天堂孤影1986

阿基·考里斯马基的电影，背景音乐十分温暖，例如《没有过去的男人》，记得阿茂在访谈中推荐这部电影时，我兴奋得像个有巧克力吃的小孩，因为恰好自己刚看完不久，像听到他说“达达主义”一样充满惊喜。虽然自己比较肤浅，却仍不自觉想要夸这些音乐带着艺术性，能穿透电影本身给予的“闷”的体验而产生一种“这样真好”的欣慰。

似喜剧非喜剧，其实故事本身如果放在现代都市剧中会十分庸俗，失忆的男人抛弃过去来到异地，重新开始生活，爱上一个这里的女人然后再也没有离开。无论多大的篇幅讲述这里的简单朴实和善良的人们，都没办法遮掩故事本身的天真。但电影就是有一种幽默而让人愉悦的气氛，色调复古，配合巧妙的节奏，让人觉得美好。高大而壮实的男主，和这里的人们其实有点格格不入，却也十分容易便适应起来。遮风避雨的集装箱房子，有杂草虫子的乡间小路，有狗叫和鸟鸣的空间环境，还有海风有太阳，有音乐有劳动，有热水，也有一荤一素。算是为数不多的有最原始最简单生活的电影。

如果说《没有过去的男人》是关于逝去和希望，那《天堂孤影》是关于孤独和希望。前者全片都带着独特的幽默的轻松，而后者虽说不沉重，但感受到的豁达或许都是“犬儒主义”的认输。不过有意思的是，导演关于男主求爱的描写和约会的场景都有点固执笨拙，非常可爱。

《天堂孤影》里人们的生活，单调乏味，让你甚至没有办法去伤感，因为另一种感受是，这好像是绝大多数人习以为常并不自觉的模样。认识的零星的人，每天吃同样的食物看可能类似故事的报纸，说不定在城市里日复一日行进的轨迹也从未有过偏离，以一种从未曾怀疑过的面貌和状态呈现在眼前。从如此琐碎的平凡中，如果去质问生活的意义，谈这千百年来，人类发明的科技，建造的稳固而繁华的城市，都似乎可笑起来。谈什么星辰宇宙，天涯大海，即使谈脚下正在走的路，都是虚无，95%以上，活着就只是活着而已。

而活着就是一件非常正常的事情，即使有转折和意外，也只是平静的发生着。这种转折的节奏导演控制得挺好。

男主的同伴是一个长达25年工龄的垃圾工人，想要通过5辆卡车开始创业生涯。他说“我不想死在车上。”创业谋划似乎顺利，银行会贷款，车库已租好，广告词是：可信赖的垃圾处理，始于1986年。他说“我向妻子许诺要带她世界旅行。”然而这家伙在这一天收垃圾的时候，倒在垃圾车旁边，死了。

男主去酒吧喝酒有点想念逝去的同伴，因被店家瞧不起愤怒地搞破坏，而后带着在看守所认识的一个新伙伴，继续自己收垃圾的生活。本以为之后的故事不过是《人鼠之间》的流浪者般，各自孤独各自悲凉。但好像没有往下滑。这家伙和这个女销售员产生了情感联系。爱果然是生活中为数不多的能给人有以极大心里安慰的存在。其实可能这个垃圾工人也并不知道自己去夜校学习英语有没有意义，他可能从来没有想过这一点。但当他念出“我从很多个角度考虑过爱情，比如伤害和不完美也是一种乐趣，而身在其中的人都很严肃。”就让你觉得，这一切挺有意思。

“我什么都不需要。我是尼卡德，以前是屠夫，现在收垃圾，牙齿和胃都不好，肝也不行了。”没有过多虚妄的梦想，却有思念一个人的味道。没有多少惊奇的变化，却也能找到一点点属于他这样无产阶级困于贫穷之中的浪漫。

他的新同伴，看着男主坐上那艘驶向远方的船。希望在最后一刻点燃。

考里斯马基的电影是闷的，但这些闷是有出口的。

之前在荷兰呆过一段时间，这个国家晴天的时候，热烈得仿佛梵高笔下的燃烧着的橙色火焰；然而阴天的时候，却更像莫奈笔下一丛一丛的灰色，如果遇到冬季的阴天，那就有点像勃鲁盖尔那一片白雪和枝桠之上，灰蒙蒙的天空了。

因为转机的缘故，也去过赫尔辛基，早上的时候，一个人裹着蓝色的衬衫，孤零零地游荡在港口，看着港口的鸽子落地又起飞，抬眼望去，被日光镶了一层金边的白教堂，在芬兰终年灰色的天空下，还是显得有点淡淡的阴郁。

在里面转悠了一圈，绕过阿黛浓美术馆，看着心心念念却没被录取的赫尔辛基大学，听着极其陌生、无从分辨的芬兰语，吃着街边小摊的汉堡，终于有些明白，为啥朋友说在芬兰呆久了容易抑郁了。

在阿基的电影里，一切都是熟悉的北欧调调——在典型的北欧破败寓所里，在暖气片下，小木床边，尼坎德每天的生活，相当按部就班——倒垃圾、买东西、吃东西，然后去学学英语。即使开场的时候，老搭档给了他一个希望，但这个希望很快就被搭档的去世，无情地打碎了。

“凡没有的,连他所有的也要夺去。”

也许，这辈子就这么过去了？

但是，谁又知道，在超市里的那一眼，竟然是一眼万年。

尼坎德看着为自己包扎的伊罗娜（说实话，演员超级像我的一个研究生同学，不过她是德国人），晕红慢慢地漫上了脸庞，眼睛里开始放出一点，星光。

“那天，我遇上你，仿佛漫漫长夜被无数星辰点缀。”

毕竟，在这个孤独得令人抑郁的国家，遇到一个能够互相取暖的人，很难。

也仅仅是多了那么一点悸动，虽然，爱情是脆弱的，脆弱到只需要一点躁动，就可以破碎成一地的碎片。

伊罗娜开始躁动不安，因为面前的这个人，有点无趣，第一次约会竟然带自己去上英语培训班。

她开始问尼坎德，他究竟想在这段亲密关系中获得什么？

尼坎德真诚地看着她：

“我什么都不需要，我叫尼坎德，我以前是个屠夫，现在是个垃圾工，牙齿和胃不好，肝也快不行了。”

是啊，我什么都不要，我就是这样一个人，你喜欢我也好，不喜欢我也好，我的确真真切切地喜欢你。

塔林对于赫尔辛基的人来说，过去非常的方便，到那里可以喝多一点酒，然后醉醺醺地回来。也许，两个人到了后面，要面对更多的残酷，但是去往塔林的那一刻，一切至少是美好的。

居然这已经我看的第四部阿基的电影了，第一部是《没有过去的男人》、第二部是《火柴厂女工》、第三部是《浮云纪事》、第四部就是这一部《天堂孤影》，总体都挺喜欢的。阿基和布列松是两个极端，布列松影片里的演员从来见不到第2次，而阿基的影片里就是那几个演员几张脸转来转去，也不违和，都是底层小人物。

阿基的电影都是冷静到极致，甚至悲观绝望，可是结尾来了个反转，阴沉沉的天太阳突然就登场了，强制给观众一个明天的希望（除了《火柴厂女工》）。《没有过去的男人》和《浮云纪事》里这样的反转我都能接受，可是这一部还是有点牵强，主要是我没法理解主人公之间为什么会产生爱。是因为孤独的时间过长了，需要有人靠近取暖吗？两个生活中如此不得意的小人物走在一起能擦出火花吗？也许吧！

【 天堂孤影 】是部好片子。

尽管前50分钟看的我昏昏欲睡，一头云里雾里。

后20分钟，开始拨开云雾见阳光。

导演似乎有洁癖，镜头稳如老狗，剪辑干净利落，对白少而精炼。

冷酷到骨子里的无产阶级浪漫主义，连台词都那么冷。

能用10句话说服的人，其实根本不值得去说。

一个眼神，她就懂了。

剧情干涸到乏味，像一道导演做给自己的菜，他只管吃，不在乎你怎么看。

这是写给孤独者的情书。

无产阶级三部曲第一部，阿基的电影里少有的以爱情为主线的并且在冰冷过后给人浪漫的故事。

影片开始依旧是大量镜头展现男主垃圾车司机尼卡德日常的工作流程和工作环境，让人一目了然角色的身份和阶级。随后尼卡德的同事计划筹资组建自己的环卫公司，邀请尼卡德技术入股，但当两人一拍即合后这位同事却突然生病去世了。阿基总是在电影中加入大量突发的意外事故来改变角色命运和故事走向。比如突然的抢劫，突然的自杀，突然的病故等等。面对同事的死亡和计划的泡汤，心烦意乱的尼卡德在酒吧里闹事，结果被拘留了。在被拘留的时候他结识了无业游民米卡拉。于是他介绍米卡拉成为了自己的同事。同时尼卡德认识了超市收银员伊罗娜。他与伊罗娜坠入爱河，随后伊罗娜被超市经理辞退，她为了报复偷走了超市钱箱。结果被抓进了警局，尼卡德暗地帮她把钱箱归还到了超市办公室。伊罗娜出来后找了一份服装店导购的工作，尼卡德开着垃圾车来看她时遭到了服装店经理的嫌弃。两人的工作环境中凸显的阶级隔阂让他们的感情出现了裂痕。但最终双方都发现了离不开对方，携手踏上了驶向远方的邮轮。

阿基在此片里对阶级的探讨是很明显的。尤其当尼卡德与伊罗娜进入高档餐厅被拒绝，而服装店经理带着伊罗娜畅通无阻的进入高档餐厅的对比段落相当讽刺。超市经理开除伊罗娜是因为想留出职位给自己毕业的女儿。包括伊罗娜与尼卡德产生裂痕的原因都充满了身份认同和阶级矛盾。但最终阿基还是柔软了一把，回归自己的阶级，回归舒适的爱情。