乔瓦尼之岛

    这是一个以战争为主题的动画电影，有别于其它战争片的是，这部电影的作者，作为战败的日本人，并没有去一味的抹黑敌人—俄罗斯人。相反的，他甚至用很多篇幅来描述俄罗斯人的善良和友好。这也恰恰是我一直质疑和不明白的，现实中，当时俄罗斯军人是这样的吗？真的这么好吗？这一直是我心中的疑问。

    本片站在孩童的视角来描述整个过程，战争对孩子的影响是巨大的。本片生活气息浓厚，很写实，很细腻，细节的处理，角色的表演都拿捏得精准且恰到好处。其间穿插着一些幻想的演绎也很生动，很美丽。火车作为一种孩童时代的情怀，始终贯穿其中。
    这本是一个无聊的故事，能吸引非日本人看下去的，正是所有制作人真诚的心。角色表演和声优演出非常细腻，极度还原真实，仔细观察，会发现里面满满的都是细节，正是这些我们不会刻意去留意的细节，在无形中勾住了我们的心，生活中我们怎么说话，生活中我们怎么行动，生活中我们怎么反应，一个艺术家应该多去观察留意这些，这一点日本动画人做得很好，从制作人员到声优，都在不断地钻研。

    所以他们的作品最终呈现的效果都会让观众觉得真实可信，因为我们在看的时候，是结合自己的生活经验看的。如果演员演得很假，声优配音配的很假，观众立刻就会出戏，并且在心里产生一种难受的感觉，潜意识里便滋生了对影片的不认同，因而产生了烦感。

    对动画来说，因为没有真人演出的微妙的角色表情，所以声音对角色来说很重要，因而动作，表情，声音是角色的灵魂，任何一个不到位，都会使这个角色变成傀儡，观众感受不到他的生命。就无法把自己带入角色。就无法认同角色。

    这一点真的希望国内的动画人能更加的重视起来。在这一点上一些国产动画人做得很好，比如《罗小黑战记》作者MTJJ，他每次都会对声优的配音以及整个动画的声音吹毛求疵，哪怕因为改声音而延误更新时间被粉丝骂：“又跳票！”，也要改到自己满意了才行。这是一个动画人的良知。
    还有《魁拔》的声优也非常自然，在贴近真实的基础上深入角色特点，使角色生动。

    反面例子就不计其数了比如现金比较火的一些国产动画《端脑》《尸兄》《中国惊奇先生》《王牌御史》等……声优的演绎使台词像是初中生写的，不过本身台词也写得真的不怎么样，只是声优演绎像一个放大镜一样放大了这个缺点。使角色显得极其幼稚，没有灵魂，生硬空洞。
    这几个故事本身其实是值得褒奖的，是有进步的，可是配音真的太假了。
    我就想问问你们生活中就是这样讲话的？你们身边的人是这样讲话的？你听到你身边的人这样讲话起不起鸡皮疙瘩！
    声音要和整体影片统一才是最好的。不管是贴近生活的真实，还是戏剧化的浮夸，都要和影片风格一致。

    但是这几部片子的配音既不属于真实也不属于浮夸，不伦不类什么都不是。给观众的感觉是很不舒服的。

    整个影片的节奏挺慢的，所讲的故事也比较无聊，就是平平淡淡的描述了日本战败，岛民被遣回国，然后日本又取回了小岛的归属权，主角重返故里的故事，平平淡淡，连心惊动魄的场面也给人一种平平淡淡的感觉。
    这种叙事对我没吸引力。是编剧不成熟吗？不是的，相反的，编剧很成熟。也许是导演需要这样的效果吧。
    在一小时十六分三十秒，乔瓦尼在收容所往窗外看，是什么让他如此害怕？没有立刻交代，虽然反打了下面的一排排房屋，和探照灯，也许一部分观众能猜出来，但我是属于比较笨的观众，没有猜出来。这样更好，留给了观众一个自己思考的空间。
    这正是一个成熟的编剧所具备的素质，就像一个成熟的画家，懂得留白。

    大多数烂片都具有一个通病，过分交代解释，深怕观众看不懂。这种对观众的不信任，反而害了自己。
    留白可以让观众积极的参与进来，而过分解释不但剥夺了观众参与的乐趣，更让观众觉得编剧智商低而烦感。
    这也是大多数高智商电影大受观众欢迎的原因之一，观众看懂没看懂，不是最重要的，让观众念念不忘，才是重点。

    上面提到的几部国产动画《端脑》《中国惊奇先生》《尸兄》《王牌御史》也都有这方面的问题，怕观众不懂，主动出来解释，又不知道怎么解释好，就强插，没有技巧没有掩饰的生硬的直接解释。

    每一部电影，编剧都会从头到尾不停地向观众解释，好片的解释通常藏得很深，观众不会发现自己已经明白了，一切都发生在不知不觉中，这需要很强的功底和经验以及毅力，想不到更好的，不知道该怎么办是常有的。
    好的编剧不会放弃，不会敷衍了事。而那些生硬的解释就是编剧偷懒的结果，想不出就不想了，就这样吧。就用这种最简单的方式交代一下好了。
    一个好的剧本的诞生，是编剧在煎熬中死了多少脑细胞，痛苦惆怅迷惘，质疑自己，坚持自己，推翻之前的，改了又改，不停往复才写出来的，在这个过程中，他们可以说死了无数遍。
    希望编剧能更加认真地对待自己的剧本。别把观众看太低。请尊重你的观众。

    这个动画中最生动的角色是叔叔，他的性格本身比较有特点，好塑造，但是塑造好也一样是不容易的。有点主角光环这一点与整体影片风格有点格格不入，不过这个角色的介入不但是为了剧情的发展，也是为了吸引观众，观众喜欢这种性格的角色，它能使原本无聊的影片增添活力。

    叔叔害了整个岛的村民这一点，没有深入交代这一点感觉有点草率，从叔叔打米的主意到出卖淳平父亲，到被淳平指责，均没有深入刻画，只是浅浅一笔带过，这一块使原本生动的角色瞬间变成了傀儡，有点小遗憾。
    其他角色表演很生动，但是没有什么特点。
    弟弟宽太的死，总让我跳戏到《萤火虫之墓》。哭是哭了，心里也多了一份模仿的影子挥之不去。所以，弟弟一定要死吗？死别人会不会更好一点？

    十二分三十几秒那里，俄军入侵教室，老师坚持上课那里的配乐很好，敲鼓敲出了人心的忐忑，节奏拿捏得很到位。军官进门的仰视镜头用的很好。

       战争片永远是揭露人性不过时的题材，当深沉厚重的题材遇到动画这种色彩明朗的表现形式时，自然会生出一种别样的纯真色彩。印象中大多数战争片都是以抗争为主，主要体现的也大多是反抗者如何与敌人周旋最后获得胜利。作为二战中的战败国，至少主旋律中以德国和日本为主视角的影片并不多见。所以《乔瓦尼之岛》的出现，也能让人们对战后的世界有新的感受。
    作为战败国，被胜者占领土地也是理所当然的事情。不过任凭战争再残酷，其实各个国家老百姓都是向往安居乐业的。这些老百姓从生到死其实都没有多大野心，只能随着国家领导率领将自己在世界的地位来回摇摆。这次影片将视角放到日本一个相对偏僻小岛中一家非常普通的人群众，正可以博得不少观众的共鸣感。
    影片整体叙事分为了两大段，以岛民被迫遣回内陆为界，这样的叙事方式让这部电影前后的割裂感十分明显。严格来说，前半段的故事应该更值得加重笔墨。从背景交待中得知，这座小岛上的居民过得十分与世无争，大家基本靠着打渔等工作就可以做到每家自给自足，而学校之类的必需品岛上也基本配备齐全。所以，或许战争本与这样一个安逸的环境没什么过多交集，但俄罗斯人的登岛，终于打破了这里原本平静的生活。
    前半段创作者将视角定位在了俄国人上岛后，两种不同文化的融合问题。作为战败方，小岛上的局只能无条件忍受着对方强烈的优越感。或许是一些战争留下来的习气，俄国士兵在岛上的搜查方式十分粗野，日本家庭也不得不将自己本来的大房子让给俄他们，自己被迫住进了马棚。这样的场景让内心善良的观众还是心生了同情，毕竟战争不是这些老百姓的错，只是统领者失败后，老百姓也只能默默地承受着后果。不过，随着大家一起生活的日子越来越长，双方自然也一定会开始融合。这其中以两个孩子与俄罗斯姑娘的友情为主线展开，从陌生害怕到如履薄冰一直发展到最后的共守秘密，观众也逐渐感受到了世界和平的力量。其中两个国家的孩子隔着一堵墙互唱对方国家歌曲的画面，让人感慨不已。
    影片如果全部篇幅描写里面细节，那么将是一部温情、平缓的战后恢复戏。但后半段剧情急转直下，孩子的父亲因密谋革命被带走，岛上居民被迫全部遣回大陆。这样的设定本来也算值得一写，但却被主创硬生生的绑架成两孩子千里寻父的苦情戏码。如果真的要着重写这个剧情，也是完全可以拉成一整部电影的。但现在这样的处理方式，让观众还没回味够前半部的温情与和谐时，就被硬生生拽着看两个孩子受罪，心里的强烈落差引发的反感也让后半段情感效果大打折扣。
    影片中其实出彩的人物还有两个孩子的二叔，一个很现实，为了生存什么都可以做的人。可以出卖自己的大哥，也同样会被无良商贩欺骗。其实二叔的塑造才是战后很多人的普遍心态，那个时候的大家在惶恐之下，只是想着今天能不能过好。相比之下，那辆通往银河的列车，被过于符号化之后，反而失去了原本应有的存在感。