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剧情介绍
1927年，由唐·洛克伍德（吉恩·凯利 饰）和丽娜·雷蒙德（简·哈根 饰）主演的《皇家流氓》在好莱坞首映。由于丽娜刺耳的嗓音无法匹配其夺目的外貌，为了维护明星形象，宣传部只得安排唐一人讲话。首映后，由于钢琴师科斯莫·布朗（唐纳德·奥康纳 饰）的汽车爆胎，为了躲避疯狂的影迷，唐意外结识了能歌善舞的凯西·塞尔登（黛比·雷诺斯 饰），并被其深深吸引。数周后，首部有声电影《爵士歌手》爆红，唐与丽娜的新片《决斗骑士》不得不临时改变拍摄方式，而凯西也成为歌舞片演员。因预映口碑极差，科斯莫提议将《决斗骑士》改为歌舞片，由凯西为丽娜配音，凯西积极附议。与凯西吻别后，唐心花怒放，在雨中载歌载舞。科斯莫的计划能否奏效？幕后的凯西能否走到台前接受观众的掌声？热播电视剧最新电影唇齿之间 第二季龙形侠影黄澄可菲利克斯阿娜的生日江湖见奎迪3爱情正在直播妈妈为我嫁华盛顿城堡的圣徒超蓬勃：优步之战第一季自拍2019相思鸟之恋胃我想去那里鼹鼠之歌热血废柴中介第一季智勇急转弯富贵逼人飞扬的青春肮脏的财富玩具总动员大漠江湖地球淹没之惊涛大历险（原声版）下若草物语 恋爱的姐妹和不恋爱的我皇嫂田桂花Ⅱ
长篇影评
1 ) 这就是跑酷运动的前身吧
看看Donald O'Connor和Gene Kelly在语言发音老师教室的那段舞"Moses"，二人一起上天入地，翻云覆雨，房间里所有的东西都是他们嬉戏的对象，包括那个可怜的老头子，这种轻歌舞剧表现形式对整个身体的彻底解放，爆发出的早已超越力量这个概念，而是升华为轻盈、透亮——像羽毛般舒展飘逸，像溪水般流畅生动，像尘埃一样起伏跌宕，像自然界一样丰富多彩……依我看，跑酷运动强调的爆发与力量，轻盈与平衡，跟碎拍类型的电子乐较为相配，而这二人在歌舞影片"Singin' in the rain"中的舞蹈表演则可以说就是音乐本身了！
当Gene Kelly在雨中舞蹈的时刻，他已经化身为这个世界上最动人的一颗雨滴，试问如此的话：烦恼还算什么东西呢？
2 ) 电影《雨中曲》的剪辑分析
《雨中曲》的大部分镜头运用连续性剪辑，观感非常顺畅，除了日常的生活，本片中歌舞片段也大多采用了连续性剪辑的手法，比如三人舞蹈拿帽子的画面，上一个镜头是取帽子盖头上，下一个镜头就是不同景别的帽子盖头上之后的取衣服镜头。
本片虽然大部分镜头非常流畅，但是有一些地方有越轴。比如唐被小孩围困后翻上公交车再翻下来的镜头，从车的两侧拍，是多机位拍摄，可能因为景别的差别比较大所以错乱感不强。
剪辑对于时间的把握更加自由和有设计感，加入了倒放的特效，和回忆镜头进行插叙。有一段插叙是唐的特写镜头和回忆进行交叉剪辑，镜头和镜头之间的衔接也运用了交叉溶解的效果。影片中的很多转场也具有设计感，常运用特写转场。还有一段是影片中老板和唐、科斯莫想创意，而这个设想的心理活动也转化为插叙镜头展现了出来。
长移动镜头的运用。本片运用的长镜头不是以往的定镜头的长镜头，而是移动的长镜头。特别是科斯莫的歌舞片段，镜头随着科斯莫时而前时而后，非常灵活。
如唐的中景推到特写，这样的处理能让主人公在群像中更加突出。大远景和特写都有运用，正反打镜头也在影片中后部分出现较多，特别是展现关系好的三人，但是大部分的对话采取的是第三人的视角。如唐对凯西表白的那一场戏，两个人的深情对望，便运用了正反打的特写。
本片还运用了抠像，通过背景的拉镜头和对人物的推镜头，产生人物走进的移近的幻觉，突出了一种欢乐的戏剧效果。
这部影片中也透露着声音电影的自豪感和对声音电影的动员，而且这部电影中已经完全没有声音对剪辑所带来的“束缚感”。作为一部歌舞电影，它将歌舞融进了生活。
虽然这些剪辑手法的运用看似很简单，但是在当时可以说是很难得的，毕竟方法也是一步步发展的。
既然看到这里了，要不点个赞吧！哈哈哈哈，三月十五快乐！
3 ) 希望有朝一日我也会为现实里发生的事幸福到流泪
4.6北影节 想给出五星+的分！
从good morning那里就开始流泪，幸福得流泪，三人组太有爱了，单纯乐观浪漫；看到singing in the rain泪都模糊了视线，脸上却是笑着的，嘴角扯都扯不下来。
电影笑料十足，好几次和边上不认识的女生一起笑到拍大腿，看到巨大笑点错位的yesyesyes nonono的时候，突然想起来小时候看过！一直记得这一段因为太好笑了，但是不记得出自那个电影，今天看到有种失而复得的感觉。
经典就是经典，多少电影的镜头都有致敬它，在没看过之前，也已经通过后世的一些电影如《爱乐之城》间接了解它的一些经典镜头。以及人教版初中英语第一单元学good morning how r u的对话时，课本里带的歌曲就是雨中曲的good morning这首。虽然以现在的审视目光看，有些情节似乎显得冗余。但老片的味道就是这样，不是商业精准计算的每一秒都要有用，还是会多很多真诚。
不知道是不是当时电影的共同特点，《日落大道》也是讲默片转型，同样以电影公司和真实演员作为背景，现在这样的片子就不再有了，没人知道电影的故事背后的样子。又或许是，最开始拍电影，电影工作者还是很难将现实与虚构分开，总忍不住从荧幕后面跳出来？一个猜想。
女主真是小精灵一样，男主的朋友也很可爱很温暖，他们三个的关系堪称完美，没有什么你发达了我不甘心等等的庸俗桥段，人和人之间就是单纯、充满信任与爱。
北影节好不容易抢到的票，还是氛围挺好的，（虽然有人在吃味道很大的东西），基本上我能听出来但是翻译不出来的英语梗都有人和我一起笑。结束也是全场掌声。
看完电影还是很幸福，春天的夜里走在中关村空荡荡的大马路上，甩着帆布包转着圈，唱singing in the rain发现只学会了前两句，然后就放声唱立不挺的歌。站在天桥中间看夜晚的北京车水马龙。回学校还坐了秋千。雨中曲带给我极致的快乐。
我的泪点奇奇怪怪，看到快溢出来的幸福都要哭一哭，我就想着：我有没有机会被现实的幸福搞哭呢？不带任何煽情因素或者快乐背后的心酸，就是100%的开心和幸福。我期待。
4 ) 雨中曲
当你不得不倚仗别人的优点来掩盖自己的缺点来完成一件事时，就注定了你并非最标准的存在。
其实何来的最完美之说。上帝在创造一件事物的时候，不可能产生最完美的，要么接受，要么后天改变。
Singing in the Rain。最爱影片中那曲《雨中曲》美妙的音乐配上那样洒脱的舞姿。从唐把凯西送回家的镜头开始,到凯西关门,到唐起舞,到遇见警察,再到离开,一气呵成,不加雕饰,如此自然,如此投入,如此随意。
淅淅沥沥的雨飘着打着，路人逃的跑的，望着眼前这个男人关了伞在雨中踢踏漫步开心微笑高声吟唱，也许换做你们也是一种异样的眼光吧。可是，他享受、自在，欢脱，俨然一个顽皮可爱的小孩。
唐，他因为扎实的功底和一颗维持，自主的心。琳娜，她的心计最终死于自己的愚蠢和现实。凯西，在唐的守护之下涅槃重生。
音乐，舞蹈，表现艺术，情节故事，演员人物，都不为一个漂亮的设计。
5 ) 何谓“雨中”？ | Why singing in the "rain"？
暑假本来只适合慵懒的午睡和休闲的冰棍，但我实在是太喜欢《雨中曲》了，就来随便写点东西，像是喜欢《天堂电影院》那样，两者都是致过往与电影的一封情书，诙谐而曼响，恰如其分地轻。
无声默片到有声电影的跨时代转折是一个无法言尽的话题，《singing in the rain》便以诙谐幽默的格调描画了那个时代风涌变化下的潜流，艺术地再现了有声电影取代无声电影的历史进程，其中暗含着关于电影工业变迁的明指与暗喻多如牛毛（比如当Don面向粉丝说出自己的座右铭“dignity，always dignity”，不知怎地，我脑海中浮现出柯达胶卷的衰亡史等一系列变迁，命运，永远是命运），观者自能会心，概不必说，本片如同一封写给过往电影的情书般那样意味深长。
于我而言，最令人动容的不仅是金·凯利在雨中快活浪漫的载歌载舞，更是影片中无处不在的对于旧日默片时代的怀恋心绪，它并不陷于狭隘自艾的忧愁，而通过忘情的歌舞与肆意的杂耍作为欢欣的纪念，这种举重若轻的美德令人感激。
感触之余，我也时常带着强烈的好奇心自问，本片为什么要叫做“雨中曲”？这个名字的合理性在哪里？“singing in the rain”这首歌曲固然好听，金·凯利的雨中踢踏舞也固然出色得那么有说服力，戴比·雷诺兹的歌声如夜莺婉转……但是这些还是不足以说服我，电影的名字是揭示内核的题眼，如果它不能作为进入全片更为恢弘图景的钥匙，那么它的存在便理应受到质疑。
直到我想起之前读过的斯威夫特在《木桶的故事》里的结语，恍然间，我对于“雨中”有了一些全新的领悟。
在我结束本文时，我想恳求读者一件事，求他不要指望从这篇文章的每一行或每一页中都可以得到同样的乐趣或知识，求他稍许酌量到一点儿作者的及读者自身的坏脾气和一阵阵短暂的单调迟钝，求他郑重地扪心自问，倘若他在恶劣的天气或者在阴雨的日子里在街上行走，是否会承认，人们从窗子里安安逸逸地评论他的步态，嘲笑他在这种时刻的衣着，是公平交易。
——斯威夫特《木桶的故事》
确实，在恶劣的阴雨天气里，橱窗内的人安安逸逸地评论雨中人的步态是极其不厚道的，那些处在橱窗内的人衣着整饬，伴着温暖的炉火，无法领受他人在雨中忘情漫步的欢欣或忧愁，雨丝在伞角如帷幕般披散下来，一场从未停歇的大雨分隔开橱窗内和雨雾中两个时代，全然不同的身体经验与生活环境使得他们无法互相体认，无法彼此同情，在永恒的暴雨之中他们的声音互不相闻，尝试言说沟通的努力被连缀的雨声所混杂打断，因而难以辨认，所以斯威夫特指出这样的任何评价（嘲笑也好，赞美也罢）都是有失公道的，并没有多少合情理的参考价值。
在斯威夫特的语境中，这场雨是有关时间的隐喻，逝者如斯，连绵不绝，文本的观看、环境的变异和时间的推移都构成了观看者与雨中行人之间的厚窗壁，它在一岁岁的变易中逐渐加深，一寸寸的改换中逐渐厚实，我是在2021年的7月20日观看这部电影的，我所面对的玻璃一定比半个世纪以前要来得远为深厚。
事实上，如果你仔细揣摩斯威夫特话里“雨中人的步态”在《雨中曲》里的对应的话，便可以发现它是有关于Vaudeville（20世纪初歌舞杂耍表演）传统的隐喻。
在默片时代，可以想象演员若是要向观众传达情绪与表现情节，只能通过体态和动作这些表现力有限的表达媒介，无法用声音和对白，最多只是在字幕上写几句简单的话，于是默剧为了充分言说复杂的内容和自身的表现力，必须借助夸张过火的动作表情和接近杂耍的戏剧效果，这种默剧的表达受限一方面使得动作表演内卷化的精益求精，形成了Vandeville的表演传统，另一方面又促成了有声电影的诞生。
同样，我们想起《猫和老鼠》中夸张过分的动作表演，Brown在片中小丑式的娱乐杂耍和即兴表演，这些都是默片传统Vandeville在有声电影时代存留变迁的痕迹。
这些体态在如今更加克制的表演体系和电影理论中未免显得俗套而可笑，但是正如斯威夫特所说，橱窗内的我们是无权评价嘲笑雨中行人的步态的，他们才是真正身处于雨中的行人，他们真正感受到倾盆的雨水（时间变迁的隐喻），而非旁观者对于雨水的想象，默片时代的他们在雨中高歌对白，谈情说爱，singing in the rain，只是声音被永恒的大雨覆盖，身处窗内雨外的人无从听到罢了，他们的行为或许显得古怪而反常，只是因为在雨外的旁观者无法领受他们的欢欣或者绝望罢。
Singing in the rain，连绵无间的雨声是独属于一个时代的浪漫，无谓于沾衣的洒脱与忘情，它赋予Vandeville的疯狂一种现实的合理性，铺垫了一种极端戏剧性的表演氛围与存在可能。
谁的声音能穿越秋之子夜，长久喧响？
无所谓了，真正重要的是在四下无人的雨夜之中，因芳心暗许而收起雨伞，忘情起舞的勇气。
6 ) 雨中曲：好莱坞的自嘲和自指
然而歌舞片的没落是必然的。这种注重形式，并且有着规范的故事结构、人物类型和情节模式的“八股片”不再适应电视时代影院的特技大片导向。而与歌舞片有着密切关系的音乐剧则以演出的形式构建了自己的观众群和商业模式。40年代最鼎盛的歌舞片是不再属于这个时代的一种回忆了。仿佛卓别林拒绝有声片时代一般，歌舞片其实是拒绝电视时代的。就像影片中这群人迫不及待地要赶上有声片的潮流一样，歌舞片就这么渐行渐远。
而教科书般的《雨中曲》便是很有趣的一个例子。这种“Behind-Scene Story”（这次不再是“backstage story”）是歌舞片的重要内容，而本片涉及的电影经历有声化的这一段时期也是观众最感兴趣的。以一种戏说历史的态度讲了这样一个故事，有标准的正派和反派以及必须的Happy-ending，以及诸多经典唱段，算是经典到不能再经典了。然而这些之外，这样一部影片涉及的好莱坞的自指是非常有趣的。从某种意义上说它也是一部关于电影的电影，所谓“元电影”，影片中毫无顾忌地展示着制片厂体制下好莱坞的电影工业状况，也涉及明星生活和八卦内幕。虽是冰山一角，然而也足以完成好莱坞自嘲式的自指。毕竟是一部轻喜剧，大可以在哈哈一笑之间说点悲凉的东西。倘若Kathy没有遇到Don，她将一辈子作为蛋糕女郎存在；倘若不是在歌舞片的规定剧情下，Don这等大明星对Kathy也必然是始乱终弃，并且没有哪家公司的老板会废柴到让一个胸大无脑的女人要挟，也不会有哪家公司的老板会允许以牺牲掉一个明星的代价捧红另一个新人。因为这是MGM的作品所以连剧情都要设置成和WB出品的《爵士歌王》的竞争。然而影片中Don Lockwood讲述的那段成名前的历史才是真正的辛酸。如同童话一样他熬出来了，然而没有熬出来的人又有多少？所以说来说去，还是造的梦而已。
我其实是不喜欢歌舞片的。剧情推进缓慢，场景有限，而且我也不喜欢程式化的歌舞。有一次跟朋友开玩笑说布莱西特为什么用中国戏曲来讲程式化和虚拟性，分明应该从西方的歌舞片入手嘛。然而毕竟还要耐着性子看。然而片中Gene Kelly在雨中漫歌的那个唱段还是打动了我。我对一起看片的哥们说，你看，还是经典好莱坞满堂亮的用光方式，你看，摄影棚里下雨就是像下雨，不像现在所有电影电视拿水管子浇出来的样子。然而我们在片子里看过了摄影棚的工作方式，可片子里其他所有的内景和外景（貌似除了一个真实的阳光普照的外景）都是在摄影棚里拍的。说着这些的时候Gene Kelly开始唱了。他唱：I 'm singing in the rain。
http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/264378/
最喜欢片头金凯利接受采访那段，讽的那叫一个犀利
“从此以后，我只在乎一个影迷”、“你是我的歌，春夏秋冬”…于是以后，见到这样的路灯，就想扶着灯柱起舞。
戏外赏戏，电影里窥电影。可以让任何人都不自觉地、微笑着看完。→2018.7.23二刷。和记忆有落差。
几乎是最早的一批使用彩色胶片而非后期染色但又能有良好质感的彩色片。所谓的歌舞片之王，也……就那样了。
除了那个多余的”百老汇旋律“的唱段，这部片儿简直完美啊。重看时发现剧作上有一处颇具匠心，片头唐讲述自己的从艺经历时的现实与故事的反差，结构性地提示了本片最重要的有声电影/配音的剧情。（不得不说那个音画不同步的梗实在太好玩了！）
大雨的夜晚，与戴比·雷诺兹分别后，男主角陷入捕获芳心的无比快乐中，索性收起雨伞，在雨中载歌载舞！
虽然下着大雨，心情却不潮湿，因为有她—— 一个与彼此相爱的女子。漫步雨中，收起握在手中伞，在雨中尽情的欢唱与起舞。配乐满分，舞蹈满分。那些搞笑的舞蹈动作让人看着心情不自觉的轻松与愉悦起来。如果你伤心难过，如果你郁郁寡欢，如果你失落空虚，那么就在雨中高歌一曲吧。
故事差点意思但无比有趣，默片以歌舞的形式进化成talkie，就如幕后真正天籁之声最终走上台前，一组华丽的“百老汇旋律”将表现主义默片的怪诞视觉和有声片的独有魅力完美融合，简直可爱啊，抛开这些只看看这影史最强悍的歌舞就已经足够了，吉恩凯利的魅力是天王级的。
美国歌舞片的代表作。Gene Kelly初获芳心后在雨中欢快地载歌载舞，此段情节堪称歌舞片历史上的永恒经典！我都不记得我把这段看过多少遍了。
老电影总是快乐得那么纯粹
C+ / 诡异的剧作，抛出很多有趣的点几乎无深入挖掘，倒是电影史的部分说得实在。声音这个点的伏笔完全浪费，却又成为唯一可能的剧情走向。歌舞极富美感但是很多段落无法融入整体。温习拉拉蓝的致敬梗成为额外一大乐趣。BTW戏里可以接受戏外却无法理解电影作为视觉为主的媒介却将配音形容为主角。
歌舞片之王~~
不只是经典的歌舞片，还有好莱坞电影工业无声变有声的历史跃进。这也许就是我对《艺术家》始终无感的原因：看过了真迹，谁会喜欢一个仿造的赝品？那样的星光，那样的雨滴，哪怕再过几十年都会一直定格在我的脑海里...
我曾无数次从《发条橙》、《AI》、《如果爱》、《WALLE》里看到对《雨中曲》的致敬 今日终于承认：这就是人类歌舞片的巅峰，超越《音乐之声》，秒杀一切，无与伦比。当然 刻画、节奏、布景等等有着非常多的毛病 还是搁置下来 好好看看吉恩凯利俘获美人心时的那副小样吧 这绝对是影史最珍贵的片段之一
经典到无话可说
（７／１０）很久以前从《杀手莱昂》里看到了雨中舞曲，经典不用多说了。不过如今来看，这片是不是对女二琳娜太刻薄了？前半部闹出误会后，男主完全没有劝女主向琳娜道歉，只是一味片面地指责琳娜。后半部虽然琳娜也有过错，但这是因为主角们不尊重她在先（没有询问过本人是否同意），才引来了琳娜激进的反应。从头到尾男主都只顾着吵架、完全不想讲理跟琳娜缓和矛盾……另外看了下百科，本片两个女主说话的声音，其实都是来自琳娜的演员简·哈根（但女一的歌曲大多是她亲自唱的）。
无声电影向有声电影过渡时期，着实废了一批无声电影明星，一部分是因为嗓音，一部分是因为表演，无声电影演员的表演，效果夸张，类似戏剧，而在有声电影里，这种浮夸的表演显得十分的刻意和做作；这部雨中曲，一直都是影史的经典，搁在今天来看，也只剩下精彩的歌舞了。
歌舞以长镜头表现出来，好听、好玩、动感、美丽，莫可名状。电影人的电影，关于电影的电影，套层结构运用娴熟。模糊了歌舞剧和电影的界限，让人知道艺术从无分类、唯有好坏。《雨中曲》实在太好听了，各场的编舞也让人大开眼界。让人觉得生活的动作怎比得上唱与蹈，它们当是电影不可忘记的灵魂之一。
永远记得他在雨中高唱“I'm singing in the rain...... ”，一下雨就常常不由自主就哼起来。
这也太牛逼了，直接看傻了。牛逼之处不仅在于喜剧，在于歌舞，在于主配角的肢体表现力，更在于这部片子对默片衰落和明星、制片厂制度有着这么清晰的认识，对声音的出现到底如何改变表演系统、观影习惯和电影发展有着这么强烈的认知，这真的是现在人都拍不出来的！