量子
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 给那个时代，一个粗浅的印象
不是经常看法国的电影，即使法国的影片有很多优秀的地方，原因可能有二，一个直接的语言，英文多多少少能听懂，即使没有字幕，也不影响对情节的理解，但是法文一点不懂，关注点在于茨木上，错过了一些场景的细节。二是不了解法国的文化，历史，很多影片需要时代背景来理解。就像这部影片。在遥远的1966年，不仅是我，甚至我母亲都没有出生，在中国大大地上，一场轰轰烈烈的运动刚刚兴起，而远在欧洲的法国上演了这样一部探讨性开放，女性，社会主义，消费主义的电影。黑白电影略微枯燥，即使是蓝光原盘，也很难吸引到人。当把所有精力都专注于影片内容时，又被男女主角的高颜值吸引，真是好帅好漂亮。一场场对白戏，简单直接的对话，一个场景是采访19岁女孩的，问题很尖锐，那女孩并不想回答，因为很难回答，在那种情境下，提问者甚至有点让人厌倦，问那么多尴尬的问题，但每一个问题都是在当下的环境下，最值得思索和探究的问题，就像是整部电影一样，充满了问题的合集，没给出太多结论，一些冲突的场景让观众觉得不舒服。男主突然间的愤怒，情绪的高潮，让人难以理解，这是理想主义作祟吧，他涂鸦标语，表达自己的信仰，探索不同信仰之间的矛盾，试图解决争端，捍卫自己的观点，然而，这些企图在这消费主义的阴影下，变得有点怪异，其他人面对这些引人思考的问题，都是不想回答，不一定真的不知道，但是真的不想思考，那么以这个角度来看，即使50多年时候，问题依旧，一部分青年人，还在思索这些问题，他们面临着社会主义，他们思考着，想要交流，但是不能发表发对的意见，甚至连怀疑的思考权利都不被附有，这就是不随时间流逝的常态，可悲可叹。
一些情节让人印象深刻，比如男女主角，露骨的探讨做爱和性，对于这些，他们习以为常，可以大胆讲出，这是受到了性解放的影响，面对美国自由的国度，欧洲渐渐地衰落，年轻人的思想受到了潜移默化的影响，是崇拜，还是认为正确，不得而知。另一方面，腼腆的19对女生不想讨论避孕，这是有意思的事情，避孕作为新的事物，为什么没能大方的讨论呢？可能是不同人的不同反应，即使女主对此只有轻描淡写的说知道些。在旧传统和新思维碰撞的年代，每个人都在逐渐适应，但每个人适应的角度和理解都有所不同，这种复杂的情况，是社会变革过程，刚好展现了观念改变的过程。放在当下的环境中，当代人的变革依旧在持续，消费主义更加旺盛，性解放在中国大面积铺开，超前消费贷款消费甚至有超越的趋势，而意识形态的矛盾刚刚被放在了身后，我们用特色为披风，展示出了词汇创新和的本土化，而变更的内核却是固守没动，这样一部电影，不是现在的商业片，不断的触碰你的G点，二是慢慢的把事情一页一页的展开，让你自己去读，自己去看，信息有很多，至于你看到了什么，那就是另外一个话题了。
整部电影是围绕年轻人的恋情展开的，更像是一个描述荷尔蒙散发的油画，这幅画中，年轻的肉体诱人，甜美，躁动，年轻的思想在碰撞，寻找，创造，不甘于以往，可是这是一幅依然有数百年历史的画卷，它从没过时，从没变黄，依旧在岁月的衬托下，展示着画卷的魅力，超越时间的禁锢 ，静静躺在哪里，真棒。
电影中几个画面我想记录下来。
一个弹珠游戏台，我在北京三里屯 玩过类似的，坦白讲，我觉得好尴尬，然而就是这样一种无聊尴尬的游戏却延续了半个世纪，我记得在那家店的橱窗玻璃上写着“全宇宙最好玩”，当霓虹灯亮起来的时候，特别的刺眼。
另外一个两个女孩问两个男孩，你喜欢和几女出去上床吗？不同的回答，不喜欢是因为没有感觉，而喜欢没有给出理由，其实喜欢从不需要理由，不讨厌的理由太多了，其中不需要解释的一种就是不喜欢。
Tide这个产品寿命真长
法国人果然是喜欢革命
资本主义真有钱，我的生活水平还没他们在60年代高
马克思和可口可乐的女孩子什么都有可能发生，在这种混合的时代，见证时代的成长和个人意志的漂移，看着社会幻象的形成和发展，也是人生一大幸事。科技的巨变依在发生，社会要象哪个方向走去？我们都不知道，我们知道的，它在继续走下去，尽情期待！
杀死一个人，你就是杀人犯，杀死几十万人，你就是征服者，杀死所有人，你就是上帝。
这些问题只能扭曲而非反映机体状态，做不到客观，却掀起了被调查者的虚伪，你欺骗他们，也被他们欺骗，这些问题不是在观察，而是在做价值判断，在这些问题中，收集到的，不是现在的意识形态，而是之前的，哲学家用意是对抗观念，有意识才能认识世界，有信仰世间就不存在，智慧是明白生命。
他的死不是自杀，是一场意外，但这场意外是 注定的。
2 ) 戈达尔和他的锄头
这种挥舞的同时不断挑战着观者既定电影模式的神经，在不断地对戈达尔的容忍中，他带着观众一起完成了荒地的开垦，他会顶着烈日扛着锄头说：看，跟原来的地比这也不赖吧。
其实他给人带来的更多应该是他的行为给后人留下的启示，而不是他的风格，他的电影，他所要表达的左翼观点。他就像是在创造一些词语或语法的人，他所要突破的是电影语言的既定语法。可以看到，在今天，像他那样拍摄和剪辑的人已经很少了，持激进左翼观点的人更是凤毛麟角。但由于戈达尔的努力，如今的导演将对电影的语言探索默默地当成是自己的义务，别害怕观众换频道，别害怕老板炒你鱿鱼，勇敢地去剪吧。因为他们心中都还有那个扛着锄头的老人。
3 ) The Children of Marx and Coca-Cola
简单的说这部片子讲述了一个法国理想主义与先锋意识的青年日常的思想生活状态。影片对于来自周围不同事物所对人物所产生的不同影响以对白及访谈式的方法做出了直白的解释。
戈达尔的手法估计放到现在一些前卫人类眼里，也是具有先锋的意识形态以及独特视角观点的另类表述。片中可以看到性，爱情，越战，革命，流行音乐，可口可乐，劳动等社会比较集中和容易产生众多问题矛盾的事物通过戈达尔对于人物固定的拍摄镜头展现在观者的眼前。从戈达尔一惯的游离拍摄手法与不对声画的配音里我们多少也能看出他将这些事物注入了影片中几位主角的相互关系之中，并在发展的过程中做了一些流畅的直接体现。
不难看出戈达尔是一名通过电影来表达自己观点和愤怒的独特导演，就像影片开头在咖啡厅里一对男女互相争执后女性对于男性直接拔枪射击，如此突然！又在影片中段可以看到一男青年对主角保罗以刀相危，然而突然刺向自身。这些在片中的“突然”与“看似并不相连的段落”构成了戈达尔独特的电影特色。对于一些较为复杂的拍摄技术与剪辑手法在这里我想一个门外汉不必做过多的解释。但能够看出一点戈达尔一直在寻找着矛盾的集中点，他个人总在对社会生活中不断出现的事物变化和现象做着自己独道的阐述。从这一主要方面来看，戈达尔确实与新浪潮的另一位大师特吕弗有着巨大的根本上的不同。
影片最后对于Madeleine访谈式的对话做出了较为概念化的总结，简单的结尾中对于男性与女性提出了共同在当时那个社会所要面对的大众化的题问。在轻松、诙谐、幽默的节奏中戈达尔将一个小问号通过放大镜放大成体积等于与整个社会大小的大问号，但答案似乎还是未知。
4 ) 馬克思與可口可樂的一代 - 年少無知
男性: 無聊、焦躁不安, 最後死於stupid accident
女性: 無知與我不知道。
另外, Brigitte Bardot 真的是Brigitte Bardot
如果當年是年少無知, 說出很多囉嗦, 那麼今天這一群的年青人, 當年的激進的, 進步的青年, 或工會領袖, 又去了哪裡? 是因為68之後整個世界的進步變成保守退步, 還是因為冷戰過去, 歷史也終結了?
5 ) Self
1. Kinda current CN shape of ideological trend and living attitude of youth
2. The “intimacy “ in restaurant
3. If it is any possibility that what Bergman object is the another side of himself when it becomes extreme and he doesn’t want it
4. Anyway still interesting
6 ) 所谓马克思可口可乐的时代
这个时代和我们这个时代不同但又相同，或许这就是人类
masculine(男性)包含masc(面具)和cul(屁股)，feminine(女性)呢——什么都没有，fin（完）。用枪声打出字幕卡，金句频出，最有名的是“这部电影可以被称作是马克思和可口可乐的孩子”。片头提示有15个片段，但别指望戈达尔老老实实地给出15个数字提示，从3开始数，4之后是4A，7和8连着，9是1965年地9，然后就直接到了15。60年代风云激荡，社会思潮不断涌现，用浅薄谈恋爱故事包装，去浓缩社会调查派的思想精神。美国也是巴黎街头巷尾谈论的主要话题，越战、反美、现代生活、流行音乐、南美解放、涂鸦标语。目睹太多无因的突然死亡，妻子枪杀丈夫、男子捅刀自戕、示威自焚，所以抵达第15章节时口述死亡，早已变得麻木，不会悲伤，开始筹划窗帘杆怎么摆放。PS.在瑞典取景拍片，主角们看的色情电影似乎是戏仿伯格曼的《沉默》。
我很羡慕他们，有一个可以大肆书写的时代。我也羡慕他们有大肆书写的自由。我喜欢的剧作家说影像会限制我们的思维，但戈达尔的片子本身就是一种开放笔触。我在想是我会怎么拍，大概最终也不能绕过政治不谈。不要产生思维定势，因为生命本无常。男女主角都很年轻漂亮，连作态都是美好的。
106min|D'après les nouvelles La Femme de Paul et Le Signe de Guy de Maupassant.« Bien sûr un film interdit aux moins de 18 ans puisqu'il parle d'eux. » (JLG, 1966) 20200117JLG回顾展重看DCP Séance présentée par Jean-Pierre Léaud
戈达尔惯常的玩世不恭和虚无主义弥漫全片。令人吊诡的是，其实在类似采访的镜头下，一种表面追求客观的视角却记录的相当主观而非理性的叙述。由此引发的结果导致提问者也被带动，问题开始变得可笑而没有意义。这种反讽是因内心立场不同引发，所以男性女性的话题实则是个伪命题。
4.5/5 masculine包含masc和cul，而feminine除了最后的fin一无所有。
the children of Marx and Coca-cola; we control our thoughts which means nothing, and not our emotions which means everything; it's impossible to always live alone, without tenderness you'd shoot yourself
她蹩脚的跳跃姿态以及他怪癖的吞烟动作 http://www.youtube.com/watch?v=WymCp2dacJQ
恐怕是最感同身受的戈达尔。男性如太阳一般， 披荆斩棘却处处破壁，用锋利的口舌时刻战斗着；女性如月亮一般，风花雪月却自得其乐，用温柔的眼眶无限包容着。世界是更开放还是更封闭的？是紧紧咬合的还是全然错位的？镜头紧紧包裹着人物，如星系一般以万有引力互相牵制着，却始终在框定的空间中打转。戈达尔要的是影像意识的无限大，以及在参照系对比下感官层面的极度渺小。
男人的问题女人给不出任何答案。男性与女性之间的桥梁并不是沟通，而是矛盾与性爱。戈达尔抛出一个又一个问题，这是对话的姿态，也是电影的某种本性，即与观众对话的本性。可口可乐女孩选择发声，马克主义者选择沉默。我揣测戈达尔的观点应该是，男人是贪婪的，女人是无知的。
与后期万花筒一样的剪辑差天共地，这时候的疙瘩儿反而是个纪实派的导演，大量景深长镜头，大特写，突然蹦出来的画外音。探讨了男女，社会主义，哲学等问题。“意识不能决定存在，但存在可以决定意识。”处于战后混乱不堪的巴黎年轻男女，既厌恶又关心政治，一腔荷尔蒙到处发泄，对突如其来的现代化充满恐惧，他们的空虚与快乐永远无法复制。结尾是标准的疙瘩儿抖机灵F_in
“哲学家就是用良知对抗观点的人：要有良知，就得对世界开放。要做到忠实，就要去行动，仿佛时间并不存在。真正懂得人生的人才有智慧。”
戈达尔说这部电影可以叫做“马克思与可口可乐下成长的孩子”，果然像一片论文。一个完整故事，中间穿插了许多对男女的谈话，涉及的东西方方面面。
"Masculine/Feminine" 披着15章论文式电影的外衣，戈达尔招牌式的黑屏语录，从另个角度刻画了六十年代年轻男女冷静的疯狂和迷茫，记录和反思“The children of Marx & Coca-Cola"的遭遇：战争、革命、性解放、消费主义etc Madeleine梦呓: "孤独的灵魂深处...全裸女性额头..海洋..梦中..两人死一般站着
让男人看女人，让女人看男人，世界很纷扰，戈达尔的内心很细腻。【你杀了人，你是杀人犯；你杀一百个人，你是征服者；你把他们全杀了，你就是上帝。】
伯格曼评价戈达尔：我从他的电影里看不出任何有价值的东西，他们都是那种让人思维混乱，假正经并且死气沉沉的电影。他的那部叫《男性，女性》的狗屁电影是最没趣的一部，亏得还有那么大的名气。
“我从他的电影里看不出任何有价值的东西，他们都是那种让人思维混乱，假正经并且死气沉沉的电影亏得戈达尔还这么有名气”——英格玛伯格曼。有道理......
在美国，生活节奏快，而且自由。某个女人打死了男人，只好卖淫以养活孩子。“我们老是被配音”几首女生配乐很好听。“你要是杀了一个人你就是凶手，杀了百万人你就是征服者，杀了所有人你就是上帝”。男人爱搞政治，后来死。女人为是否流产他的儿子而迷茫。
戈达尔的论文电影，政治,性,文化,消费主义无所不包。1.纪录式访谈长镜,松散情节,宣言式大字交错穿插,既解构传统电影,又彰显后现代社会的疏离与断裂。2.声画错位,复现的枪声,影院单镜头内的断续配乐。3.拆字:男性=面具+屁股,女性=空无,F____IN。4.投诉画幅,借火自焚,马克思与可口可乐的孩子。（9.0/10）
利奥德跑到放映间指责画幅放映错误的段落看得我老泪纵横。
世界上有两种电影，一种是戈达尔的电影，另一种不是戈达尔的电影。如果电影里一个青年走进咖啡馆，谈论着革命调戏着第一次见面的女孩，那肯定是戈达尔；如果一个青年在客厅里和刚认识的女孩谈论着哲学并商量去乡下度假，那肯定是侯麦。如果一个青年在巴黎的大街小巷四处乱逛，别说着一些只有他自己能听懂的话，那是戈达尔；如果一个青年在海滩上或者在度假屋惹女孩怄气不久之后又和好了，那是侯麦。