环游世界八十天

在不记得原著的情况下观看，所以感受和讨论是基于电影本身。

这部电影或许可以算早期的环球旅行vlog，有剧情主线和笑点设置，整体是很轻松的，服化道和场景的还原也很厉害。同时也映射了很多人文议题，尤其是站在当下的时间节点去看，还挺值得讨论。

1.是关于资本与情感，目的和过程孰轻孰重的价值判断。电影中多次出现了“你们总在赶时间”这样的字眼，为了“回到起点”匆匆赶路的一行人和当地生活劳作者的节奏形成鲜明对比。以及在船上，福格买下整艘船，为了赶行程烧掉（类似于）船的拟人化象征雕塑，船员表现出不舍但又无可奈何。或许暗讽为赌局匆忙赶路而未细细感受沿途风光，讽刺金钱可以买到一切的资本万能？但放在当时工业革命的背景下，这部剧透露出的褒扬和赞赏似乎更为明显。

2.印第安冲突。作为一部美国拍摄的电影，火车桥段印第安冲突的比重较大，很难不思考电影在这个议题的立场。前面“和平派”印第安人和后面“武力派”印第安人都是完成旅行的“障碍”，且略去前因。而武力派与和平派又形成对比，武力派先动手，火车上乘客开枪反击，不知道导演是否暗自把武力反击合理化。但本人不了解当时这个议题在美国的情况，所以是讽刺也未可知。

3.男性凝视与女性物化。可以说除了公主有受到尊重外（但公主人设是接受英国教育的贵族，具有阶级和文化的双重特殊性，很难作为女性的典型代表），整部电影女性的存在都是被物化的。在旅社，各个国家有专门的“美女”宣传画报，作为国家特色展现，并且以性凝视的讨论存在。在美国，选举宣传车坐满兔女郎，可以被路人随意触摸。酒吧里等待right man的女性被（也许是）酒吧老板的男性“宣誓主权”。不过影片最后公主进入俱乐部，对“女人不可以进入俱乐部”的说法反问了一句“why not”，又极具突破。

可以说这部电影充满矛盾，站位来回跳跃，或许秉持什么样的视角和立场就能看到什么样的景象。

令人意外的一个点是电影关于宗教的态度。日本，饥饿的巴斯帕图在佛像的“凝视”下克制了偷窃佛像贡品的想法，后续遇到赠予苹果的女性，转身对佛鞠躬。这段剧情表现出电影对佛教思想的理解和尊重。然而当福格回到伦敦，赶时间前往俱乐部时，遇到了宗教信徒集聚（不确定是什么宗教），被强行拉住传教时，又透露出电影对宗教的反感。

以上，一些未验证、不成熟的看法，抛砖引玉，欢迎探讨。

This is a legitimate Oscar BEST PICTURE winner no one bothers to talk about nowadays, a globe-trotting travelogue in its most ostentatious fashion, Michael Anderson’s epic adaptation of Jules Verne’s novel has little substance to offer other than playing up to the hackneyed stiff-upper-lipped Britishness, perfunctorily garnished with a limp romance between the Victorian English gentleman Phileas Fogg (Niven) and an Indian princess Aouda (a brown-faced MacLaine), a fair damsel-in-distressed who is worth rescuing all the more because of her educational background.

Opening with footage of George Méliès’ A TRIP TO THE MOON (1902) to pay homage to the author Jules Verne and mankind’s indefatigable will of exploring the unknown and unreachable, AROUND… inherits the same spirit as Fogg makes a hefty wager with his fellow members of the Reform Club that he can circumnavigate the globe within 80 days, and making the most of the “money talks” credo, Fogg and his new manservant Passepartout (a penny-farthing-riding Cantinflas) embarks on their journey with a bag full of cash, that can buy off any sort of conveyances available to expedite their trips, whether it is a gas balloon, an elephant or seaworthy craft.

While Fogg never troubles himself with gallivanting in these various localities they transit, whist alone is enough to keep him contentedly occupied, much of the legwork is devolved to Passepartout, who is constantly distracted by fine ladies passing by, but also valiant enough to solve many a hitch cropping up on the way, including a prolonged bullfighting sequence in Spain (for plain showing-off reason though); his misadventure in Hong Kong at the hand of police inspector Fix (Newton), who is so dead sure that Fogg is a major bank robber and goes all his way to arrest him; a circus stint in Japan and lastly, almost being immolated by the Sioux people in the wild wild west, Cantinflas is totally having a ball with all the hustle and bustle and physical stunts, whereas Niven mostly concerns with his ethnocentric fastidiousness, saddled with a nonplussed MacLaine is barely given any lines to utter.

Corralling a swarm of cameos from name stars, AROUND… is a standard bearer to reassure those billing-concerning performers that there is safety in numbers to give audience a star-spotting game to play, and it has a 6-minute long closing credits sequence ingeniously designed by Saul Bass as the last hurrah and prompts audience to recollect a re-run of all the escapades inside one’s own head. Yours Truly’s high points include Sir. John Gielgud’s impeccable tirade, Buster Keaton’s endearing homage of his masterpiece THE GENERAL (1926) and Marlene Dietrich imperturbably adorned in particolored glamor.

Marrying original location images (sublime sunsets) with the epic soundstage illusions (all coordinated brilliantly with Victor Young’s bombastic score), AROUND… is a Hollywood extravaganza in its most literal sense and a helluva vanity project to sail through onto safe, even prosperous waters (it is the antithesis of a CLEOPATRA-esque catastrophe), sandwiched between AN AMERICAN IN PARIS (1952) and GIGI (1958). ‘50s sees quite often when the Academy opts for tinsels-and-exotica-riddled frivolity over the more homebound epics with a weighty emotional and societal charge, like George Stevens’ GIANT (1956) in this instance, the joke is totally on them, which again dins into us that Hollywood’s taste is scarcely the veritable benchmark of cinematic extraordinariness.

referential entries: Michael Anderson’s LOGAN’S RUN (1976, 7.1/10); Richard Fleischer’s 20,000 LEAGUES UNDER THE SEA (1954, 7.0/10).

《环游世界八十天》，初中时看过连环画（大约1978年），高中时看过小说，差不多忘光了，看这电影，算是复习一遍。 其实电影相当精彩，虽然三个多小时，但故事生动曲折，结构紧凑，轻松活泼，富有异域风情，很吸引人，豆瓣评分偏低了。 1、西班牙的舞蹈真实美轮美奂，引人入胜！ 2、印度的戏份弱了点，舞蹈跟西班牙完全不同。但殉夫的习俗应该是真的。 3、香港，居然用鸵鸟拉车，还有人骑鸵鸟，这个也许是杜撰的？ 4、日本横滨，就只有佛像比较抢眼，似乎是龙门石窟的翻版？待查考。

5、美国的戏份精彩不断，小火车与小铁路，与印第安人的战斗，还有在火车上安装风帆，用风力推动行驶，开眼界了！ 6、原来在帆船时代与轮船时代之间，还有一个帆船+蒸汽机的混合动力船啊！ 7、老式自行车很拉风，前轮大后轮小，结构简单、造型优美，但没有充气轮胎，又是直接驱动，估计骑起来费力。 8、原来阿三火车挂人是有悠久传统的，这电影中1870年代的阿三就已经挂在火车上了。昨天看《甘地传》里也有火车车顶坐人的镜头。

PS.百度的结果，横滨大佛像为镰仓大佛像，青铜造像，建于1252年，典型宋代佛像风格，高11.3米，重121吨，算是日本国宝。

以伟大的科幻巨匠，凡尔纳的小说位蓝本，改编出的一部经典电影。用现在比较流行的语言来说，这是一部超级大IP。而其配套的阵容，也对得起这部里程碑式的巨作。

故事开始于1872年的伦敦，彼时正是大英帝国最辉煌的时刻。主人公福格精确，冷酷，自负，富有，执着并拥有非凡判断力，还热爱着赌博。英国绅士是从来不拿赌博作为儿戏的，故事也正是因为一名严谨绅士的荣耀感展开的。凡事开头难，去法国的火车因为遭遇故障，需要延迟了一周。但在工业化文明已经发展了100多年的大英帝国，总能够找到解决问题的办法，福格和他的仆人巴斯巴图，乘坐热气球开始了冒险之旅。毕竟两人都是第一次驾驶热气球，这导致他们越过了法国，降落在了西班牙境内。这与福格先生的计划不符，他需要一艘船只去到法国马赛，但被告知，需要通过一场斗牛来证明自己。西班牙是个崇尚冒险和英雄的国度，不过相对于充满绅士风度的英国人而言，这里充满了喧闹、混乱，缺乏秩序。这让崇尚秩序的福格先生，总是感觉有些格格不入。影片在此用长达10多分钟的斗牛和弗拉明哥舞，介绍了西班牙的风土人情。这个狂热的信仰着天主教的国度，总是不乏浪漫的英雄主义。这令人为之神往，有生之年应该去一次，去感受下热舞和斗牛。福格先生的仆从，巴斯巴图确实不亏万能钥匙之名，他成功的赢得了斗牛比赛。这也为他们赢得了去法国马赛的船只，他们的下一站是尼罗河上的巨人埃及。

在埃及，他们遇上了之后会纠缠他们一路的对手，费克斯警探。费克斯怀疑福格先生，涉嫌参与了英国银行的抢劫案，当然福格先生紧张的行程和永远用不完的英镑，确认令人生疑。不过由于没有逮捕令，费克斯一直无法得手，只能尾随着他们来到了印度孟买。印度——大英帝国皇冠上，最璀璨的明珠，大英帝国繁荣的根基。孟买则是当时印度最繁荣的城市，当然这种繁荣只属于英国人。当时贫穷的印度，是冒险者和亡命徒的乐园。影片在这里还不忘讽刺了一把多神信仰，相对于单一信仰的欧洲人，印度这种多神信仰，显然代表着野蛮和未开化。殖民者在印度，贪图享乐而不作，这加剧了印度各民族，各阶层之间的矛盾。幸运的是他们，在这里遇上了一位美丽的公主。这位将要被殉葬的美丽公主，被极具骑士精神的福格还有机变百出的巴斯巴图救了出来，跟他们随行的英国军官，则被描写的非常的保守和固执，在整个营救行动中毫无作为。美国电影人在这里，还不忘黑一把英国陆军的菜鸡。当然电影这一段主要是为了嘲讽，印度的愚昧以及他们对人权的漠视。印度现在已经是全世界人口最多的民主国家，但在种姓制度的压迫之下，依旧很难谈得上有什么人权。这种分裂的局面，估计还会延续很久。他们缺乏一个变革，一个需要铁和血来让国家凝聚起来的变革。这里有些扯远了，福格先生一行在救下了公主后，很快搭上了去香港的游船。

在达到香港后，他们遭遇了费克斯先生的算计，这导致了福格没能够赶上去往横滨的船，但这难不倒他，因为在大资本面前，你必须得屈服，你确实无法阻止一个一言不合就买船的人。日本对于当时的英国人来说，已经没有太多的神奇和未知。连当时的天朝上邦，都被这群仗剑行商的盎格鲁人，轰开了国门，更加不要说一个小小的倭国了。福格与公主在艺伎园，找到了失散已久的巴斯图斯后。他们顺利搭上了去往美国旧金山的船，福格到达美国的这一壮举，甚至于引起了英国女王的关注。当然美国人的自嘲、乐观和反省的精神，是其难能可贵的品质，影片用大段的篇幅，很好的还原了美国19世纪末混乱却充满朝气的面貌。当然相对于曾经的宗主，大英帝国来说。美国人的武斗拉票和游行活动，处处显示着彪悍和粗鲁。特别是当时的美国西部，这里充满了嗜酒的淘金者和恶棍。导演为了那些勇敢拓土的白人先烈们致敬，还引入了福格先生大战印第安人的剧情。这里的美洲原住民，被描绘成了残暴、野蛮、未开化的形象。我们的男主人公，富有骑士精神的福格先生，则处处透露着机智、沉稳、以及人文主义。这双方的鲜明对比，就好像再告诉我们，美国当年西进所屠杀的近千万印第安人，是咎由自取。当然谁都犯过错误，只是有些人知错能改，有些人则老是想着粉饰错误。众人横穿美国来到纽约，只要穿过大西洋，就能够达到伦敦，他们赢下赌注。虽然错过了定期航班，但福格先生毫不犹豫的又买下了一条船，开始横穿大西洋。

福格一行人有惊无险的沿着当年哥伦布走过的航路，回到了伦敦。就在他们满心欢喜去接受胜利时，一路相随的费克斯警探，突然发难逮捕了福格先生。虽经证实福格先生是清白的，但却让他以为错过了约定的时间。沮丧的福格先生回到了住处，印度公主对他进行了安抚，就在两人准备结婚时，忠心的仆人巴斯图斯，发现他们早到了一天。神奇的时差，福格先生不仅抱得美人归，还赢得了最后的胜利。影片的最后，法国作家依旧不忘记黑了一把英国人，这个女王当家，但国内女性却一点地位都谈不上的日不落帝国。这种对于英国人不竭余力的嘲讽，与英法多年争霸，存在这仇恨情绪不无关联。熟悉欧洲近现代历史的人都知道，欧洲近现代史基本格调就是英法争霸，在法国拿破仑帝国被英格兰组织的反法联盟扼杀后，日不落帝国正式加冕，而昔日的欧洲霸主法兰西从此开始一蹶不振。这对相爱相杀的好邻居，此时还不知道，未来将会一起投入大洋彼岸的“小弟”麾下。

影片的时代背景，是日不落帝国最强盛的维多利亚时代。当时的英国人，确实是当之无愧的世界第一霸主。大英帝国的成功，是人类历史上，第一次海权霸主压制住陆权霸主。这种变化让人们前所未有的意识到了海权的重要性，人们突然发现只要控制着全球的海洋航路，就能够称霸天下。导演通过影片不停的在海上航行，来向世人强调和炫耀，驯服了欧洲之后的美帝，开始接过了日不落帝国的大旗。对全球的航路，特别是北半球世界贸易最频繁的航路的控制权。通过影片中涉及的国家国家如:英国、西班牙、埃及、印度、香港、日本、美国。无一例外，的占剧了北半球航路最重要的节点。这种借古喻今的表现手法，是越来越自信的中国电影人，需要进一步学习和思考的，如何拍摄出一部电影，来增强我们在海上争霸的信心，以配合我们的海上丝绸之路战略。让世界的海洋，让我们中国人能够任意驰骋。