未曾想到一直对悬念法则熟稔于心的保罗·麦奎根,玩起浪漫爱情也是信手拈来。这次他收起《神探夏洛克》里悬疑推理的锋芒,向爱情电影踏足。
我与梦露的一周
《影星永驻利物浦》是一个浪漫的传记故事,故事根据彼得·特纳的回忆录改编,奥斯卡将得主、上世纪40/50年代“黑色电影”女神之一格洛丽亚·格雷厄姆与利物浦青年特纳相爱的故事。 格洛丽亚作为好莱坞黄金时代的著名影星,这种耀眼的光环自身就带有传奇色彩。她的感情经历可谓是多姿多彩,她一生中经历了四次婚姻,其中一次还是嫁给自己的继子,晚年又与相差30岁的小鲜肉相恋。老少恋作为“噱头”的电影并不少,于少女(伊丽贝尔·于佩尔)在《纪念》中谈了一场小清新的忘年恋。
《影星永驻利物浦》与《我与梦露的一周》有很多相似的地方。情节上,都是默默无闻的英国青年偶遇人见人爱的美国电影明星,两人擦出爱的火花。剧本上,两部电影都根据回忆录改编,而回忆录的作者都是故事中的男主人公。 《我与梦露的一周》是人人心向往之的一段偶遇,带着强烈的梦幻色彩。《影星永驻利物浦》则是一场生死难忘的忘年之恋,影片并没有流于表面讲述爱情,导演运用特殊的叙事结构,更深层次的思考了爱与死的关系。
回忆实现时空转换
这算一部比较花心思的爱情电影,尤其是在叙事结构上,刻意避开了经典爱情电影中起承转合的单线叙事模式,打破了传统的线性叙事结构,采用非线性叙事,以时间倒退的方式回溯,构建了全新的层次空间。 譬如,利物浦的家里,昏暗的剪影下彼得正在拨打加利福尼亚的国际长途电话,光线渐渐由暗变明,格洛丽亚的画外音呼喊彼得的名字,彼得推开一扇门,时空转换到1979年的加州,此时电影的色调偏暖黄,隐喻两人热恋时的浪漫,回忆就如加州的阳光一样灿烂明媚。彼得关上门时,空间回到了冰冷的现实世界。 像这样零散化的叙事方式,在这部电影中还有很多,利用回忆实现时空的跳跃性转换,赋予电影结构多义性的审美原则。对于习惯剧情有起有伏的观众,这种几条叙事线相串、碎片化的叙事方式,似乎显得有些凌乱。
我更爱你备受摧残的容颜
爱与死一直都是爱情电影探讨的永恒命题,《影星永驻利物浦》高明之处就在于它从影片一开始就思考爱情的两面性。当初回忆中爱情有多浪漫,之后现实中就要承受多少痛苦。两个年龄相差巨大的人相爱,这种爱情必然要面对外在世俗和内在人性的挑战。格洛丽亚的姐姐对她混乱的感情生活嗤之以鼻,格洛丽亚的妈妈则恳求彼得不要和她结婚。来自家人的世俗力量倒不至于构成两人感情的威胁,横亘在两人之间是来自格洛丽亚对死亡的惧怕。影片中两人共有三次争吵,每次争吵都与“老”有关。格洛丽亚是那么在意彼得对她的外貌的形容,这不仅是因为她拥有一颗敏感细腻的少女心,更是因为自己的年龄越来越接近死亡之神。
这部电影既包含了爱情的浪漫,也展现了爱情的残酷。相爱无需顾忌年龄,坠入爱河只需要四目交汇的一瞬便可。彼得的心中,格洛丽亚永远是最闪耀的那颗明珠,岁月在她身上沉淀下来是韵味,而不是沧桑。但无论多相爱的两人,其中一人终将先离去。疾病与死亡的悲剧元素贯穿全片,最终爱情以死亡的形式得到永恒,也使这部电影带着幽微的残酷。文章的标题取自我一直很喜欢的一本书,杜拉斯的《情人》,[对我来说,我觉得你比年轻时还美,我爱你凋残的容貌胜过你昔日的红颜]。
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為什麼”電影明星不要死在利物浦”? 入場前摸不著頭腦的英文戲名:電影《最後相愛的日子》(Film Stars Don't Die in Liverpool)故事展開在1981年的利物浦;曾經是50年代閃耀荷里活的性感花旦葛麗亞嘉綸涵(Gloria Grahame),鋒芒過後幕下徐娘半百落泊異鄉,病重憔悴臥床,身邊只有情心鮮肉小情人彼得端納(Peter Turner),在最後相愛的日子相伴相依不離不棄,淡淡然為一代影星的夕陽歲月作不完美但溫馨的落幕。《最》片就是改編自彼得的回憶錄,細說他走在葛麗亞人生最後三年的路上,刻骨銘心的一段忘年戀情。
紅顏薄命但人生如戲,葛麗亞在《最》戲外的羅曼史卻是來得比電影更戲劇性,痴情亂愛的四段婚姻,老公由影星、電視監製、到大導演尼古拉斯雷(Nicholas Ray)、而第四任丈夫安東尼雷(Anthony Ray)更是葛麗亞的繼子(雷大導與前妻的兒子),在安東尼年幼13歲時己發生曖昧關系被雷大導捉姦在床;只是屢種情花不結果,四段婚姻還是綁不住美人心。
戲如人生的葛麗亞在40、50年代演的也是外型治豔把男人致命的蛇蠍美人(femme fatale),1952年更憑電影《玉女奇男》(The Bad and the Beautiful)不到10分鐘的演出擇下奧斯卡最佳女配角獎。但成名過後因其醜聞帶來戲外戲內的負面評價不絕,葛麗亞形象一落千丈,在荷里活聲勢大不如前。隨著電影進入彩色時代,星途也像黑白電影變暗淡的葛麗亞,漸漸褪出影壇遠渡莎士比亞故鄉英國,嘗試轉營舞台劇發展。
雖已徐娘半老,但倫敦的小公寓未能掩蓋一代艷星的風韻星味,深深吸引了隔壁的年輕舞台劇演員彼得,一次葛麗亞邀請練習跳舞,兩人在酒精和的士高舞下充滿激情和火花,互生情意。只是一個是荷里活性感尤物,來自陽光海灘的加利福尼亞州(California);一個是寂寂無名的兼職舞台劇小演員,成長在潮濕寒冷雨綿綿的工業城市利物浦(Liverpool),海港渾濁不清,更時值80年代傳統工業急劇衰落成為英國失業率最高的城市。看到這裡終於明白,電影明星為什麼不要死在利物浦(Film Stars Don't Die in Liverpool),就是星沉影寂,高貴的葛麗亞由談吐到一舉手一投足仍是艶光四射。就是彼得的老爸作為上一代的粉絲也直說,認識的葛麗亞不是出現在家中廚房要茄汁吃麺包的常人,這大明星應該是活在水銀燈下屬於荷里活的,經濟衰退濕冷的利物浦容不下這艷治的星光。
但恰恰是這矛盾更合理化了這段蕩母癡兒式的異地忘年戀,那有活在利物浦的無明年青小演員能抗拒跟荷里活性感尤物相戀的理由。加上安妮特班寧(Annette Bening) 超班演技,有信服力的演活了葛麗亞雖年過半百仍高貴又性感的氣質,自信而充滿熟女魅力之餘,聲音嬌柔又讓人憐愛,自然叫小鮮肉彼得愛得神魂顛倒處處呵護照顧。難得導演是平實述說這一份真摯動人的忘年真愛,在處理上沒有煽情沒有批判,亦沒有掩飾避忌這多情艷星對愛與性的渴望和需求,讓這對母子情人自然流露出身心相愛,如一般戀人肉體交流,接吻到床戲都坦然交待兩人跨越年齡禁忌而且拍得唯美浪漫,能讓觀眾渾然投入忘卻兩人的界限和距離。而在電影尾段彼得為實現葛麗亞渴望演出羅密歐與茱莉葉(Romeo and Juliet )的夢想,在只有兩個人的舞台上諗讀莎翁對白,那情深但唏噓的一幕叫人無不動容。
作為傳記式電影,《最》片展現一代荷里活明星星光背後的顛簸浮沉,一段相距28年的忘年戀愛。亦帶出不論年齡、身份、過去或地位,女性都擁有對愛情的欲望和需求;兩個人相愛應該就是單純對方的「本質」。
让我感动的点是最后收拾行李时 Peter把高跟鞋收入行李箱中。在我眼中你永远是最美的女人无关年龄。 you are beautiful forever. 正如在California那场不欢而散的晚餐,Peter说 I don't care how you family think and how other think,it's up to me.这是一段美丽浪漫的爱情故事,正如gloria当时穿的睡衣巴黎、玫瑰,永远向往浪漫。
爱情故事是浪漫感动的,画面和音乐是美的,演技也是毋庸置疑的,但电影于我而言却是一般的... 说不上哪儿不好,叙事剪辑是流畅的,但也说不出哪儿特别好…
一个女演员生涯末期的一段温情,一段忘年恋带来的欢愉与痛苦。根据真人改编,女星的晚年依旧让人感到伤感,联系到她的几段婚姻,辉煌与失落的交织构成了人生。而这段忘年之恋却充满温情,成为她人生最后时光的最大安慰。 经典台词:「You are beautiful forever.」我爱你凋残的容貌胜过你昔日的红颜。一直对悬念法则熟稔于心的保罗·麦奎根(《神探夏洛克ⅠⅡ》的导演之一),这次玩起了浪漫爱情故事。好莱坞女明星邂逅英国青年,熟悉的故事情节让人想起了《我与梦露的一周》。好在导演在形式上花了不少的心思,利用回忆实现时空的跳跃转换。
把传记电影从纯爱视角切入,影片的主人公身份上其实代表着两个阶层的人物,但文本上基本回避了社会现实和阶级差异的内容,既没有以传统传记电影的形式去回溯女主的生活,也没有讨论忘年恋的现实问题,把环境抽真空,把格局尽量做小,虽然,后段双线叙事的方式略显老套,但整体上还是力求反套路的表现一部传记电影,套着传记片的壳,其实核心元素还是纯爱。另外,影片多处布光还是挺不错的,自然光源和灯光的场景铺垫,温暖而美好。
所谓爱情,有什么可以讲述的呢?不过就是在遇见后,最在意的就是彼此。有相遇时的甜蜜,有别离后的思念,还有分隔两地的念念不忘。我能感受到你的冷暖,我了解你挂在嘴边的念想,我和你对坐,讲一讲故事,我在意你所有的在意。你离开了,是不舍,却要放下,只是因为在意我,你与我的浪漫美好,最痛苦的是最后的诀别。你懂我的为难,我尊重你的选择,你所说的就是一切,我想要陪你走完最美好的日子。
我对结尾那个主持人说的话一直记得——她正好赶上。她到了利物浦,在时日不多之时。当初决绝的离别是成全彼得,他得到了自己想要的工作,他有更好的生活,而自己行将就木。格洛不是真的放下了,她怒赶彼得只是一种无奈之举。她还是来了利物浦,她还是见了彼得。最后的日子虽然不多,但享受到了两人的时光,她赶上了彼此都不曾放下的爱情。她正好赶上了她一直想要成为的朱丽叶,彼得给了格洛一个惊喜。他们走上了一个舞台,她和彼得对坐,聚光灯打下来,此时的格洛就是朱丽叶,彼得就是罗密欧,两人诉说着甜言蜜语,似乎是在向上帝宣告两人之间的爱情,就如同罗密欧与朱丽叶。两个人谢幕了,却已经成全。
所谓的传奇,只不过是不相信爱情的真相罢了。当遇见爱情的真相后,大概就没有人会把这个故事当作一个传奇了。所有的情节不过就是二人的情话,那些互相的照顾和互相的陪伴。两个人惺惺相惜始于那段迪斯科,两个人的甜蜜也是成为彼此的罗密欧、朱丽叶。没有隔阂,没有隐瞒。觉得在意的就是全部,不在意的也不需要去解释。
这可能就是我想要的遇见爱情——两个人在乎着彼此。
人生得意须尽欢啊
倒是喜欢看这俩人谈恋爱。女人问“how do I look”的回答必须是“你很美”,男主深谙此道。
童心未泯、内心脆弱的女生,遇上了坚忍成熟的邻家男孩,火花欠奉,却深情备至,也许这正是影片所要讲述的爱——家人般坚韧的守护,是一边痛心忧虑一边默默支持。其他角色同样深谙这份爱的奥妙,让片中的爱情和亲情都显得温暖至极。转场和叙述上花了些小心思。开头平平无奇,结局却会潸然落泪。
开场音乐一响起我就知道我会喜欢这片😃不论是1979的伦敦、1981的利物浦、加州的海景还是纽约的夜景都太美了。然而几条时间线串得有点乱,作为一个老鲍吸嫩屌的故事,吻戏和床戏多得辣眼睛,60岁的贝宁阿姨甚至还露了奶🌚阿姨这两年的戏路愈发地细腻了,几个眼神太秒人了,希望起码提个金球
对垂暮女明星“老牛吃嫩草”的故事,人们的第一反应永远是猎奇;然而电影难得的拍出了深情的一面,让人感受到躲在这段忘年恋背后的不是怜悯而是爱。贝宁阿姨在小叮当怀里如少女般娇羞好美,两位的床戏更是敬业得我老脸一红...(怎么办,想吃小叮当了)
我是不太相信这种女大男将近30岁的恋情的。但必须承认,铃铛的戏分寸真好,真挚到能让荧幕外的你,为自己的疑心而羞赧。
给贝宁阿姨一个奥斯卡好吗
碾压式的演技大赏 男主再如何体现深情款款也难以摆脱年龄的印记 而女主一颦一笑俨然就是那个艳光四射而内心住着小公主的大明星
三星半,后半段两人视角叙事有点重复,毕竟猜都猜到是怎么回事了。贝宁演技爆棚了,那个腔调不要太棒。Jamie Bell能得到这个角色太幸运了,F4扑街之后终于算是有了突破。
安妮特贝宁从跟沃伦比蒂恋爱合作的时代就超有魅力。苏珊萨兰登《白色宫殿》,让娜莫罗《这份爱》,戴安基顿《爱是妥协》,凯特温斯莱特《朗读者》…感谢你们把女性魅力赐予年轻男性欣赏,请你们趁在世多演点。BGM超带感。
格洛丽亚登过无数舞台,最难忘的不是奥斯卡,而是那次的朱丽叶。台下没有一个观众,她念着莎士比亚的台词,终于不再为衰老诚惶诚恐。她故意把黑白的照片落在床脚,然后问他,我看起来怎么样。这几年她不断地问,这次终于不用担心他口是心非。是游到沙滩繁殖的银汉鱼,不担心被鹈鹕吞食,只愿享受月光。
“才發現相愛不過那些陪伴的細節,忘年戀又何妨。” 一部樸素卻動人的英國電影,喜歡Liverpool街道的暖舊質感。
人生傻傻的多好啊,率真点多好啊,浪荡点多好啊。终究都是戏一场,谢幕时有4个前老公的人和保持所谓操守的人又有什么区别,可以是相守一生陪伴长情,也可以是和一个利物浦青年,反正只有传奇般的浪漫才会被现代人拍成电影。(看好贝宁阿姨影后提名。
Jamie bell 真是称职的鲜肉啊
浪费了个好题材
1.男主真的蜜汁像荷兰弟.2.女人还是要作一点,那些活到老作到老的最后都作成了传奇
电影在爱情的回忆与病痛的现实之间找到一个完美的节奏,把一个忘年恋拍的感人至深。贝宁真的是厉害,她的演绎简直完美,情绪、动作、语调、神情,没有一样不让人动容,颁奖季她要开始忙了吧?
虽然今年已经有两部类似的有权有钱大龄女+小鲜肉的故事,但这部真的是化学效应最足,就算没有什么裸露戏,光是吻戏已经烧得观众脸红红。贝宁演出的真实好莱坞女星 Gloria Grahame晚年时期这段恋情及患癌症后的虚弱感觉可以再次为她赢得一个奥斯卡提名。Jamie Bell演出也十分真挚养眼
歌好听 日常怀念英国 日常花痴英国男人气质 女主太做作 omg🙄️ 记得之前和一位研究戏剧的朋友讨论过 当你能看出来一个人是在演戏的时候说明她真的是演得烂到家了……
No they die in California.