终于看了这部押井守的实验动画,尼玛开头就一句对白接着沉默了20几分钟后才再出现语言,一瞬间我真有种被打救了的感觉,这部片越到后面越令人心情澎拜,刚开头单单小萝莉独角剧有点不耐烦,自萌青年登场后总算有点进展了,各路意象频频脑内排演,两位互问的那句“你是。。。谁?”也是让人不自觉一直往下看的原因,太令人好奇了,受不了的想知道葫芦里卖的神马药!萌青年后来大段独白圣经里诺亚方舟那一段,再看那双手被绷带遮挡的圣痕,还有扛着类似十字架的物体,什么都忘了唯独知道连降大雨40天,淹没一切未上船或以鼻息为生的活物,乃根本就是上帝吧==本以为有颗眼睛的圆物该就是诺亚方舟了,但最后镜头往外拉远,我觉得那颗像米粒一样的物体才是方舟,这种一片破败的迹象,信使传递神谕很明显失败太久了,但还是有很多地方说不通呐="=
押井守自己说过这片是概念集合体,天野喜孝的美术设计放到现在来看依旧很美(原画更美!),动作流畅物化在细节表现上,充满敬意,功力全开,尽管全片晦涩难懂但并不沉闷,宅男们YY着大肚子的小萝莉就挺好,腐女们控起美青年也是个乐趣,蒸汽生物机械+末日灭亡绝景在天野喜孝的妙笔之下展现出押井守的无感世界,手感十足、质量上乘。
我一个月内看了两遍,第一遍还在适应记忆,一个70分钟的片子却觉得过了很久,第二遍回顾兼思考,却感到怎么那么快就演完了,动画本身留白很多,绝对赋予观众充分的思考时间,甚至过度充分还以为电脑死机了==。我喜欢这种片子,不会什么都演得清清楚楚明明白白,恨不得把导演的大脑台本展示给你看,保证充分的空间让你在看片的同时持续思考,脑力全开,拼命检索脑内书库进行素材比对,甚至在看完后N个月都断断续续思考话题,这种作品很吸引人。
因为看了两遍,第一次想写个小记但又觉得未成气候,只mark了段笔记,第二次看觉得必须mark下笔记所以连时间也大概记下了,接着发现,好险看了第二遍,你妹的第一次看时分心了,好几个地方看错还误会了(跪),下面公开以下两个时段的记录。那个,随手一记有点凌乱=。=
ps:天野喜孝原画集一定要收呐!!美的掉渣>w<
【第一回《天使之卵》随手mark:
打破蛋这一举动如果是从内打破有自我觉醒、成长、超越的意味,从外打破则有救赎、施与的味道,萌青年如果是上帝,从外打破蛋壳的那一瞬间,升上来的水位貌似有停止并开始往下降的趋势,是结束这场浩劫息怒的意味吗?
放出去的鸟是信使,说是鸟,但那躯壳一看就是有翅膀的天使。
无数次询问蛋里面有什么?蛋里面有什么要打破后才知道吗?而最后打破却什么也没有,空的,小萝莉应该是天使、守护天使。
早就没有鱼但他们还在猎杀 本来就没有希望但人类依旧坚持着企图抓住希望
第二回《天使之卵》随手mark:
3分左右:小萝莉问你是谁
8分左右:风声中混杂着众神低语
24分:青年说话,双方对话,但青年的口气貌似早就知道蛋里面什么都没有而引导着小萝莉不要遮蔽自己的眼睛
33分:小萝莉在教堂里,一脸失忆状,自己是谁已经忘记,彩色玻璃窗是一条鱼的形象
37分:小萝莉请求青年不要伤害他守护着的卵,但青年无回应
38分:进入类似大鱼的骸骨堆坟墓里,上面刻有生命之树进化图
44分:影鱼代表着印象、记忆?或者上帝?因为这座城到处都是鱼的形象,原本的人类信仰,最终成了要去毁灭他的对象,人类不再信仰上帝。
46分:有的,他存在,这只派遣出去的鸟是存在的,但那块化石怎么看都是天使造型;萝莉说起自己忘了这只鸟已经成了化石,但正在孵化的卵还是活的,此时萝莉的表情有点像在掩饰自己的过错,青年也从万年面瘫转为突然想起来的回魂脸,青年知道一切,只是不点明,等着小萝莉自己认识并承认真实。
54分:青年将卵弄破,城市已经成了水都,40分钟之前有下雨但一直没有淹没的效果,直到卵破后才显现出整个被淹没的城市,这说不定才是真实的情况,早前那种人用鱼枪插鱼的画面说不定是个假象,是小萝莉眼中的世界而已
59分:小萝莉是个守护天使,卵中鸟是信使,在他看到卵破掉,这时自己相信的一切都被摧毁,自欺欺人的世界随着卵破了的事实彻底惊醒,失足后掉入水中瞬间映照出的画面充满女神之美。
60分:从他嘴中吐出大量的卵,接下来的画面到处都是被植物缠绕举起的卵,这是。。。信使鸟,失败的启蒙?全都是这个命运,神谕传递失败了多少回,所以至今也没有回到上帝那汇报世界的水位退了没有的问题。
61分:原本教堂里不是废墟,但现在的画面是教堂成了废墟,而且有个卵被植物支撑了起来,小萝莉的视觉是个假象,是个谎言,上帝一直知道但没有说出来。
片尾持续拉开远镜头,水中的球状物不是方舟,更像是容纳一切追随上帝的天国神位,镜头拉到最远,如米粒状的物体才是诺亚方舟,且是频临死亡的方舟。
卵的象征: 未觉醒的人类思想 神的信仰 本就无神无救赎
青年可能并不是上帝,本来就是个寻求自我的求道者,他并没像小萝莉那般最终立于神位上,这样也就解释了为毛见到鸟化石时那般的吃惊,曾经是有信仰的,但随着时间的推移不再相信神的存在,但双手的圣痕又说不过去,怎么着也该是复活后的耶稣呐?或许不该纠结在双手的圣痕上="=】
因为是各种意象概念结合体,慢慢想象出每个角色所代表的对象其实蛮过瘾,也很伤脑筋呐(笑),过度诠释人家押井守肯定会笑喷的。我mark下来的有观看时纯粹的表象场景记录,也有一瞬间的感想,综合起来整个框架已经出现。
上帝让信吾者上船,继而降雨杀灭一切生物,心情好些后放出信使传递神谕但这货飞丢了,神的一天人过百年,早把这事忘了个干净,长时间无法回到故土,人类从一开始的信仰上帝,变为后面的否定信仰,上帝很郁闷迁怒起看护信使的守护天使来,虽然他也有错。。。。。。你妹这都神马狗血YY,太表象了吧XDDD
上面全数胡侃,其实我觉得《天使之卵》就是部专门让人过度诠释的实验动画,害我一会想到一个线索一会又冒出一个想法,不断推翻自己的推想。现在先把梗概记录下来,等我继续攻略升级后回头再看,到时应该会有个相对成气候的结论吧。
记于2012年03月10日 星期六 3:02
今天我终于开始写《天使之卵》观后感的时候,上海正好狂风暴雨,从早上开始,几乎没有停过,仿佛要把这个世界淹没。文章很多观点受 Brain Ruh所著《Stray dog of anime》启发。如果想更加了解押井守和他的作品建议读一下这本书。
1985年,《天使之卵》诞生,这个OVA标志着押井守离开小丑社(studio pierrot)和福星小子剧组,作为独立导演创作的第一部作品。因为可以完全自由发挥,所以这个作品有着强烈的个人印记----他的世界观,他的美术哲学等等都非常明显的倾泻在了这个片子当中。虽然在之后的访谈中,押井守曾经戏称因为这部作品晦涩难懂“导致之后很多年都没有人找他出电影了”,但是这无疑奠定了他之后作品的一致风格:大量运用隐喻和象征手法来探讨人性和世界的深层本质。另外,天野喜孝作为片子的美术指导,双剑合璧极大增强了作品的魅力,繁复华丽的哥特式建筑,荒废的古老小镇,阴郁沉重的氛围,精致的钢笔笔触画风的人物,静止的画面与沉默的留白,剧情节奏和冲突的张力都得到了完美的把握,这些成就了这部可以称为艺术品的OVA。
卡梅隆曾经这么评价押井守:很多好莱坞大片的创作都是先确定好几个吸引人的角色,然后再考虑剧情和世界观;押井守却是以世界观为基础开发整个故事线。这种创作方式无疑赋予了他的作品深度与广度,充满了对人的意义,生命的意义以及时间的意义的探索与哲思。押井守对宗教有着很深的理解,尤其是基督教。在他的各种作品中都可以看到对宗教隐喻使用来表达自己的世界观,《天使之卵》以诺亚方舟为基础,《avalon》使用了匈牙利宗教传说,等等。但是他坦言并不信仰特定的教派,他只是利用宗教中的隐喻与象征来构造自己作品中的世界观。所以,基于这点,我对《天使之卵》中隐喻的解读会不仅仅限于基督教,可能还有东欧的传说以及日本传统文化中的隐喻。押井守自己也说过,他自己也没法完全解读整个作品的含义,他认为每位观众心中都有自己的答案。所以这里我在尽量不偏离作品立意的基础上,表达一下我自身的看法。
《天使之卵》全篇一共71分钟。在一个有着末世感的荒废的欧洲古镇上,一个白发少女为了守护孵化某种东西的卵而四处奔波,一位战士失去了记忆漫无目的的寻找着一些事情的答案,没有色彩和表情的铅灰色的渔夫不懈地捕猎着并不存在的大鱼的影子。战士与少女相遇,聊起了上帝水淹世界,造诺亚方舟那一段古老往事。战士问:“那放出去探寻陆地情况的鸟儿,一直没有飞回来,它到底存不存在呢?”少女坚信它是存在的,并且在她守护的卵里等待孵化。战士趁她熟睡之际,用剑破开了卵,发现空无一物。少女醒来发现卵空无一物,悲痛至极,跌落深潭,长大,成熟,并涂吐出了无数个卵。
首先谈一下我对影片世界观的理解。我觉得《天使之卵》和尼尔盖曼的《美国众神》惊人的相似:每一位远古的神灵,在拥有众多信徒的时候繁盛,在失去了信徒之后消亡。《天使之卵》中荒废的欧洲古镇,死寂的地平线,毫无生机的渔夫,都象征着一个众神凋敝,信仰式微的世界。在这个世界中,少女代表着少数对信仰毫不动摇的信徒或者是神性的人,战士代表着失去了信仰和自我认同的迷茫追寻生命意义的流浪者。
然后在这个世界观下,来说一下我对这个作品中出现的人物的隐喻的理解:
1)鱼和渔夫
毫无疑问在片中游走在古建筑墙壁上的大鱼(形状非常像已经灭绝的棘腔鱼)象征着上帝。在基督教中,鱼与上帝有密不可分的联系。希腊语中,鱼是ichthus (伊哲萨斯),对应的希腊文翻译是,“Iesous Christos, Theou Uios, Soter”. 意思是,“基督耶稣,上帝 之子,救世主“,”基督鱼“这个符号(见下图),主要用在初期教会年代的基督教徒中(公元一世纪和二世纪时期)。这个符号由埃及亚历山大人引入;在那个时 候,亚历山大是一个非常著名的港口,许多来自欧洲大陆的货物必须从这里经过。由于这点,这个符号最先被海岸城市的人们所使用,作为耶稣基督这个被人熟知的神灵的象征。
此外,更直接的证据是片中城镇中哥特式教堂的彩窗是鱼的形状(见ova截图)。所以片中的鱼象征着上帝本身。
执着不懈追踪捕猎鱼的渔夫自然代表着信仰上帝的教徒。在圣经中,耶稣很多使徒都是渔夫。例如马太福音第四章,上帝召唤4个渔夫成为其使徒。耶稣向他们说:“来跟随我,我要使你们成为渔人的渔夫。”
但是值得注意的是,片中的渔夫被塑造的像铅灰色雕塑一般,并不像活着的人,更像是某种幻影。他们平时像雕塑一般一动不动,唯有当大鱼的影子出动时才拼尽全力捕鱼。不论是看到小女孩还是战士,甚至是被大水淹没之时都无动于衷。押井守对这些教徒的塑造,无疑是消极意义上的。渔夫盲目而麻木的追随着上帝(信仰)的残影,执着等到上帝的再次降临,甚至不惜葬身洪水。
2)战士
战士在故事中的形象具有多重隐喻意义。从外貌上,他很像基督的化身:背负着一把十字架型的武器,双手都缠着白色绷带,不由得让我想起基督被钉死在十字架上的场景。而且他在和少女谈论上帝放洪水摧毁世界造诺亚方舟的事情,谈论到他和少女的归属,说道:“你我二人也像那些鱼一般,仅仅存在于那些早就逝去的人的记忆。”就像是所有远古的神灵,被越来越多的人遗忘在记忆的角落。在这一层含义上,他的形象和基督重合。
但是毫无疑问,他的身份还有一层隐喻。就是虚无主义。整个影片并没有多少对话,但是不断重复出现的只有这一句“dare,anada wa dare?”(谁?你到底是谁?) 这不仅是少女对他的问题,更是他自己对自己的问题。他不知道自己的过去,自己是谁,自己要去向何方。他失去了对自己身份的认知,为了寻找真相而游荡在这个世界里。但同时,他有着剖析一切事物真相的冷静的洞察力和思维,对于卵孕育的东西为何物,他采取了一种极其现实的做法:打破它,正视它。和少女一厢情愿的相信信仰完全不同,他打破了少女虚幻的信仰。这是一种完全反宗教反信仰的冷静的审视,对自己,对这个世界。所以战士另一层隐喻是,抛弃了旧世界的一切信仰和身份认同,对这个世界抱着冷静审视态度的,不断追求真理的那一类人。
人类的历史,以工业革命为分水岭,发生了巨大的变化。在工业革命之前,由于对自然了解有限,人们对神,对自然怀着天然的敬畏,宗教信仰一直人类文化的中心。但是从工业革命之后,科技高度发达,宗教被科学证实是假的,无神主义成为主流。但是越来越多人在这看似进步的社会中失去了信仰,这个世界开始充斥着许多迷茫的灵魂,越来越多的人在享受科技便利的同时苦苦探寻着人生的意义。
这位战士也许就是现代人的缩影:一生都在漂泊于大海的方舟上寻找自己人生的意义,得到的答案却是虚无。
3)少女
少女和卵的象征意义无疑是整个作品的中心。而且也具有多重隐喻。首先从人设的外貌来看,少女极有可能象征着圣母玛利亚,纯洁、贞洁、未婚却守护孵化着孕育着某些东西的卵。另外在ova结束时,少女的雕塑出现在了飞船上,这简直和西方宗教画里圣母玛利亚的形象是重合的。从这个角度,卵可能象征着上帝派来拯救世界的圣子,在卵中沉睡,等待着孵化。少女以虔诚至极的态度守护着卵,坚信卵会孵化成鸟,飞上天空。
第二重隐喻,在这个作品的世界观中,少女还象征着坚定信仰但是盲从信仰的一类人。卵象征着她的信仰。但是她对自己的信仰并不了解,不清楚这个信仰到底是虚无的还是真的会给她带来救赎的希望,从来不去正面审视和剖析自己一直坚信的东西。她居住在一个封存着古生物化石的古堡中,与四处收集来的瓶子相伴。这个封存着化石的城堡象征着她对亘古信仰的坚守的堡垒,装着水的细颈瓶也许代表着对未知事物的期待。lommis说,人对玻璃有一种天然的好奇,人类最初拿到玻璃,透过它来看待世界的这份欣喜与激动,远比钻石强烈。少女无疑对水和瓶子有一种偏好,玻璃瓶那一边的世界显得那么神秘。
少女和战士对待信仰的态度形成了鲜明的对比,他们俩都渴盼救赎的希望,但是战士一见到她就说:“只有把卵破开,才能知道里面有什么。”在少女熟睡之际,卵被战士打破,这个举动有着双重含义:一方面,卵被打破象征着少女纯洁信仰的破碎;另一方面,我个人认为,打破卵的十字架型武器,象征着生殖器,卵被打碎象征着少女贞操的终结。少女发现自己这么久精心守护的信仰竟然空无一物,发出了悲恸的呐喊,坠入水涧中。水在日本传统文化中具有生殖的意义,她在水中不再是少女,变成了少妇,吐出了更多的卵。少女失身落水之后吐出的更多的卵代表着她用生命对信仰的献祭,这种献祭呼应了很多宗教传说中殉道者的故事,殉道者献出了自己的生命来守护宗教信仰。影片最后在蛮荒大地上飘扬的白色羽毛引人遐思,鸟儿到底有没有从卵里面孵化呢?要是孵化了,它们又飞向了何方?
4)卵
那么作为贯穿全篇的至关重要的隐喻,卵又代表着什么呢?我认为卵的隐喻也是多重的。一方面,少女深信这是孕育鸟的卵。在圣经中,鸽子是 圣灵的象征,特别用来象征上帝的洗礼和圣灵降临节。它也表示死后灵魂的解放。人们使用它来召唤天鸽,它是希望的前兆。在诺亚方舟的传说中,洪水渐渐退去之时,诺亚曾派鸽子去打探陆地的情况。所以在少女看来,卵代表着获得救赎希望。
另一方面,其实卵在不同的文化背景中有着丰富的含义。在拉脱维亚传说中,卵代表着孕育着天使与恶魔的世界的初始状态。在《日本纪》中,卵代表着创世纪初的混沌,世界由卵诞生。卵代表着旧的状态与新的状态之间的过渡期,卵本身并不重要,卵会变成什么才是重要的。这也是为什么渴望获得真理和意义的战士急于打碎卵的原因。
在影片的最后,承载着多座古罗马希腊众神的圆形飞船缓缓升天,和它在片头降落形成了呼应。在众神像中,怀抱着卵的少女也成为其中一员,象征着世界上又一位神灵的消亡,又一个信仰的消亡。我觉得这个飞船象征着远古众神或者众多宗教,每当世界上少了一位不再被人们信仰的神,这位神就化作雕塑被飞船缓缓带离这个世界。
随着镜头不断升高,让我们看清楚,其实战士所处的,恰好是在一片巨大的诺亚方舟之上。而这一片方舟,孤独的漂浮在一片汪洋大海之上。
诺亚方舟(Noah's Ark)是出自圣经《创世纪》中的一个引人入胜的传说。由于偷吃禁果,亚当夏娃被逐出伊甸园。亚当活了930岁,他和夏娃的子女无数,他们的后代子孙传宗接代,越来越多,逐渐遍布整个大地。此后,该隐诛弟,揭开了人类互相残杀的序幕。人类打着原罪的烙印,上帝诅咒了土地,人们不得不付出艰辛的劳动才能果腹,因此怨恨与恶念日增。人们无休止地相互厮杀、争斗、掠夺,人世间的暴力和罪恶简直到了无以复加的地步。
上帝看到了这一切,他非常后悔造了人,对人类犯下的罪孽心里十分忧伤。上帝说:"我要将所造的人和走兽并昆虫以及空中的飞鸟都从地上消灭。"但是他又舍不得把他的造物全部毁掉,他希望新一代的人和动物能够比较听话,悔过自新,建立一个理想的世界。
在罪孽深重的人群中,只有诺亚在上帝眼前蒙恩。上帝认为他是一个义人,很守本分;他的三个儿子在父亲的严格教育下也没有误入歧途。诺亚也常告诫周围的人们,应该赶快停止作恶,从充满罪恶的生活中摆脱出来。但人们对他的话都不以为然,继续我行我素,一味地作恶享乐。
上帝选中了诺亚一家:诺亚夫妇、三个儿子及其媳归,作为新一代人类的种子保存下来。上帝告诉他们七天之后就要实施大毁灭,要他们用歌斐木造一只方舟,分一间一间的造,里外抹上松香。这只方舟要长300时、宽50时、高30时。方舟上边要留有透光的窗户,旁边要开一道门。方舟要分上中下三层。他们立即照办。
上帝看到方舟造好了,就说:"看哪,我要使洪水在地上泛滥,毁灭天下,凡地上有血肉、有气息的活物无一不死。我却要与你立约,你同你的妻子、儿子、儿媳都要进入方舟。凡洁净的畜类,你要带七公七母;不洁净的畜类,你要带一公一母;空中的飞鸟也要带七公七母。这些都可以留种,将来在地上生殖。"
2月17日那天,诺亚600岁生辰,海洋的泉源都裂开了,巨大的水柱从地下喷射而出;天上的窗户都敞开了,大雨日夜不停,降了整整40天。水无处可流,迅速地上涨,比最高的山巅都要高出15时。凡是在旱地上靠肺呼吸的动物都死了,只留下方舟里人和动物的种子安然无恙。方舟载着上帝的厚望漂泊在无边无际的汪洋上
上帝顾念诺亚和方舟中的飞禽走兽,便下令止雨兴风,风吹着水,水势渐渐消退。诺亚方舟停靠在亚拉腊山边。又过了几十天,诺亚打开方舟的窗户,放出一只乌鸦去探听消息,但乌鸦一去不回。诺亚又把一只鸽子放出去,要它去看看地上的水退了没有。由于遍地是水,鸽子找不到落脚之处,又飞回方舟。七天之后,诺亚又把鸽子放出去,黄昏时分,鸽子飞回来了,嘴里衔着橄榄叶,很明显是从树上啄下来的。再过7天,诺亚又放出鸽子,这次鸽子不再回来了。诺亚601岁那年的1月1日,地上的水都退干了。诺亚开门观望,地上的水退净了。到2月27日,大地全干了。于是,上帝对诺亚说:“你和妻儿媳妇可以出舟了。你要把和你同在舟里的所有飞鸟,动物和一切爬行生物都带出来,让它们在地上繁衍滋长吧。”于是,诺亚全家和方舟里的其他所有生物,都按着种类出来了。后世的人们就用鸽子和橄榄枝来象征和平。
押井守监督,天野喜孝作画,据说是日本第一部的ova,拍摄于1985年的《天使之卵》,时长大约70分钟,对话恐怕不超过10句。实事求是地讲,片子非常闷,若不是当日观片状态正佳,还有天野喜孝风转水动的飘逸画风做支撑,我一定没法坚持到结局。事实上几年前,就数度试图看完此片,但都未能坚持很久,这一回在bilibili上看完,从弹幕的数量上也可以明显感觉到观众是如何失去兴趣并抛弃这部片子的。
动画本身是一部沉默的旅志,缺乏故事的旅志,讲述在水几欲吞没陆地的末日时分,世界上最后(大约是)两个人的相遇。小女孩守着蛋,并坚信蛋可以孵化出希望。战士反对这一点,他语焉不详地讲述修改过的宗教故事 ‘诺亚放出鸽子,让其探寻洪水是否退去,可有陆地(既希望)浮出水面,但是鸽子再未归来’ 来影射被过度期许的希望里什么都没有。坚守信念的故人的魂灵,固执地扑捉已经消失的鱼,反而进一步加深破坏。战士有一番打破‘虚妄’的决心,敲碎蛋,不过是要摧毁别人的信念,用武力来将自己的绝望强加给他人。
关于电影整体层面的含义,本人看到的各种解读中,比较赞同afeifelt一段简单的分析:
“天使的卵是個誘因、鑰匙。這顆卵誘使天使誤認了自己的使命,引誘戰士對卵的破壞,促使了天使的犧牲, 開啟真正的生命:天使的卵,天使吐出的卵。在毀壞之中獲得新開始。”
而这个思想恐怕也是押井守从宗教经典中吸取的。例如黑塞的作品《德米安》中有这样一段话
"鸟奋力冲破蛋壳。这颗蛋是这个世界。若想出生,就得摧毁一个世界。这只鸟飞向上帝。这个上帝的名字是阿布拉克萨斯。"
说到底,《天使的卵》不过是单一的牛角尖思想神秘化后被过度放大的结果罢了。可能会引得押粉很不愉快,不过我就是如此认为的。
明明有充分的时间去让设定更加清晰化,押井守却拒绝这么做,任由镜头在大量的行走中度过,反复拍摄渐渐吞没城市的水、哗啦哗啦或者无声的流动、各种解释不全的象征。两位主人公不合常理地久久沉默相对,在枯燥中滑向毁灭,实在是监督任性之至的表现。沉默和单调是监督刻意营造出来的,意欲实现神秘的宗教效果,为了留白而留白。本可以在10分钟内完成的宗教寓言小品,被生拉硬扯到一个小时有余,从而得以充分调动观众的补完功能,给这部并不复杂的影片附加各种过度解读。在我看,本片中押井守故作深沉的拖沓,狡猾地利用观众想要解释作品的心境给自己贴金的做法,是纯纯粹粹的装13。有观众愿意买他的帐,他就该有一个算一个的好好感激了,自己是票房毒药居然去抱怨环境不够宽宏,害他好几年接不到工作,实在荒唐。
关于末世,有不少优秀的漫画涉及过,本博客曾经介绍过的貮瓶勉的《Blame!》、芦奈野仁的《横滨购物纪行》和《伊柞木的飞机》都以末世为题材,写得细腻,写得漂亮。
《Blame!》和《天使之卵》类似,甚为灰暗、对白也极其少,但漫画中每一个角色都是鲜活、有灵魂的:会被周遭环境和人物影响到、在经历中获得成长、具有思考能力和行动力的人!雾亥被植入使命,为使命执着,但在和西波相遇后表现出为同伴舍身赴险的一面。达芬诺尔林贝加,本该是只具有破坏力、维持混沌状态的硅素生物,却意外有了思考自身存在价值的能力,抱着无论如何也想看看网络球的想法,去争夺遗传物质。高级安全警卫,一副机械身体的莎娜可,重拾丧失已久的人性,把自己的基因注入胚胎。尽管主要角色不多,刚出场便血肉横飞死于非命的路人一大片,读者仍可以真真切切感受到在《Blame!》巨大的遗迹般的毁灭里,人的气息——他们活着的每一刻都有脉搏在跳动——不依靠作者,有着独立命运的生命体——纵然无力对抗毁灭的大势,悲剧终究有了悲剧的重量。回头瞧瞧押井守的《天使之卵》,两个角色道具一样呆板:一脸的心事重重,行动和语言却又暧昧不明;不过是服从监督表达个人思想的需要,有表情的雕像罢了。与其说他们是人,不如说是押井守个人思想的拟人化,翻过来倒过去,只能看到监督自己。我不反对动画作品的个人化,但一部欲描写宗教、欲刻画人类在末世中处境的动画,却没有一丝人味,将一段冥思把玩了70分钟,影单力薄,真叫人感叹它失败可笑。
芦奈野仁作品的境界,更是押井守的《天使之卵》没法比的。《横滨购物纪行》和《伊柞木的飞机》里,人和宏大的自然、和不可扭转的末世比起来,也是非常渺小的。然和与押井守不同,芦奈野仁笔下的人绝无卑微,有着自家的尊严与坦然,不会神神颠颠、惊惊乍乍。于是乎,不同的心境下,同样的景色也有了迥然相异的味道。壮美的自然中,即便人类将走向消亡,却依旧生机勃勃,这才叫毁灭中孕育新生,生与死彼此交替循环,万万代不会休止。而押井守却掉在圣经的坑里,除了自个儿,啥都看不见了,成天自怨自艾的,看着就闹心。
或许有人会说《天使之卵》是艺术片,你不懂艺术,当然不喜欢。抱歉,我不仅非常喜欢艺术,对各个绘画流派都略有了解,还是艺术动画的爱好者。诚然艺术片多是监督个人思考和理念的反应,但就因如此艺术片对监督的表现能力提出了更高的要求。以《天使之卵》中的思想为例,其实是针对性很强、片段性质很浓的:一句话或者一段话就可以概括出来,是缺乏系统性和普遍性的——这也决定了艺术片多集中于短片领域,小小的寓言而已,没有更多的内容可扯,拍10分钟左右正常,20分钟撑死。想要拍成长片,多少还是要借助一点故事情节,在画风表现力上也得更丰富才行。曾经介绍过杉井仪三郎1985年拍摄的《银河铁道之夜》,通过绚丽的视觉效果和丰满的人物塑造把中短篇小说扩充成近2小时的动画电影,那才叫成功的艺术片。押井守至少在1985年时还没有拍艺术电影的两把刷子,只依靠天野喜孝笔下飘啊飘的头发、流啊流的水波、白啊白的面庞,在荧幕上死皮赖脸了70分钟讲了个小故事,还讲得模糊不清,粉丝们就别用艺术片给偶像贴金了。
http://mjmkacg.com/tenshi-no-tamago-demise-of-one-man/
女孩憧憬着自己的卵,把它视为一切,在卵被毁灭后死去。女孩死后,女孩怀抱着卵的塑像与众多圣徒的塑像一起被安放在了历史的万神殿里。卵没有孵出天使,而对卵的期待本身是天使。所以我以前说过,《圣经》与其说是神存在的见证,不如说是对神的信仰的见证,所有的陈述都可以被转换成愿望的投射。
前面看不太懂,只晓得是诺亚方舟延伸出来的故事.最后十多分钟太震撼了
信仰破碎了,历史死亡了,世界的本源飞走了。
真特码哥特
晦涩的类宗教变体故事,画面诡异华美,非常强大~
生化坦克开过破败之城,行尸走肉捕捉巨鱼之影,那只飞出诺亚方舟后不再归来之鸟,承诺被粉碎后追逐不到的他,幽浮封神破海升天,世界不过孤岛人间……大量远景空镜就不说了,男主甚至会静坐两分钟硬是盯着一团篝火烧完,押井守那段时间是塔可夫斯基看多了吧?
话唠的鸭子闭上了嘴巴的时候,还是一样自说自话。浪漫主义和现实主义的碰撞后,还是留下了浪漫主义的结局。果然这是一个黑暗哥特童话。最后一幕真有点像老塔的索拉里斯。
1985年的杰作。情境歌特。主角一大叔一萝莉。最后的镜头会让人觉得有些像电影DARK CITY。发生在垂死的方舟上的故事。
无意瞟的
氛圍出色的功勞依序歸功於小林七郎、名倉靖博、最後才是押井守自己。飛魚有身無影是理所當然,因為這個人煙稀疏的廢墟大地本身就是現實世界的影,是投影於鏡面的「不小心從龜背滑落的城鎮」(綺麗夢中人)。抓魚的居民知道這件事嗎?如果知道,可就比相信路邊撿得到天使卵還要荒謬了。
9/10。漫游于废墟街道上的巨大鱼影比喻信仰的幻象,人类却徒劳而绝望地想抓住这不存在之物;重重乌云压在巴洛克建筑群上,死气沉沉的士兵与十字架型枪械的少年,鱼雕口不断吐出气泡,白毛女投河时倒射水面,布满雕像的巨大岛屿逐渐从海中升起,故事无推进,角色无身世,妖艳的场景气氛击得我心脏沉痛。
天野喜孝当年画到吐血片子..
废墟和腐烂的城市,鸟类和羽毛,笨重的军事机器以及关于圣经和西方神话的引喻.
速度龟慢,暧昧晦涩,是锻炼耐力和催眠的必备良品。反正以我这种智商基本没看懂……
美,人物的表情很美,镜头也很美,不过就只是翻绘本一样,故事欠缺一点,鱼的那一段很好看,感觉也有其它动画借鉴了过去,这个电影不算有什么奇观,但因为整个静谧磅礴的气质,就像是地球上一纪的美好残留一样。
方舟系,节奏慢,略晦涩,哥特复兴+新艺术建筑风格
美,极端诗化象征
Rain
做出承诺守护天真少女“最宝贵的东西”的男人(人类)最终还是用(看似十字架的)“棍状物”打破了少女守护至今的梦想(空蛋),致使她伤心悲愤,最终成为一座沉默的雕像。这样的意象已经不再需要更多的宗教理念来解释了。
我太爱了 有时深夜凌晨走过空无一人的圣马丁教堂会一直抬头看玫瑰窗里是不是有她 墙壁是不是有鱼群游过