小男孩

信仰与行动，是我们现代人越来越缺乏的东西，因为我们总以为自己看透了这个世界规则，看透了自然规律，包括我自己，其实不然。影片以一个小男孩的视角去看世界，在一切未尘埃落定之时，要心存美好，相信奇迹，用行动去捍卫信仰。战争让民族结下了世仇，看人先看肤色，自诩为民主自由的美国也一样。国家的利益之争不应该横在人与人之间，大人懂，小男孩不懂，但他懂得坚持正确的事——相信奇迹，让身陷他乡，生死未卜的父亲归来，他做到了。电影源自生活，信仰流失，自私自利，负能量充斥着我们周围，探望囚犯、看望病人、给无家可归的人家的感觉、和“敌人”成为朋友、请朋友来家里吃饭。。。这些我们都能做到，但我们不会去做，因为与我们无关。影片引用《神经侠侣》结尾陈奕迅的台词就是——人生不要太现实，才会有希望，不是吗？

       作为一个电影狂热爱好者居然没有过一篇影评，说来惭愧。当初只是认为才疏学浅不敢班门弄斧妄加评论，但好像又太看得起自己了。就像老杨说的，这是一种记录，无论好坏。我们的脑子是狭小而有限，就连同事的名字我都经常忘记，怎么能不用一种方式来记录一下每一个好的坏的，我花时间来想吸收的东西呢。
        
        这是我写的第一篇影评，其实也谈不上评，在影评的领域，我就像是little boy，我有信仰。

        不知道为什么在类型这一栏会出现“喜剧”这个标签，也许这两个字具象了导演想把握的基调，可以看得出轻松温情，但离“喜剧”确实还有些距离。我们会在肖申克的救赎当中感悟，在1942当中缅怀，但这些都太过沉重和压抑，还是在笑声中来看一看西方国家的主旋律。

        你有没有遇到过听天由命的无奈？你有没有遇到过无法解释的困惑？你有没有遇到过生死离别的考验？面对种种这些让人无能为力的问题怎么办？这个影片告诉我们了最好的解决办法——找一个信仰。信仰在我们国家并不是没有，但是我们的信仰却集中体现在公司即将开业，孩子马上高考，家中有人生病，才想起来临时抱佛脚。可你又付出了什么呢？信仰从某种意义上来说赋予了信念的含义，而大团圆的结局就是在告诉我们努力的结果。

       影片中little boy奋力一挥打倒了欺负他的胖男孩儿，就像哆啦A梦当中的情节，大熊变得不再懦弱。于此同时影片也埋下了很多伏笔，比如当时美国人眼中的日本人，就像如今中国人眼中的日本人一样。还有那颗名叫little boy的原子弹。

电影越看越多，对于影片的要求也越来越高，剧情、立意、表现形式不断推陈出新，让人眼花缭乱。但是评价一部电影，我始终相信这个最简单直观的标准，能让你流泪的电影肯定是部好电影。

看小男孩，我哭了不止一次，也不止两次，忘了数几次，但应该好久没哭得这么痛快了。

小男孩长得比较矮小，因此受到同龄人的嘲笑和欺负，但他有父亲作为唯一的伙伴，父子之间亲密无间，有着深深的纽带。他们的口头禅是魔术师的那句“do you believe you can do this?’, 激励着他们在困境中不放弃希望的信念。随着父亲参军离去，小男孩对父亲的思念和等待在影片中也时时牵动着我们的心。

有时候我们相信，是因为我们选择相信，相信所希望发生的事情终归会发生。因为对父亲的爱，所以小男孩相信‘荠菜籽大小的信念能撼动大山’，他相信完成牧师的清单能让父亲回来，他相信对着大海那端日本的方向发功，能帮助结束战争。因为是他唯一能为远方身处险境的父亲做的事情，他满怀着爱和希望，倾注所有的时间和精力，想做到最好。

爱的对立面是恨，那么对于伤害我们所爱的人的‘敌人’，我们应该怎样表达‘恨’呢。最容易的宣泄方式是暴力相向。桥本是日侨，尽管他没有参加过战争，他在美国已经40多年，早已扎根在这片土地上了，但由于自身难以改变的日本的种族，在小镇居民眼里，他就是‘敌人’，大家都有权利向他表达恨意。

这一点我想我们是最能理解的，为了表达爱国精神，我们可以砸日本工厂，烧日产汽车，揍日本人，尽管这些人都与政治无关，而是最容易找到的表达仇恨的目标。在施暴者的眼里，恨意一旦得到了宣泄，正义就能得以伸张，或人格得以提升。

看到后面惊叹原子弹是以小男孩命名的，不得不佩服导演的想象力，但我不禁怀疑这部电影本事就是以这枚原子弹的名字命名的。导演让我们看到了爱的信仰的力量，也让我们看到了恨的破坏力，小男孩把我们带回原子弹的废墟中，灰黑的灰烬都是孩童的模样，他们还没有学会伤害别人，却成了仇恨反射的牺牲品。

小男孩教会了我们和‘敌人’做朋友，这在情感上是最难做到的一点，但他做到了，他完成了神父的名单，终于见到了病床上的父亲。又泪崩了....

经常会看到有人批评电影的煽情性，但我想说电影能够煽动你的‘情’，说明电影是精彩的，你还有‘情’可被煽，那么你还是幸运的。

      在全世界纪念反法西斯战争胜利70周年的时间档里看这样一部电影，也许能给我们沉思的空间。战争无情，伤害了很多家庭，父亲、儿子、兄弟、丈夫都在战火里牺牲，给生者带来无尽的痛苦。战争无情，因此，我们憎恨每个发动战争的国家，包括来自那个国家的国民，这是情绪性的直接反应。
 
      影片里的小镇上的居民都不例外，唯一的日本居民，被大家唾弃和歧视，而这个老人同样深受战争的迫害。身患侏儒症的小男孩，在深爱的父亲代替哥哥上战场后，家庭经历了他被俘、他牺牲了、他被救了的消息，一次次，给这个家庭带来痛苦，带来绝望，在绝望后又是巨大的希望，出其不意，令人喜出望外，同样也让人落泪。小男孩在父亲墓前绝望的哭泣，让所有人动容。

      期间，为了让父亲能够平安从战场回来，小男孩听从神父的建议，按照列表上的事项，逐个努力去完成，虔诚的尽自己最大的努力，做着常人都觉得无意义的事情，只有母亲和日本老头理解并支持他的努力，他这样寂寞、坚强又倔强的努力的着，坚持，从未放弃，直到为父亲举办葬礼，他抱着墓碑哭泣的不只是少了父亲这个伙伴，同样是上天没有看到自己的努力与付出，伤害了他最原始的信仰，这是最无情，最残忍的伤害。还好，编辑手下留情，很圆满的因为误解而让父亲活过来。

     生活里，我们都会有最初的信仰，而努力出发，在渐行渐远间，哪怕在付出以后，没有得到想要的结果，也要试着坚强。

     男孩，很可爱，很努力。
     战争，很无情，很可怕。
     老人，很可怜，很无辜。
     父亲，很有爱，很幸运。
    

这绝对又是一部震撼到我的电影，所以还是决定写点什么。。。
      昨天中午利用上班午休的缝隙看了这部电影，故事简介大概是小男孩儿的爸爸在二战中成为日本的战俘，小男孩儿坚信自己可以将父亲从战场带回来，并且最终带了回来！看完电影简介我以为这必然是发生在战场上的故事，出乎意料的是电影中只是穿插了个别黑白镜头的战争场面，整个故事完全是在温暖的生活情境中展开的。小男孩相信自己的信念可以带回爸爸，想凭借双手的“魔力”把日本岛屿吸过来，阻止战争（有木有笑傲江湖里吸心大法的节奏），看到这里我觉得这个电影好傻逼，我想电影的主题应该是“faith&truth”。
      紧接着镇子里来了一个日本人，镇上在战争中失去亲人的美国人将仇恨全部发泄在这个日本人身上，砸窗、烧房、划车、威胁。。。那一瞬像极了我们中国人对待日本的态度，牧师对小男孩说“如果想救回自己的父亲，和必须和这个日本人成为朋友”，小男儿开始与这个日本人来往，日本人被小男孩儿的信念感染，后来两人成为了朋友。小男儿和日本人交往被自己的哥哥不理解，镇子上的年轻人对日本人威胁、毒打，电影到这里，我想电影的主题应该是“war&humanity”。
      导演用一个看似荒唐却充满正能量的故事（faith）为载体，叙事第二次世界大战的同时，刻画战争中的人性。看电影的时候我一直在想，这个日本人做错了什么，这些年轻人要如此对待这个日本人？可是这些年轻人又做错了什么，要让他们失去亲人？战争无疑是一切罪恶的源头，政治团体间的利益纠葛导致的结果全部作用在了普通人民身上，作为底层的民众，才是为战争买账的人！
      电影中美国在日本投下了两颗原子弹，战争果然结束了，每天在海边坚持凭借双手的“魔力”把日本岛屿吸过来的小男孩感动了所有人，两颗原子弹的其中一颗被命名为“小男孩”，我想导演拍摄这部电影的终极寓意是美国人对于反战的信念，咱们中国铺天盖地的影视作品不都是在打日本？但是导演却是站在了尊重人性、理解人性的角度来拍摄这部电影，片中刻画的日本人，有血有肉，他想念自己的孩子，一直保留着他们小时候的照片，他热爱自己的民族，给小男孩讲自己民族的传说，他热爱自己的文化，屋中保留着所有传统的装饰物品，当他无故受到人身攻击的时候，他镇定而坚定，眼神无奈和愤懑。
      与其说我是被这部电影感染，不如说是被导演的态度所感染。我始终认为一切文化艺术的根源应该是尊重人性，创作与战争有关的艺术作品的精神应该是人道主义，没有什么是比“人”更重要的，这个电影的导演做到了，西方非常多的优秀作品都做到了。珍惜当下的和平，珍惜现在的生活，去爱这个世界，爱身边的人！