“Los antiguos decían que Jauja era una tierra mitológica de abundancia y felicidad. Muchas expediciones buscaron el lugar para corroborarlo. Con el tiempo, la leyenda creció de manera desproporcionada. Sin duda la gente exageraba, como siempre. Lo único que se sabe con certeza es que todos los que intentaron encontrar ese paraíso terrenal se perdieron en el camino.”
片子运用了大量的景深长镜头,非常工整的风景画,有些像《哈利波特》里有魔法的照片或者简报,人物在里面走来走去。那里就是阿根廷,我第一次听是《晓松奇谈》里说那里有世界上最大最丰饶的草原。后来我来到了南美,了解到尽管如今已是科技时代,南美的工业与科技都还不发达,但这片土地所给予的丰衣足食以及流淌在人民血液里的及时行乐,它还是抚慰了现实震荡下的灵魂,并平添了一份魔幻的色彩。 影片至七十多分钟处才出现配乐,画面中是绚烂的星空,风尘仆仆行路的人终于在那底下沉睡,梦仍然是流动的。究竟是为什么放弃了家园去找寻“安乐乡”却迷失在了颠沛的路途之上?而“乡愁”终究是对放弃了原有家园的追思还是始终未能到达之地的妄念?就像有一首歌里唱的,“我们都是单行道上的跳蚤”,回不去也走不远。
苏珊·桑塔格在《中国旅行计划》中说“有什么穿过了供血充沛的胚胎外膜”,于我亦是,如若按“但求心安是吾乡”,阿根廷便是我的Jauja。在向往了十年之久后,我终于踏上了南美这片热土,又雀跃又紧张以为靠得有足够近了,却因为一场意外不得不重将自己流放一般于远方,几乎被打击得再也没有了一丝去渴望的力气。直到经历了如同影片中遇见拥有一只狗和一口井住在山洞里的“女巫”一般具有魔幻色彩的事,我暗恋了三年的男孩子在我几乎不能振作起来的时候突然邀请我去他的家乡,我开始相信“念念不忘,必有回响”。 许多人说我这样做叫“追梦“也好“随心”也罢,我自己清楚我只是选择了逃避现实,将自己放逐虚无。最近和几个“三十岁的女人”聊天,她们也都有着和我一样的迷茫,“安乐乡”究竟在哪里,在找寻的路上她们早也已经迷失。我们在小酒馆里喝了几杯,感到一种心灰意懒后的安稳,它即使短暂,即使明日我们又要再强打起精神。人生向死而生的路径之上,是永恒的寂寥与孤独,唯与你煮酒听雨方一解乡愁,另日又隔千里,但那路径之上,总算悲伤有时起舞有时,颠沛有时安乐有时。
那么,是否最终到达“安乐乡”还有什么重要。追到了也会再推远了。结尾处女儿从睡梦中醒来,较于前戏恍若沧海桑田斗转星移。不论前面是她的一场梦魇,还是与前完全独立互文的分段。那一刻的她都不再挣扎,向往远航,随即就将当初自己珍视的土著木偶抛向池底。我们寻找的是什么?什么也不是。为那些虚妄空泛的念想而流离失所是为了什么?不为了什么。这样的结局究竟是一种达观还是虚无的态度?还是说,时间一如既往的流逝中,唯有爱与知足常乐。
“Los antiguos decían que Jauja era una tierra mitológica de abundancia y felicidad. Muchas expediciones buscaron el lugar para corroborarlo. Con el tiempo, la leyenda creció de manera desproporcionada. Sin duda la gente exageraba, como siempre. Lo único que se sabe con certeza es que todos los que intentaron encontrar ese paraíso terrenal se perdieron en el camino.” 片子运用了大量的景深长镜头,非常工整的风景画,有些像《哈利波特》里有魔法的照片或者简报,人物在里面走来走去。那里就是阿根廷,我第一次听是《晓松奇谈》里说那里有世界上最大最丰饶的草原。后来我来到了南美,了解到尽管如今已是科技时代,南美的工业与科技都还不发达,但这片土地所给予的丰衣足食以及流淌在人民血液里的及时行乐,它还是抚慰了现实震荡下的灵魂,并平添了一份魔幻的色彩。 影片至七十多分钟处才出现配乐,画面中是绚烂的星空,风尘仆仆行路的人终于在那底下沉睡,梦仍然是流动的。究竟是为什么放弃了家园去找寻“安乐乡”却迷失在了颠沛的路途之上?而“乡愁”终究是对放弃了原有家园的追思还是始终未能到达之地的妄念?就像有一首歌里唱的,“我们都是单行道上的跳蚤”,回不去也走不远。 苏珊·桑塔格在《中国旅行计划》中说“有什么穿过了供血充沛的胚胎外膜”,于我亦是,如若按“但求心安是吾乡”,阿根廷便是我的Jauja。在向往了十年之久后,我终于踏上了南美这片热土,又雀跃又紧张以为靠得有足够近了,却因为一场意外不得不重将自己流放一般于远方,几乎被打击得再也没有了一丝去渴望的力气。直到经历了如同影片中遇见拥有一只狗和一口井住在山洞里的“女巫”一般具有魔幻色彩的事,我暗恋了三年的男孩子在我几乎不能振作起来的时候突然邀请我去他的家乡,我开始相信“念念不忘,必有回响”。 许多人说我这样做叫“追梦“也好“随心”也罢,我自己清楚我只是选择了逃避现实,将自己放逐虚无。最近和几个“三十岁的女人”聊天,她们也都有着和我一样的迷茫,“安乐乡”究竟在哪里,在找寻的路上她们早也已经迷失。我们在小酒馆里喝了几杯,感到一种心灰意懒后的安稳,它即使短暂,即使明日我们又要再强打起精神。人生向死而生的路径之上,是永恒的寂寥与孤独,唯与你煮酒听雨方一解乡愁,另日又隔千里,但那路径之上,总算悲伤有时起舞有时,颠沛有时安乐有时。 那么,是否最终到达“安乐乡”还有什么重要。追到了也会再推远了。结尾处女儿从睡梦中醒来,较于前戏恍若沧海桑田斗转星移。不论前面是她的一场梦魇,还是与前完全独立互文的分段。那一刻的她都不再挣扎,向往远航,随即就将当初自己珍视的土著木偶抛向池底。我们寻找的是什么?什么也不是。为那些虚妄空泛的念想而流离失所是为了什么?不为了什么。这样的结局究竟是一种达观还是虚无的态度?还是说,时间一如既往的流逝中,唯有爱与知足常乐。
对这部电影早有耳闻,最近总算将其阅览完毕,笔者以为妥当的时间与相宜的心性是促成此次完美体验的伏笔。在这部电影里面,两段超现实的表达引人入胜,摄人心魄。笔者首先对情节或相关信息简单归纳,再则对两处核心段落予以分析。 对于《安乐乡》这样一部极简主义电影,影片不具繁复的戏剧性,情节交互谈如水,对白甚至极少。我们仅有从其大段落的长镜头与景深中摘取信息,平面之间从近及远的景致纵深,空间上呈现出的画幅即是内容。往往这类信息直观且暧昧,愈加隐晦与不可捉摸,这些信息的摘取,更多的,需要来自观众自身的经验参与、思考。归纳这部电影,大致叙述的就是一则失去与寻找的过程,原初在一行人的路途中,女儿与士兵相爱私奔,父亲继而踏上寻找女儿的过程,最终发生了一些神秘诡异的现象。解开影片的诉求核心,就在于此两段内容的分解。 第一幕父亲与年老“女儿”的跨时空相遇,两人相视被置于幽暗的空间内,触生出如同日式怪谈当中的幽玄诡谲、神秘莫测。随后在对谈当中,迎面而来的情感交融与意识之间无穷无尽的超验触碰,让人不禁为之惊悚颤栗。在历史的记载中,最早的人类文明发源于大河流域,水是生命之源,人需要守护一方水土得以生存。对于物质基础之外,爱则是人类精神世界的水源,是人得以继续存活的信仰依仗。老妪安身于泉水与洞窟,得以维持生存,狗的相伴,填补了情感世界的空白。老妪的遭遇,并不仅局限于父亲在找寻的女儿身份,他们的这种困境,具有普适性。荒诞残酷的是,老妪与父亲之间相互承受的是普天而下人类世界相似的惨淡遭遇,我们踏上征程,随即无处安身。诸如父亲在寻找女儿的途中,纵然徜徉于静谧永恒的星空之下,形单影只,万般皆空更无暇顾及,除了周身的寂寥与孤独,仅有以酒解愁,最终迷失在无尽的漂泊境地。 第二幕里女儿从睡梦中醒来,较于前戏恍若隔世。我们暂且先不分辨影片文本与时空的衔接是否顺畅,不论前戏是女孩的一场梦魇,或者两幕独立的分段互文而相得益彰。女孩既从沉睡中回归,她不再挣扎,向往远航,随即将“寻找信物”抛向湖底。诚然,今天人类的经验智识已经从曾经的蒙昧中惊醒,无数革命、思潮的演绎换就了现在相对的文明。但即便在现代社会,我们仍旧困锁在城市网络的工业世界,面向城市水泥堆砌的隔绝空间,人情的疏离感,承受工业侵袭的异化与来自心灵深处无法排解的现实焦虑。人类究竟是在蛮荒中沉睡?抑或在文明中苏醒?我们寻找的是什么?但凡体验了孤独之苦,通晓了人情厚泽,懂得简单而知足常乐,都不愿为那些虚妄、空泛的念想而踏上荒芜,颠沛流离。时间既往,流逝不复,明天的人即将形容枯槁,除了苍老,终将要面对人的孤独处境与生命悲凉的本质归宿。所以,再不愿无意义的消耗光阴、憧憬世俗,唯有守护内心的净土——有情之世界,当下的世界。
第26届法罗岛电影节第9个放映日为大家带来无人知晓单元的《安乐乡》,下面请看场刊影评人的评价了!
大钊
这种画幅真的就和画框一样,是老式电视机的观感,加上内容的舞台化呈现,感觉更像在看舞台剧,一种完全间离的窥视,所以容易无聊,如果更换画幅应该会更好。
Michel_le
古典,一场寻女之旅,在迷失中寻找永恒
折射入网
来自荒野的神秘故事,到乡翻似烂柯人,在路程中模糊了家人、家乡、时间,走进了故事里。
松野空松
画面的质感和构图其实有揭晓其非真实性,问题是谁的梦境
神盾局仔龙
父亲的寻女之旅,乡野的广阔很美丽,最后突然看到现代城市的房间装饰的感觉很奇妙。
#FIFF26#第9日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
第一次包场……马克一下。虽然看到最后已经糊了。这个电影的画幅是圆角矩形的!感觉逼格很高……
4:3画幅内前景与背景形成有张力的透视感,极少正反打,人物移动出景框,留下空荡的旷野,四下阒寂,风过草窸,云翳渐浓,遮没星辰,追寻的路途拍得好似聂隐娘,然后是沧海桑田、镜花水月的翻转,当目标已缈不可及,踽踽独行的身影便浸入朦胧如梦的原野,“我梦见我的血液漫过峭壁,流入大海”。
懂得又如何?
没有末尾的“梦醒”,前面的寻找就会变成无病呻吟的风光之旅。正是点破这是个梦境——女儿梦见自己变成父亲(或者不需要这么工整对应,变成“上代人”),女儿/观众/摄影机才会变成一体,前面的画面中才只有纯粹的大他者之凝视。其中,万物都回到无差别状态——文明被抽走,人像动物在世界跋涉。这和“庄周梦蝶”的机制一样,我们在梦境不知道(到最后才可以揣测)女儿和父亲是不是一个意识,我们无法作为意识存在,从而抵达了原初状态的同一性。梦醒之后,女儿扔掉了爱情信物,似乎完全忘记了她在梦境中作为父亲/动物的原初状态,挣脱了束缚,决心打破维持已久的平静(涟漪泛起)。这也是现代社会人们对待“恒久”“永远”“寻找”“坚持”“不变”这些概念的态度。
孤独是乡愁的梦乡。
静默之中窸窣,风吹草摇依稀可闻,雅致构图比例,澄澈碧丽摄影,漫长静默凝视中的无限诗意;原是乌有安乐乡,岂闻世外桃花源,浮云悠悠南柯梦,恍如隔世斧柯烂;鞑靼人的沙漠,另一时空的戈多;撇去特写之后的超长镜头,在广袤时空中有永恒的意味。
方形画框总给一种从窗口窥视的感觉,再加上不是远景就是全景的镜头,观者和这部片子的间离感简直不要太强烈。不可否认取景的精妙带来的很美的视觉体验,但诗意有时也是一种催眠,趋于零的叙事和台词很考验耐性,似梦亦或是现实的结尾给我补了最后一刀。我,看不懂
阿根廷版蔡明亮,“找不着北”版老塔
星空下那场戏是我今年的最美观影瞬间,配乐一响起,让人有种想定格在那一秒的冲动。这是个可以用弗洛伊德有支配欲的父母那套来解释的片子,渐渐的这也不再是一个故事,而成了心理解析,像是一场清明梦,超越了时间,甚至像某种生命的轮回。片子大多数时间处于失语状态,最后十分钟用力太猛。★★★
时间无涯的荒野,深绿浅绿中,阴沉碧潭水,人生天地间,忽如远行客,愁多知夜长,仰望众星列,误入烂柯洞,芳华己老朽,四顾何茫茫,竦峙丘与坟,投石问潭水,时间又涟漪
复古画幅中的独角戏比群戏要迷人得多,超长镜再多都不觉得浪费时间。星空下的升华感充盈身体后,究竟是历史还是梦还是另一个世界,最后都不重要了。
【沉睡在星空下,迷失在荒芜中;追随流浪的狗,遇见未来的我】本届一种关注单元最喜欢的影片。结局有点画蛇添足了。
前面一大半是原始的风景展示和主角孤独的身影,后面一刻钟突然又像从梦里醒来(或者是进入了梦?)。我不知道,因为——引用莫滕森“你今天可能没有看懂,但电影的最后十分钟一定给你留下了深刻的印象。你可以睡一觉,再起来可能就发现自己的理解会不同了。很久以后相信你还会记得这感觉。”
7分。初极狭,才通人,复行数十步,更趋近于“桃源”的Jauja。丰茂无定-荒忽洞穴-古堡葱郁三段,古典构图配色。前半拖沓节奏有害整体表达,后半开放性和隐喻性赞,家国没落与现代身份困惑。“焉知非鱼”与“不知周也”的思路,或许东方可更彩。
好坏参半吧。有令人惊叹的摄影技术,以近乎正方形的圆角比例探索广阔的绿色风景。我欣赏它在美学上的独具匠心,但效果往往有点勉强。导演显然是在给自己施加压力。前面又漫长又乏力,尽管最后半小时对绝对虚无的阐述扳回一城,也于事无补了。电影给人的感觉就像一段失传已久的童话,依靠梦幻般的氛围来营造出一种美感。它是风格大于内容的。
非常不阿隆索又非常阿隆索的一种转向
逼格太高,后半段完全看不懂,跟老塔比诗意。
古典摄影之美,那一抹红绝了!https://kickass.so/usearch/Jauja/
#HKIFF# 圆角、4:3画幅。极简而诗意的阿根廷电影。父亲草原寻女的故事,到后半段遁入意想不到的转折。视角的转换巧妙,把现实变作意象,把一个故事变成另一个故事。
除了美国西部、苏格兰高地,电影里阿根廷荒漠也美得醉人。影片有点《皮囊之下》的调调,一个人的漫游,找寻某种意义,《安乐乡》比软科幻的《皮囊之下》更可感知。结尾狗与玩偶虽与前面剧情有所呼应,导演明显想升华,反而画蛇添足。近景中景远景搭配的构图美不胜收,赞摄影!