剧照
剧情介绍
国际律师杜丘（张涵予 饰）清晨醒来，发现一个陌生女子被杀死在枕边，当所有证据皆指向自己就是凶手时，他拒捕逃离，决定自己查出真相。颇有名气的警探矢村（福山雅治 饰）在追捕过程中，察觉案件并不简单。一警一“匪”在交手中竟发展出了一段惺惺相惜的情谊，探明真相的过程中，他们卷入了更大的阴谋，而屡次帮杜丘逃亡的神秘女子真由美（戚薇 饰）也另有隐情……热播电视剧最新电影沉默之墙（原声版）生命奇观地狱使者历史上的超级建筑：德国国会大厦一号围捕令好男人别惹乔尼杀人之夏亨利·休格的神奇故事2新网走番外地 暴风般仁义宛如阿修罗别来敲门人生如戏2014声之形蜡笔小新：奇异乐园大冒险澪之料理帖2020婚钱财礼维拉和其他人的快乐约定的梦幻岛2019娱乐百分百动吧！动动运动会人是铁饭是钢荡寇志1975上升1977瑞士末日松江教父行骗天下鳕鱼角 第三季
长篇影评
1 ) 我可以说女主角是樱庭奈奈美吗？
因为戚薇版的真由美被编导包装成了一个活在回忆中的未亡人，所以，和杜丘一点火花也没擦出来。
不过，话说回来，姜还是老的辣。
吴宇森版的《追捕》在节奏上，还是要比一般的商业片好很多，至少尿点不明显。
帅哥美女，风光优美，剪切利落，可以说吴导拍了一部21世纪合格的商业片，并且在恰当的地方向老版致意。
当然剧情没有老版那么有嚼头，结尾的药厂战斗有些山寨，还有就是在大阪府里面，大家操着中日英的三国语言飙戏，有时真是不忍卒听。
期望下一部就正正经经地让福山雅治和樱庭奈奈美演一场《嫌疑人X的献身》式的悬疑日片吧。
2 ) 枪神和好基友们都回来了
说这些，并不是要破坏观众们的美好回忆，而是为了换个角度来看翻拍“经典”这件事。以吴宇森在电影界的地位来翻拍《追捕》，其实是电影交流中的一段佳话，并非后辈对前辈的附庸风雅，也不是导演为了弥补当年的遗憾而重拍旧作，而是一位巨匠对一代人电影记忆的致敬和更新。明白了这点，我们对几乎改头换面的新版《追捕》或许会多一份理解。这注定了不会是一次对旧作亦步亦趋的模仿，而是在吴宇森强烈导演风格主导下的一次再创作。
新版《追捕》糅合了大量吴宇森招牌式的动作元素，双雄对峙、双枪飞身射击、长短枪配合……都是影迷耳熟能详的身段，换了一批新的演员，还是原来畅快淋漓的味道。在“水都”大阪河道中的暗杀和快艇追逐让人想起《变脸》中那段“MTV年度最佳动作场面”，以及《喋血双雄》中的类似场面，当然，还有《英雄本色》中小马哥那决绝的一转舵。矢村还原杀人现场让人想起《喋血双雄》中的李修贤。中间二男一女三人行的有趣关系则仿佛当年的《纵横四海》。从这个意义上来说，《追捕》是对吴宇森动作美学风格的一次回顾，热爱他的影迷自然能从中找到无数的乐趣。当然不得不说，白鸽放得生硬了点，哪怕是招牌，也可以用得更贴切、更自然些。
与佐藤版《追捕》相比，这一版我觉得最有趣的改动还不在情节方面，而是在演员阵容上。高仓健的角色让张涵予来演，在华语影坛似乎是不二的选择。而出演矢村的原田芳雄本来是个“有野兽气息”的日本性格男星，在此却被换成了气质高贵的福山雅治，我觉得这个思路相当精彩，更符合吴宇森电影里一正一邪、一刚一柔的角色设置。“伽利略”对“杨子荣”，还有比这更登对的好基友么？福山不但演技出众，而且形体语言舒展大方，特别是在几段持器械的动作场面中，与更擅长用台词塑造角色的张涵予相得益彰。
作为港片影迷，我在此必须吐槽一句，吴宇森当年移师好莱坞之后，作品里多了些奇怪的东西。大概是为了适应西方观众口味吧，男女爱情被放到了比男性友情还重要的地位，《碟中谍2》和《记忆裂痕》莫不如此，以至于近来的两部《太平轮》也是主打爱情。可是，拜托，谁要看哪个啊？像《追捕》一样，两条好汉铐在一起闯荡江湖，女性角色统统充作绿叶才是经典的吴氏角色配置好吧？
影片中的日本配角，每一个都大有来头。仓田保昭这样的港片熟脸就不用说了，饰演天神制药总裁的国村隼是老戏骨，常看日片的观众应该很熟悉，去年在大热的韩国片《哭声》里有精彩演出。演少东家的池内博之在《叶问》中饰演日本军官，曾与甄子丹同台比试。出演大阪警局高管伊藤的竹中直人是著名性格演员兼导演。扮演矢村检察官助手百田的樱庭奈奈美是最近冉冉升起的美少女新星。这里我要特别提醒大家注意扮演天神制药保安队长的三元雅芸，虽然只露了几面，但是我看好的日本动作演员中的后起之秀。
记忆中，这么多日本电影人为一位外国导演而集结，还是去年马丁斯科西斯的《沉默》，可见吴宇森在东洋影坛的感召力。这部《追捕》因此也可以说的中日影坛近年难得一见的合作。
我曾说过，香港导演有个好处，就是“匠人精神”，一个类型拍到尽，徐克、许鞍华那样风格百变的只是少数。很多上了年纪的导演观念、技法跟不上时代，都很正常。人都会老，硬汉也是一样，保持体面，不让观众大失所望，哭笑不得，就是最大的体面。我想在《追捕》里，吴导做到了这一点。
3 ) Are you okay?
这个≪追捕≫和高仓健中野良子的那个≪追捕≫基本关系不大了。故事的基本框架保留了下来，人设变动很大，好些个没见过或者记不得的莫明其妙的小角色倒是更出彩，连杜丘是不是根正苗红的男一号都不确定。整张电影充满了吴宇森对吴氏风格的各种致意：有一大群白鸽子，有自己老电影的英译名，有硬汉打得一佛出世二佛升天要死要死的关键时刻，突然出现个淳朴的长发大波妹，手搭在肩膀上很关切地询问：Are you okay？ 当然吴宇森知道自己短板在哪里，更知道观众在等什么，他并没有把自己看得太严重——这些致意都是调侃戏虐性质的。细心的观众当然也都觉得了。我们大嚼着爆米花，喝着啤酒，庄重一些的老爷太太们喝红白葡萄酒，时不时爆出一阵狂笑、口哨、鼓掌。字幕上来后好些人立起来哈哈笑着鼓掌，大呼过瘾，虽然吴宇森躲着没来戏院，只在开头的小片花里慰问了多伦多。上一次看一张国产动作片气氛这样好，应该还是徐克的智取威虎山。 记得我小时候看追捕时，一个惊讶的地方是日本怎么那样西化，那样“洋气”。和书本上读到的极具东方风韵的日本不同，真由美和杜丘在涉过愤怒的河时的行为、做派、服装、道具甚至言谈都没有一点东方的痕迹，非常“放”的那种。这一张的武戏倒是更放了，鸡飞狗跳上天入海满天星，情调上却很东方起来——八十年代末九十年代初广州番禺交界的录像厅里见到的那种东方情调：殖民地到了后期，未来不确定，现在的时辰最好。港片里的那些传奇鲜有和一街碌碌走过阿伯阿婶有任何干系的，但打斗调情念台词时再怎样ridiculously over the top，一切都是最合情合理的。 今晚拜吴宇森所赐，我们又一次见证了港产商业片末世时的光辉。大家显然都看得都很high。还好他并没把自己看得太严重。
本来想打两颗星的，一想还是三颗算了，当然情怀也是很重要的。而且张涵予的屁股的形状还长得那样好，虽然没让他脱。
4 ) 标准影迷的非标准影评：零二零
在电影院观看了电影《追捕》。
我想，用再多的鸽子也挽救不了这部电影的命运了。吴宇森究竟是从哪部电影开始晚节不保的？是从《赤壁》开始的吗？这部电影启用了中、日、韩三国的一线演员，却拍出了不伦不类、庸俗不堪的效果，只有枪战场面还能依稀看出吴宇森辉煌时期的一些影子。在我看来，完全没有必要混合三个国家的演员来拼凑这部电影，统一演员的国籍，对这部电影没有任何的损伤。用这样的阵容，投资方想要达到一种什么样的效果呢？是想分别凭借张涵予、河智苑以及福山雅治在中国、韩国和日本掀起票房狂潮吗？
编剧用了好几个，却写出了如此糟烂的剧本。蹩脚的搭配、无趣的情节、对不上的口型……在编剧名单里，我看到了一个熟悉的名字，陈庆嘉赫然在列。尽管这个家伙只是编剧队伍当中的其中一员，但我还是本能地感觉到了某中不妙。事实证明，这种不妙正中下怀，吴宇森用顶尖的阵容拍出了烂片的质感，电影中的一切都似曾相识，停留在二十世纪八、九十年代，没有任何创新和超越。有关口型对不上的问题，在中国，依然是亟待解决的问题，有关部门应该尽快拿出解决方案，就像当初对待假唱一样。在电影当中，若本人声音是由非本人所配，该电影将不得上映——如果这么做，既可以遏制合拍片的无限泛滥，亦可以解决语言口径统一的问题，为何不这么做呢？
《赤壁》与《太平轮》均分为了上、下两集上映，过于冗长。也许吴宇森在前两部电影的失败中汲取了经验，《追捕》便没有延续这样的做法，将时长控制在了两个小时以内。但它依然是一部失败之作。失败在哪呢？很多方面。吴宇森太想一雪前耻了，在《赤壁》和《太平轮》在中国的票房与口碑皆不尽如人意后，还在幻想着能够凭借此作咸鱼翻身。想当年，吴宇森借周润发之口直抒胸臆——我等这个机会，等了三年，不是为了证明我比别人强，只是想证明，我失去的东西，我一定要夺回来——当时，吴宇森也是在拍砸了好几部电影之后憋着一股气拍了《英雄本色》这部电影的，不过，很显然，今非昔比、事过境迁了。或许从周润发宣布辞演《赤壁》里面的周瑜一角时，悲剧就在冥冥之中形成了雏形。有人可能会纳闷，那个曾经拍出《纵横四海》、《变脸》的吴宇森跑哪儿去了？是不是导演黔驴技穷了？
电影的剪辑也有很大的问题。为了营造紧张感，这部电影的剪辑极度商业化。连续的失手，让吴宇森也不得不做出一些妥协。再说回到前面提到的编剧陈庆嘉，这个名字在我观看电影的过程中时不时地跳出来，十分影响我的观影情绪。直到电影结束，它还萦绕在我的脑海当中，久久不愿离开，莫非这就是传说中的“陈庆嘉效应”？我孤陋寡闻，只听说过“蝴蝶效应”，这“陈庆嘉效应”究竟是什么鬼？事已至此，我们还是先来分析一下陈庆嘉的履历表吧。他导演的电影里面充斥着大量“屎、尿、屁”之类的内容——虽然他在当导演之前，作为编剧，也写出过几部不错的本子，包括《江湖告急》之类，但坦白讲，自从看过此人导演的几部“屎、尿、屁”之后，我对此人的印象便一直停留在“屎、尿、屁”阶段，从来未见好转。
一部烂片，竟然让我在此喋喋不休了这么久，连我自己都觉得自己很啰嗦。如果我叨逼叨这么半天，还有人不明其意，那我就更得找个地缝钻进去了。不怕一万，就怕万一，为了未雨绸缪，我还得再次重申一遍这篇文章的中心思想——《赤壁》、《太平轮》这两部电影在票房和口碑上双双失利了，为此，《追捕》在时长与剪辑上面做出了改变，想力挽狂澜，然而，它的下场还是和它俩一模一样。
贰零壹柒/壹零/壹柒
5 ) 别细看，细看太残忍，建议戴墨镜入场
回想起来，港片对影迷要求太高了，它要求影迷与导演形成“共谋”关系，就是在适当的时候假装眼瞎，避开导演的软肋，选择性地感受电影里最突出的优点。比如吴宇森的双雄对峙，每次两个男主角互相拿枪指着对方，接下来就是一大段混合了哲学、伦理和感情前史的啰啰嗦嗦。从前我们没看过《教父》、《低俗小说》、《谍影重重》，没见过一言不合就爆头的酣畅，没见过手持镜头展现的暴力的速度感；一旦见识了，吴宇森那种废话连篇的抒情、打四百枪才擦伤主角肩膀的鏖战都太low了，周润发乱枪毙命时手舞足蹈的表演也太水了。说到底，导演不能太作，作过了头，观众就是于谦都懒得配合了。
两位男主角非常不搭调，男人戏拍得像一对直男互相准备掰弯对方。张涵予的演技是后天的、紧绷的，杜丘身上的肃杀之冷、岩石之硬，放在他身上只有保鲜膜的凉意、隔夜烧饼的微韧，踮着脚尖都很难企及。要命的是，福山雅治的演技也不松弛，在装萌和过分煽情之间游移不定。他显然把《神探伽利略》的电视剧表演法代入了电影里——日本演技本身就流于表面、起伏极大，喜欢大吼大叫。中日分歧里，钓鱼岛第一，张涵予、福山雅治演技分歧第二。这两人表演“两肋插刀”的好兄弟，伪军都不相信。
从《赤壁》到《太平轮》再到《追捕》，吴宇森电影的监制都应该拉出去互戳三百刀。监制是保证电影商业风格的最后一道关卡，是勒紧导演的最后一道缰绳；吴宇森近期作品里逻辑混乱、细节全是毛刺，监制都没看见？《追捕》里张涵予躲进流浪汉营地，营地里只有一个老头会汉语，张涵予一屁股正好坐在这老头旁边，而且这个老头明知道张涵予是通缉犯，眼看着警察已经追来了，老头就不报警、就要豁出命去救他，凭什么啊，你自封杜丘的后爹吗？电影需要巧合，但巧合到这个地步，已经是无赖了。结尾俩男主角站台道别，一个说日语一个说汉语，互相听不懂还要嘴硬地强调“我虽然听不懂你说什么，但就是能领会你的意思”。我大胆建议，三位监制应该互相交换看对方作品三百遍，才算是恰当的惩罚。
其实有那么一瞬，我仿佛看见了港片时代的满眼芳华。那是片名出现后的第一幕，天神制药公司的大派对，一群美女和一群高管热舞，吴宇森用了类似音乐剧式的群舞，加上日本的踊舞动作，非常好看。在港片时代的高峰期，导演拍什么都是成立的，《雷霆战警》请藤原纪香来跟郭富城拍警匪片，《少林足球》里拍禁药人体试验组建魔鬼足球队，这些在当时的影迷看来都是很爽的电影。然而这么多年后拍《追捕》，竟然又用这种禁药老梗，又捏合一个没有化学反应的中日搭档，只能说“今是而昨非”，莫名尴尬了。《围城》里说，对于丑人不要细看，细看是残忍。我建议大家去看《追捕》谨记钱钟书这个建议，带着墨镜入场好了。
6 ) 新版《追捕》与原著和日版相比有哪些不同？
原版有横路夫妇的，原版的杜丘原名叫杜丘东人，真由美有爸爸，还是个黄花大闺女，杜丘救了真由美，枪打了熊！在杜丘自知之明的情况下爱上了他(诬陷加逃犯)
原版有几个镜头，寺庙偷鞋，女人露点救杜丘(国语老配音版本的没有)，新版有露点，还漏不过三秒领盒饭了
原版还有个风流女救杜丘，新版也没了！
杜丘救的mayumi，mayumi骑马冲路障救杜丘，
原版的是让杜丘自杀结果未遂，新版非要整个杀手弄他杀，
原版还有开飞机的情节，
至于史村聪，原版是掌握了唐塔罪证下的逮捕令，结果唐塔跳下去了，最后才解决幕后黑手，才有了招仓的那句经典对白！
新版得史村楞搞成用正树情报换杜丘
P.s:不知道那个新版被河智苑一枪打到的是不是唐塔
旧版偏悬疑，新版偏枪战营救！
如果是70.80后，要有个心理准备，这里没有横路敬二，也没有跳楼，也没有骑马冲路障！也没有手刃幕后黑手！
张涵予顶着这么社会主义民工大哥的脸说自己是留美归来的国际律师都有人信，还能被冷酷女杀手两分钟内爱上，那我也要去日本说自己是满族格格了！#不过为了福山雅治忍受一下民工大哥还是值的#
oh, my god(中译文：噢，我的鸽)
其实有些镜头非常吴宇森，但大概是合拍片的通病吧，要凑进来充数的角色（演员）和元素太多了，最后竟然变成了一场中国人说日语，中国人说英语，日本人说英语，日本人说中文，韩国人说英语到底谁更尬的较量。导演对待双男主简直双标，给福山雅治的镜头就跟导演老公拍女主老婆一样，到哪都炫光滤镜美美哒
看完《追捕》，感觉熟悉的吴宇森回来了。熟悉的双枪，熟悉的双雄，仿佛又回到了那个港片鼎盛的年代，看的人老泪纵横…忆往昔的赶脚
2.5，不免要感慨，不是他不明白，是这世界变化快
nuts。 不是我直男癌啊。拜托吴导演的千金能不能减减肥啊。你在拍电影啊喂！还是个杀手哎！台词愚蠢到全场老外笑翻。whatever。 #tiff2017
天呐，俨然一部Cult神片……仍旧是那个世纪之交意气风发的吴宇森，但我们反被推搡着迈入了这个将浪漫主义视作笑柄的年代，片子分数这么难堪，双方却都是无辜的。
影片结束后,后座的哥儿们在跟妹子解释"他以前拍的片很好看的!真的!你相信我!"
居然能拍得这么烂 烂到了搞笑的地步……浪费卡司
有一种药注射后能使人强壮如野兽，有一种病罹患后却能让野兽进化成人。在悠扬的杜丘之歌里，似乎没人能改写故事。杜丘会遭遇构陷、警察会展开追捕。真由美抱着染血的婚纱哭过以后，还是会和清白的律师登上远行的列车。只有按照老电影的结局必须死去的杀手，从受训的困兽获得了自由，患上的病叫做爱情。
看之前没抱太大期望，但没想到竟达到了有点惨不忍睹的程度。吴宇森怎么成现在这样了呢？
#TIFF2017 哈哈哈虽然处处老梗处处尴尬 还莫名有种看韩剧的感觉 然而现场观众又是鼓掌又是吹口哨 一水儿懂a better tmr 跟多伦多吴宇森粉一起high～
感谢吴导动用中日韩三国的九流团队打造这么一部集警匪、悬疑、丧尸及变种人于一体的喜剧。也恭喜吴导正式荣升为老梗王，白鸽的戏码一出，真的差点笑出猪声。
电影的剧情走向不是根据逻辑决定的，而是根据导演觉得接下来得有一场枪战/飙车/丧尸戏决定的。一颗星给张涵予跟福山雅治手牵手在小树林里奔跑，另外一颗给他们手牵手的枪战（。还有现在福山雅治演刑警要配一个新人女警是行规了了么？
如果吴宇森的电影为了放白鸽而放白鸽，说明这部电影要完了。
#Venice2017# 展映。看了Darsena的主创场，瞄到门外吴宇森等入场时被太太拉住整理了一下领带。这个细节的人情味和全场记者给足面子的爆场鼓掌（开场短片竟然有人带节奏打拍子！）都令人印象深刻。基本是个日语片，福山雅治比在是枝裕和那边帅。白鸽缓解了双男主声嘶力竭的英语对白带来的无限尴尬。
在威尼斯电影节看了一部烂片！即使见到了主创拿到了签名依然不能加分
唉
吴宇森在试图回到自己双雄电影的风格，虽然剧情上有一些多线关系造成的些许杂乱，总体效果还是明显在努力克服局限性。福山雅治还是有侦探的模样。以为他宣布婚讯我就脱粉了，结果大银幕上看到这个行走的春药还是兴奋不已的，动作戏拍得还是很流畅，吴导功力仍在，瑕不掩瑜。
非常有意思，中间拖沓，开头结尾完美利落。喜欢这暴力美学&黑色幽默。