剧照
长篇影评
1 ) 友谊的成长与新世界
今年前有《头号玩家》，后有《无敌破坏王2》，实在是让成长在80、90，已经开始“人到中年”的一代兴奋无比的一年。大家疯狂地在《头号玩家》找梗仿佛还是昨天的事，但可别忘了，这明星荟萃仿佛童年二次元人物春晚一般的设定，可是在六年前第一部《无敌破坏王》里就有了呢。从吃豆人到刺猬索尼克到街头霸王，再加上走马灯一样的迪士尼人物大联欢，观众几乎完全不看剧情忙着数人脸都会津津有味。
而从剧情上来说，虽然两部作品用简单的词语来概括那都是在“拯救街机游戏”，拉尔夫救完了“快手阿修”之后这次又救下了“甜蜜冲刺”，但相比之下，第一部《无敌破坏王》更像是让观众亲身参与一个游戏，闯关、解谜、和大boss对决、救公主等等都像极了通关过程中的种种遭遇；续集中则不再把场景的重点放在眼花缭乱的游戏世界里了，而是回归了人物之间的情感关系，这层关系，既有孩子们会看到的朋友之间的感情，也有成年观众可以看到的冲破旧生活模式、对自由与未知世界的向往，让电影没有停留在“数星星”的层面，更加做到了每个年龄段的人都可以有自己的感悟。
在上一集中，拉尔夫和云尼洛普不仅协力打败了大反派糖果国王，修复了“甜蜜冲刺”也救下了岌岌可危的“快手阿修”，还成为了最好的朋友，这种关系也由续集片头的一系列蒙太奇来了个小回顾，显然这几年间他们俩形影不离，白天在各自的游戏里所向披靡，晚上又携手通过接线板“中央车站”穿梭在街机世界的各个角落冒险，每天等待第一缕阳光照进商店的时候特别美好。但云尼洛普对赛车游戏已经了如指掌到闭着眼睛都能赢，所以拉尔夫偶尔跑进赛道给她制造点翻车事故不仅不让她生气，还能让她体会到未知和刺激带来的快乐，这一切铺垫都是在说明：云尼洛普是一个喜欢冒险的女孩，一成不变的生活终究留不住她。
终于有一天，互联网接入了街机游戏厅，也是一切变化的开始。云尼洛普和拉尔夫在游戏中闯祸过了头，导致玩家不小心折断了手柄方向盘，而早已停产的这类机器只能在eBay上唯一一个卖家那里找到同样的零件，价格当然是游戏厅老板不能也不想承受的。很简单粗暴地，他拔掉了“甜蜜冲刺”的游戏机插头，如果周五之前方向盘再修不好，这游戏就要彻底退出历史舞台了。
所以很自然地，拉尔夫和云尼洛普通过网线来到了全新的世界，目标很简单：买下方向盘，修好游戏机，让一切回归原状。对金钱没有概念的两人不小心在eBay拍出天价后，只好寻求网络快速致富的方法——这遭遇既紧跟潮流又十分讽刺，毕竟现在多少人想走捷径、靠一根网线就财源滚滚呐。他们先是误打误撞来到类似游戏黄牛网站一样的地方，可以通过在游戏里做任务、找道具来卖钱，便宜的任务因为时间紧迫来不及做，一台赛车游戏中的天价车自然吸引了他们的注意，结果一番激烈的飙车、夺车战后铩羽而归的云尼洛普虽然心有不甘，但被紧张刺激的开放世界赛车游戏深深吸引，因为那里人物酷炫，赛道变化多端，可以说每次比赛都完全不同。由盖尔·加朵配音的闪姐更是集美貌、智慧、独立和强大于一身，让云尼洛普仿佛看到新的人生目标。巧的是她也是从《速度与激情》系列走出来为观众熟知的，这次再次饰演女赛车手，也像是一次“回归本行”。
电影里当然利用两个人在网上乱逛的时间对这本是0和1构成的数字世界来了大胆的具象化展示，很多地方令人会心一笑，比如各个互联网公司的形象就和他们的内容息息相关，推特是一片有很多小鸟叽叽喳喳的树林，亚马逊大楼的样子像他们家的纸壳箱，业界巨擘谷歌则是帝国大厦一样的摩天大楼形象；搜索引擎的自动联想功能有时候很招人烦呢，打了两个字就跳出来一大堆不相干的东西甚至让你忘记自己想搜什么了吧？这个联想功能也被具象化了，成了一个啰嗦的博士，搜出结果的你会被他放进小车送去想去的地方。可以说不着一句台词，就让人在每一个画面中自己找到许多惊喜了，这一点迪士尼从没让我们失望过。
和魂不守舍、脑子里只有赛车游戏和炫酷的闪姐的云尼洛普不同，拉尔夫一心只想快快把钱赚到手，离开这个花里胡哨的地方回归原本简单平静的生活。夺车战失败后根据指示两人来到搞笑视频网站（类似抖音？），想通过成为网红这种来钱最快的方式赶在付款期限前筹足款项。十分幸运地，拉尔夫作为80年代游戏厅的熟面孔，一出现在搞笑视频中就吸引了许多观众的注意，“喜欢”的数字蹭蹭地上涨，钱来得确实快。当然，网红届的竞争可以用“惨烈”来形容，一个人15秒前还是大红人，15秒后已经没人认识你，为了保持热度，拉尔夫和云尼洛普也被迫学了不少“昏招”，比如强硬跑到其他网站去做垃圾植入广告啦，使用粗暴的手段打断别人的直播啦等等，把我们每天上网碰到的小小不愉快都用拟人、具象的形式展现了出来，很温和地嘲了嘲“当网红赚钱”这件事。
磕磕绊绊之后终于凑足了钱的拉尔夫拍下了方向盘，而云尼洛普此时也不见了人影。原来她找闪姐去了，真心喜欢新赛车游戏的她却难以对拉尔夫启齿，怕自己的离开会伤了他的心。而正与她料想的一样，不小心听到对话的拉尔夫一气之下竟然找了黑客病毒企图入侵游戏来挽回和云尼洛普的友谊，而这个病毒也很有趣，有一些心理学的展示，它通过扫描人的“不安全感”来放大、复制达到毁坏的目的，把人的“心魔”这种很抽象的不可描述的东西十分具体地表现了出来，心理上的病痛不仅危险，而且庞大，不仅能毁掉一个人，甚至还能毁掉整个互联网——breaks the Internet!
故事说到这里，主题已经非常明显。小的时候，我们珍惜和死党的友谊，希望两个人一辈子在一起，想象中已经筹划好了所有事情都要一起做：一起上学，一起吃饭，一起看动画，一起打游戏，以后会一起工作，一起旅行，甚至结婚都一定要安排在同一天。但那时候的我们哪里知道，漫漫人生路，很多人只能陪你走一小段呢？朋友选择另一条路的时候，我们会感到背叛、无助甚至愤怒。电影用心魔电脑病毒差点毁掉网络世界这件事，很直接地说明了“无止尽的占有欲并不是真正的友谊”。“朋友和你有不同的梦想是再正常不过的事”，电影借闪姐之口说出了最重要的话，她不仅是对云尼洛普和拉尔夫说，更是对银幕前的小朋友说的呀。看电影时快到结尾，前排一个小男孩哭得特别伤心以致于没来得及看完妈妈就带着他出去了，看来相似的遭遇让他感同身受。
如果说“孩子之间的友谊”是给小观众们理解的要素，那给大人们看的部分就是系列其中另一大重要设定了——街机游戏里的人物就像普通的上班族一样，他们日出而作日落而息，每天在固定的工作场所做着自己分内的工作几十年不变，这样的生活安稳、满足，他们不希望任何差错的出现也不能想象差错的出现，任何闯入其他人工作场合的行为都会冒着整个游戏报废的危险，导致就算机械的生活再无聊，角色们也选择按部就班。这种“虽然感觉无聊但谁愿意放弃安定生活呢”的想法可以说是刚刚体会到中年危机的80、90后心中最大的痛，其实我们完全还不算老，很多人也还没结婚呢，但工作多年下来，已经适应了某种生活节奏，不愿改变，更害怕改变了。心里当然偶尔还会有一些对未知世界的向往，想象自己如果跳槽甚至完全从事另一行业会不会是完全不一样的人生，但对大多数人来说改变的代价可不是换个游戏玩那么简单，我们只能一边做着梦，一边每天机械地生活，云尼洛普是很勇敢的同时她更加幸运，因为她无拘无束，可以遵循自己的选择。而拉尔夫，相比起来更像一个保守派的工人，他其实内心知道自己所处的行业已经在走下坡路——街机店正在消失是不争的事实，网络的到来更加速了这个过程，或许动画如果还有下一集的话，它们就要彻底退出历史舞台了。但拉尔夫拒绝接受，每次都挺身而出帮助游戏店老板保住游戏机，可以说是一个忠心耿耿的员工；互联网的接入就像一个本来封闭的小国突然面对全球市场经济的挑战，拉尔夫就像很多保守的小企业一样拒绝变革但内心深知变革的不可阻挡——这种痛苦的接受过程，电影通过“人和人之间的友谊”来展现，可谓非常聪明又恰到好处了。
在影片上映前就被大家强烈期待的14公主大联欢绝对是全片最精彩迪士尼自我吐槽，这么说一点夸张成分都没有。可不呢，大家不总是说，“呵呵！迪士尼！公主动不动就开始对着水池子顾影自怜！这时候一束光还打下来公主就开始唱了！一边唱她还一边跳！旁边的花鸟虫鱼还跟着一起跳！最后永远都是帅哥把公主救走咯！”（任天堂：谁喊我？）迪士尼熟练地掌握了大家对他们几十年不变的套路的吐槽，巧妙地借公主们自己之口把这些抱怨都说了出来，更别提大家还齐心协力地——具体不剧透啦——当然是拯救了全世界啦！去看就对了。
P.S. 刚刚去世的斯坦·李也有一个镜头的惊喜客串，看到他一下子鼻子就酸了。
wx: 米粒电影院
2 ) 《无敌破坏王2》：典型的续集炒剩饭，剧情生硬
说来赶巧，我看完《无敌破坏王1》之后没几天，就赶上了《无敌破坏王2》的新片上映。本来我打算写第一部的影评，不过既然第二部已经出来了，那就索性写个对比影评吧。
正如标题，我对续集是很不满意的，豆瓣上评分那么高，多半还是《无敌破坏王1》的光环。先说一下两个电影在我心中的评分吧，如果《无敌破坏王1》是8分的话，那么《无敌破坏王2》大概是6.5分左右。其中，故事始终是我评分的重点。
按照老规矩，先剧透一脸。
《无敌破坏王1》能下载到，自己看一遍就知道剧情，我就不多说了。我要剧透的是《无敌破坏王2》。
是的，我就是喜欢剧透的魔鬼。
第一幕：
破坏王拉尔夫和云妮洛普的关系一直很好，他们白天玩游戏工作，晚上聚会（跟情侣似的）。但是云妮洛普觉得游戏很腻歪，每条赛道都解锁了，没有新鲜感。结果，拉尔夫为了给云妮洛普礼物，亲手打了一条赛道，但这却导致人类玩家和云妮洛普的赛车操作出现冲突，砰的一声游戏机的方向盘被拔下来了（小女孩的力气都这么大吗）。甜蜜冲刺的厂商在几年前就倒闭了，小朋友从eBay上搜到唯一一款方向盘，游戏厅长嫌贵不想买。看起来，甜蜜冲刺游戏机要撤下了。拉尔夫突然想到互联网，于是和云妮洛普一起前往互联网eBay，打算买个方向盘拯救游戏机。
第二幕：
互联网世界很广阔，他们搜索之后来到eBay，并在不知情的情况下与人叫价，把200美元的方向盘叫到两万多，并因为没钱而无法购买。好在还有24小时付款时间，他们决定赚钱，并在弹窗广告的帮助下找到了方法，决定完成狂野飙车偷车任务。
偷车之后就是一段赛车，云妮洛普玩的非常开心。但他们还是被堵住了。就在即将两手空空的时候，车主闪姐拿拉尔夫制作了有趣的视频，并推荐了视频网站算法平台（类似youtube抖音之类的），通过点赞来了赚钱。于是，偷车任务失败后，拉尔夫两人又玩起拍视频点赞来赚钱（老实说，这些刻意制作的搞笑视频一点都不搞笑，然后电影中一堆人相互推荐大笑，我觉得很尬）。
就在拉尔夫拍视频赚钱的时候，云妮洛普去做弹窗推荐拉赞，没想到来到迪士尼乐园，与一群公主相会，就是预告片那一堆。然后，公主们教云妮洛普唱歌，她居然唱完歌就来到了狂野飙车（我一脸懵逼）。反正就是云妮洛普与闪姐开心的飙车。
另一边拉尔夫赚到钱了，都把方向盘买好了。至此，他们最初来到互联网的目的——购买方向盘的任务——已经完成了。但他与云妮洛普视频通话时对方自动接通，使得拉尔夫在云妮洛普和闪姐的身后听到她们的对话。原来，云妮洛普想留在狂野飙车，不想回甜蜜冲刺了，并说拉尔夫总是喜欢一成不变的生活，一种对云妮洛普来说有些腻味的生活。这伤透了拉尔夫的心。
拉尔夫决定让狂野飙车变得无聊。他通过弹窗小哥找到了暗网的病毒大哥，很顺利的搞坏了狂野飙车。那个病毒通过寻找漏洞、复制漏洞来实现这一点，它起初复制了云妮洛普的漏洞，搞坏了狂野飙车。之后，云妮洛普得知这背后是拉尔夫在搞鬼，非常生气。至此，第二幕结束。
第三幕：
那个病毒还没消停，它复制了拉尔夫，一堆拉尔夫复制体跑去找云妮洛普，然后像一个粘人的大妖怪一样要和云妮洛普一直在一起（感觉怪怪的，又不是恋人…）。接着，在万事通搜索的帮助下，他们将无数的拉尔夫复制体引向杀毒中心。没想到这堆复制体像甲铁城的卡巴内瑞似的合成一个巨大的拉尔夫复制体，抓住了云妮洛普。
解决大怪物的办法就是……晓之以理，动之以情……对着一个怪物……反正是说通了。比较好玩的是一堆公主各显神通，救了坠落的拉尔夫（话说，互联网怎么摔死人呢？）。
结尾呢，拉尔夫组织聚会，和其他游戏角色一起玩的开心，云妮洛普则跑到了狂野飙车。
听完歌，还有两个彩蛋，一个是预告片中尖叫的小女孩（就是拉尔夫喂兔子），她说自己上了预告片没出现在电影中很不开心。另一个彩蛋是拉尔夫唱歌，预告《冰雪奇缘2》。
魔鬼做完了，我戴上眼镜，来做个斯文人，写正经影评吧。
（一）、剧情生硬
整个电影看下来，我觉得质量和第一部差太多了。《无敌破坏王2》的剧情，就像打游戏做任务一样，或者说就像问路一样，主角们没多少自主选择的空间。
从游戏机方向盘坏了开始，拉尔夫和云妮洛普的任务就是——去eBay买方向盘，没有钱怎么办？去狂野飙车偷闪姐的车，被抓了怎么办？赚钱还有别的招，去拍视频拉赞。这些呢，大概占了整个影片的大半吧，我估计。
之后呢，一首歌曲把云妮洛普带到狂野飙车，开始了“姐儿我不想回甜蜜冲刺”的反抗。拉尔夫用实际行动表明“不，你想回甜蜜冲刺”的态度。之后引发了拉尔夫丧尸狂潮，却偏偏用嘴巴解决了问题，生活真美好。
整个故事没什么伏笔，就是用铲子推着主角前进。看起来各个地图都衔接上了，却没有丝毫圆润。反观第一部，开篇说了个“我不会像涡轮”引出悬念，然后中间讲述涡轮怎么疯了的历史，再最后居然还揭示了“糖果国王就是涡轮”的真相，这个伏笔与分晓可谓精妙，给人反派十足的感觉。都说故事最重要的就是矛盾，换言之就是反派角色的塑造，《无敌破坏王2》的反派是什么呢？拉尔夫丧尸？狂野飙车？我想，电影是想以“拉尔夫与云妮洛普的关系”作为主要推动力。我觉得这在剧情战略上是一个失误。因为，这里面没有太多的戏剧张力，最多作为次情节。那么，如果两人关系作为次情节，互联网行动为主情节的话，那么主情节的戏剧张力就更弱了，换地图罢了，也几乎没有什么真正的反派。话说，那个病毒复制完拉尔夫之后跑哪去了，这怎么跟《超人总动员2》那个暗黑破坏王一样没处理好。
回过头来说《无敌破坏王1》，其戏剧张力就足了很多。公寓里有个西服大爷一直否定拉尔夫，其他公寓成员不喜欢拉尔夫，能造成破坏的机械飞虫，糖果国王及旗下赛车手对云妮洛普参赛的阻拦，后来云妮洛普与拉尔夫关系决裂，这些都是拉尔夫面对的反抗力量。与此同时，还增加了快手阿修与使命女的小故事，同样具有十足的戏剧张力。
《无敌破坏王2》的戏剧张力不足，还体现在场景台词上。主角说好，然后周围人也说好；主角说“你今天看起来心情很好”，对方说“是的，我今天心情很好”，这叫个啥子戏剧冲突啊。拉尔夫和云妮洛普就仿佛“走到哪，人见人爱，花见花开”，甚至两人的对话也比第一部无聊了不少。
罗伯特麦基的《故事》说过，故事存在于鸿沟之间。当主角用最小行动去敲门，并预期对方会很客气的请自己进门，结果对方一见到主角就把门关上了，预期与现实之间裂开鸿沟，故事就出现了，为什么他要关门、我穿的很奇怪吗、他凭什么关门等问题就会在观众和主角心里一连串的出现。然后，才引起主角采用风险更高的第二行动。在《无敌破坏王2》中，他们去eBay购买，然后没钱导致鸿沟在主角心中裂开，但是并没有在观众心中裂开，因为大家都知道买东西要花钱，主角肯定没钱，如此一来就没有丝毫的鸿沟，也就少了故事性。之后，拉尔夫去赚钱，风险有更高吗？至少作为观众的我没有感觉到那种层层递进的风险。
结尾和高潮？那个我完全不想说了，生硬得不行。《无敌破坏王1》中，拉尔夫解决机械飞蛾的行动和自身的领悟全都在之前有伏笔。《无敌破坏王2》则是讲道理，可以称得上烂尾。
另外，《无敌破坏王2》的剧情也有些漏洞。200美元的新方向盘贵，而且游戏厅长说200美元比甜蜜冲刺一年的收入都高，这个就比较尬了吧。游戏厅收入那么低，咋过日子？
（二）、人物形象
《无敌破坏王1》让人喜欢的原因之一，我觉得离不开云妮洛普。这个丫头非常可爱，而且对生活非常积极乐观，富有活力。有两个小情景，一个是刚做好车的时候，我以为她不开心，她却欢呼雀跃；另一个是拉尔夫用手势比划云妮洛普的胜率，我以为拉尔夫在可以压低他，她却觉得自己就要赢定了。这个态度虽然也有些强行乐观，有点像《怪兽电力公司》的小绿头怪，但加上云妮洛普的笑容，足以令人信服。回想云妮洛普与拉尔夫的初识、相熟，每一个场景都让我觉得，云妮洛普这丫头很酷！
但这种感觉，在《无敌破坏王2》却没有了。不仅从人物行动言语上看不出云妮洛普的积极生活态度，就连表情上也少了些味道。之前我看《无敌破坏王1》的时候，我看完之后还反复挑了云妮洛普的表情看，心想，她的表情怎么能这么传神、这么丰富。
云妮洛普说完，再说拉尔夫吧。他在第二部的变化实在是太硬了。此前，拉尔夫和云妮洛普玩的开心，并觉得“连那样的女孩都喜欢我，我又能坏到哪去”，并从心里接受了坏人的角色设定，与开篇坏人互助会的抗拒形成对比。但《无敌破坏王2》呢，与云妮洛普聊几句，突然间就改变了？实际上，看起来没什么变化，哪怕拉尔夫后来破坏了狂野飙车也没给我什么感觉。当然，这也跟我自己有关，拉尔夫的角色在我印象中，本来就没有云妮洛普那么显眼。
（三）、炒剩饭
对制片公司来说，续集炒剩饭赚钱了，那也是赚钱了。但就实际编剧而言，续集本来就是非常困难的事情，很少有续集比第一部更好的电影。
第一部电影集中了非常多的创意，塑造了非常让人喜爱的角色，于是制片公司想出续集。但是，角色已经固定了，大家看起来都是为那些热门角色买单的，编剧又不好随便改。续集天生就戴着脚镣跳舞。而且，一个故事中，主角发生改变才是精彩的部分，但第一部电影已经把主角改造完成了，是成品了，续集还要强行把他当成未成品继续改造就会非常困难，除非继续挖掘主角的深度，或者创造新的主题。例如《超人总动员》系列，虽然我还是觉得1好看，但2的差距也没那么大，同样挺不错的。其中的原因就是主角深度与主题，超能先生做起了奶爸，影片也讨论到人们被科技屏幕控制、女人工作之类的新话题，至少都给人新鲜感。
《无敌破坏王2》则比较炒剩饭了。诚然，拉尔夫和云妮洛普是很多人都喜欢的角色，他们必须登场，但是他们之间能发生什么故事才是关键。第一部的时候，云妮洛普改变了拉尔夫，但第二部谁也没改变谁（生硬的改变能算数？），吵一架和好后再继续各自喜欢的生活，感觉见多了，比较套路。
另外，《无敌破坏王2》次情节是在少了点，大部分都只是梗一样的存在，并没有发展为实质剧情，诸如一群公主自嘲、麻木的视频观看者，给我一种梗的大杂烩的感觉。《无敌破坏王1》中，主线剧情是拉尔夫想赢得勋章，证明自己是个好人，然后加入了大量的次情节——云妮洛普、阿修与使命女、赛车手涡轮、机械飞虫等，使得故事非常丰满。其中，云妮洛普的次情节成为故事的核心卖点，这一新角色的登场是在第二幕，她使得拉尔夫平淡的赢勋章剧情变得趣味盎然，在众多影片中具有非常很高的辨识度。但如果问《无敌破坏王2》有什么亮眼的地方，一时间又想不起来，整个故事就是围绕拉尔夫和云妮洛普，也没有什么真正的新角色出现并发展为次情节（最初我以为拉尔夫会和闪姐谈恋爱……白期待了）。
结语
吐槽结束，让我们以续集宣言结束这篇影评：
“我是续集，那又怎样。超越首集不可能，那就继续炒剩饭。只当续集，别无所想。”
（彩蛋）
制片人一一登门诸多互联网企业：“我们打算拍《无敌破坏王2》，怎么样，大家都赞助点？我给你们打广告。”
Google点头搜索成别家，微博点赞露个脸，腾讯说“我出双倍”冒两泡，eBay“王炸，我赢了”。
------------
公众号：伏龟影评。欢迎关注。
3 ) 这才是真正的《网络迷踪》
本文可见于公众号
深焦DeepFocus：解读下《无敌破坏王2》
风影电影纪 ：解读一下《无敌破坏王2》的深层含义
假如说《无敌破坏王》第一部的世界观是一种“游戏厅＋局域网”的古早味拼贴，那么当《无敌破坏王2》来到了真正的信息时代时，观众们已然从一种童话般的错位时空过渡到了更真实的世界。
因此，或许观众在欣赏第一部时还能够抛开复杂的现实指涉（主要表现为难以跨越的阶层区隔以及主人公Ralph被严格限制的实际生活选择），完全沉醉于影片营造的怀旧与奇幻氛围中。那么当来到第二部有更丰富切身体验的互联网时，那些带有隐微焦虑色彩的生活经验便被轻而易举地激发了出来。这一系列狂欢喜剧动画虽然一如既往流光溢彩，背后那层晦暗的底色却更加浓重。
在更为浩瀚光鲜的网络世界，以“破坏”为功能的Ralph不再有能够安放自我的位置，这部续作显然没有完美如初的结局，而成为了他的《网络迷踪》，更是创作者在“虚拟”中对“现实”的忧郁回眸。
“虚拟”还是“现实”
尽管《无敌破坏王2》不可避免地被拿来与年初同样火爆的《头号玩家》作比较，但实际上二者所构建的世界观存在着巨大差异。
在《头号玩家》中，斯皮尔伯格构建的虚拟与现实的关系十分明确：科技是一种现实力量，虚拟世界由科技创造并界定；虚拟世界内的斗争，是现实世界斗争的反映；最终结论：捍卫虚拟世界的纯粹，但不可放弃现实世界。
我们似乎能从结尾的玩笑中获得一个“要回归现实”的模糊人生道理。但事实上，技术制造的虚拟作为一种剥离于现实的存在，已经切割了实际的生活时间。如此看来，《头号玩家》的世界观在于，“虚拟”和“现实”截然二分，而结局则是“虚拟”对“现实”单向的控制。
《无敌破坏王》则有明显的不同。
在第一部中，影片塑造的基本是一个完全封闭的虚拟世界。它并不执意于区分虚拟与现实，而是将现实生活的复杂关系埋进虚拟世界的人物塑造与关系中，从而让非玩家同样获得了充沛的情感共通与游戏体验。
到了第二部，这种虚拟与现实的复杂交缠关系在网络想象中被更迫近地端送到观众面前。作为封闭程序内的“虚拟”主人公，偶然坠入了这个与“真实”有着更直接互动关系的网络空间。网络是真实的还是虚拟的？要如何区分主人公行动属于虚拟还是真实？创作者从头至尾都没有直接给出标准答案，而是通过丰满的情节与充满想象的科技视觉化，带领观众去抵达种种矛盾、彷徨、迷失的结点，探索两者的关系。
作为“现实”表象的“虚拟”
影片世界观的基本框架诚然是根据网络技术的流程所设计的，但创作者也在多种细节中反映虚拟世界中相同的现实逻辑。这些奇趣的机巧不仅作为现实世界的表象，更从另一个扭转后的视角撕开了从“虚拟”中旁观“现实”的缝隙。
最基础的便是不同世界“物种”的设定。在第一部中，游戏机之外的人类显然要比游戏机内的角色更“真实”。而在第二部中，网络世界中的“人类”被构造为一群方头物体，他们有着固定的表情，整齐的动作，以及比现实世界低得多的运动能力。而Ralph和Vanellope作为已逐渐过时的虚拟世界人物，却比这些来自真实世界的人要生动得多。而在特殊的情节关口，比如Ralph需要更多的赞时，这些真实世界的人类完全被虚拟世界的角色所控制，他们没办法自主选择去向，只能进行被动的观看并送出手中的“赞”。
此时，我们看到了互联网世界与游戏机世界截然不同的一点。游戏厅里，不受控制的方向盘展现的更多是一种“奇幻”风格；而在互联网中，这种用户被操纵的状态已经不是臆造的桥段，而是大数据控制下客观存在的事实，这是一种具有确凿现实基础衍生出的“科幻”色彩。那种被网络世界所统一为方头小躯干的公仔人偶，也隐约贴合了人逐渐被数据科技所同化的单一状态。
同样有趣的是影片的空间设定，这也与穿梭于不同空间中的虚拟人物分工有着密切联系。在网络世界的表层，我们看到了“人”流如织、光明有序的繁华图景。其中最具代表性的无疑是短视频App社区。所有真实世界的用户蜂拥而至，围绕着中心的视频塔载歌载舞献出每个“赞”，整个大厅仿佛证券市场般欢腾着激情——尽管现实生活中点赞的一瞬间可能只是疲惫的几丝苦笑而已。而掌控算法的赞姐，只是以点赞数、流量排等次看待Ralph并以此追求公司运行效率与利益的管理者。
在高楼外的广场上，我们看到的是与现实生活同样混杂的人群。拿着广告牌四处奔劳的弹窗人，仿佛我们在地铁站与购物中心见过无数次的发传单小哥或英语课程推销员——只不过作为程序他们有更高的效率与毫不疲倦的工作热情。在故事中，他不仅带我们进入了离地表并不遥远的垃圾广告网站棚户区，更直接抵达了深埋于地底的暗网，而这一幽暗、狭窄的地域也间接触发了最终的庞大危机。
互联网表层高效清洁运转的空间似乎只是将深层涌动的暗流遮蔽起来，以肮脏、病态和破坏为特征的地下社会并不外在于互联网，而是这个充满矛盾的庞大体系的一部分。第一部中“好人”与“坏人”的身份危机，通过更宏大的空间设定再一次被呈现出来。
因而我们的主人公Ralph必将再次经历抉择，但这一次的抉择，在互联网中亦有其独特的发酵方式。
“虚拟”的反客为主
Ralph自第一部开始便是游戏系统中的异类。作为一段虚拟的固定程序，他不甘于被限定在“坏人”的位置上，因此打开了跨越空间隔离的旅程。在一整套危机爆发与解决之后，尽管没有改变自己在游戏中的坏人设定，他也获得了所处社群中他人的尊重。
伴随着Ralph“干一行爱一行”的职场鸡汤，Vanellope作为Sugar Rush曾经高贵的公主则极为自然地完成了从上流到“凡人”的自然转变。在如此轻而易举的人生境况改变中，Vanellope可能从未真正理解过Ralph作为一个被限定为“破坏者”的普通人想要成为“好人”的艰难。
Ralph的目的自始至终十分简单，那就是帮助Vanellope重建过时的游戏。尽管他曾经如此渴望不同的生活，但是作为旧时代的虚拟人物，他依赖于足够安稳的局域游戏空间。在少有变化且限制繁多的游戏厅中，他和Vanellope的互相依赖能够以一种稳定的方式长久存在——即便这种联结很多时候只能通过遥远的对望来实现。
作为一道程序，一方面他不得不去行使被设定的规则，另一方面他“拟人的”真实情感并不为程序本身所容纳。因此作为一个“破坏者”，帮忙“修补”程序——即找到方向盘便是他最大的弥合这一裂隙的方式。
因而，当Vanellope拒绝归去，对于Ralph来说，方向盘的存在也彻底失去了方向感。他作为非程序的“人”的那一面，因Vanellope的离去被剥夺了一大块。在虚拟世界占有实际控制权的程序不仅限定了他在游戏厅中的位置，更是通过给Vanellope提供看似更广阔的生活选择，以一种先进技术的姿态将她从他身边夺走。他的愤怒并非台词中所呈现的那样，认为Vanellope “被毒害”，而是因为假如Vanellope离开，他自己好不容易建立起来的具有完整体验的美好“人”生，将会就此垮塌。
看过《头脑特工队》的观众一定不会陌生，这种“愤怒”的丧失感、被剥夺感，对于一个真实的普通人来说是再正常不过的。但耐人寻味的是，正如一个过气反派的“土味视频”能够被新时代的网络所缅怀、嘲讽、围观、凝视并最终聚敛大量财富，Ralph面对失去的情感时如此自然的“人之常情”，也同样能被互联网世界的程序轻易捕捉，并放大为一场恐怖危机。
空虚的Ralph被病毒判定为100%的漏洞，并无限繁殖到足以吞没整个互联网。此时Ralph的“破坏”属性和互联网程序内在的毁灭性悄然重合，而由这一个漏洞投射出来的，则是更深层次的弥漫于整个互联网的恐惧与焦虑——这种焦虑并非一天到晚赚流量的赞姐、以游戏能力为最高尺度的闪姐和彬彬有礼的搜索引擎先生所能表达的，它被隐藏于评论区的戾气中，被深埋于暗网的破坏欲望之中，更穿透屏幕映射于所有使用社交网络的真实人类的疲惫、紧张与烦闷之中。
某种程度上说，如此庞大的“破坏”并非一种特定条件之下的偶然，而是虚拟网络技术的制式化互联网规则统治下真实的“人”急需得到释放与纾解的必然，是情感的被压抑和理性程序高效运转之间的根本冲突。密密匝匝爬满了整个网络空间的Ralph幽魂并不是人们所恐惧的“破坏王”，而正是所有人在网络空间中的焦虑情绪本身。和Ralph一样，人们以为在互联网中获得了最大程度的自由，但却无法挣脱这一重根本的程序结构。
Ralph遇到了比在游戏厅更为棘手的难题。
曾经他以为自己可以以一个“坏人”的角色获得同样的社会认可，他破坏的能力带来的是第一部中喷薄而出的可乐曼妥思灯塔，是对Vanellope生命危机的解决，是生活方式的重新看待与展开。在这里，“破坏”具备另一面修复与重建的力量。
然而，到了程序更严密的互联网世界。他的“破坏”失去了效益，他只能作为一种灾难、一种错误被解决、被改正。他的能力再一次被固化，他与程序冲突的一面，已经可以被程序所修正并掩埋——正如暗网和弹窗被压抑在地下一样。
这已然不是他这样一个旧时代的程序/“人”所能自我拯救的事情，通过可视电话和Vanellope继续遥远的对望，是他唯一的自我慰藉。
虚拟的程序与真实的人，在Ralph身上交融一体。但高度发达的互联网程序逻辑将这一真实溢出的人的情绪发酵，并操练为一场自我修复的盛大表演。最终，“破坏”的积极面向只能回到游戏厅中继续存在，互联网的虚拟已然吞没了真实的人的需求。
“现实”的重新叩问
从以上分析中我们不难看出《无敌破坏王2》的视角扭转。
它首先将现实世界人的特质赋予“程序”，让观众能够通过“人”的属性去产生共鸣。回过头来，从虚拟与现实融合的人物出发，观众又得以反观生活中的自我位格。细化虚拟世界内部逻辑的过程，同时也是完成对外部世界描摹的过程。虚拟与现实之间产生了纷繁错杂的交融互动。
虚拟世界不再是纯粹程序化的、僵硬的、中立的供人类操纵的工具，而人的现实世界也不再是完全主动的、充实的主体。虚拟世界不仅成为人类社会的投射，也通过人类社会的统治逻辑反过来控制着人自身；人的情绪在虚拟世界中被虚化，也在被加工操纵之后反作用于现实。
在“虚拟”反客为主的过程中，创作者并没有局限于对虚拟的迷恋，而是完成了对现实世界的重新叩问。当虚拟与现实的界线逐渐模糊， “虚假”与“真实”、“进步”与“落后”、“理性”与“感性”的价值判断也必将面临同样的迷失，“网络迷踪”的故事必然是对这几层二元关系的重新辨认——哪怕只是一种暗含悲观的尝试。
出现在影片末尾的可能是最黑暗的动画长片彩蛋。
儿童小游戏中被安然喂食的兔子，按照程序的规定只能吃下松饼。当Ralph到来捣乱时，它只能被迫吃下无数松饼。电影最终用小女孩的尖叫掩盖了虚拟世界内一片狼藉的血腥。
那现实中的人类呢？当人类被互联网的数据规则所限定，他们同样只能吃下无数算法所给出的信息“松饼”，他们能说“不”吗？这一场人和程序的博弈中，他们的结局会如何呢？
4 ) 《无敌破坏王2》里的彩蛋，我们给你找齐了
时隔六年，《无敌破坏王》原班团队终于带着续集归来。不仅在豆瓣取得8.7的超高分数，更被不少网友认为提前预定明年奥斯卡最佳动画。这一部中，两位主角从红白机穿越到当下互联网时代，与网络上各式各样的新奇事物不期而遇，有钱任性的迪士尼爸爸更贡献出庞大的版权库，整部影片也变成一场大型彩蛋寻找游戏，每一秒都有惊喜！
我们也整理了这部“动画版《头号玩家》”中出现过的大小彩蛋，看看你都找全了吗？PS：文章内含核弹级剧透，不建议没看片的同学阅读哦！
游戏篇
同上部一样，主角拉尔夫来自于红白机时代的经典游戏《快手阿修》，她的好友云妮洛普是游戏《Sugar Rush》中的赛车手。
在游戏中心出现过的重要人物还包括《街头霸王EX》的春丽、《索尼克英雄》中的刺猬索尼克。
影片开端，拉尔夫和云妮洛普在1982年的游戏《创》中一较高下时遭遇病毒，也成为全片情节转折的一个预示。
其他出现过的经典游戏还包括《吃豆人》、《青蛙过河》 、《大金刚》 、《打空气》、 《跳方块》 、《酒保》、《超级汉堡时代》等等。
当拉尔夫和云妮洛普来到咨询台时，配乐用了《口袋妖怪》中的音乐。
当拉尔夫和云妮洛普刚来到网络世界时，出现了任天堂游戏《马里奥》中的蘑菇Goomba。
网站篇
本片最为新奇的，便是将整个互联网进行影像化地创造。包收发邮件、搜索相关词、弹窗广告、网上支付、算法推荐、点赞留言、爬虫病毒、暗网……这样日常发生在网上的行为，都通过动画的形式奇妙展现。
片中出现过大大小小的网站太多了，包括Twitter、YouTube、Google、Amazon、Facebook、IMDb、TripAdvisor、Spotify、Instagram、Snapchat、Skype等等。
对情节至关重要的几个网站——首先是eBay，正因为拉尔夫希望在eBay买到游戏驾驶手柄，才主动穿越到互联网世界。
拉尔夫在Buzztube网站上传视频，通过收获观看量与点赞数变现，来支付手柄的高额价钱。
拉尔夫坐在Gmail的小信封中飞到高处，也很形象传达了互联网收发邮件的媒介功能。
最后拉尔夫与“巨人版”拉尔夫之间的大战主要发生在Pinterest大楼，这是一个基于视觉图片分享的社交网站。
值得一提的是，不少中国的互联网品牌也出现在影片中，最明显的几个包括新浪微博、QQ、天猫、猫眼，还有一个不太容易被发现的爱奇艺。
迪士尼篇
云妮洛普在躲避追踪时进入Oh My Disney网站，迪士尼一连串经典角色在这个环节悉数登场，应该是影迷最为高潮的时刻之一。Oh My Disney的主要板块包括迪士尼动画、皮克斯动画、星球大战、漫威和大青蛙布偶秀。
光这一张图就出现了《飞屋环游记》中的气球房子，《星球大战》的R2D2、千年隼、死星，小飞象，钢铁侠，美队盾牌，皮克斯的标志小跳灯，《机器人总动员》中的伊娃，《恐龙当家》中的阿洛和点点，《玩具总动员》中的胡迪和巴斯光年等等。
米奇、米妮、唐老鸭、高飞、幸运兔奥斯华、乔奥·卡里奥卡、班基德等一批迪士尼最早起的经典角色都出现在电影中。
其他匆匆一瞥的迪士尼动画形象还有：
《超能陆战队》的大白和小宏
《疯狂动物城》中的朱迪和尼克
《小熊维尼》中的维尼、小猪、跳跳虎、屹耳等
《木偶奇遇记》中的匹诺曹
《小飞象》中的丹波
《爱丽丝梦游仙境》中的爱丽丝和疯帽子
《狮子王》中的辛巴、丁满、彭彭和刀疤
《星际宝贝》中的史迪奇
《科学怪狗》中的埃德加
《圣诞夜惊魂》里的杰克
《布偶大电影》中的青蛙科米和Baker
《欢乐满人间》里的仙女玛丽
《泰山》中的猩猩托托
《幻想曲2000》中的鲸鱼
《闪电狗》中的波特和佩妮
《小姐与流浪汉》中的“淑女”狗狗等
《石中剑》里的梅林和亚瑟
《森林王子》里的黑熊巴洛
《罗宾汉》中的约翰王子
《彼得潘》里的小飞侠彼得潘和胡克船长
《黑神锅传奇》里的伊罗薇公主
《电器小英雄》中的电器
《谁陷害了兔子罗杰》里的罗杰
《锡铁小兵》里的玩偶
《奥丽华历险记》中的狗狗道奇
《飞天巨桃历险记》中的蜈蚣
《钟楼怪人》中的加西莫多
《大力士》中的海格力斯
《变身国王》中的国王库斯德
《亚特兰蒂斯：失落的帝国》中迈罗
《星银岛》中的占美
《熊的传说》中的德纳米和克纳
《母牛总动员》中的玛姬、格蕾丝和卡洛维夫人
《四眼天鸡》中的小鸡玛德
《狂野大自然》中的狮王萨姆森
《拜见罗宾逊一家》中的刘易斯
《火星需要妈妈》中的迈洛
《新唐老鸭俱乐部》中的几只小鸭子
当然让影迷最为炸裂的，莫过于迪士尼旗下动画中的14位公主的集体亮相，不仅脱下公主服换上便装，还互相自黑制造笑点，果然官方吐槽最为致命。
这14位公主分别是——
《白雪公主与七个小矮人》的白雪公主
《灰姑娘》的辛德瑞拉
《睡美人》的奥罗拉公主
《小美人鱼》的爱丽儿
《美女与野兽》的贝儿
《阿拉丁》的茉莉
《风中奇缘》的宝嘉康蒂
《花木兰》的木兰
《公主与青蛙》的蒂亚娜
《魔法奇缘》的长发公主
《勇敢传说》的梅莉达
《冰雪奇缘》的艾莎和安娜
《海洋奇缘》的莫阿娜
当云妮洛普听不懂《勇敢传说》的梅莉达说话时，其他公主跟着吐槽“我们也不知道，她是从皮克斯来的”，这个梗大概要成为我近期的快乐源泉了。
刚好有个趣事，在2013年奥斯卡上，《无敌破坏王》就输给当时仍然独立的皮克斯公司制作的动画《勇敢传说》，这次吐槽也算顺便“报仇”了。
皮克斯篇
皮克斯的版权也表示毫不示弱，几乎派出了经典动画的所有主角。除了刚刚提到的梅莉达公主，还包括——
《玩具总动员》中的胡迪和巴斯光年
《怪兽电力公司》的毛怪和大眼怪
《海底总动员》中的玛林和尼莫
《超人总动员》中的一家人
《汽车总动员》中的麦坤和麦大叔
《美食总动员》中的雷米
《玩具总动员》中的瓦力和伊娃
《飞屋环游记》的小罗和大鸟凯文，还有飞起来的气球房子
《头脑特工队》中的乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和冰棒
《恐龙当家》中的阿洛和点点
《寻梦环游记》中的米格尔
《虫虫危机》中的菲力
漫威篇
这样的狂欢怎么能少了超级英雄的身影，虽然复联没有全部现身，但钢铁侠、灭霸手套、美队盾牌这些元素都很显著。
在云妮洛普利用弹窗广告赚钱时，舞台上表演的正是《银河护卫队》的格鲁特，云妮洛普还说出了小树人的那句经典台词“I am Groot”。
刚刚去世的斯坦·李老爷子，没想到也在影片中客串了一个角色。云妮洛普在被暴风兵追赶时，身边和钢铁侠说话那位老人就是他，可惜并不像在漫威电影中那样有台词。
星战篇
作为科幻经典，《星球大战》中的众多元素都在片中出现，除了匆匆一瞥的R2-D2、千年隼、死星、尤达大师和莉亚公主，不少角色更在片中承担起重要戏份，比如通知公主换装的是机器人C-3PO，追捕云妮洛普的是暴风兵等。
开篇游戏机厅长的房间书架上，摆放着尤达大师和楚巴卡的盘子。
其他影视梗
拉尔夫的缺点形成的巨人捧着云妮洛普一路爬到摩天大楼顶部，这一情节毫无疑问是像《金刚》致敬。
大力水手、辛普森、《洛可的摩登生活》中的洛可，都出现在游戏slaughter race中。
搜索引擎提到了关键词“Urkel”，这个角色来自于美剧《凡人琐事》。该剧于1989年首播，共三季。
BuzzTube频道中在播出青春剧《汉娜·蒙塔娜》和动画剧集《恶搞之家》，该剧于1999年首播，目前已经播出十七季。
拉尔夫飞向月亮的镜头，致敬了的1902年乔治·梅里爱的短片《月球旅行记》。
彩蛋篇
全片共两个彩蛋，第一个彩蛋出现在片尾全部Credit之前，是一个小婴儿在玩Cookie & Milkshake的虚拟游戏，如果是出现饼干蛋糕就喂兔子，如果是奶昔就喂猫，然而结果非常爆笑了！
第二个彩蛋虽然要等到全部字幕后，但绝对值得。因为这可是独家首发的《冰雪奇缘2》的预告哦！至于里面的精彩内容，相信看完你一定舍不得分享给别人吧。
虽然罗列了这么多彩蛋，但其实影片最后的主题还是回归到友情和梦想上。朋友不应该互相占有，而是互相成全。真正的友谊，不管相隔多远，都不会变质。
感谢迪士尼，永远鼓励我们在对世界保持好奇的同时，又不忘记那些最善良的本质。愿你永远都是一个孩子！
· THE END·
这是“不散”的 第 761期 文章
公主排队登台露脸，树人一招吃遍天下，在这不眠不休的世界里，万事通知你所想，闪姐晓你所爱。语言暴力像看不到顶的高墙，记忆病毒如触不到底的深渊，再也不需要我在糖果丛为你开辟隐藏道路，便可以自由去到任何地方。而我还是活在街机里令人缅怀的反派，执拗地不愿被修复，成为这个世界里的唯一漏洞。
每个人只能陪你走一段路
迪士尼的续集都喜欢用疯狂加料的方式掩盖零碎单薄的剧情吗…
动画版《头号玩家》，有版权就是任性。互联网梗和游戏梗密集轰炸，还有致敬《爱乐之城》《月球旅行记》《金刚》的迷影向彩蛋，迪士尼公主自黑全片最高潮。不管是流行元素还是情感表达，都面面俱到应有尽有。蜻蜓点水式的处理最大化了娱乐性，却也牺牲了在立意上深挖的更多可能。
7分，相比让人激动到不行的第一部，这一回还是有小失望。虽然叫做大闹互联网，其实最亮点的梗倒是拿自己家的迪士尼公主玩穿越的部分，而那部分其实跟互联网又没什么关系，不如直接出一部穿越迪士尼世界。
其实是部公主片以及两个片尾彩蛋都可爱到炸。（一部电影里看所有原版迪士尼公主CV你说值不值）
千万不要做谁的Only Friend，一说要分开一会儿就化身成几万个Stalker追过来，这么沉重的友谊谁受得了啊！Shank真的超性感，边看边想这要是真人化得盖尔加朵演吧，最后一看配音表还真是盖尔加朵配的！
本片提供以下营销课程：如何在两小时内植入最多最全的互联网品牌广告（很多都还是竞品）；如何拟人化/拟景化地解释一个虚拟事物（互联网）；如何开发成本低又好卖的线下周边（比如T恤）；如何正确地进行群体自黑；如何让过气角色大批量地再次翻红；如何make a video go viral；如何花样翻新地站女性主义/政治正确；如何在大众动画中插入陀思妥耶夫斯基。
秀版权都不用提了，“公主总动员”比超人总动员都厉害！大高潮后还有惊喜小高潮，到处都是彩蛋，片尾彩蛋更厉害，就算是预告片里出现过的东西，都还是充满惊喜！#第二部又痛失奥斯卡，泪
剧情比第一部乱好多，互联网设定一开始看着还行，后面也乱了。最不能接受的是人物矛盾，女主自己改变心意了连和帮她的男主说一声都不愿意，直接放人鸽子，最后靠嘴炮打败病毒……比第一部差了不止一个档次。
这个时代最伟大的友谊，我和你在互联网的两端分开旅行。
几乎植入了全世界所有知名网络公司的logo，却没有百度！光是这点就得点个赞先！迪士尼在本片中展现出了前所未有的自黑精神，将自己以往影片尤其是公主电影里的诸多设定拿来大加调侃。某种意义上说，这部影片成功给迪士尼公主们树立了更符合时代的崭新女性形象。不仅如此，本片还将当代人的互联网生活几乎无所不包的融入故事之中加以呈现，对诸多颇为写实的现象的展示及批判，都赋予了影片更多现实意义。这是一部真正属于我们身处的这个互联网时代的电影。与此同时，影片依旧将故事主要矛盾稳稳的落在了角色情感之上，叙事完全没有被密集的段子、彩蛋拖累，“友谊不该是占有欲”的主题诠释的相当到位。迪士尼在片中释放的想象力也是一如既往地惊人，许多细节上的绝妙设计都是前所未见的。
真的给迪士尼爸爸跪了，看片前最好不要被剧透任何细节，每几秒都有惊喜！官方吐槽笑死，顺便把当年奥斯卡输给《勇敢传说》的仇报了哈哈哈哈。最后还是落回到友情和梦想上，朋友不是用来捆绑，而是互相成全。（可惜这么多互联网植入，精神角落都不配有姓名╮(╯-╰)╭
果然是不负期待！年初有《头号玩家》，年底有《无敌破坏王2》，各种彩蛋根本看不过来，对竞价拍卖、搜索引擎、弹窗广告、短视频等互联网产品的呈现更是想象力爆炸，最最惊喜的还是14位迪士尼公主的集体自黑，太搞笑啦，哈哈哈哈哈。如果说去年的《寻梦环游记》打动我的是温情，那么今年的《无敌破坏王2》打动我的则是动画本身，很庆幸每年总有那么几部作品，让人可以坐在电影院里感受光影艺术的魅力。
女朋友爱上女人了，直男只能放手。
【B】失望，有试图像《网络迷踪》解构网络时代，有试图像《头号玩家》创造彩蛋盛宴，但最后都沦为了与故事几无关系，衬托美式价值观的点缀。归根结底还迪士尼过于保守。当然了，阐述美式价值观也是可以拍的很好的，“朋友并不需要志趣相同”也是个既大众也够深刻的好主题。然而剧本写得很不令人满意，始终没有贯穿全片的，完整的，对主角产生阻拦的核心力量，这导致人物目标和求索之路也只得不断更换，先是买方向盘，然后是当网络红人，再然后是毁游戏，最后变成打病毒。每一段冲突矛盾都来的唐突，解决马虎。主题消解与情节因此无法有效融合，最终导致说教意味过浓，煽情也失去了力量。
我不希望迪士尼把眼光只放在彩蛋上而忽略讲一个好故事！
跪下来，叫爸爸！爸爸曰：不是我拍不出来，是我拍不拍而已！！！迪士尼大门一开，所有人物一出来的时候忍不住飙了脏话（卧槽）论情怀论致敬，迪士尼要出手，你们还是靠边站吧（华纳说你呢），除了对互联网好处和坏处的生动呈现，把日常所见所用具象化以外，迪士尼公主集体自黑那段真的笑到头掉，好歹皮克斯也是你买回来的别这样哈哈哈，迪士尼长青的原因在电影里体现得非常淋漓尽致，因为里面要表现的东西是随着时代变化而变化的，但始终不变的还是那些作为一个人，最纯粹的热爱恩和情感，小孩有小孩看得开心，大人看有大人的思考。打动我的反而不是友情，而是新旧轮替，旧事物的消逝和新事物的冲击，总有一天要说再见。
一年出了三部复联
相当于迪士尼的《头号玩家》，可以说目及之处全是彩蛋，值得用显微镜一帧一帧看。漫威、星战、机器人总动员、小飞象、狮子王、飞屋环游记、大白、疯狂动物城应有尽有，不仅14位迪士尼公主实现同框，还包含大量迪士尼、皮克斯以前电影的彩蛋，甚至还有斯坦李……必将引发全民找彩蛋的狂潮。电影除了丰富的彩蛋，还有优秀的剧本、超前的创意、酷炫的视效、深刻的内涵。作为续集不但没有炒冷饭反而走在时代最前沿，“我们是不是一串代码”如《黑客帝国》般细思恐极，拆掉游戏机如《玩具总动员》般虐心，“你的朋友不属于你”探讨朋友间的占有欲和私人空间，云妮洛普乐不思蜀象征人们逃避现实、过度依赖网络和游戏，众公主营救拉尔夫则是对“需要男子帮忙化解麻烦”的反击。又幽默又感人，又催泪又治愈……至少有奥斯卡最佳动画长片的提名。