家那谁谁去哪了，叫的人有一种自豪感，被叫的的人有一种归属感，我喜欢这个叫法是因为它所带来的那种幸福感觉，
就好像你是我的是理所当然的事情一样，
就好像我是你的是天经地义的事情一样，
片中老爷爷说，
我们家小姐唱歌可好听了，
我们家小姐可漂亮了，
我们家小姐去哪了，
我们家小姐有没有好好吃饭，
我们家小姐这个称呼是从老爷爷第一次见到老奶奶在他很小的时候就开始叫的，没想到一叫就叫了几十年，
从你满头青丝到你白发苍苍，
从你不谙世事到你历尽艰辛，
一个称呼叫了你几十年，
一颗心喜欢了你几十年，
我始终觉得那些激情过去幼稚退去之后还能够喜欢一个人像是当年一见钟情那样子喜欢是一件了不起的事情，什么样的喜欢才能够抵挡住岁月的诱惑，
有一幕特别深刻，
老奶奶变回少女之后喜欢了一个人，
老爷爷就说你是不是喜欢那个人，
我认识你那么久你喜欢谁我都能看得出来，
你记得她与你相见的那副模样，
你记得她一举一动一言一语，
你记得她喜欢一个人时是什么表情，
她喜欢了别的人你看的出来你还陪在她身边你还鼓励她，
她要变回原来的模样，你却全力制止，因为你知道年轻才是对她好的，她可以去追喜欢的人去过别的人生，可以重新获得新生，
你知道什么对她最好，你永远把她放在第一位，
影片一开始那些年轻人在大学里说的把老去这件事情看成很可怕的事情，所有人都在害怕衰老，是因为所有人都在害怕孤独一人无人喜欢，但是如果身边有个陪了你一辈子等了你一辈子在你老态龙钟时还能对你说我们家小姐最漂亮了的人你还害怕衰老吗？
我喜欢你，是我的福气，
愿我有福能遇上你，
愿我有福能相伴你身边，
愿我有福能在垂暮之年也能叫你一声我们家小姐。

韩国电影《奇怪的她》，是我最近看过最有笑有泪的片子。

老太太有个大学教授的儿子，炫耀儿子是人生最愉快的事情。老妪以前也是个女工针线、温柔贤良的富家千金，那时候就忠心跟随的仆人老朴到老嘴里还一直叫着“我家小姐”，但现在已经不是主仆，成了彼此唯一的朋友。

老太太不是一个完美的慈祥老人，碎嘴、有些刻薄，遇到不顺心想骂就骂、看见孙子就无条件溺爱，唠叨起媳妇没完没了，和浓妆艳抹、爱炫耀的老姐妹打架，动不动就对忠心耿耿的老朴没好脸色……这样一个老人变回少女，会怎么样？

虽然我们一直都在用各种心灵鸡汤彼此洗脑，虽然作为早已过了少女时代的女性我也很喜欢听见诸如“优雅老去”，“女人最美是心灵”之类的话， 但每个女人心里都明白，如果有一次重回青春的选择，谁还要继续优雅老去当老太太？谁还稀罕什么“母性光辉”？

这件事心知肚明但谁也不好意思说出来，但商场那些永远大字标牌“抵抗衰老”的护肤品早已经揭穿了这个事实。逆生长的男神女神也好、打针打到脸僵皮肿的半老明星也好，人人都在说，我们追求的是内在，年轻是一种心态，可事实就是那么残忍——片子毫不掩饰地告诉我们，年轻不是心态，脸就是一切。

老太太年轻了，可说话仍旧像一个老太太，做事仍旧像一个老太太，仍旧像一个老太太那样思考，可一切不一样了，因为脸蛋是白皙光洁的少女，而不再是垂垂老矣的模样。


女主角用年轻的容颜在老人中心唱起年轻时就擅长的那首老歌，一举就当上了年轻乐队的主唱。歌声迷倒了风流倜傥的电视台导演，导演对她老人般时而一惊一乍时而絮絮叨叨、时而冒失时而莽撞的举止真挚地赞赏说“吴小姐你真的好特别，和时下的女孩不一样~”

七十岁的内在也找到了爱情，只要用上二十岁的脸，这时候还说什么内在？

片子一开篇，老太太的儿子，一个老人问题专家在大学课堂上和年轻人们讨论老人的话题。年轻人们对老人的观感几乎包含了一切负评：需要特殊照顾、长满皱纹和老年斑、整天在公园里、脸皮厚好像年老了就从不知道丢脸、身上还有不好的气味……看片的我们也不能否认老人就是有这么些缺点，所以片子里老人中心的老人被子女送去乡下，大家都心知肚明因为孙子孙女长大，不再需要照顾。媳妇病倒以后女主也面临被送走的命运，因为她碎嘴又刻薄，老人会有的毛病她都有，所以孩子们终究想做出选择，所以她成为被丢弃的那个。

没有人能否认，人老了的确会有变化。 红楼梦里宝玉有段评断，说未出嫁的女孩是宝珠，出了嫁便失了颜色，再老了更是成了鱼眼睛。女孩子染了男人气味，混账起来，比男人更可杀了……这自然是宝玉的气话，却很多人同意。 人老了仿佛就没了性别，女人也不像个女人了 。


每个少女都曾懵懂娇羞，可终有一天，街边聚集着抽烟的小青年轻浮地看过来笑笑闹闹的时候，她不再会红着脸低头快走而是狠狠骂上一句“不学好”！被陌生男人不小心碰到了身体不会再羞怯又愤怒的委屈，看见漂亮东西再也买不下手而只想把孩子的每一分钱都省下来用到孙子身上。看见孕妇会大喇喇地讨论下奶和坐月子，看见小baby会毫不羞耻地摸一摸他的小鸡鸡说些老一辈的玩笑话，有牢骚就想大声说出来生怕没人听见，也想说些别的柔软的心里话可就是张不开嘴……

一个女人是怎么衰老最终成了这样一个没有性别、不再柔软、布满皱纹和老年斑的“人见人嫌”的样子？在女主的歌声里，有年轻人唱不出的沧海桑田，所以她一举成名，可这些都是她经历过的、年轻人不能想象的磨难换来的。



丈夫早死没有依靠、独自带孩子辛苦做工、单亲妈妈被人鄙视白眼生活困苦、在菜市场捡菜叶也要把孩子拉扯大，孩子最终成了教授，还是公立大学的教授，她只想跟每个人说说这一辈子的不容易，这才让她觉得这一辈子的苦都不是苦，都过去了，都值得。大家都只看见她一直炫耀儿子、嘴巴厉害得讨厌，可没人知道当年那个不会骂、不会牢骚、不会刻薄的水灵姑娘是怎么被时间逼迫着、被贫穷追赶着才变成了今天这样。

她终于老了，面目有些可憎了，但这就是人生，不是要故意变得泼辣又强硬的，可不这样怎么面对未婚丧夫、幼子失怙的惨痛，不是故意要吝啬的，可每一点好处都不放过才能在贫穷里把孩子养大，不是要故意变老了的，可孩子们都长大了又怎么能不老？

因为女主的重回青春，孩子们又得到了重新思考她存在意义的机会。为了孩子们，女主又想放弃现在的青春了，老朴真心实意地阻拦女主“抽了血可就老了，老人有什么好？干巴巴的身子！”是啊，有什么好？儿子看见少女时的母亲神采奕奕的样子才想起了母亲是为了什么才变老，儿子终于也能说出那句话：你走吧，既然年轻了，就去追求自己的人生！女主实现了梦想中的歌手事业，几十年寡妇生涯里来不及体味的心动感觉与爱情的萌芽也就在前方，但女主真的会走吗？



这终究是电影，所以女主返老还童，如同南柯一梦，之后还能回来冰释前嫌，母慈子孝。但如果这不是电影呢？老人奉献的一生还会有机会被珍视吗？

重返青春、时光倒流之类的电影很容易营造各种搞笑情节，这部戏的女主角是《阳光姐妹淘》的女主沈恩京。在小尖脸大眼睛的韩国影视圈她可谓和美貌没什么关系，但是才二十岁的姑娘演技已十分惊人。女主变年轻之后，她在片子里的每个背影都依然像老人，松弛的肩膀，微微含着胸，说话不管不顾的嘴型和动作，带着嫌弃和看不惯的目光，甚至对让人心动的男主角，也是带着几分慈爱又几分触动的表情，使这段实际上是”七十岁“vs”三十岁“之间的感情点到为止、不流于古怪。



扮演教授儿子的是韩版爸爸去哪儿的可爱小朋友成俊的爸爸成冬日，他认出了年轻的母亲之后那番醒悟的话以及两人含泪相拥的场面十分动人，大叔的演技毋庸置疑。



男主角是《九回时间旅行》的李真旭，片中的样子十分儒雅清新，没有一丝猥琐世俗之气。他就像一个完美的洒满阳光的梦，一辈子操劳没有尝过真正爱情滋味的女主角有了这一场爱情梦，即使按故事设定两人年龄非常悬殊并且很容易就拍得病态古怪，但这一段处理的很好，男女主很好的hold住了场面，温馨浪漫。



片子结尾有惊喜奉送，当红炸子鸡的都教授金秀贤友情出演。虽然是客串演出但教授为女主戴上帽子以及之后的几句台词还是很细腻的施展了一下表情演技，对得起自己的名气。看过的人都明白，那说话表情很符合老头子的设定。

导演没有把返老还童的题材排成俗气的爱情或是搞笑片，衰老是一个没有答案的问题，但片子告诉我们亲情的可贵与母亲的伟大。女主的歌声里，回忆她带着幼小的孩子悲苦艰辛的岁月时我忍不住掉了眼泪，导演虽然不擅长营造跌宕起伏的情节，此片仍旧拥有韩国电影惯有的平淡琐碎的毛病，但是细致动人的方面做到了五星。

略有遗憾的是，那首令女主一炮而红，代表了女主少女时代的梦以及一生悲喜的歌曲不够动人心扉，当然，它也算是一首蛮好听的歌。擅长音乐制作的韩国电影这一次表现普通，曲子缺少《丑女大翻身》里金雅中那首”玛利亚“和”星星“两首歌和剧情贴切并且一鸣惊人之感，女主凭这首歌就能横扫kpop略有勉强。但此曲据说是女主角沈恩京真声演唱，感情十分真挚，总之瑕不掩瑜，这是一部很好看的电影。

狂风荡尽深红色，绿叶成荫子满枝。我们仿佛看到了很多女人的缩影，她们有来不及实现的梦想，来不及被呵护的爱情，来不及被珍藏爱护就已被时间丢在一旁，每个女人都曾是一朵花，为深爱的家人与孩子才零落成泥碾作土，花开花落，只为硕果累累。也许她自己都忘了，但我们不该忘记她们曾经花朵般的美丽。

母亲节刚过，祝福每个人的母亲！

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先说瑕疵，总觉得不够流畅，而且返老还童的设置也掩盖了并不出彩的剧情，高潮的车祸输血以及儿子的劝说全能猜出来。此类喜剧片如果少了情节上出乎意料的惊喜，还是免不了有点后继乏力。幸好演员都比较给力，沈恩京妹子已经能一人撑起一部戏了，小小年纪真是了不得。
但相较于主角“含着遗憾和辛酸重来一次人生”，此片带给我最大感触的，是给了一种新的看待亲人的视角。
有个片段特别给我这样的感觉：孙子闹别扭之后，吴斗丽带他去吃鸡，撕了块鸡肉要喂他。孙子别扭加羞涩地吃了，听她说自己帅气，终于笑了出来。而之前孙子让吴末顺带自己吃鸡，却完全是心安理得自顾自的模样。
同样的言辞，同样的举动，同样的喂你吃鸡，同样的你做什么都挺你赞你，但你的态度却分明不一样了。
还有她的儿子，她一个人熬白了头发养大的儿子，还不是为了妻子要把她送走，别说那些理由和苦衷，做了就是做了，起码她年轻时捡菜叶都不会丢掉你。但是面对吴斗丽，儿子才好像清醒过来，意识到母亲在艰苦的岁月里为自己放弃了多少。白发苍苍的老母说多少句关怀的话，都及不上人见人爱的小姑娘高歌一曲。
所以片头的话很点题，从篮球变成躲避球，就像还是性格开朗爽直，吴末顺成了负担，吴斗丽却能吸引目光。外人的态度还无关紧要，只是亲人间如此，也怪不得她会孤零零去拍自己的遗照。
我们都恋慕青春活力，都对朝气蓬勃的少男少女、初恋般心动的相遇、年轻人的梦想追求有天然的向往，但是老掉的身体里，也有同样炙热的感情啊，对亲人也好，也爱情也好，对人生也好，它自然有沧桑，但绝对不会失掉生命力。
不然吴斗丽，只是嗓音好听就能唱出那样的歌吗？
似乎一个人越是年长，我们越是无法完整地看待他。心情不好是更年期，健谈是唠叨，耍性子是可笑，而且哪有长辈来倾诉烦恼的呢？慢慢老人就成了累赘，或是其他人的感情容器。然后慢慢地，他的岁月故事也听得厌烦，他遇到的那些喜悦伤悲、高峰低谷都被淡化，他的付出和关心越来越理所当然，直到他人生路上的足迹都被时间的雨水冲刷掉了，他成了照片上泛黄的一个影子。
哪怕他身体里还有一个年轻的灵魂，像吴末顺，这样难得又珍贵，也通通被忽视了。
不妨设想，如果是吴末顺，在寻常的一天，对儿子说，即使有来生我也会生下你，你是我的儿子啊。还会对儿子有那么大触动吗？他还能那么清楚地看到，母亲在他身上花去了一生吗？人就是这么薄情健忘的生物。
所以安排如此一场奇遇，她不再是个母亲、婆婆、奶奶，她只是个女人；她不再是个老人，她只是个女人；不是只有老朴会叫她小姐，每个人都能看到她的光芒。
可非要这样才能看到她的光芒，真是件心酸的事啊。
最最心痛的镜头，是吴末顺在最后望着导演的眼神，和吴斗丽一样，都是那么美的眼神啊，只是这一次，导演不会再痴痴寻找了。人的感情就这么奇怪，随着年纪、外貌，随着身份不断变化。
最后她选择再一次老去，她的血液就是她的青春，全部，一点一滴，都流到亲人的身体里去了。果真是，即使再活一次，“我也会一成不变，就这么活着”。
明天就是母亲节，文章献给天下的母亲吧，每一位，有勇气生下孩子，精心照顾他们长大，为他们献出一生，并且从不为此后悔的母亲。

很想谈谈母亲，为了救差点死了的孩子，且在那个穷苦的时代，费尽心血终于把儿子养大养的白白胖胖。婆媳关系，向来是几百甚至是几千年来都很难评判对错。作为自己唯一的儿子，有了媳妇，当然会觉得有人跟她抢儿子，所以难免会对媳妇挑三拣四。丈夫早早的战死沙场，年纪轻轻就一个人含辛茹苦的把儿子养大，也是很不容易。

电影其实就是人类的梦，在光影闪过的那一两个小时里，人们是在欣赏别人的梦境，然后在其中寻找自己梦的影子。为什么同样一部电影，有的人会喜欢，有的人会不喜欢，那是因为人们的生活千差万别，心里的梦当然也大不相同。

但是有一个梦，相信每个人都有过，那就是让时间倒流，让现在成熟的你，去弥补当年因为年轻而留下的遗憾。

我今年已过而立，小半生的历程中留下了不少憾事，但是时间不可逆，很多事一旦错过就不会再来。有时我也会臆想，倘若让我变回到十几岁的青葱少年，我会告诉自己快去努力学习，再不要把时间浪费在游戏厅和网吧里；把自己的理想坚持下去，半途而废会后悔一辈子；勇敢的去追那个喜欢了好久的女孩，别像懦夫一样见到了人家还躲躲藏藏……

因为心中有太多的遗憾，所以感触非常得深。时间这东西，残酷得很，它推着你往前走，想回一下头都不行。等到进入了暮年，想必连那些年轻时美好的回忆，都变得朦胧不清了吧。

年轻人大多都不太喜欢老人，因为年龄的巨大差距让两者产生了代沟，谁也不会真正的理解谁。影片刚开始的时候，学生们列举了许多老人的缺点，这些缺点都没有说错，这就是衰老的代价。

影片的主角吴末顺老太太，独自一人将儿子抚养成人，而且将她培养成了让人尊敬的大学教授。这件事是老太太一生中最为自豪的事，也使她在儿媳妇面前始终都有得意的资本，但这也是家庭矛盾的导火索。

我一直觉得韩国的导演和编剧当年一定都主修过心理学，他们把握人心理的技巧实在是太娴熟了，不同阶层、年龄和性格的人都会被刻画的入木三分，而且他们懂得人是复杂的情感动物，脸谱化的人物只会惹人生厌。

老太太之所以性格强硬，是因为她坎坷的人生经历。但是因为她性格过于锋芒，也使自己的生活陷入困境。大多数老人都会遇到类似的困境，他们有自己锤炼了一生的生活哲理，可这些不一定会被晚辈所接收。西方社会中，孩子成年后一定会去独立生活，祖孙三代生活在同一个屋檐下的事情是十分罕见的，因此也避免了很多麻烦。可是东方文化中是强调孝道的，与老人生活在一起是一件很正常的事。

为什么中国人总是觉得婆媳关系不好搞，因为婆婆要么和儿子媳妇住在一起，要么就经常去干预他们的生活，常在河边走哪有不湿鞋的，一来二往肯定会出现矛盾。所以距离，是解决矛盾的好方法。

韩国电影善于用细节来推进情节，寥寥数笔就交代了老太太与家庭之间的矛盾，也让她在70岁时又一次走到了生活的十字路口。在青春照相馆里我们看到了赫本的照片，青春其实是很短暂的，但是我们心中赫本的模样，永远是那个公主一般的她。罗文姬老奶奶的表演堪称精彩，至此她圆满完成任务。
在看预告片的时候，我就一直在想90后沈恩京怎么去表演一个，心理年龄70岁的老太太，这个难度太大了。但是你不得不佩服天赋这东西，有的人还在童年时就会演戏（比如环太平洋里的小女孩和娜塔莉波曼），有的人演了一辈子还是不会演戏（比如刘德华）。沈恩京显然属于前者，这个难度极大的挑战她完成的不错。

70岁的老太太突然变回20岁的青春美少女，再去完成一次不一样的人生，去随心所欲地为了自己活一次，这个一个多美的梦啊。人若是到了暮年，谁不想做一个这样返老还童的梦。

人在做美梦的时候，最不希望的事就是被别人叫醒。可是梦就是梦，即使没人叫你，你还是会自己醒来。

在自己的孙子和青春美梦之间，吴末顺老太太选择了亲情。这个选择没有出乎意料，再美好的梦也不能重于亲人的生命。但是教授儿子的话却出乎我的预料，这也是全片处理的最精华的地方。

儿子知道了眼前这位青春少女就是自己的母亲，他告诉母亲，自己的儿子他自己救。他希望母亲去重新生活一次，不再只是为别人而活，而是为自己好好的活一次。

母亲终其一生将他抚养成才，自己受尽磨砺后垂垂老矣。这是作为儿子的他一生的亏欠，这种亏欠无法弥补。如今母亲得到了神的眷顾，有了重生的机会，他恳求母亲从这枷锁中解脱出去，重新开始，去弥补人生中的遗憾。

吴末顺拒绝了。我想她能够在艰苦的岁月中一路坚挺过来，是因为儿子给了她足够的动力。她将一生奉献给了儿子，对于她来说并非是一件不幸的事。相反，这件事在她内心的最深处，应该是充满幸福的。这就是人类最原始也是最真挚的感情——母爱。所以她说，即便是重新再来一次，她也会一成不变，就这么活着。

有时我们为别人而活，才能真正的活出我们的价值。

吴末顺为孙子献血，鲜红的血液顺着输血管进入了孙子的身体，其实这就是青春的延续。一个人不可能永葆青春，但是总有人能替你延续青春。

这就是生活，这就是人生。

《奇怪的她》是2014年表现比较平淡的韩国电影市场中颇为出彩的一部喜剧电影。除了青年演员沈恩敬的出色表演之外，本片也在韩国的多项电影奖中斩获殊荣，特别值得一提的是，青龙奖、百想艺术大赏以及大钟奖这三个韩国本土顶级奖项无一例外将《奇怪的她》放入了最佳剧本的提名名单中。足以见得，哪怕是顶着被嚼烂的“重返青春”题材的帽子，这部喜剧之所以成为2014年韩国电影绕不开的坐标，奇幻架构下严丝合缝的电影叙事结构是其成功的最大原因。

        回到过去的故事

        之前出现的重返青春电影，例如《重返17岁》，其电影关注的视点集中在如何应对中年危机下的人生疲态，缅怀那些懵懂青葱的岁月以及对逝去时光的追思成为这类电影的主旋律。包括当下中国电影市场中涌现的一大批青春电影，尽管没有套用奇幻思路，上演时光机器回到过去的穿越，但不管是《匆匆那年》，还是《同桌的你》几乎都在用或多或少的意淫，用镜头翻阅、美化、修饰过往的一幕幕。

        这股怀旧之风下的隔靴搔痒，自然远不如返老还童来的直截了当。同时，在扭曲的三观导向中，大部分“回到过去”的故事在一夜情或者人流堕胎中，荒腔走，反倒陷入了比《奇怪的她》更为魔幻的境地之中。

        相比之下，《奇怪的她》荒诞的背景设定，以笑与泪的篇章，重新审视了当下老龄化社会里常常被主流文化所忽视的老年群体。

        经营一家咖啡店的吴末顺，是一个年近七旬的老人家，这个脾气要强的老太太尽管平生有着最大的骄傲——一个在公立大学当教授的儿子，但实际生活中却不得不面对社交、家庭里性格差异、年龄差异、身份差异以及文化差异带来的苦恼。

        社交中要强的性格，让老太太无法融入到同龄人的话语世界，清苦岁月中磨砺练就了吴末顺坚韧的生活能力，同时也让其带有普通老年人所不具有的自负和骄傲。在和朋友闹翻之后，家庭中的烦恼也接踵而至，叛逆的孙女和公事繁忙的儿子都无法成为自己生活中的倾听者，在传统孝道精神压抑下积患成疾的儿媳妇，也在用无声的哀怨对抗她在家庭中强势的地位，而唯一和奶奶亲近的孙子潘智河却因为迷恋杀马特的金属摇滚，和吴末顺形成了巨大的沟通鸿沟。

        在一次意外的用药事故后，儿媳妇住院治疗成为点燃整个家庭矛盾的导火索。无意间听到家人商量着该不该送她去敬老院，让老太太彻底滑入了失落情绪的深渊。

        影片唯一的奇幻设定随后出现，老太太误打误撞走入“青春照相馆”，本想在离世之前带着美丽，拍一张照片的她，却在毫不知情的情况下回到了二十岁的从前。

        论语中有云，“六十而耳顺，七十而从心所欲。”这句话足可以在电影行进至此的时候作为最富有转折意味的脚注。

        从不知所措的惊慌中快速恢复过来的吴末顺，尽管心态还停留在奶奶级别，但她开始慢慢接纳这个意外降临青春的身体，同时给自己重新起了一个带有指引意义的新名字——吴斗丽（奥黛丽赫本的音译），这也标志着从心所欲生活的开始。

        影片此时真正进入冲突大爆发的喜剧快车道。反差冲突在吴斗丽身上体现的喜剧因素，因为之前的情节铺陈得以放大。年轻人的价值观、文化观因为吴斗丽的出现，原本在现实生活中平行的关系被打破，在是否要融入青春的犹豫心态中，我们看到各种令人啼笑皆非的桥段。

        如何让从前的自己合情合理的“消失”，成为吴斗丽面临的第一道关卡。既不愿伤到儿孙的心，又希望可以开始新的人生，这股矛盾在电影中就变成了在遮遮掩掩中诞生的角色扮演游戏。但迫于生活压力和新身份的无法释怀，阴差阳错之下，吴斗丽还是住进了一直爱慕她的老佣人家中。

        全片的铺垫在这里结束，进入剧情全面发展的段落。一曲绕梁三日的吟唱，既是呼应影片之前对于人物的设定，又是颇为关键的转折。一时冲动下高歌的后果，让吴斗丽不得不同时面临两个难题：一是如何面对已然同龄的孙子；二是如何应对暗生情愫的追求者。

        两条情绪冲突在歌曲的贯穿下，渐渐并为一条主线，让吴斗丽开始走上重拾旧梦的青春奋斗道路，从表面上看她是为了帮助孙子那个不切实际的歌唱梦想，实质上她自己对于追梦的念头已经悄然成形。同时，“爱情”这个年轻人都无法回避的关键词，开始越来越多的出现在她的脑海中，成为挥之不去的烦恼。正是这种烦恼推动着电影，慢慢走向最终的青春抉择。

        影片的高潮部分来自于吴斗丽逐渐崩塌的“谎言”，欲盖弥彰的身份成为整部戏中冲突的巅峰，面对不得不吐露身份的老伙伴，面对已然对自己有所怀疑的儿子，面对日益关系紧密的追求者，吴斗丽面前出现不可回避的选择题——留在当下还是回归从前。

        为了给这个选择设定一个比较合理的推动外力。韩国电影中惯用的套路就是绝症、车祸或者兄妹相认。本片也不例外地在这种惰性思维下，让一场车祸倒逼主人公去做出最终的抉择。

        天然匹配的三幕叙事结构

        建置、对抗和结局通常是一部电影标准化的三幕结构。而重返青春类的电影则在题材上天然适应于这种看上去老套的标准电影叙事逻辑。

        重返青春前的铺垫让人物以及人物关系在《奇怪的她》中自然流淌开去。镁光灯闪过之后，仅仅用不到一分钟的奇幻剧情就让整部电影转折到意外青春的冲突对抗上来。这个时候，电影的好与坏在很大程度上考验着电影剧本本身叙事的功力，能否在第二幕中填入充分的冲突，成为功败垂成的关键。

        《匆匆那年》这类跳跃式流水账的故事表达，看上去充满意识流的唯美画面，其实从根本上来讲，是导演在电影叙事能力上的“先天残疾”。

        对比这类近年来充斥中国银幕的青春电影，无病呻吟的情愫和莫名其妙的痛苦在教室和手术室里不断做着单调乏味的折返跑。过度引用的青春符号掺杂入更多的商业元素，让本就在“为赋新词强说愁”中扭捏作态的电影叙事变成分崩离析下导演自己私房日记本。

        可想而知，在前戏混乱、找不到G点的拙劣叙事中，这部分电影兀自一人达到高潮，却无视了本应参与其中的观影受众。这种找不到共鸣的故事，充其量只是电影自己为了配合商业目的而做出的叫床表演而已。

        反观《奇怪的她》，故事冲突从积累的笑点，无一不是为了发酵最后击溃观众心理高坝的泪点。

        正如沈恩敬在电影中反复长期的那首《Raindrop》：

        静静地下起了雨/好像在倾诉着回忆/就这样下着雨/让我想起了那一天/不知从哪里传来的呼唤/好似越来越近

        时间煮雨，难以抑制的情绪在音符的渲染下暗流汹涌。

        兜兜转转的一个多小时里，疯疯癫癫之下的奇幻之旅，《奇怪的她》却依然能够转身击中观众心底最柔软的靶心，和好莱坞那套成熟的价值审美体系不同之处，韩国电影制作者不再提供廉价的好梦一日游，更多的把视角投向对于整个社会问题症结之处。

        观众在不知不觉中，忘记了那些还在课桌间翻滚的具有中国特色的青春回忆，重新审视在这个匆忙奔跑丢下灵魂的社会里，被舆论、被自己忘记的父亲或母亲。