用一句话来评价这部电影就是,精致优雅的皮囊之下,藏着的是一个明明内心并不安分,却还要假扮成守旧的魂灵。在形式部分完成了对宏大叙事的忤逆,视听部分是最大亮点,能看出苏联东欧电影的影子。内容部分试图表现个体在战争环境下的恐惧,以及用更加人道主义的视角去审视战争下的个体,也正因如此距离历史虚无主义只剩半步之遥。战士们的牺牲明明应该是悲壮的,但观感却是无奈与绝望的。执行必死的命令与违逆命令拯救他人生命哪个更高贵,这是一个道德焦虑电影要探讨的命题,而不是主旋律电影的表达区域。而人在战场上精神崩溃的体验,则更来源自库布里克的《恐惧与欲望》与瓦伊达的《下水道》。尽管主创拼命要去为战士行为的正义性做出解释,但片末的血雨绝对可以有弦外之音的解读。
作为军人,执行上级命令与保护下属生命哪个重要?如果这个命令意味着死亡,同时你还拥有可以拒绝命令的理由?这部电影其实涉及到了这个矛盾,不过它并没有像《集结号》那样聚焦于这个矛盾。剧本并没有写成那种讲两难式道德焦虑与道德困境的故事,毕竟这是个主旋律,容不得那么玩。但是也并没有像传统类型片那样,重点写主角怎样面对这个难题,超越这个难题,最后毅然决然走向牺牲。最后的故事虽然像一个类型片,但其实观众并没有看到太多主角们的内心斗争。
电影给人的感觉就是拧巴。片子一开始就是想往非典型主旋律革命历史题材做的,但是这么做其实风险很大,尤其是在当下这个环境,一不小心就会走到历史虚无主义那一路。电影中涉及到了作为军人,究竟是执行一个必死的命令更重要还是保护队友的生命更重要这个两难问题。不过它的处理既不是如类型片那样,用有说服力的情节关注主角的内心精神成长,最后让主角完成英雄献身,也没有大胆的去抛出和直面这个难题,让观众去自行思考。片尾山洞里战士呼喊然后赴死的高潮戏感觉是为了主旋律而主旋律,与片子整体氛围是相当割裂的。而片中,无论是对于战争残酷场面的展示,用超现实影像表现战士内心恐惧焦虑状态,都更像是为了营造一种压抑的氛围,让人对战争心怀厌恶与质疑,而这种质疑很容易就让人觉得最后的血雨有着某种弦外之音。
个人的一点猜测,影片的主创们未必真的有某种忤逆主流或宏大叙事的野心,但他们作为学院派出身,还是有一点知识分子的审美自觉(甚至可说是优越感),不甘心人云亦云,拍一部没太多特色的主旋律。他们想要借鉴自己审美经验里自认为比较高级的形式来开展一场实验,但须知,他们所借鉴的对象和他们想要探讨的话题,本身就建立在对战争本身的质疑甚至是否定上。形式与内容的互斥,决定了这部电影最后的观感必定是割裂的。
作为毕业一年的本院学生,还是想吐槽一下《云霄之上》。 首先,主创老师们都很真诚,疫情原因不得不只能观看线上QA和座谈会,从导演到编剧无不怀着一颗真诚之心来分享,四天的线上QA分享不亚于上了四堂美院公开课,干货满满,但是讲的好是一回事,结果好又是一回事。 就其目的来看,又想要是命题作文,又想要是教学案例,又想要是诗性电影;成片支撑不起老师们庞大的胃口,观众也不见得买账,甚至嘲弄美院的关门自嗨行径。
先谈云霄优点
作为学生来讲,看到本院出了一部活生生的教学案例,无疑是十分激动的。印象里上了三年课也只有一位老师给我们放过自己的短片案例,我至今还记得老师不好意思的神态,好像是说即使不好你们也别笑我。学生当然会有自己的见解与思考,但有什么能比活生生摆在自己面前的案例更能我们开导这群眼高手低的美院学生呢?没有了吧。
导演编剧美术后期视效,各位老师们终于在各自擅长的岗位给学生们打开了一盏教学的明灯,指向所谓的“诗性电影”方向,结合学校今年改革新分了电影学院与动画学院,《云霄》无疑是一个很好的课堂案例,我觉得这才能从各类院校的影视教学中脱颖而出,形成独特的教育方针。但是仅凭《云霄》这种命题作文是远远不够的,美院还需要往更多的方向去探索,给予有想法有能力的学生更多的支持,以毕业联合或者帮助学生与校外资源合作,结合师资的教学与帮助,去完成更多的更高完整度的作品,用这些独特版权的作品去与学生教学相长。或许这是我对美院的小期待。
就其成片来说,主要的缺点我觉得也是老师们拍起电影来不够成熟的地方:小资本制片的同时以及主要人员几乎是美院学生! 摄影上斯坦尼康用也用不好、好几次都有焦点上的问题,DP居然是给我上过课的研究生学长,讲起课来深入浅出,拍起片来我只能说差点意思……;调色上不能适应大部分的放映情况的同时也让演员的表演全部“失真”,成为了宽银幕上能动的一团符号,你在人脸都看不清的情况下自然也不会记得谁是谁,哪来的情感累积,同时过重的影调也出现了很多后期的技术问题;编剧上想要的太多,大战前的洞穴报名字简直是最大的败笔;分镜上最后一场战斗的空间处理配合前面没到位的情感累积,比起片中死人的干脆来说简直是一片混乱;更糟糕的是后期配的声音和氛围音乐出现消失的时机,全然暴露了后期制作上的不成熟以及导演调教的不到位。
命题的性质以及美院初探电影市场怀着那股兴奋劲大力的宣发让一些观众注意到并且开始秉持怀疑的态度去尝试这一口不好咽下去的饭,《云霄》最后也不得不面对市场的检验,结果并不是很理想。而主创老师们怀着那股“我们不一样我们是做教育我们是一次尝试”的心态去面对多样化的观众,更是令《云霄》遭到了很多影视爱好者泼来的冷水,豆瓣影评里可见一斑。或许,关起门来做教学会更好,要不出风头就交给老师们培养出来的学生吧。
(PS:以上仅个人观感 不代表其他人)
如果当时因为题材为“战争”就拒绝这次的影展,那将会成为我莫大的遗憾。这部电影与此前铺天盖地的战争片有本质上、手法上等等方方面面的不同,毫不夸张地说这在中国战争题材影片当中是一部有里程碑意义的作品。一开始抱着单纯欣赏画面之美的期望去看这部电影,最后却被电影充满艺术感的表达手法所折服——其中主角在幻梦中分裂成二人游走、对峙的一段,哲理意味之浓发人深省,值得细细品味,也感谢导演解答了我对这一段创作意蕴的困惑。更重要的是导演在这部电影当中意图传达的精神思想令人动容,从导演的对谈之中看得出来,这是一位充满着人文关怀和美好理想信念,并努力维护坚持的清醒之人,有着世界性、人类性的广博情怀,最后国军士兵的一句“我们都是自己人”让我联想到迈克尔的“We are the world”,人类的每一份子都是兄弟姐妹,为何要手足相残?为何一个个活生生的人要被迫舍下生活和生命去参与这种政治游戏,甚至还有大把的人成为被煽动战争情绪的失去基本人性的一枚棋子,为之叫好?导演刻意选择了这样一群籍籍无名的队伍,刻画人物形象是也没有依循传统的英雄史诗套路,或许正是意图与宏大叙事保持距离。每个个体都是活生生的人,有自己的人生背景以及幽微复杂的心理活动,却也是让人记不清面孔的群体之中的一员。在问及“云霄之上”的含义时导演说:每个人都是渺小的芸芸众生的一员,只有冲破云霄才能看到太阳。祝愿我们都能努力冲破云霄,破除战争的阴翳。
痛点
1.立意很高,反应战争残酷的同时还凸显人性的弱点
2.片中9岁的小红军为了救俘虏牺牲,故事以敌人为了活命喊出的我们都是自己人为结尾,手法讽刺而深刻
嘈点
1.电影手法过于朴素,不够成熟
2.没有专业背景的演员,表情台词过于生硬
3.晃悠镜头太多,后期剪辑跟不上故事进度,导致故事缺乏完整性
关于思考
1.如果这部片给成熟的电影团队拍,再加上有演技的明星,能拍出战士面对军令是否执行时的矛盾心理,这电影一定很成功
2.红军的队长里面有文化人,有目不识字的队长,他们在战争中是如何统一意见并执行的?
3.中国经历过的所有战争几乎都是拼人口,希望未来真的能拼科技
4.敬爱的周总理在一个世纪前就立下誓言为中华崛起而读书并能饯行下去,作为那时候的人,有如此大的觉悟和志向真的百年难得一遇
5.现在年轻人读书的理由,到底是什么呢?
在2021年的北京国际电影节上,《云霄之上》成为最大赢家,这部由中国美术学院影视与动画学院教授刘志海导演执导、周佳鹂编剧的影片荣获第十一届北京国际电影节天坛奖、最佳男主角(团体男演员)、以及最佳摄影奖项,收获了众多好评。
导演李睿珺这样评价:“影片非常难得的是把目光投向了一个个具体而又鲜活的个体,温柔、残酷且富有诗意;而且在同类题材电影中勇敢且非常成功地做了电影语言的探索。”
作者:耿艺淇编辑:兔子彬诶
责编:置否
策划:抛开书本编辑部未经许可,禁止转载抛开书本6月17日,艺术战争电影《云霄之上》正式在全国艺联专线上映,这部不同于传统主旋律的战争诗性电影讲述了浙西南地区,年轻的红军战士洪启辰接受到48小时内务必炸毁敌方白匪弹药库,来挽救前线三百多条战士性命的任务。
然而这份任务鲜少人收到,在行进途中洪启辰与其他散落的战士相遇,最后共同抵抗白匪的围追堵截,但自身的队伍也早已损失惨重,队伍在氤氲云雾的山间、幽深阴冷的山洞、破旧简陋的废屋等之间辗转奔波,影片最终在一片鲜艳的血雨和枪声中结束。
许多人在观看完《云霄之上》后往往谈论起影片中富有诗意、犹如水墨画般的视觉画面。
例如在片头处,洪启辰身穿破旧的麻衫,在湖下艰难缓慢地游动,他一边游泳,边用手轻轻拨开身边一个个战友静默且冰冷的尸体,仿佛经过他们仍在呼吸的身体,又仿佛一切都是洪启辰对湖底牺牲场景的再度想象。
镜头以主观的视角缓慢地跟随移动,水中的声音宁静,犹如庄重的圣殿。
在《云霄之上》的宣传海报之一中写着:“危险无处不在,求生还是赴死?”——战争中的死亡是影片持续探讨的主题之一。
在以往战争片的传统叙事中,英雄与敌人或者其他人物的死亡往往在特定的情节出现,主角的死亡或者求生的行动常带来明显的戏剧性色彩。
而《云霄之上》中,无论是一行人共同潜伏在水下伺机行动被发现而牺牲的场景,还是在葱郁的麦田中与敌人进行伏击战时的桥段,人物角色的死亡携带着极大的不确定性。
周茹云作为唯一的女性角色在麦田的战斗中即将留到了最后,但是在茹云被队友呼喊名字后,一记冷枪让周茹云随即倒下牺牲。
战斗中的死亡太过无常,生命于战争而言总是太过渺小、太过微弱,镜头也始终以写实的长镜头来进行叙事,更加完整保留了叙事的真实力量。
再比如,当洪启辰告诉队友,是否选择完成上级交给的任务都是自己的权力,并宣告自己决定独自完成任务时,众人正处在一个深幽湿冷的山洞中,洞外的云雾缭绕,脚底杂木丛生。
而洪启辰的坚定决心感染了众人,这支在途中互相搀扶救助的队伍里有长者,有年轻的战士,有刚毅的女性,也有警觉的孩童,也有一个狼狈的逃兵。
他们决定去共同完成这个艰巨但异常关键的任务,此时镜头里的他们有着钢钉般的意志,神情坚定,目光炯炯,在山洞巍然屹立。
观影之后,最令笔者感到动容的地方是《云霄之上》的确不同于以往传统的主旋律的战争片,一味地追求爆裂的声势浩大的场面和短快的叙事节奏,而是试图在影像的形式感与写实性之间寻求一种叙事的平衡。
这种平衡基于浙西南地区的故事场景展开,画面时常在崇山峻岭的幽静、潮湿,静谧中,在战士相互慰藉,在同吸一根烟的昏暗场景里,又或者仅仅是记录战士们在稍作休息的夏夜里睡意昏沉的姿态里,动物的意象(如蛇、白蛾等)也同样多次出现,喻示着危机与警觉。
在影片的摄影方面,不难看出创作者用了很大的心思去构想,镜头的运动也多以长镜头为主,以一种真诚纪实的视角叙事。
映后,往往有许多观众提出“每一帧画面都能作为明信片”的夸赞,当然,画面的精准构图和设计也因此为人诟病“学院风”太重了,反而脱离了以往战争片的观影经验,让人感到意象的意味太浓。
但影片所带来的真切动人的力量仍旧引起了许多观众的共鸣,这样一部特殊的战争题材的作品聚焦于一件被浩大历史埋没的真实事件,将镜头对准浙西南地区里的普通平凡的“无名战士”,能给予观众更多关于历史、战争以及有关使命的启迪。
真服了,什么电影这么大官威啊。全员都去看,还是在休息时间,晚上六点多,白天上一天班,下班还得去看你这🐶电影?费用自理出?还是指定影院。真的厉害厉害。花着自己的时间,自己的钱,还美其名曰陶冶情操?洗涤心灵?你这电影洗涤啥了?我是要好好领略一下这电影到底多优秀。嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻
非典型主旋律
一部“好像这么拍就很像电影了诶!”的电影。瞎芝麻拍。
完成度蛮高,不过更出乎意料的是,现在美院电影团队这么能打,约等于一家不小规模的制片厂。
90分钟可以干很多事,但还是不要看这部电影了
#北影节主竞赛单元# 三星半,这不是一部战争片,这就是惊悚电影,在反围剿时期红军挺进师这样一个题材下,竟然拍出最特别的元素,晦暗的画面和配乐烘托,各种心理惊悚场景被放置其中,尤其以最后爆炸声后一场血雨染红主角全身,简直带有cult感,尸体、残肢、中枪流血,这些带来的残酷既有视觉上的生猛,又接洽了惊悚场面。剧本不算很好的,可竟然可以拿一个电视电影的剧本,就靠做氛围把这个片子提到一个特别的层次。另外方言配音也是存在混音不够好的问题。总得来说,3分的配音,4分的表演,5分的剧本,6分的视觉风格,居然能做出7分的惊悚氛围感。不够好,但太特别。
#BJIFF2021 No.2#北影节主竞赛单元影片,映后还有质量较高的主创见面活动,主创与观众一同全程观看的影片。全片摄影和美术令人印象深刻,其他方面属于一般水平,在资金有限的情况下一部战争片完成到这种程度实属不易。影片故事的大框架像《1917》,风格像《风吹麦浪》,尽管一些地方有似曾相识之感,但仍可见主创在艺术探索方面所做的努力。本片大概值三颗星,但冲着这样怀着赤诚之心为中国电影积极做出探索的主创团队,值得再为他们加一颗星。
只能说是别具一格的战争片,故事呈现的战争地点不是城市楼宇、小镇街巷,而是在山间田野。开头、结尾的镜头带着一点诗意,没有过分的主角光环和个人英雄主义等等,这些都是本片特色的地方。整体没有特别精彩,但有佳句,值得鼓励。
#BJIFF2021主竞赛单元#中国美术学院作品,美术实在了得。同《影》一样的水墨化色彩,解决了《影》里脸部发绿的问题,这种去饱和的色彩还挺符合战争题材。剧作方面还是散了点,导致影片内涵很浅,如此拍电影,讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
2021北影节。比故事和人物更印象深刻的是影像。一开始是1个人,落水后是2个,山洞里是3个,中间的时候是8+1,突围死掉2个,水下死掉2个,然后重新集结决战,最终成为0。
确实是美院作品,画面没得说,故事性和人物塑造太弱。
故事简单,摄影机距离克制,表现招摇。为有牺牲多壮志,敢叫日月换新天。一场摄影机的十里相送。
🌟总体评价:粗粝却细腻。在商业大片队列之外有这么一部,它的存在值得注意。🎯主题主旨:“每个人都有选择的权利——才是理想的真谛。”
不伦不类的关系户电影,说主旋律不像主旋律,想表达人性也浅尝辄止,毫无理由的黑白色调,整个一个半小时折磨人的观影体验。
复古苏联风格化移置至今特别像爱死机第三季,反而取材扁平了深意,不如搞点前端未来主义
万玛才旦监制,嫡系班底护航,包括了德格才让声音指导,意象、声音与万玛才旦电影相通。诗电影追求简单、凝练,最难处理的就是意象符号使用,多则繁,少则薄,本片剧情没表面看起来那么拉垮,不过意味和立意确也不深。影片后半部分真实拍出了战争之残酷,几场水下戏、林间枪战是亮点,部分意识流段落堪称佳章。镜头里,青年演员被拍得特别有魅力。PS,看来以后此类电影不仅要有文学顾问,还要有党史顾问了。
四不像电影的典范,像学生短片一样割裂不自然。有调度的美感但是没有剪辑的思维。有制造造型美的野心但是没有驾驭长镜头的节奏感。丁达尔很美但是设计感过强。所以前后镜头差别太大,所谓画面美不像是摄影师的功劳,更像是团队回归了老本行。在表演上也成问题,很多调度演员明显没有踩在镜头的点上,说方言也是吴语一锅炖,指鹿为马。或许电影有某种诗意吧,但是台词太罗嗦太烂,没看出来。不过结局还算有模有样/这种跌跌撞撞混杂的电影让我想到了我的一个朋友最有拍电影热情的高中阶段。当时他为了拍电影可以三天不睡觉计划落实到秒上。但最后效果也是这种毫无风格和节奏的混杂。不过还好,当时他不觉得烂——真好啊。怀念他!
我单纯为了这个电影的调色来看的,剧本就不探讨了..production也太差了,差到太影响感官我根本就不在乎这个电影讲了什么了。我还翘班来看的,我是为了什么,一颗星也不想给
它带给我们一种希望,主旋律和艺术表达并不是水火不容。战争的真实感不是在于枪林弹雨,是缓慢的危险,是草丛中的蛇,是仓皇的逃跑或追逐,是悄无声息倒下的身躯,是给俘虏喂吃的,是在非人般的艰苦条件中选择云霄之上的信仰
三星半吧。这两年主旋律里算很不错的,有一定的影像风格和故事内核,学院风格很明显,摄影调度、色调变化、剧情中穿插的各类意向、多处幻觉设置造成的虚实效果等,使人在观影过程中不断想起《1917》、《伊万的童年》等。剧本也算近年同类型里较丰满的,人物有一定的复杂度,各人物间有对比,对于内战有些微反思。但音效差,方言意义不大,区分度不高,配音不行,演员表演僵硬,虽然这个片子也没给演员太多空间。整体模仿和炫技感太强,全靠同行衬托。导演解释男主坚持执行任务是出于他作为唯一读过书的人的自命不凡。 额外吐槽映后:观众想要的是平等交流讨论,而不是听你美院学生轮流抢话筒拍牛头不对马嘴的马屁,想和老师套近乎回学校去干,别浪费全场观众时间。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。