母亲2022美国版

第一次写影评，截了一堆图。刚好前段时间看了公关，记得这段，今天看不完美的她发现几乎一模一样，为了更符合国内的恋爱关系和过审，编剧还贴心改了几个字。

我不知道这段是不是Flack原创，也不知道这一小段算不算抄袭，就是看着不太舒服。我们的编剧是真的不能靠自己写出好剧本了吗？直接拿别人剧本用，加戏还要抄别人的？虽说Flack女主的人设跟Fleabag的女主人设也太相似，但也没有这剧台词一模一样让人尴尬。

作为没看过原剧的观众，看到第八集了觉得有些地方台词真的太生硬了，衔接也很莫名其妙，各方面都挺一般的，前几的五星评论都在谈女性意识，摘出来的台词其实也都在一些谈女性意识的欧美剧里听到过。我只想说不是这抄一句相关的台词那抄一段相似的情节，就能写好女性意识的，这样的剧本是没有内核的，白瞎了这么好的女演员们，也许是我期望太高了吧。但占了题材和我喜欢的演员的便宜，还是给了三星。

刚看到石头的影评说竟然连片头也是一帧一帧抄的，真的是，非常失望了。

1.看到有人说老师诱拐学生在国内审核不过，那黑客今天黑人公众号，明天黑个企业，后天黑人游戏账号就审核没问题吗？

审核真是一块好砖，哪里需要哪里搬。剧情不合逻辑，是审核的过，有些事情不能拍；剪辑凌乱，也是审核的过，删了一些不允许的内容……审核真是国产剧的遮羞布

2.女主一开始就在不停的寻找生母，故事开始的时候就已经找了很久很久了。所以是在说养女是养不熟的外人吗？？就算养母对她无微不至，就算家里妹妹都不知道她是养女，我就是不稀罕，我就是不接养母电话，就算接陌生人的电话也不会接养母电话！

那么从养母角度就是，在福利院收养了一个有些微自闭的小女孩，这个女孩不接受自己，因为这个女孩还和丈夫感情不合，最后离婚了。自己视如己出的养了孩子三十年，甚至对她比亲生的孩子还好，但是这孩子呢，养大养出息之后一心只想找生母，给她打电话也总是不接……

改编的败笔太多太多，细节都经不起推敲，懒得列举了

加了生父这个角色，感觉赵雅芝隐瞒了30年的事情还是会被揭穿，那她不是白白坐牢了

比较担心的几个故事发展导向

1.把生母穆静写的可怜兮兮，冷眼旁观女儿被虐待是有不得已的苦衷，再来个认错悔改，然后莲生会原谅她，强制让观众原谅。像《安家》原谅潘贵雨一样

2.30年前的纵火案真相被扒出来。生母白白坐了十五年的大牢，她一心想掩盖的真相被公之于众，她想保护的孩子到最后也没能保护的了

3.女主和记者之间出现感情线

1. 拍摄方面

故事是个好故事，但是拍摄手法太拖沓。分镜没有好好做，气氛渲染不到位而且有的时候不在拍子上，有的地方也没有铺垫透（并不是说要前因后果上来平铺直叙的意思，而是氛围渲染、悬疑气氛的制造需要更加地深思熟虑）。另外因为剪辑和摄像水平不行，各个演员的气质、特征都没有烘托出来，暴殄天物的感觉。虽然买了好故事、调了滤镜，但是换汤不换药，还是国产剧家长里短的表现手法，可以用简洁的镜头语言的地方硬塞对话让人出戏，有点可惜。比如说对白都是平拍，有的时候明明放个空镜交代铺垫、加个特写细节刻画等等整个剧集的效果会丰满很多从容很多。看看整个对话也换了不少机位，综合整个剧投入似乎并不少，但是为什么不能花花心思找一些走心的角度拍摄呢？三个女主的表演都非常细腻，需要仔细去琢磨去展示，但是很可惜，这部剧的导演摄像并配不上他们的演技。平铺直叙的拍摄手法、镜头摇来摇去真的浪费了演员所有的微表情、没有展现演技反而造成了悬浮感。不过至少集数不多是个进步，没有强行注水值得表扬。但是尽管总时长与原版差不多，里面却添加了许多叙事不够清晰的支线剧情，想表的东西囫囵吞枣，没有酌情安排比例，观感觉得欠火候。

下面是一组视角的对比。没有为改版新剧一一截图，但是剧中大多数是图中这样平视视角在人物之间切换缺少远近虚实的变化，观感就是很疏离很平面，而且镜头语言的目的展现明星>服务于剧情，虽然调了颜色加了滤镜但是还是过滤不掉强烈的ppt感。但是对比原版发现原版通过镜头语言蕴含了太多的情绪，人物都是鲜活的服务于剧情>展现明星，不用说很多表达的内容就传递给观众了，即使硬件配置不如2019年的先进昂贵，但是所谓“电影质感”不就是通过镜头无声胜有声的表达呈现出来的吗（能用镜头说话就不要安排对白和旁白）：

改版里面有大量这种索然无味的视角焦点杂乱无章。谁发出声音开始说话从人物A切到人物B再切回来，春晚小品一样的摄像手段，这样摄像的结果是演员的表现力没办法适当的扩大和强化，都被一视同仁地压缩到了平面的镜头下，感情的迸发缺乏张力，演员卖力的“演”呈现出来的却是浮夸地念台词。这对这部剧顶

原版视角1与小女孩齐平，主体放在小女孩身上。重点通过展示肢体语言之间建立两个人物之间的互动关系。

原版视角2俯拍

原版视角3仰拍

原版视角4远景

原版视角5特写

原版视角6特写，角色与环境背景产生互动

原版视角7构图对比反映内心活动，突出了女主，这样的眼神光谁能不为之动容？

原版视角9明暗对比、色调渲染氛围

原版视角10气氛渲染

原版视角11气氛渲染

2. 剧情方面

另外想指出的是，希望能在国产剧里头给年轻女孩更多的性格选择而不是脸谱化的塑造。在本剧中的一些人物塑造让这些本来可以出彩的女配变成了一个一个的工具人。

林家的二妹三妹总让我很脱戏。家教是一个人最好的老师。看到家长的行事风格很难想象到袁总这样果断、有成就、有判断力、有手段的妈会培养出二、三这样的女孩。老三一开始在实习，应该也21+了，但是在剧中的肢体语言、行为、台词（撒娇地说我最喜欢大姐啦～～～～）遇事毛毛躁躁这样的表现明显是小女孩儿的行为。而二姐在老大老三之间；整天无所事事地在家闲晃，有情节的地方也尽是耍小孩儿脾气。

我并不是说在现实当中没有孩子气的成年女孩、成功的家长必然会培养出成功的小孩儿（生活中反例比比皆是），也并不是说要事无巨细地表现所有配角的生活细节（反而应该有所取舍）。但是我真的诚心希望可以在国产剧当中看到更多的理智的、成熟的、可爱的而不是一遇到事情就跺脚撅嘴哭腔泪崩大全套、矫揉做作的年轻女孩儿。

特别明显的一个地方时新出的第12集。当两姐妹偷听发现大姐是抱养的女儿的时候居然赌气上楼留下妈妈一个人错愕。如果按照剧本人物的编撰，她们或许就是两个不谙世事的二十几岁小女孩hai/（滑稽），但是如果我们换一个角度，让这个故事更加的丰满、动人，更加的贴合立意，可不可以让女儿们通透坚强、让母亲隐忍而坚定？而不是制造人为的矛盾来推动故事的发展。三个人下一个场景合计下一步出路的时候不是把话头引导到林绪之为分享母爱而道歉、而是让三个人在艰难的关头抱团而不是一个抽离、一个指责、一个跟着乱让整个家庭分崩离析更加深刻一些？

作为一个二十几岁的女性，我深深地希望可以让镜头给女性更多的善意、更多的支持和引导；而不是把女性当作物品和工具。对比一下剧中的男女角色最开始的人物状态来看一下编剧更偏爱谁： 女性： 1. 女主，缺乏女性特征的技术宅、莫得感情的工作机器，出现的工作场景都高度悬浮，似乎没有女主破不了的代码； 2. 女主好友（童瑶），女性特征明显，只有侧面说是成功的公司老板，但是正面的刻画只有试衣服、化妆、和渣男谈恋爱； 3. 女主养母（其实还好），一个妈拉扯大仨女儿，成功的霸道总裁，但是也是侧面刻画；正面的刻画有两个极端，对女儿们温柔呵护的良母形象，对其他人冷漠。职业素养是从职业装体现出来的（倒不是说非得把工作场面全拍出来增加负担和注水，比如短暂而专业的会议镜头、比如夜晚处理文件的疲惫状态，比如辛劳兼顾工作和育女的回忆杀等等，这些精准而短小的片段不用多就可以白描一样的体现一个更丰满的形象） 4. 女主生母，苦情家庭暴力受害人、绝症患者、温柔大方善解人意，但是除了掩盖过去怕对女儿二次伤害之外没有其他对事情实质性的推动（至少12集之前还没有，目前只看到了这么多，但是她是这里面唯一一个除了女主之外有职业技能场景描绘的；但是这里的理发店刻画也是服务于对她的苦情背景渲染，和女主女总裁妈豪华的起居生活进行对比突出了亲妈生活的不易而已，而没有着重展现亲妈的独立） 5. 二妹，养尊处优不食人间烟火只顾谈恋爱、受伤、依偎在妈妈怀里但是打扮接地气儿的富二代女孩hai/ 6. 三妹，顶级富豪妈妈决定穷养女儿大学毕业前到自媒体工作室实习又变成女主与田放之间链接的工具女孩hai/，三妹有三宝：流泪跺脚大姐好 7. 小欧生母，苦情单亲妈妈，为了和朋友之间虚荣的攀比而放弃自食其力照顾女儿的穷苦生活，没有靠自己的双手创造生活而是选择结交奇怪癖好的酒吧老板还包庇他虐待自己的小孩

男性： 1. 田放，上来就是工作场景 2. 警察小郭，上来就是工作场景 3. 警察老郭，上来就是工作场景 4. 女主生父，虽然他是个无业游民但是对他的摄影技能和追踪技能有大幅刻画 5. 小武，虽然他不常工作还经常打游戏但毕竟是小鸥生母的重要经济来源

从上面来看这些女性角色职业上的刻画基本是一片空白，篇幅较多的女主也是悬浮似的变魔术一样的工作。但是剧里面的男性基本上都有令人信服的正当职业以及对他们工作的场景描绘。但是现实社会中难道不是女性又操持家务、又带娃、又要上班搬砖一人当作三人用吗？为什么那么多职业女性在职场当中在各个角色当中或者游刃有余的切换自如、或者分身乏术的困境被导演和编剧视而不见，而电视剧里的男人不管正面反面都是作为顶梁柱和救世主的形象出现的呢？这让我一个观众觉得很不公平。

这部剧的出发点很好，但是对剧本的打磨、拍摄的成果、对角色的性格塑造每每引起我的不适。我真的请求国产剧给每个人物更多的空间，并且持有自信：诚意做出来的好作品，我们观众是会认可、买账并且念念不忘的（比如我的三体）。

我要是袁妈妈我就得气死了

3. 剧情逻辑推进方面

再说一说本剧的一些逻辑漏洞，欢迎补充。

顺着田放办案的几个基本思路：

1. 田放与田放（假）同时和制药公司的案子有关联 2. 田放在纵火诱拐案件出现前后恰巧也在大连 3. 小女孩上与一辆京牌照车主有所接触 4. 田放的粉丝里有人给他提供重要信息，供词指向所谓田放粉丝有重大涉案嫌疑 5. 田放（假）与画像当中嫌疑人相貌一致

根据这几个线索如果我是警方怀疑田放（真）我至少会采取以下几个行动： 1. 调查监控，查找女孩家附近道路监控、老奶奶家附近商铺和道路监控寻找牌照外观一致的北京牌照车辆 2. 调查田放（真）在连期间酒店和外出路线监控，找到人员接触线索 3. （不知道是否有权限）查田放（真）通话记录，尤其是在连期间是否有与北京注册的号码频繁通过电话 4. 在京调查期间监视田放（真）外出与人员接触

居然还有这种骚操作

绪之诱拐一事几乎是冲动作案，案发之前几乎没有可能使用假电话和隐藏行踪，不像职业罪犯拐卖小孩会提前掩盖行踪。以上1、2、3如果都做不到的话，我如果是郭警官至少不会掏心掏肺和田放（真）喝酒聊天、而是会密切监视他的行动路线和人员接触往来。仅仅使用笨办法也不会这么多天一无所获。在剧中郭警官几乎是下线的状态放了个假期把自己的侦查任务完全外包给了田放。

一流的剧本能让石头里开出花，三流的剧本只能拼凑巧合先把理智删除然后无中生有。导演编剧如果没有驾驭推理的能力还是不要把观众当傻子的好。

4. 最后的最后

看了一下导演过往的作品，em...你们自己体会一下吧，不奇怪了呢。

另：编剧此剧涉嫌拼凑抄袭英剧：//movie.douban.com/review/12448766/

另：今天刚听说林绪之和田放之间的感情戏（听说啪了）。我真心的希望国产剧的编剧能学好写作文。首先故事应该有重心，安排那么多支线剧情哪一个都没给圆好，然后放了无关紧要的内容在里面。什么时候国产编剧的文化层次可以提高一点儿？其次，请不要往每一个剧本里头都硬塞感情戏了，在有些剧本里头尴尬的cp一点也不香。脑子是个好东西，希望编剧能够了解一下。

真的是期望越大，失望就越大。

看完《不完美的她》，心情就像是好白菜被猪拱了一般的难受。

周迅，影后拿到手软。说是国内最具天赋和灵气的演员，应该没人会反对吧？

惠英红，双料影后，获奖无数。

赵雅芝，童年女神，多少年没出来演戏了。

加上又是女性题材，聚焦家暴、虐童等社会事件，讲述了“母亲”这一群体的困境和守望相助。

这样的演员阵容和题材，怎能不让人期待？

然而，一口气看完已更新的12集，又去把原版看了一遍的我，只能说这部翻拍剧又翻车了。

是的，《不完美的她》翻拍的是日剧《mother》，日版豆瓣9.4分。韩国也翻拍过一版，豆瓣8.6分。而国内的这版，刚开播时是7.4分，现在已经跌到6.8分了。

看日版我的表情是：“大哭、大哭、大哭”，看国产版我的表情是：“问号、白眼、愤怒”。

本剧和日版的主线都是围绕着两个主要人物展开：一个是被生母和生母的情人虐待的7岁小女孩，一个是因为儿时被抛弃而有情感障碍，即使和对她非常好的养母也无法亲近的女主。

后者为了拯救前者而“诱拐”了她，两个伤痕累累的人在逃亡的路上互相治愈和彼此救赎。

只是，和日版着重描写两个人的故事，层层递进的情感迸发不同。本剧增添了更多的支线、人物和故事情节。

也许是为了营造更多的悬疑感，但对主线的笔墨却渲染不够，导致本来非常感人的故事却无法让观众产生共情，人物的行为逻辑立不住脚，有些情节甚至让观众无法理解。

01

本剧人物的相遇全靠缘分和巧合。

周迅饰演的主角林绪之去大连寻找生母，在海边第一次见到小女孩莲生，就通过特别文艺腔的旁白说她俩“一眼认出了彼此”，简直比爱情还神奇。

小女孩也特别自来熟，对着第一次见的陌生人就自报家门，又牵女主的手，给女主手心画五芒星（怎么那么像渣男撩妹的手段）。

然后女主第二天在海边又遇到了莲生，她也不上学的吗？旁白又开始叨叨，说她们俩“像是认识了很久的朋友”，然后莲生就让女主开车带她去找爷爷奶奶。

两个人总是随随便便就能遇到，甚至有网友以为莲生是绪之幻想出来的，毕竟巧合实在太多了。

再说，这小女孩对陌生人也太没有防备心了吧，要知道她被亲妈的情人虐待，亲妈都不帮她，还想遗弃她。连亲妈都无法信任的话，她应该对其他人更不敢相信吧？

日版里，女主是小女孩的老师，是有官方认证的身份。师生关系下，两人有很多相处和彼此了解的机会，所以情节过渡也就很自然。

然后女主第四次见莲生就想把她带走，此前也没了解过莲生家里的情况，觉得她被虐待也全是出于猜测，更加没有报警或找相关机构介入。

就凭胳膊上这块伤，应该不能完全证明莲生就是被虐待了吧？毕竟孩子小，磕磕碰碰还是挺正常的▼

日版里老师发现孩子被虐待是有很多细节支持的，比如营养不良，身高体重等发育情况远低于平均水平；身体有多处淤青和伤痕；小女孩总是独自在街上游荡。

老师有上门去做调查，了解小女孩的家庭情况，也求助了儿童咨询机构、警察、学校等政府部门。

奈何证据不足，被虐待的孩子通常也不敢出来指证父母，甚至会帮着父母说谎。所以万般无奈之下，女主才会带着小女孩跑掉。

而女主一开始只是旁观，并不想多管闲事，随着她和小女孩之间了解的加深，等她在冬天的夜里发现被妈妈关在垃圾袋里遗弃在垃圾堆里奄奄一息的小女孩时，才终于下决心将她“拐走”。

在这个过程中，女主是有心理变化的，也是有挣扎和徘徊的。毕竟拐走一个孩子，要牺牲很多东西，要放弃自己的工作和生活，要隐姓埋名，要一直逃跑，甚至还要为此而坐牢。

但是最终，被唤醒的母性战胜了一切。

走出这一步，无论是女主，还是小女孩，都付出了巨大的勇气。等待两人的，是太多的未知，还有险境。

可是在本剧里，没有这些细节的渲染，女主从火中救出莲生，两个人就决定一起逃走。失去了日版里那份打动人心的力量，对观众的情感冲击小了很多。

02

国产剧里到底有没有接地气的女主角啊？

本来以为《安家》里孙俪饰演的房产中介终于接了地气，毕竟她在剧里没有华丽的服装和时尚的造型，穿着打扮都符合一个房产中介的人设，摆脱了国产剧里灰姑娘也住着大房子，穿名牌的悬浮感。

结果转眼就和富二代徐姑姑谈起了恋爱，徐姑姑不但有顶级律师、演员、歌手等各行业的优质人脉，还有有钱的爹拿出一大笔钱支持他们创业。

麻雀转眼变凤凰，还是国产剧不变的配方，熟悉的味道。

本剧的女主呢？本科是在林业大学研究鸟类的，结果毕业去做了白帽子（网络安全员）。现在黑客门槛这么低吗？这么随便就能改行？还是女主天赋异禀？

她生活优渥，黑客技术了得，随随便便就能侵入各种网络，没打开的电脑也能盗取资料。

养母是上市公司的老总，开着豪车，在北京住着超级豪华的大别墅。

闺蜜兼老板上赶着要送她公司股份，随随便便就能请假不用上班，开着宝马从北京到大连往返仿佛瞬间移动一样随便，还不如把背景设置在北戴河更为可信。

完全不用为现实生计发愁的女主，又有着如此强大的背景和后援，怎么看都有点无病呻吟的味道。

再看日版呢？女主因为工作的研究所关闭而不得不在一个小地方当了一名小学老师。后面为了带小女孩逃跑而放弃了另一个研究所的工作机会。

逃到东京后，因为年龄已经35岁，一般的公司没有低端的职位可以提供给她，高端的职位又都由男性把持，于是大学毕业的高知女性只能从事临时清洁工这种工作。

女性在职场上的困境，无论是在东京，还是在北上广深，也同样能够感同身受。

而最后为了给小女孩办户口，好让两人堂堂正正地生活在一起，女主的生母不惜把一辈子的积蓄和理发店卖掉去支付办假户口的费用。

可以说，为了能当女孩的妈妈，女主付出了所有的一切。这样才能显示出这份爱的伟大，甚至超越了血缘的羁绊。

03

日版里讲述的母亲们的困境，自然也包括小女孩的生母。

原版用了整整一集去讲述生母的转变过程，她本来也是一个好母亲，满脸洋溢着为人母的快乐和母性的光辉。

失去丈夫后一个人辛苦打工养育孩子，为了给孩子好的成长环境，宁愿去做特别危险的工作。

可是，生活的巨大压力、工作上的艰辛、缺少育儿的帮手、孩子的叛逆和不听话、同辈人生活的优渥和对自己的嘲笑，没有时间和条件与朋友社交……这一切就像一个巨大的黑洞一样，渐渐把她吞噬。

她在遇到后面的男友前就已经想要把女儿抛弃，所以后来面对男友对女儿的虐待才选择漠视。这中间也一度想要解救女儿，甚至在绝望时想带着女儿一起自杀。

在她从圣母到恶母的转变过程中，除了她自己，社会和制度难道就不该承担责任吗？

而国产版则少了前面的铺垫，在观众看来，生母就是舍不得与男友分手才选择牺牲女儿，其行为缺乏合理性，让观众很难理解，无法共情，更加不会反思问题所在。

而且，本剧的bug也太多了。

这种涉嫌纵火加拐卖儿童的重大案件，都有了女主的正面画像，警察怎么一点儿动作都没有？好多天过去了，警察愣是找不到人，为什么不去查监控？女主就带着孩子光明正大地到处走。

而那个郭警官简直脑袋坏掉了，一路被尚武从大连跟踪到北京都没察觉。直属上级是自己亲爹，旷工私自跑来北京查案是为了“证明自己”？

身为公职人员的纪律感呢？感情警察局是你家开的啊？怎么把严肃的政府部门拍成了家族企业的感觉？

女主为了搞清“我是谁”，一直在寻找生母。可是当她机缘巧合之下认识了赵雅芝饰演的生母（她自己不知道是生母），生母问她想不想见到自己的生母时，女主回答：不想见！

？？？？？

你不是一直在找吗？怎么又说不想见了……

主线没讲明白，又增添了很多不必要的支线。比如长川生物造假，对主线没有任何推动，怎么看都是为了给周迅的好友黄觉加戏。而这位昔日的文艺男神，怎么演技却越发油腻了？

还有女主妹妹的感情纠葛，妹妹和男友之间充满了无聊的互动和没有营养的对话，完全看不出意义在哪。

恕我直言，金士杰老爷子的演技我一直都觉得被过誉了，他演什么都是一个表情，说话都是一个腔调，连台词都念不清楚，隔壁《鬓边不是海棠红》里也是一样，拿腔作调的。

04

这一切都只是编剧的锅吗？

再来看布景。

黄觉是个自媒体作者，号称自己很穷，员工工资都发不起。十万加都那么穷，让我这种100+瑟瑟发抖。

可是都那么穷了，怎么住的房子那么豪华。连着一整面墙的巨大落地窗，隐约可见的室内楼梯，所以是跃层？高档的皮沙发，宽阔的面积……

惠英红饰演的女主养母住的大别墅大而空旷，充满了科技感，却没有一丝烟火气和生活气息。母女俩吃饭的餐厅，充满了压抑的氛围和色调▼

再来看造型。

惠英红饰演的养母是霸道女总裁人设，穿着是全剧最时尚。全程端着，下班后在车里升起脚踏，缓缓躺平，冰箱里拿出一瓶气泡水，轻轻嘬上一口。

这些缓慢的特写镜头让本剧更像是一个献给金主的加长广告片。

而她除了女主之外的两个亲生女儿，无论是穿着，举止，还是气质，全像是来豪宅做钟点工的，一点儿不像是豪门里养出的女儿。怪不得她俩一直觉得自己才是被领养的，还挺有自知之明。

而我们的女神赵雅芝，一个坐牢十几年出狱后在小胡同里开着理发店的女人，那长长的厚重假睫毛压得眼睛都睁不开了。不像饱经风霜，倒像是台剧里嗲嗲的女主。

再来看配音，也太跳戏了。

惠英红和赵雅芝的配音嘴都对不上人，为什么不用演员自己的声音，就算配音也找个音色匹配的不行么？

吐槽这么多，其实真的是恨铁不成钢。

原创剧本差，可即使有那么好的原版加持，也能改得如此面目全非。

精华改没了，却加了一堆糟粕。

除了剧本，还有一堆的问题。

即使请来再多的好演员，也改变不了烂剧的事实。

国产剧，还有很长的路要走。

本文首发于公众号：嘟嘟嘟花（dududuhua11），欢迎关注。

腾讯视频3月27日开播的《不完美的她》，几天前定档时就引发广泛关注。一方面，该剧翻拍自日本2010年的剧集《母亲》；另一方面，《不完美的她》的卡司阵容堪称“有生之年系列”，由周迅、惠英红和赵雅芝强强联合领衔主演。

《不完美的她》海报

《不完美的她》大抵延续了日版的人物关系。周迅饰演的人物叫林绪之，惠英红饰演的是林绪之的养母袁玲，赵雅芝饰演的则是林绪之的生母钟惠。林绪之从小被遗弃，她执拗地寻找生母。在寻找生母的途中，她认识了小女孩穆莲生，在发现穆莲生被虐待的经历后，林绪之对穆莲生产生了母女般的感情，在拯救穆莲生的同时，林绪之也实现了自我救赎。

林绪之和穆莲生/林小鸥

不过，《不完美的她》并不拘泥于原版，它在原版基础上进行了大幅的本土化改编，并非像日版那样以儿童视角为主，而更多是从林绪之角度展开。

《不完美的她》做了哪些重要改动？改动的意义在哪呢？

创伤记忆与自我接纳

与日版不同的是，《不完美的她》将林绪之的寻母过程作为了主线，并着重凸显了林绪之的主观感受。

林绪之从小被遗弃。固然被领养后，她也得到养母的悉心照料和宠爱，但被遗弃这一事实始终困扰着她；童年记忆深处的那一场大火，更是让她从此对明火有了阴影。林绪之既怨恨于生母的遗弃，却又忍不住要寻找生母，探究生母遗弃自己的原因，因为“被遗弃”已成为她的创伤记忆，寻母之旅，也是她自我接纳、自我救赎之旅。

何为创伤？Cathy Caruth这样定义：“从广义上来说，创伤是对于突如其来的难性事件的一种无法回避的经历，其中对于这一事件的反应往往是延宕的、无法控制的并且通过幻觉或其他侵入的方式反复出现。”判断灾难性事件是否造成精神创伤，标准是“受害人是否能够应对灾难性事件带来的负面效应”，且“受害人对于事件的反应是否具有延宕性”。这种负面效应带来的危害，短则数日，多则数年甚至数十年。

而显然，“被亲生母亲遗弃”正是深深困扰林绪之，并且使其难以摆脱的创伤体验。

从心理学角度看，母亲对于儿童的成长至关重要、不可取代，母亲对儿童个性发展有着决定性的影响。在幼童眼里，母亲是怀抱、是寄托、是依靠、是关爱、是亲密、是安全感、是对世界全部信赖的来源。如果母亲遗弃孩子，极有可能给孩子造成严重的心理创伤。

比如林绪之一直将自己的“被遗弃”，归咎于自己“做错了”。她认为自己既然被遗弃，那么也许本就不该出生。这是被遗弃孩子常有的心理，即认知上的自我贬低、自我厌恶，严重的自卑感。因为孩子会认为，自己被遗弃，是因为自己“不配”得到，他们会认为自己低人一等，心中充满痛苦和沮丧，情不自禁将自己孤立起来。

被遗弃，让林绪之自我认同感低

也因为自我厌弃和自卑感，被遗弃的孩子往往再难以融入另一段亲密关系中，他们过于警觉，也严重缺乏安全感。就比如林绪之，明明爱着养母，但她却无法与养母靠近，“我不想给家里添麻烦”。养母对林绪之说，“三十年了，你从来没有对我撒过娇，有那么困难吗”；养母拥抱林绪之时，林绪之整个身体缩起来了，她是畏缩的、紧张的。对于童瑶饰演的闺蜜高山也是如此，林绪之虽然将她视为最好的朋友，但面对闺蜜对她的担心和关心，她还是伤人地说，我习惯了一个人。

养母拥抱林绪之后，林绪之的身体是蜷缩的，她畏惧于这种亲密

林绪之拒绝闺蜜的关心

但显然，林绪之将自己被遗弃，归咎为自己的错误和责任，这并不是一种健康的心理。林绪之寻找生母、帮助穆莲生，也是她走出创伤体验的过程。无论是之后知道生母的苦衷，还是看到穆莲生遭遇不幸，林绪之将会渐渐明白：被遗弃，从来都不是她的责任，被遗弃，从来都不意味着自己是不值得爱、不被爱。就像没有人会因为穆莲生被生母与叔叔虐待、遗弃，就认为她是不该出生、不值得爱的小孩。

《不完美的她》在改编后，浓墨重彩刻画了被遗弃对林绪之造成的心理影响，以及林绪之的自我接纳过程，深化了该剧的社会学意义。数据显示，我国每年大约有10万名被遗弃的孩子；也有许多孩子虽然未被父母主动遗弃，却也遭遇了像穆莲生那样的身体与心理伤害。这些孩子能否好好长大？长大后他们是否会把自己视为珍贵的存在、并好好地融入社会？他们的心理健康需要更多关注，他们也需要社会更多呵护。

不必把讨好别人当习惯

《不完美的她》告诉他/她们：被遗弃、被伤害、被虐待，从来都不是你们的错；被伤害了，请大胆说出你们的疼痛；你们是美好的存在，你们值得被爱。

女性情谊与女性力量

日版剧名为《母亲》，经由虐童这一社会议题，它落脚点在于“母爱”，就像该剧最著名的台词说的，“在这个世界上，除了男人和女人，还有一类人叫做母亲。”

《不完美的她》保留着母爱这个内核，同时它也试着对女性之间的互帮、互助、互爱做一个更宽阔的解读，即女性之间的情谊并不仅仅是因为母爱，它也是来自于同为女性的同声相应、同气相求，来自同为女性共同的生命体验和惺惺相惜。

这是女性主义理论中的“女性情谊”。姐妹情谊（Sisterhood）常被理解为女性在共同受压迫（男权压迫、性压迫、资本压迫等）的基础上建立起来的互相关怀、互相支持的一种关系，她们联手起来对抗父权文化，颠覆男权话语，唤醒女性的自我意识，修复女性尊严，医治女性心灵的创伤，从而最终获得女性的解放。

比如林绪之与小女孩穆莲生的感情，一开始更近于一种“忘年交”，林绪之关注到小女孩，是因为小女孩身上的伤、她过于懂事的笑容与言谈，这让林绪之联想到自己儿时的经历，她便更多地关注这个小女孩。这是女性出于共同体验的互助。

共同经历，让女性情谊成为可能

与日版不同的还有林绪之的养母，《不完美的她》多了一个设定，即她也曾是父权社会的受害者，她与丈夫离婚是因为“她生不出男孩”。她收养林绪之，既出于母爱，也出于弱势的、被伤害的女性的保护欲。在她成为功成名就的企业家后，她更想力所能及地多做一些什么。

林绪之养母也是受害者

《不完美的她》还为林绪之增加了一条闺蜜线，高山这个角色在日版中是没有的。从女性情谊角度看，闺蜜线并不是累赘，相反，闺蜜情是女性情谊的重要补充。高山总是无条件地站在林绪之这一旁，关心她、支持她，知道她内心的恐惧，帮她过每一个生日。闺蜜是一种最小形式的女性结盟，它能给女性带来慰藉，并让女性拥有更强大的力量。

闺蜜一直关心着林绪之

强调女性情谊的价值，而并非将男性作为对立面。我们不得不承认，女性仍旧是社会上的弱势群体，在男权社会里，女性常常分享着相同的经验、相同的无助，比如她们会被种种刻板成见贬低、束缚，比如《不完美的她》中的几个女性角色，都曾遭到男性的伤害。而女性情谊，是女性们在共同经验基础上的团结互助，以期打破桎梏，获得解放。

女性情谊拥有不容小觑的力量

《不完美的她》是女性情谊的理想样本。儿时的林绪之保护着生母，生母保护着林绪之，养母保护着林绪之，同时也帮助着林绪之的生母，闺蜜保护着林绪之，而林绪之保护着穆莲生……穆莲生的生母可能也曾是他人眼里的“完美母亲”，但丈夫的离世，一个人肩负生活的重担，才使得她在男友小武的影响下渐渐变得软弱了。试想，如果在她最困难的时候，也有一个女性能够持续性地伸出援手，会否可以让她免于沉沦，也能让穆莲生免遭伤害？

女性或许都是“不完美的她”。但女性情谊的互帮互助相亲相爱，能够让她们成为更完美的自己，过上更美好的生活。我想，这也是该剧想要告诉我们的。

《不完美的她》翻拍自日剧《mother》，原版豆瓣评分高达9.4分，是一部震撼心灵，感人至深的作品；除了原创剧本非常的优秀，该剧卡司也是异常强大，周迅、赵雅芝、惠英红，在网剧中能看到此等阵容也实属难得，但是，却毫不让人激动或期待，因为这是再一次的日剧翻拍。

首先，我并不是完全的反对翻拍，翻拍有其价值：一、时间久远的剧，因为受技术、表现手法等限制，无法充分展示剧本的主旨或魅力，如《西部世界》，充分体现了这一点；二、原作确实是个很好的故事，但是是国外的剧。因为国外的剧，存在语言、文化和表现手法上的差异，不能很好的被本国的人所接受，加上国外的剧在国内的宣传会受到严重的影响。片方本着为国人推介一部优秀的剧本而翻拍，无可厚非。三、开放式的剧本，比如《西游记》、《三国演义》等古著，或历史题材剧等，因为年代久远，不会有人追诉版权的问题，导演亦可在原著的基础上赋予自己新的理念和构思，虽然翻拍过度也让人厌。

同时，翻拍在导演对原版的深刻理解后，融入本土化的情节，更易被国人所接受，也不能说是件坏事。

一直以来，中韩热衷于翻拍日剧，但是近来翻拍日剧简直多得有点过头，而且最近接连几部大火的剧，带来的多不是褒奖，而是争议，比较有代表性的如《深夜食堂》，问题出在不假思索，在完全没有本土土壤的情况下，生搬硬套，导致与国内现实情况和饮食文化习惯严重脱轨，同时融入了很多尬到不行的情节；又如最近较火的《安家》，原版《卖房子的女人》是典型的夸张式热血日剧，其亮点在于异于常人的女主、夸张式的喜剧表现手法、卖房子如卖人生的故事深刻反映出人性和日本社会存在的诸多社会现实问题、同时日漫式女主拥有超级强大的洞察力和卖房手法让你感到诸多意外和惊喜；但《安家》却是一部非常常规的传统的以“卖房”为蓝本的职场剧而已，如果改变部分情节，实则翻拍的必要性不大，因为基本上删除了原版中所有的看点；同时，《安家》（包含国内诸多日剧翻拍）过多的插入了男女主的感情主线，这如果放在原版日剧中，实际上对于日剧迷来讲，是削减了主角的魅力，日剧讲求的是纯粹和极致，所有情节均为主线服务，主线是卖房，那卖房才是剧的主题，所有剧情都为主题服务，CP可以观众自己脑补，但剧不会放入此类情节，如《Legal High》里的古门美，《doctor-X》里的大门，如此强势的存在，剧迷舍得他们被谁俘获吗，开玩笑，主要是导演和编剧有足够的信心，其剧的主题就能够吸引到观众，简直不屑于加入狗血造作的感情戏。

日剧翻拍在国内确实具有相当的利益基础，一、原创剧本好坏难辨，翻拍优秀剧本却避免了此类风险；二、日剧在国内受众较少，仍然能给大多数人带来新鲜感；三、好的剧本加上好的演员（或流量）基本上就保证了收视。但影视作品不光代表利益，其同时还代表了艺术，代表了人类的精神食粮。

过度翻拍，失去原创精神，造成的结果其实是恐怖的。一、近年来，国内优秀的剧集少之又少，即便是难得的一部佳作，实际上也是乏善可陈的类型片，难于看到新意；二、一个良好的影视环境，应该满足众多不同的观剧市场，爆米花可以有，治愈内心可以有，直面人心的可以有，探讨人性的都可以有，但是国内的剧集却非常的单一；三、原创水平逐步走低，原创作者不受重视，剧本会越来越依赖国外影视作品；四、是最重要一点，国外好的剧集，是在国外的社会文化环境下诞生的，改编成国内的剧本，往往会失掉其灵魂。如果国内没有好的原创，就代表我们久久无法看到符合我国国情的好的剧集，并且这种希望还离得越来越远，这真是喜欢影视的人不愿见到的。当然这也仅仅是一个喜欢影视的人发表的感慨。

最后补充一点，希望导演能明白，原版最打动人心的是下面这一点，一张图就能代表了。

- - - - - - - -题外话分割线- - - - - - - - - - - - - - -

告诉大家一个不幸的消息，《非自然死亡》也确定会被翻拍了，近两年我最喜欢的一部日剧😭，无论拍得好坏都不希望被翻拍啊。首先非自然死亡研究所在中国是不可能有的，这就注定会被魔改，伤心啊😢（虽然这是旧闻，但是我才看到新闻，如果真翻拍了，完全无法接受啊）

- - - - - - - -剧评分割线- - - - - - - - - - - - - - - 看完第一集，担忧变成了现实，翻拍不仅无法达到原著的水准，甚至悬吊于毁原著的边缘。我先抛出我的结论：日版《mother》是10年前的作品，而国内版在10年后居然在人物塑造（人设）、台词、剧情逻辑、情节推进、表现手法等差不止一个档次。我也将会从这五个方面将两个版本进行对标分析，国版首集剧情约32分钟，日版我将也取第一集前32分钟进行分析。

- - - -人设分析（严重警告，涉及大量剧透）- - -

开更，本人文采有限，且非常的懒，今次先更新其中一点，关于人设的问题，并且更新的是其中一个人物。

再次说明，如果拉通全剧，确实信息量过大，现仅从两个版本剧情的前32分钟进行对标分析，基本可以说明问题。

首先要说的，当然是原版最出彩的角色，道木怜南，也就是本剧的穆莲生。

一、穆莲生&道木怜南

（一）穆莲生：从出场的前30分钟，对穆莲生的人设基本可以获取如下信息：

1、性格开朗，活泼好动，会友好的对待陌生人并主动建立关系。

这是穆莲生和林绪之之间的首次对话，两人的交流其实相对比较简单，没有任何深入的沟通或影射出人物内心情感。

2、生活在一个畸形的家庭，被母亲的男友长期虐待，母亲虽然看得出来很心疼她（几次穆莲生被虐待，其实她母亲都表现出了非常心疼的一面），但不知因何缘故（在对穆静的人设分析中我会说明这个问题）放任她被继父虐待。

在表现手法上我会详细说明，直接的表现虽然能让大家一眼就能看懂，但是在某种时候反而却降低了观影感受。

穆静非常紧张，作为观众来讲，感觉理所当然，但是却简化了人物形象（之后会详细说明）。

3、有疼她的爷爷奶奶（不知后续发展，但是折射出是否可成为穆莲生的依靠），但是可能年纪太大，无暇顾及，已经住进了海南疗养院。

4、比较容易相信他人，能够轻易的上林绪之的车，并且不掩饰自己被虐待的事实。

从她的话语中可以说明，她清楚林绪之知道她被虐待的事实。（虽然不知道林绪之是如何认定她被人虐待，并且神奇的猜中虐待她的人就是父母）

5、对林绪之有共情心理，虽然不明白她是如何知道林绪之同样也有受伤的一面（我在剧情的逻辑性里会详细说明这一点）。

6、善良乖巧，能够理解母亲的为难和不易。

这里看得出，即使受到虐待，但是仍然先考虑的是母亲的难处。（虽然其台词非常没有逻辑，因为逻辑简单，我就直接吐槽了，这一看就是她母亲抱着她往外走了吧，她的第一反应这就是要回家了吧，怎么会说“可是咱们不回家行吗”这种话？）

这是我在国版前30分钟能够挖掘的全部信息，如果有哪些大神能够注意到我没有注意到的，欢迎补充说明。

（二）道木怜南

1、思维的方式成熟且异于普通的孩子。

其他孩子会因为鸭子的死写下伤心的寄语，但是她却关注于“死了看不了信”，“鸭子不识字”这种一般孩子不会关注的问题。

2、 侧面表现出没有同龄的朋友，且受到同学的排斥，连一般老师都无法理解她。

3、表现出超越一般孩子的成熟，善于观察，细心。

她能够注意到奈绪后脑勺的疤，同时能恰到好处的通过送出帽子，避免直接提醒老师造成的尴尬。

4、因为课间发生的事情，喜欢黏着奈绪。

在课间，奈绪不仅没有指责怜南没有写作文，还帮怜南解了围，这本来可能是因为奈绪根本没有投入到老师这个职业角色中去，但从怜南的角度，她却抓到了一个可以沟通的人。

5、在母亲面前能够表现得面面俱到（这一点多说一点自己的理解，这和穆莲生有一定的差别，并不是单单理解母亲的不易，道木怜南原本并不是天生懂事的小女孩，讨好母亲更像是为了找回那个曾经疼爱她的母亲）。

在自己最喜欢的玩具被母亲当作垃圾丢掉之后，还能微笑着送母亲离开（这幕戏是第一次感受到芦田爱菜超越常人的演技，这种带着苦涩的假笑不知道是她的演技，还是优秀的镜头感）。

6、生长在一个畸形的家庭里，被母亲的男友长期虐待，母亲却表现出一副冷漠的态度（这种冷漠的态度反而容易让观众理解，这在道木仁美的人设分析中会具体说明），放任男友对怜南的虐待。

重复出现的母亲男友鞋子的特写，从侧面表达出了怜南对母亲男友的恐惧，这在表现手法中又会具体说明。

7、具有一些异常的行为。

正因为有这些异常的行为，才能引起奈绪对怜南的兴趣，进而从疑惑到共情。

8、 喜欢冰淇淋苏打。

她仍然有着和普通小孩子一样的喜好，告诉观众，我们不应该只看到她是一个懂事孩子，更是一个普通的孩子。

9、乐观坚强的特质。

她有一个记录喜欢的东西的本子，但本子里记录的都是普通的事物，如果放在普通的正剧中，可能表达的是主角细心，善于观察的一面，但在本剧中，一方面映射出的就是道木怜南的生活中没有任何快乐的事情；另一方面也对怜南乐观坚强的特质作了最好的诠释。

10、心底善良，有喂养宠物。

在自己被虐待的情况下，也有好好的照顾自己的宠物，这个宠物可能就是怜南心灵上唯一的陪伴。

11、 发育水平低于同龄的孩子。

虽然有豆友指出，原剧本中，并没有怜南发育水平低于同龄孩子的这一设定，是为芦田爱菜改动了剧本，但是我认为这并不是减分项，因为长期被虐待的孩子，营养跟不上也比较正常（当然这里有值得商榷的地方，这要结合怜南被虐待的时间有多长）。

12、并不想被他人知道自己被虐待的事实。

在老师家访的时候，怜南机智的为妈妈解围，一方面表现出其成熟的一面，另一方面也说明她并不想被他人知道自己被虐待的事实。

13、不仅被虐待，食物都无法得到满足（这与发育水平低于同龄孩子有一定的关联）。

怜南在冰箱里找食物，之后发现薯片后，非常慌忙的将其打开，说明了她没有获取足够的食物。不单独放图，可能除了学校的营养午餐，她获取食物的唯一途径就是母亲给她的那500日圆硬币。

这是我在日版前30分钟能够挖掘的全部信息，如果有哪些大神能够注意到我没有注意到的，也欢迎补充说明。

那么，我们来看结论：

从穆莲生和道木怜南两人的人设可以说明一个问题，国版的人设简单、粗暴，脸谱化严重，人物形象完全不立体，人物能够推动剧情的发展，但却成为了功能化的存在。日版在推动剧情的同时，会向观众传递大量的人物信息，人物变得立体且生动，能给观众更多思考的空间，也因为传递人物情感的真实生动，才能够打动观众的心（大部分看过日版的人给出的评价就是被感动得不行，从头到尾哭得稀里哗啦）。

重点说一下就是以上分析完全没有涉及剧情的好坏，但就单纯的人设，不好意思，我可以直接这样说，就是业余和专业的差别，在我看来，《不完美的女人》还处于业余的拍摄水平，与《母亲》简直差距巨大。这还仅仅是开始，如果有兴趣或者不认同我的观念，我会继续更新，从其他人设、台词、剧情逻辑、情节推进、表现手法继续一一深入分析，欢迎反驳。

（待续）