量子
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剧情介绍
西佳敬（北野武饰）是一名警察，几年前女儿不幸死去，现在妻子（岸本加世子饰）患白血病已到晚期。好意让他去探望妻子的搭档堀部（大杉涟饰），则在任务中严重受伤，导致下半身瘫痪，与轮椅为伴。后来西在一次逮捕行动中处理失当，又导致后辈田中（芦川诚饰）丧生。引咎辞职的他，想着供养田中的寡妻（大家由佑子饰），接近并安慰老友堀部，黑社会紧追着他索讨利息，这一切都令西感到不堪重负。他决定铤而走险，做件冒险的事情，将一切做个了结。最后，西陪妻子做一次没有归途的旅行。热播电视剧最新电影新贵公子我们队伍向太阳爱情与信仰之华人儿媳世界奇妙物语2024夏季特别篇荒蛮世界冰冻之地哭泣杀神1995刺激2014因果效应反物质危机小丑特工队过界蛇女归来8英里斯文江南第三季冰雪狙击2疯狂追击者深渊杨成武强攻东团堡关灯后美丽心灵2016新审死官丈夫一箩筐花季·雨季危险真情钢铁巨人
长篇影评
1 ) 花火
生活把人逼到绝境，一场没有归途的旅行。 有一个小细节很感人。北野武在宾馆给老婆盖上厚衣服，老婆侧躺，眼睛侧面有缓缓的泪迹，二人无言。却感人肺腑。最后，时日无多的妻子送给丈夫一句“谢谢，谢谢你的一切”，音乐响起，叫人肝肠寸断。人生何其艰难，两声枪响，结束了一切，也结束了痛苦。
北野武在片中集编剧、导演、主演于一身，这是个奇才。他饰演的这个沉默无言的面瘫男人，冲破体制的束缚直达道德的深处，一半如花一半如火，美丽夺目的鲜花和熊熊燃烧的烈火象征爱与暴力。片段破碎反复，影片内核却完整并无可挑剔。对于他人的痛苦我们总是无所感受。
2 ) 切腹北野武
《花火》里面讲述的故事大概是一个辞职的警察，将同事的死亡和残疾责任揽在自己身上，加上儿子几年前死去，妻子又患绝症。人生几乎生无可恋。北野武在里面的沉默寡言已经让人感觉到这个角色是多么压抑，他好像走投无路，生无可恋。在这种情况下选择为了和妻子度过余生去抢劫，借高利贷，杀人（黑社会）。
花火这部电影即是北野武车祸后的电影，或许他在病床上想了很多关于死亡的东西。日本文人喜欢讲哲学，特别是关于人生啊，生命啊。这是东方人的共同特征，不管中国人，印度人，还是日本人都喜欢讲人生。日本人对死有很特别的观念，那种观念在很多国家都有，但是在日本好像更明显，那就是轻视死亡。日本人日本人好像不把死当成很负面的东西，有点把死当成美学。付出生命好像是很不错的事情。最明显的是日本的武士切腹，士兵切腹。中国也有这样的事情，为了国家，跳到河里救回几根国家的木材，死了。英雄。朝鲜一个小学生家里着火，她冒火回去抢救回金日成的照片而牺牲，也英雄。
这种对生命名正言顺的轻视，这些畸形的死亡观念到底是怎么形成的。人们为什么会为某些信仰而去死，为什么武士会去切腹。为什么在自然界里本来求生应该是最根本的意义，会在人类这里变成自己去寻死。
或许是因为死亡被涂上了过多的意义，死亡不应该有意义，它应该只是生命的结束。我们觉得死是很重大的事情，它深不可测，它无法为人类所掌握，它似乎是我们无法知道的另一个世界那么神秘，所以死亡就被赋予了很多意义。将死涂抹成牺牲，伟大，崇高，荣誉。将死涂抹成自我解脱，将死涂抹成报复或者抗议都是对死亡的曲解等等等等。使人们对死产生曲解。让人认为对生命的牺牲是光荣的，使得人们不害怕死亡，就有后继的人去牺牲。所以有什么多人愿意轻视自己的生命去牺牲，去自杀。
我们不应该暗示或者告诉人们，牺牲生命是值得鼓励的，也不应该告诉别人自杀是解脱和抗议。起码它并不一定是那样的意义，有可能只是徒劳或者闹剧。
还有一种是人们自己本身去适应面对死亡，而把死亡轻视。可能人们在生存艰难，处境的艰难的时候。当死亡又变得很容易的时候，可能自己随时都可能死去的时候，人们就回去适应它。使它不那么可怕，就像鲁迅写的从前中国人看人杀头，看的人还会带着满足的笑。这些人生活在一个随时可能被砍头的世界里，总是会去适应它的。而它又不可否认又是件大事的时候，就回去解释它。 被虐狂，一个人在被虐的环境中久了又要生存下去就畸形自己的心理，彻底改变自己的心理，把被虐这个东西当作享受什么的。人的心理机制就是随时适应环境，观念是可以改变的。
回到电影里那个北野武扮演的警察就是一个为某些自己认为是值得的东西轻视死亡选择死。把自己的死赋予了意义，为这个意义可以付出生命，像花火那样燃烧自己。像花火一样，一下子把所有的能量，筹码在瞬间花光。我不知道这种选择是对是错，只能说的是这是日本人的文化，一种如花火般为某些东西自燃的文化，它跟武士切腹本质是一样的，总结为一句话：为某些认为值得的东西选择去死。电影里的北野武是另一种形式的切腹。
北野武在电影里冷硬，笨拙，幽默。
北野武也写意，思考。
北野武的电影很喜欢蓝色，经常是以蓝色的大海为背景。
3 ) 命运的火，绽放如花
但无论如何我是想象不出自己的脸被饱以天马流星老拳或者在颧骨上吃了一颗铜枪子儿的滋味儿。那恐怕不是疼痛或者恐惧能形容的了。在我人生体验里缺乏的这一素材，经常被北野武娴熟到麻木地运用。
《花火》这部电影叫做《Hana-Bi》而非《はなび》自然是有它的道理的。
花与火难以并存。花温暖绚烂，如爱。火迅猛暴烈，如暴力。然而北野武在《花火》中扮演的警官西佳敬的躯体里，却同时种植了它们。它们非但没有消亡，且生生不息。和爱妻相处时，他便散发出花般的香郁；面对黑手党时，就喷射出火样的暴戾。我目睹这样一个男人，难以相信前一秒和后一秒截然不同的他，是同一个人。
火的西佳敬是果断冷峻的警察。若非拥有冷酷的个性和硬拳，他早就不知道死过多少回了。为了给老婆治病欠了黑社会一屁股债，却在他们老巢里也敢和黑社会老大动手；追击歹徒的时候直接朝脸往死里打，要不就把叉子直接捅进对方眼睛；杀人的时候他粗暴不堪，对着死尸也要连开N枪；为了还债去抢银行，把出租车喷漆成警车冒充警署查帐，手段够老到的；即便是作为债主，黑社会成员见了他也当即丧胆夺路而逃。毕竟谁也不想在颧骨上莫名挨上一枪。
花的西佳敬是温情脉脉的丈夫。他为了给妻子治病向黑社会借高利贷；陪妻子在夜海边看焰火，去北海道看雪；妻子倒车时甚至不小心压断了他因放置防滑链不及收回的手指他都不吭一声；他陪妻子玩七巧板，猜扑克牌，开小玩笑，在旅馆看着妻子安睡的脸庞；守候妻子长时间地钓鱼，把冒犯妻子的男子打得满地找牙；把子弹扔进火里，子弹爆出火花，声音像燃放焰火，妻子惊喜地抬头时，他该如顽童般欣慰地笑吧。
他穿黑西装戴墨镜,很少说话很少笑，从不告诉人自己想什么。他只把心底最柔软的部分敞开给妻，无声地。如战火中的帐篷一般，他独立为妻撑起一座毫无伤害的开满花的世界。妻却不知道，推门出来，到处都燃烧着死亡的火，保护她的帐篷，也早已伤痕累累了。
没有人是孤岛。如西佳敬般单纯执拗的人生，妻也是他的桃源地。这座桃源于旁人来看，可能了无生趣，有如默片的寂寥和单调。但他冷硬的火在此熄灭，继而绽放在空中，又成为花。此时西村敬的朋友因为他的过失下身瘫痪，两位同事追捕他的仇家时遭枪击身亡，借了债抢了银行，他心明自己的世界即将倾覆，妻子病重时日无多，她撒手人寰之时也指日可见。于这样悲剧色彩的境况下，他才用尽全身力气成为妻子的守护妻子的花，挽回他们所失去的，最平凡的人幸福。
最后西村敬与妻在海滩自杀时，他的一生已不存有任何遗憾。他生而为火，就必须要走过火一样的生命。他全力燃烧过了，尽管在人生的前半段由于过于炽烈，伤害了朋友和家人，但这就是火应该经历的，不是吗？正义，邪恶，杀戮，逃亡，冷漠，温情，统统在他的生命里上演过。颠簸的命数只应该惨烈地消亡，无疾而终是对这种命运的讽刺和嘲笑。
久石让的音乐给了这部叙述结构混乱的电影主题感和归属感。但此时，我想给西村敬的，是Blur乐队的《Tender》。
4 ) 花火，最美丽的绝望——[Se7en观影笔记]
北野武自编自导自演了这部片名原文为《HANA-BI》的电影，HANA是日语的花，BI是火。这部影片用美丽的鲜花和燃烧的烈火来象征爱与暴力，来体现生与死的主题。北野武饰演的是一个面目冷峻沉默寡言的中年刑警西佳敬，刚刚失去了孩子，妻子也罹患白血病。而他一直的伙伴兼搭档堀部有个表面上美满的家庭。故事在西的主线展开，而堀部的经历是对西的命运的解释与暗示。
为了追捕一个嫌疑犯，堀中枪导致下肢瘫痪，家人为此离开他。而西和同事在对嫌疑犯的围捕中又目睹一位殉职一位受伤，他认为是自己失误导致了这一切。所以会对已死的罪犯再补上四枪，为此而离职。为了朋友和家人，这位昔日刑警向黑帮借了高利贷，为爱人治病，给同事遗孀提供帮助，给堀买他想买而又买不起的画笔和帽子（堀在海边的轮椅上曾经提到想画画排解忧愁），只为了让厌世欲死的堀有意义地活下去。这让西自己陷入窘境。但面对黑帮喽罗的讨债，他从来就不曾屈膝过，总是以暴力说话来捍卫着自己的尊严。
最后西用一次优雅而霸道的抢劫银行的钱偿还了债务，和妻子做了最后一次旅行。为了不让旅行受打扰，他甚至只身一人解决了为钱而来的黑帮老大一伙。两个一直沉默相依的生命，就如同途中为她燃放的烟火一样，绚烂盛开在最后的路上。但就像堀部的画一样，满目雪白的地上出现血字“自决”，那触目的惊心就是西的命运，残酷至烈。在那个蓝得深邃但自由翻腾的美丽大海旁，两人安详镇定地看着一个少女在徒劳而快乐地尝试放飞永远也飞不起来的风筝，身后是两个来逮捕西的警官，西的昔日同事。镜头拉远，在九石让空阔优雅的音乐中，只剩下突兀而出的两声枪响，和少女茫然的脸。
十年之前的镜头运用，现今看来都依然个性十足。虽然很多手法如情景转接现下已被用滥，但《花火》丝毫没有匠气之感。他呈现的是不完整破碎的情节，但却分明诉说了一个完整内敛的故事。北野武九五年因摩托车事故受伤的脸令片中的西的眼角总是神经质地抽动，冷峻，寡言，但充盈着不可言喻的力量，一种近乎绝种的男人的气质。还有通过堀部，镜头展现出来的北野武亲自绘就的花形拟人拟物画，对电影的画面起到了一个近乎完美的丰富和调节，超级惊艳的想象力。
最喜欢的是那场旅行。面对的是不宣自明即将来临的死亡，要告别的是，是沉闷悲伤的过去。西的妻子有孩童般天真美丽的笑容，尽管沉浸着悲伤的容颜几近苍白。但北野武不甘心生命就此淡去，所以安排了很多有生命传承意义的孩子的相关镜头。比如那个童车，那双小鞋子，画纸上不时出现的小孩，西敲钟给那小孩听，还有最后放风筝的那个少女。而在旅行中那些温馨的画面，是生命之花，生命之火，尽管短暂但绚烂至极。
那是花火，那是最美丽的绝望。
5 ) 人间开始绝望，上帝才开始歌唱
《花火》里却有些最让我难忘的东西，那就是那些北野武的画作：一只白马，头是一朵金灿灿的葵花，两只蝙蝠，头是水红色的兰花，甚至猫眼，也是白色的马蹄莲花，还有绽放在黑色夜空里的，灿烂的焰火，还有反复出现的樱花主题，碧蓝的河水边的樱花，以及最为人津津乐道的那张画，在粉红色的樱花深处，一个穿着灰绿色衣服的人的背影，在这个人的身边，一把短刀插在泥土里。还有，我最喜欢的那张画——它出现在末尾的字幕里：穿着花裙子的小女孩，站在开满红色和粉色花朵的墨绿色旷野里，花朵渐远渐疏，逐渐成为墨绿色背景上鲜艳的点，墨绿色像是暮色四合，而鲜花没有什么畏惧，“非常的骄傲”。不是一颗温柔敏感的心，没有耐性去画这样的一些画。这些异常美丽、脆弱的画作表达了电影没能成功表达的那一部分诗意，“现实生活是通向彼岸必经的一根独木，生命是撞向夜空的一股股瑰丽的烟火。” 最让我难忘的还有什么？还有那些反复出现的“凝视”，时不时地，北野武扮演的警察就会面对镜头，毫无表情，沉在那里，像是为了看下一个镜头里自己的背影，又好像是暂时灵魂出窍，脱离了电影里的自己和现实中自己的肉身，冷静而饶有兴味地站在远处看看这个人间的自己将怎么继续下去，又像是深深地腻了，在那里，我想起了D.H.劳伦斯的话：“但是他们的心里有一个焦灼的紧张点，眼睛里有一片黑暗，一生都显露着。”
6 ) 花是在无尽苦难中所幻想的幸福之花，火是在漆黑路途上无法触及的希望之火
在《花火》里，山田是一个沉默寡言的人。他时常看望已经殉职的战友的妻子，临走时也为何度买了一套新的绘画材料。在他重情义的深处，其实是内疚与自责。
朋友与自己抓捕犯人时中枪殉职，虽然自己也被革职，但他依旧归咎于自己的鲁莽;
何度因为等在医院看望妻子的自己，意外中枪成了残疾，最终也妻离子散……
从山田戏弄路边打棒球的少年开始,他已经对这个社会失去了希望，在山田敲打寺院的钟时，他是一个反抗规则的人；
当山田在湖边将烤好的小鱼递向妻子时，我们能感受到先前连手都不愿意挽一下的他对妻子的爱；
从头至尾对高利贷一行人的行为也宣泄出了山田一直压抑着的不满，这种不满有对社会，有对命运。
修车厂厂主撞到路人的车反而强词夺理武力威胁，这是一个毫无法律可言的弱肉强食的社会；
抢银行时，山田背后目睹一切的男人自始至终无动于衷，这是一个冷漠麻木的社会；
在湖边呵斥妻子，不要给死花浇水的陌生人，这是一个欺软怕硬而又无情的社会；
在高利贷处开枪打死趾高气昂不愿还债的“客户”，以及后来因为一句话就打死同伴，这是一个虚伪而又唯利是图的社会；
山田抢银行回来遇到的无理求助“警察”的路人，这是一个素质低下妄自尊大的社会；
山田对于挑衅的人以及贪得无厌的高利贷的抗争与发泄，这是一个只有以暴制暴才能有一席立身之地的社会。
山田穿着警服开着警车去抢银行，似乎是在告诉我们，他和那些真正的警察没有什么区别，只不过一个在明处，一个在暗处而已；
那一颗被扔进火堆里的子弹像鞭炮一样飞出，又似乎是在告诉我们权力公器与子弹一样，使用者可以用它来杀人，也可以用它来制造美好。
不知为何，对于寺院大钟前爷爷告诉孙子不到时间是不能敲钟的规则，我感受更多的不是教育与懂事，反而是这个社会不断告诉一代又一代人他们应当遵循它的规则，而不是去改变它。
在电影里从最基本的色调与运镜到主要人物的经历与境遇，无不体现出电影所探寻的社会的黑暗与冷漠。
先前何度曾说山田家的处境要比自己的惨的多，最后直到中枪被自己妻儿抛弃，此时的他远比山田痛苦。就整部电影来说，山田度过了短暂但幸福的时光，而何度则是漫长且孤独的。
像是在山田离开何度的那个镜头，看不到边际的海面和毫无生气的海滩包围着他。观众和片中人物一样，被犹如为世界所抛弃般的极度绝望感笼罩，令我们如梗在喉，无法疏解。
何度轮椅下突兀出现的那株草，不知道是被潮汐冲上来的海草，还是陆地上被轮椅带上来的草，我更偏向前者，这株海草的处境就像何度一样被自己的世界所抛弃，就像只有穷人才能理解穷人，何度将它扔回了海中，也许他也希望能有一只大手帮助自己走出这个困境吧。
在何度自杀未遂后，身处医院的他收到了山田的包裹，出院后何度回到了海边，拿出了先前自己想要的贝雷帽，正着戴，斜着戴，最终觉得不合适又塞回了怀里。
这个贝雷帽象征何度过去的想法，就像他曾经认为自己除了自杀没有第二条路一样，然而从自杀被发现到被救回，也许他意识到自己曾经所想并不适合自己。自杀对于自己来说就像不合适的贝雷帽，自己也可以像母亲说的一样找一个爱好，通过画画来宣泄自己的情感。
粗略的说，电影有两条主线，一条是山田，一条是何度，山田的故事线是对社会的不断抗争，何度的故事是一个失去希望的人和他的画。
从山田与妻子之间了无言语的生活，我们不难看出两人因女儿的突然离世产生了难以愈合的裂缝，妻子的绝症与山田的辞退又令这个已经难以将其称之为家庭的两人雪上加霜，山田所能做的只有在与妻子相处的短暂时光里，尽力的去修补着濒临破碎的疏离。
妻子手里的七巧板贯穿了始终，七巧板就像两人的关系，虽然散乱不堪，虽然表面无言，彼此的内心都是想将这些碎片拼凑起来。起始两个人在餐桌上拼凑无果，在旅游途中这块七巧板才逐渐完整，两人的感情也渐渐和好如初，而在七巧板完成之后，他们两人也决定共同离开这个世界。
在两人的旅游过程中有一个小插曲，便是在湖边大声呵斥妻子不要给死花浇水的陌生男子，毋庸置疑花代指妻子，这种行为亦暗指社会以及命运的冷酷无情，同时也像是在告诉观众，不要被这些场景所迷惑，也不会有奇迹发生，不要抱这种无用的侥幸。
何度的第一幅画被他扔在了海边的草地上，表达的意思再明显不过，海边的一对夫妻与孩子在海边玩耍，何度的丢弃意味着抛弃了不现实的想法。后来他路过花店，绘画的灵感便喷薄而出，这些画中的事物都没有眼睛，或者说是没有面孔。花本代表美好的东西，画中的事物也同样表达了何度的某种希冀。也许面孔与眼神也是他们的外壳，他希望在这外壳之下是像花一样美好的东西，而不是令他心碎的虚伪。
何度的最后一幅画是那透过漫天大雪照到雪地上的一束光，而光芒所照之处，也正是自决之地。
鉴于电影后半段山田与何度关联甚微，此画意蕴的真正所指想必也不会是借何度的行为来指山田。
有关这幅画的唯一交集，即是山田在此方雪地里处决敌人时开出的的最后一枪，一次蒙太奇后，彼方画作中的雪地，也撒满了鲜红的颜料。这幅画作的元素与构想，不禁让我想起先前《小丑》
愿我的死比我的生更有价值
也许这也同时已经成为残疾而又孤独的何度心中所想，至于何度最后的结局，北野武导演并未过多赘述，可能他依旧在画着他的画，可能他又一次企图自杀……但这些都不重要了。
自他坐上轮椅的那一刻起，他那丧失希望的孤独的心，已经失去了以往的活力。
这是一个压抑而又冰冷的社会，与其像何度漫无目的地活着，不知是为自己而活还是为他人而活，倒不如像山田一样与妻子作永远的陪伴，并且在那一边还有他们的女儿。
如果山田没有自杀，他终将如何度一般，孤苦伶仃，一无所有。
能自己剪接的導演值得敬佩，敢剪善接者更是。畫與畫面在銀幕上的交錯發揮了蒙太奇，問題是：蒙太奇重建了甚麼？絕非人物內心的具現，而是重建時間本身，重建是一個人從動筆的感觸到畫畢間一路的抽象波盪，比轉瞬的心情與乍現的靈感更大也更悠長者－－以蒼白生活來殺死蒼白生活（瘂弦）。
社会我武哥，人狠话不多！是个狼灭！这电影说话比做事要难，直到第31分钟北野武才开口正式说了第一句台词，严重怀疑北野武是不是借自导自演的便利这样就不用背台词了，哈哈。94年的车祸导致面瘫使得他只有一个眼睛会眨眼，饰演这样一个“杀人不眨眼”的角色相当合适哇，赋予了角色额外的独特气质。片中所有的绘画作品都是出自北野武之手，尤其是那些脑袋开花的画儿格外瞩目，曾经在上海当代艺术馆看过北野武的艺术展，正是这些画，相当喜欢。揍起人来也是干脆利索，真是文体两开花。电影的转场剪辑也比较出色，使得各种意象的使用恰到好处，配合久石让的凄美音乐一起食用效果极为出色。北野武骨子里是一个极为浪漫的人，电影里那些饱含个人气质的幽默和温馨都无比触动人心，最后海滩上左右相依的画面美如画，终结于两声枪响，猛男落泪！
男猪脚北野武加起来不到20句台词，女主角没有台词。久石让配乐，但有好几个地方故意用了静音，效果反而更好。北野武式的温柔和浪漫，还有一点点他惯有的小玩笑。有些血腥，姑娘们慎重。但是里边的画都好看。
“强烈北野武式风格的最初集大成作”，这个讲法很虚。但当他的各种元素，暴力、沉默、轻视台词、画面叙事、音乐，所有标签都要加个“北野武式”当前缀后，他的个人风格就确实明了到极难脱离画面进行描述。我不知道没有了久石让的配乐后，他的电影形式会不会还能保持这样的力度，但在这里，他运用得极好
平成年代，基本上就是北野武的电影年代，难怪黑泽明说，以后日本电影就靠你了！要看纯爱，暴力，黑帮，亲情，友情，搞怪，冷酷、温情……你要的一切，他都能完整给你！所谓暴力美学、北野蓝调，也许是排解寂寞和焦虑的方式，这部算是一个巅峰。
1997威尼斯金狮奖。1.生与死的蓝色奏鸣曲，暴力与温情的别样并置，契如菊与刀，花与火。2.沉静镜头,寡言语,突兀的硬切与闪回,久石让配乐。3.隐忍中的猝然暴起与折翼的风筝。4.面瘫后的北野武,抽搐的脸颊与跳动的左眼皮。5.花首动物身插画,点彩,俱难忘。6.海涛收尾,画外打斗与前景遮挡构图。（9.0/10）
#重看#冷面暴烈与抵死温柔的交汇，无望荒诞与心碎温柔的嵌合，数度泪目，又屡次忍俊不禁；人生的底色是荒凉，在悲伤与虚无之间我选择虚无；最爱三幕：大杉涟以无数个点拼成无法言说的想念，突然响起的钟声在午后光线里凝结，结尾永无停息的蓝色海潮中的枪声，所有戏剧场景在喑哑中达成。
缺乏睡眠果然不能看这片。太慢了，几次都要昏睡过去。
如果第一部北野武不是看的花火，那么花火也不过尔尔。疯癫的话，不及双面那部；残忍不及大佬和极恶非道；温情又不及菊次郎。但是，确实又各自都占了一些。画作的部分能够给人一点惊喜，自制警车的情节也漂亮，暴力的况味缺乏了些吧。当然，片子始终是名声在外，首选不会错，虽然各方面都差了那么一点点
你可能不信，其实我身负超凡魔力。我能猜出你手中扑克牌的花色，轻松破解七巧板的谜题。能让晚钟在亭午敲响，会让花火重新绽放。我会变形术，能把出租车变成警车。我会隐形咒，抢劫银行都畅通无阻。我掌握所有不平凡的魔力，却拯救不了平凡的你。每个人的脸都是不同的花朵，就像我们的寂寞，全不相同。
A / 几乎把先前所有我认为的缺陷都扭转为优点。人物看似“僵硬”却服务于某种“滑动”的主体性与悬浮的宿命感; 悲与喜、暴力与温情的杂糅通过精妙的蒙太奇嫁接出“湮灭”式生物一般的灵动起伏; 游离却别具捕捉能力的剧作将一个模板之中的自我审判故事解放，人物心理层次与时空叙事的隔阂完全打破。笨拙的人生哲理图解既视感完全消失，成为一曲《你从未在此》一般的死亡漫游。
第一次看这片时候没啥感觉，重看感觉完全不一样。最后北野武老婆说谢谢对不起，还有在潮汐声中知道最后的结局，真是揪极了。再一次证明生来是电影就理当在电影院看，再一次证明在电影院看一部电影分数比电脑上看至少多一颗星，再一次证明有时对公认的好片无感，其实原因只是没在电影院看而已。
哥們兒就這麼暴力，哥們兒就這麼美學……
一开始的各种闪回可能会感觉有点混乱，其实是好简单的一个故事。铁汉柔情最让人招架不住！北野武也知道自己怎样是最帅：见面不用说话（他好像在进入后半段前一共就三句台词）直接把人咣当了。
很好。不說話就打人。
【A+】似乎可以理解为什么黑泽明曾经对北野武说“日本电影的未来就靠你了”，因为北野武真的理解什么是电影。在观影中我不止一次赞叹与北野武在电影中所营造的一种温柔又孤独的氛围，突如其来的暴力和贯穿始终的沉默，都在无形之中扩大这种穷途末路的疏离感。《白日焰火》受本片的影响实在是太深了，无论是猝不及防的枪战与死亡，还是深植内心的孤独与自责，都出奇一致。但很显然，相比较与《白日焰火》里的“纠缠”，《花火》里的北野武明显更加“淡然”一点。北野武的暴力美学在本片异常直接、简洁，而他特有的黑色幽默在片中却不止一次让我揪心。久石让的配乐简直是天作之合，搭配电影更能表达出这种残暴的“末路温柔”。当然，电影最令我印象深刻的还是北野武的画技，也许他拍这部影片就是为了办一个“影像画展”也说不定呢。
好电影经得起无数次复习，意味着也就无所谓剧透。在暴力的底色上书写温柔，在沉默的底色上书写酷烈。活得淡然无谓，死得无畏决然。女主只有两句台词，男主不超过20句台词，仅有的寥寥几句，也完全不承载叙事任务。画面中，主要人物的前景会被无意义的杂人大面积遮挡。这种拍法几乎是侯孝贤、是枝裕和。北野武的天然直觉是如此准确，一起手就给你做减法，比那些科班出身的导演不知道高几筹，连演技都是浑然天成，这个人身上的维度太奇妙了，横看成岭侧成峰。集中一段时间连刷几部北野武，过后再看其他电影总会嫌话多。
总之一句话：我老婆得了绝症，所以老子可以乱来。你们必须同情我，因为有久石让。
心有猛虎，细嗅蔷薇。
作为艺术家的北野武只关注可供索引的日常语言（台词），也许是深知语言乃最不纯净、污染最严重之缘故。尽量削弱语言污染后，电影呈现出一种静默的美学：引发观众凝望，自主探寻画面意义；更加关注自然声音；淡漠简约地抗拒强烈思想的输出，使得感情如暗流般流动；创作者也因此显得高深、神秘和冷酷。