上线吧!华彩少年

已完结

主演:易烊千玺,杨幂,甄子丹,王珮瑜,尼格买提·热合曼,董艺

类型:综艺地区:大陆语言:国语年份:2020

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 剧照

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 长篇影评

 1 ) 不懂为什么那么多吐槽,中华少年不应该是这样吗?

这个冬天的杨幂持续输出金句,她很凡尔赛地说:“我就是一个普普通通大美女”

另一面,被问要不要把前任当人脉,她很有底气地说,我才是人脉。

总是留着几分清醒的她还能面对“油腻哥哥”口吐真言堪比“行走的洗洁精”,尽显犀利本色。

渐渐的,很多人都忘了如今站在娱乐圈食物链顶端的大幂幂也曾经是迷妹鼻祖,她崇拜周杰伦,也追选秀,曾经号召小伙伴为周笔畅投票。

时光会流逝,人也会长大,有些本色是不变的,12月25日晚,杨幂又一次露出了自己的迷妹一面。虽然担任了《上线吧!华彩少年》的上线官,但是对于这些在传统艺术里寻找突破的别样少年,她眼里有经纪公司老板的敏锐,但也有几分迷妹的光。

讲道理,让大幂幂这次很沉醉的少年们完全不同于过往选秀的爱豆们,他们都是传统文化里开出来的花,自带国风光彩真的让人眼前一亮,

看看弹幕里一水滚动的“炸裂好评”就知道这个节目是真的不是一般的精彩。

我们的少年就应该是这样

从证实央视要做《上线吧!华彩少年》开始,外界的讨论度就一直不低,毕竟这两年各类挖掘新人的舞台熙熙攘攘,大家抱着好奇的态度观望,究是什么样子的少年才算得上华彩?

与当下主打男团女团的爱豆们不同,《上线吧!华彩少年》主打的国风元素,简单来说华彩少年们必须既有传统文化的传承,也要具备不断创新的能力,敢于打破规则。

恰如节目开篇时提问:华彩少年应该是怎样的?

答案是:年轻人、风华正茂,才华横溢,发自灵魂深处的激荡,绝对不是中庸族群,结合了传统与创新。

说起来都是关键词,但是具体到每个学员的表演就很具体。

第一位上台的黄子弘凡就很好的打了个样儿,就读于伯克利音乐学院的他有过丰富舞台经验,但不同于过往主演的音乐剧,一首民歌《妹妹的山丹花》带着大西北之魂直冲云霄,立刻就赢得了满堂彩。

就读于北京舞蹈学院的田轩宁一曲“加速”版的朝鲜族舞蹈《丽人》真的美到让人屏住呼吸,搭配着舞台的设计,犹如一朵渐渐盛开的花骨朵,显示出非常扎实的基本功。

有些萌萌哒的刘丰擅长笛子、唢呐等多种民族乐器,但这次他选择将京剧里伴奏用的“大三弦”带上舞台,这个弹唱不仅有了胡同的韵味,还多了几分摇滚的风味。

就是这样的少年让杨幂露出了迷妹般的微笑,他们和当下各种新生爱豆不同,表演形式都是传统的艺术门类,却在积淀里换发出了新的色彩。

而且,这些少年们看起来都很青春,但其实许多已是行业里的专业大神。刘丰2017年就获得第六届文化艺术院校奖、田轩宁连续三年获得“小荷杯”舞蹈比赛十佳、黄子弘凡不仅是音乐剧的男主角也是梅溪湖36子之一。

虽然都已经是业内的资深表演者,但是他们眼里都有光,因为他们尊重且敬仰这些传统艺术。如黄子弘凡所说,他选择西北的“花儿”山歌其实内心很怕,因为担心自己驾驭不好或创新不好而影响了这个艺术形式被大众认知。

演员们常说戏比天大是最该有的状态,表演者的敬畏感则是少年炙热的本源。

除了专业院校的各种资深表演,完全原生态未经雕琢的学员也让感受到了原生态的美好。来自云南香格里拉的纳西族小姑娘杨润琴,此次录制节目是她第一次走出云南、第一次来到北京。

爸爸为了她的音乐梦在当地帮人搬水泥,面对许多专业过硬的小伙伴,她非常不自信。

不是综艺里常见的卖惨,镜头给杨润琴的手来了许多特写,她一直紧张的掐着自己的衣服,皮肤粗糙且可以清晰看到血管凸起,对于一个少女来说,这双手是常年务农才会有的。

可她未经加工的歌声可以清澈如泉,也可以高亢入云,这种质朴的表达却让王珮瑜当场洒泪,连铁汉甄子丹也忍不住泪腺失控。

不得不说,这个节目重新定义了少年,他们可以来自不同的家庭、不同的成长,但是骨子里却都很清澈,对于梦想敢于追逐,对于舞台也有灵魂深处的敬畏。

弹幕有句话很戳我,网友说“你以为我是来追星的,不,我是来入股新墙头的”。

少年的舞台都是“干货”

聚光灯下,除了有少年们精彩绝伦的表演,《上线吧!华彩少年》还有其他节目没有的一大亮点,那就是关于中国传统艺术满满的科普干货。

这些并不那么为人熟知的“知识点”就像点睛之笔,让观众在欣赏表演之余,还顺带着涨了知识。

黄子弘凡的歌声诠释的正是非物质文化艺术遗产“花儿”。“花儿”这种独特唱腔是盛行于青海的一种山歌,西北之魂说的正是它。

朝鲜族舞蹈里独有的“柳手鹤步”节目中也有注释,舞者在舞蹈中被要求手部动作要如翠柳飘拂、而脚部动作则要像鹤一般优雅稳定,讲究的是一种平稳细腻、庄重大气、潇洒刚毅的姿态。

传统京剧里的“大三弦”想必大家都不大熟悉吧,作为京剧中主要的伴奏乐器,它其实很少作为独奏乐器solo出现在舞台上。

年纪轻轻的刘丰用它演奏出了几分摇滚味,这就是创新。换一面来看,这种并不算太光芒聚焦的艺术门类里,他的清纯都认真投注其中,这也是一种匠心。

这些少年们并非是站在快速成名的链条上,恰是因为他们,老阿姨疯狂补课何为京剧艺术中的“六场通透”这样的专业解读也令人有了全新的了解,关于国粹的“冷知识”又增加了呢。

细细品味,你会有这样的感觉,在这个舞台上的少年们更像是一个载体,经典的民族传统艺术通过他们的演绎和大胆创新,不但光彩依旧动人,也展现出了另类的光芒。

曾几何时,我们只知道《山丹丹花开红艳艳》的经典,却不知道《妹妹的山丹花》可以在少年们的琢磨之下唱出更为狂野的新玩法。

在既定的场景里,大三弦是出现在戏曲舞台的经典标配,但少年们却能利用它与流行音乐结合,经典乐器和摇滚一碰撞,这个突破次元壁的高光时刻,谁看了都得叫好。

R&B的方式演绎京剧一开嗓就能让人血脉喷张,戏腔唱rap这种跨界确实很上头,分分钟就能流行起来真不是什么难事儿。

所谓台上一分钟台下十年功,看似轻松糅合跨界的传统艺术在少年们的身上得以展示和创新,背后都是少年们为此付出时间和汗水的。为了这些舞台的表演,这些少年们要么是从小就沉浸在学习里,要么是从儿时就执着热爱,在一个并不热门的艺术门类里不断坚持,更多是真正的热爱。

没有华丽的噱头,也不过度专注在选手本身,有的是多年以来的苦练基本功作为底气,这大概也是华彩少年们与其他爱豆们最大的区别和门槛所在。在这个舞台上,没有真材实料真的做不到一鸣惊人。

当然,在这个舞台上,有噱头没足够的储备也是会被怼的,被认为是李健师弟,放弃拥有大好前途的清华学霸潘超,专业上达不到标准也无法收获大家的认可。

头顶高学历的光环,潘超借由国风元素想要在娱乐圈跨界,一段咽音演唱过后很自信的介绍自己的创作。但在目光炯炯的上线官面前,光环并没有太多作用,王珮瑜和甄子丹都很中肯的劝他把娱乐圈当爱好更合适,因为其个人条件和专业艺人并不吻合,当噱头消耗过后,少年是否能找到归途是上线官们未标明的潜台词。

忠言虽然逆耳,但却很真诚。

破圈的不止是少年

少年和国风完美结合让央视重新定义了少年的舞台,可以说是一次成功破圈。

国风文化的传播需要跨界融合,就像《上线吧!华彩少年》舞台,回味经典的同时又能感受到民族文化依旧充满了勃勃生机。

在这个舞台上,少年们都是带着光芒的,这种光一部分是来自于中国传统艺术的魅力的加持,而另一部分则是他们在学艺这条路上曾经流下过的汗水。

与时下最流行的男团女团不同,央视舞台上的少年们不再是仅仅局限在劲歌热舞里。在全网的新生爱豆井喷时,将目光聚焦国风,则是重新定义了少年之美。

将传统文化和流行元素结合并不断创新的魅力,才是专属于中华少年本来该有的样子。不懂

 2 ) 如果我有罪,请让法律制裁我而不是看这么个辣鸡节目

节目一鸽再鸽,今天好不容易出来了,赶紧去看了第一集。其实一开始也没有太大的期待,但是没想到能这么难看。

剪辑是真的烂,好不容易看到一个唱的不错的选手结果突然在高潮来个拼接,直接就跳到结尾了,然后一唱完马上啪又接上了导师点评。好家伙,这别的选秀有选手被咔掉一段至少都是暗戳戳搞不让人知道,这个辣鸡节目真就剪辑师光明正大搁那玩快乐拼贴画呗

然后导师,点评非常的废话也很客套,没啥意思,就不多说了(求生欲很强,请各位粉丝放过我)

整体这个综艺给我的感觉就是青年版星光大道,透露着一种中央台的节目死气沉沉的感觉。非常高饱和度的舞台,客客气气的导师和商业互(尬)吹的选手们,看的人心梗。说真的,搞不懂全自动选秀还算啥选秀。这节目想表达的太多最后就只有一个杂糅的结果,国风本就是一个宽泛的概念,啥都往里面套最后搞成一个不三不四的样子,还有那个莫名其妙的华彩瞬间,先不说形式是不是抄袭舞蹈风暴,你这个华彩瞬间的标准是什么?我寻思着也不惊艳也不高潮啊。另外不得不说,好几位选手能不能不要打着“国风”的旗号搞迷惑行为大赏表演,其迷惑直男程度直追《追光吧哥哥》(不要仗着自己年轻就为所欲为啊兄die。。。)

 3 ) 央视也搞成团选秀!《上线吧!华彩少年》有哪些优势?粉丝放心了

突然之间,全网被一则由春晚的官方微博发布的消息刷了屏。什么新闻这么轰动呢?原来是央视也要搞选秀了!

尽管已经离被号称是“中国选秀元年”的2005年,过去十五年之间,但是这两年,选秀节目以练习生组团出道的模式再次焕发了生机。从最开始逆天改命的蔡徐坤、杨超越开始,各个视频平台接下了地方卫视的接力棒,奋力搞选秀,新人都来不及培养,又马不停蹄的开始回炉重造。

可开发完了年轻的少男少女后,观众明显开始腻歪。于是,湖南卫视剑走偏锋,率先用他们无比具有创造性的跳脱思维打造了关于已经出道的姐姐们重新定义自己的节目,接着马上还要来一堆哥哥们。总的来说,就是在这过去的几年间,观众们被各类选秀节目轮番轰炸。

而央视,这次拿了一张蓝底白字的说大事专用图,宣布他们也下海,开办节目《上线吧!华彩少年》,一起卷进这股滚滚浪潮中。

比起别家的选秀,这次追选秀的粉丝们终于不用天天当妈一样地操心了。因为央视出品,就意味着这次的选秀,有着天生的三大优势。

第一个,粉丝们根本不用担心爱豆的资源。光是从频道数上来说,央视的赢面就很大,看新闻的人知道这个频道在搞选秀,知道突然冒出来的一帮小孩,看财经、看体育甚至看戏剧的人可能都知道,将观众圈层涵盖至从男到女,从6岁到60岁,国民度分分钟就出来了。

退一步说,哪怕不能成团出道,享受春晚这样的顶级皇族待遇,仅仅就在节目播出的过程中,拥有央视这样的平台曝光度,爱豆还怕什么没有人注意到吗?就算成为了沧海遗珠,也会有资本发现埋在沙里的金子,捡了央视的漏。只要上了这档节目,粉丝一定不怕爱豆会有在家抠脚的日子。

第二个,就是央视调查严格,不怕爱豆人品翻车的危险。这还要多赘述吗?多少爱豆没有被对手打倒,都是摆在了自己的黑历史之下。看仝卓、高天鹤,都成名了还被挖了个底朝天。在比赛过程中也有类似的情况,还有的直接被退了赛,这些练习生们早年在各类社交媒体上没有人监管的放肆发言,随随便便拿来都能大做文章,这和背后平台相对来说疏于审查有着一定关系,央视在这方面一定是让人放心的,毕竟规模在那摆着。

不过,更为重要的是,一个但凡心里有鬼,有黑历史的艺人,敢去央视这面照妖镜之下吗?所以说,这一次,粉丝们可以放心大胆的追星了,那一个个练习生都是根正苗红,说不定还品学兼优,集美貌与才华于一身。

第三个,就是能力一定有保障。杨超越最大的争议是什么?就是唱跳能力不行,出道都还在划水,这是让她粉丝最抬不起头的一点。不管你多励志,多锦鲤,人生看得再透彻,你始终在基本业务能力上和别人差一截。

可是,央视这回动真格的,是面向全球挑人,广撒网,多捞鱼,门槛就高,而且还特别增加了对于关于对中国传统艺术的标准。试想一下,别的爱豆可能就会钢琴跳舞,央视的爱豆说不定还能唱歌跳舞拉马头琴,粉丝这回根本不用怕自己想着怎么吹彩虹屁,爱豆现成会的就够写文案。

央视一起来搞选秀的新闻,的确很惊人,只是不知道,已经被选秀节目看到审美疲劳的观众,能不能被这档节目吸引眼球了。文/月上弧

 4 ) 《星光大道》加《出彩中国人》!央视的《华彩少年》为什么糊了?

由中央广播电视总台文艺节目中心推出的,台网互动国风少年创演节目《上线吧!华彩少年》,以“国风创新演绎”为立意和核心,少年们在节目中进行比拼、进行专业竞技、进行正能量传输,通过京剧、民族器乐、舞蹈等艺术表达,向观众展示少年眼中的传统文化。

戴着这么高的帽子,有着这么好的出身,背着这么正向的立意,播出了一期,却丝毫没有掀起任何水花,静悄悄地无人问津,翻遍全网,几乎没有粉丝和网友留言,都是他们自己的官方媒体在推这档节目。

不仅一个热搜都没上,而且到目前为止,这节目确实看不出来,有什么亮点和看点能吸引得住观众。

有看了一点点的观众发现,打开这档节目后,完全没有练习生的活泼与青春,扑面而来的就是《星光大道》和《出彩中国人》的结合体。

《星光大道》这档节目存在的意义,对很多年轻人来说,一直都感到迷惑,不知道有什么观众群体支持这档节目,能够让它几十年来如一日,从不创新,从不变更,但是依旧能保持其的热度和收视率。

相对于其他很多节目在办的过程当中,都因为各种各样的原因,慢慢被市场淘汰,或者是让观众感到无趣,进而销声匿迹,《星光大道》常开不败确实是个奇迹。可是,我们也不能否认这档节目固化的比赛模式,以及强迫的煽情,始终不能得到更多观众的认可以及支持。

《出彩中国人》就是有一点励志过了头,寻找各行各业的草根,大力渲染其在普通岗位和领域当中的超常付出。这样两种类型的节目集合在一起,却打着一个养成练习生的标签,说难听些,这就是挂羊头卖狗肉,兴冲冲的点开想看练习生节目的,却被这样的阵仗吓退。

另外,央视推出这档节目也实在是太实诚了些,完全没有和其它平台进行合作,一个人干巴巴的在自己的央视频APP上线。比起其他几家优酷、腾讯、爱奇艺这样老油条的网络视频平台,他们完全不会营销和宣发。

就像是爱奇艺在播出《青春有你2》的时候,没有点也要硬挖出来一个“淡黄色的长裙”进行炒作,网友都是很容易被带动情绪的动物,虽然当时火遍全网,但很快,大家就把这个梗忘在了爪哇国,说明这个梗还是没有什么营养和含金量,偏偏人家这档节目就是靠这个红了起来。央视乌央央的搞那么大阵仗,还对所有的选手进行了一次笔试,却都挖不出来一个可以博大家眼球的点吗?

一边是节目组互联网思维有一些迟缓,一边又因为自己的央视频APP没有其它几家视频平台的普及度高,双重效应的叠加之下,自然就会让这档节目在热度上弱了几分。

再说了,观众们喜欢追逐选秀节目的原因在哪里?就是为了在追逐这些练习生中的体验感,那种你看好了一个练习生,他最后成功出道的成就感,好像是炒股和赌博一样的心理。瞄准了一只股票之后,这只股票表现一直很不错,让人赚得盆满钵满。追星也是一个道理,他们喜欢的练习生最后成大明星,这会让观众和粉丝们的内心都得到了极大的满足感。

而这档节目,没有粉丝打榜,没有粉丝参与,一档完全不需要打投的选秀,没有让任何人有互动感,观众连一点被需要的感觉都没有,这让大家怎么有心劲儿去追这档节目呢?不同于其他节目是一边播一边录,这档节目连总决赛都已经录完了,摆明了也不需要观众和粉丝们的参与。

不过,话说回来,人家这档节目其实也不需要看点和亮点去吸引观众。作为央视的亲儿子,人家根本不怕没资源没平台,随便一亮相,就是春晚这种华人最高级别的舞台,哪怕是糊,也达到了一个人的巅峰。文/月上弧

 5 ) 这真的是传统艺术创新吗?

身为一个几乎不怎么看选秀节目的观众,看着这么惨淡的评论,忍不住好好讲讲。

点开这档节目跟明星和选手完全无关,但因为对传统文化感兴趣,所以想通过这档节目了解一下现在学习传统艺术的小朋友们都是什么样的?也很好奇还有哪些特别小众的品类是可以作为知识盲区学习一下的?

赛制不多说,本来选秀就看得不多,且在我心中也都类似。但整体而言节目真的太多槽点几乎让人看不下去:

1.舞美设计,虽然从来没有认为彩色会不好看,但整体看上去那样五彩斑斓过度饱和的画面真的很难看。舞台很大气,技术很高级,但美感这事儿......真的是玄学.....且开场舞真的非常非常尬,不忍直视到秒速快进。

2.嘉宾点评水,看到现在,大部分的评价都是主观的,很难给到选手实质性的建议(第四期选人嘉宾倒是给了不少建议)。毕竟在这个舞台上,除了戏曲是专业领域的嘉宾,舞蹈的,曲艺杂谈的,乐器的等等,涉及到的范围的确非常广泛,很难有综合型的专业人士能够给与精准的点评,对于他们自己,可能很多都属于知识盲区(那也得提前好好准备学习吧?)。举一个非常明显的对比是当年看声入人心第一季, 廖昌永老师甚至刘宪华和尚雯婕都能在选手表演后给出专业指导(如何提升,怎样进步)的同时,还能同时给观众科普,让小白观众们也能感知到“哇,这个真的很难”,“原来这样的处理真的很专业”,“原来这里失误了,的确不够好”等等,不是单纯的在科普知识,而是充当了“翻译”的角色。但是在这里......

3.为什么一定要融合?个人认为,融合属于创新,而创新是掌握一项技能以后的最高境界,正如印象派的大师们,都是写实的高手。想想武侠小说,最顶级的高手才能做到无招胜有招。虽然这是虚拟的举例,但技术原理是一样的吧。可参赛的选手们很多都做不到在自己领域的精通,技能还没有学好呢真的可以做到创新与融合吗?非常质疑。

当然,优点也是有的。

1.出发点挺好的,我期待在这里看到如何让传统艺术换发新生,成为大众流行。至少让我这样的“中老年”观众群体有兴趣看看选秀,而不是那些专业技能跟韩国原版还有很大差距的韩风选秀节目。

2.笔试很好。只有对自己涉及艺术形式有基本的认知,才能够在此基础上去谈了解。对于很多知识面不全面的艺术生而言,也只有真的喜欢才能够愿意去了解吧。所以,各方面文化知识丰富的“学霸”们除外,因为学习对他们而言本来就不是困难的事情。但是,双刃剑,这个如果有内定应该也挺容易的。

谈谈传统艺术融合

(主观)在传统与流行这个大课题上,更年轻的我曾经认为传统就是传统,不应该去改变,足够纯粹才能够保持经典,特别是在看过某一部现代京剧之后,更是有不伦不类的感觉。

但是后来,这样的观点发生了改变。现在的我认为,不论什么样的艺术形式都是一种表达的方式,当一位艺术家有自己想要表达的情绪,想要讲述的故事,想要传达的思考时,那他就可以用他最擅长且适合的某一项技能去诠释。简单来说,不是现代京剧不行,而是京剧这样的形式也许并不适合去讲述我当初看到的那个故事。

时代一直在改变,有很多几千年的传统艺术形式呈现的都是过去那些时代背景下的故事,当然,它也应该可以用来呈现现在这个时代背景下的故事或者情感。

因此,第一步,应该是表达

而一个人只有对自己掌握的艺术技能足够精通,他才会知道这样的方式最适合表达怎样的情感和故事,用怎样的技巧组合能够去完善当中的每一个细节。

曾经的我,不听中文说唱,也讨厌中文夹英文,当初特别火的说唱综艺坚定拒绝(有版权执念)。因为在我听起来,始终认为4个声调的中文和说唱并不匹配,喜欢英文,甚至韩文也可以,中文,不行。但是西南方言让我改观,也让我想起来明明自己也是听粤语说唱的,去掉了规矩的4声调有了和谐,也深刻认识到,说唱这样的音乐形式,在什么样的土地上就是应该用当地的语言去表达的,就像同样的剧目,到了川渝,就成了川剧。

而后来,《说唱新世代》又让我有了些动摇。虽然是普通话,但部分选手们仍然讲述了很棒的故事和思考,好像,也挺好听的。

所以,在我看来,并不是要把中西的,古今的各种各样的放到一起就是融合与创新,而是当你想要表达什么的时候,选择了你认为最合适的方式,只是正好他们拥有不同的历史和背景。当你认为最合适的表达方式只需要某一个种艺术形式就可以的时候,就别画蛇添足了。

而表达之后,才是加工成为好听/好看等容易被观众接受的形态,最终成为流行。再加上高难度的大招或者出人意料的亮点,被记忆下来。

在这样的基础之下,很多节目在我看来都是把技能硬凑在一起,即硬且尬,没有融何来合。

认可的节目们

说了那么多,所以符合我传统艺术创新标准的节目并不多。

1.卞子严《赠汪伦》,用他擅长的流行音乐去讲述赠汪伦的故事,有画面感的呈现了细节,不是同质化的古风音乐很赞。用现在流行的音乐去做古诗词阅读理解深得我心。

2.王玥《王字旁的月》,讲的本来就是自己的故事,快板加念白的确是合适的方式,念白升级为说唱毕竟“其实中国最早的嘻哈就是数来宝”,也不会违和。

3.柏宇豪《清平乐》,用现代舞(大概?)呈现清平乐,呈现很好,最让我印象深刻的男生独舞,但有些犯规,在我仅有的认知清平乐本身就是唐代教坊曲名,感觉说传统艺术创新还不够。

4.方洋飞《说书人》,和快板有异曲同工之妙,但是舞蹈部分如果是为了表达说书人的快意洒脱,有必要那么多跳跃吗?算是带有质疑的认可吧。

5.张乐瑶《鲲》,用古典舞+现代舞呈现鲲,节目很棒,但鲲这个存在于传说中的生物其实....所以可以说表现的其实是鱼吧。部分认可是因为古典舞是当代创作的蕴含中国传统文化精神的舞蹈,所以严格来说也应该是“现代”舞?传统文化创新感觉也有些勉强。

6.叶青青《一戏一生》,中国舞讲述戏曲场景,表达上其实真的没问什么问题,但还是觉得缺乏一些可看性和记忆点,一样的说传统文化创新有些.....

7.田苗苗《华彩京剧脱口秀》,从创新是有的,但表达的内容感觉就是小时候参加活动回家,家长问有没有认识什么新朋友,然后一一描述了一番,当然不是那么没难度,但....总之....算是不能认可但有创新的节目吧。

8.湛嘉丽《新寻仙.忆仙姿》,音乐结合魔术很好,甚至让我有想去了解一下古代的幻术到底有哪些项目,但,为什么用这样的形式去呈现呢?也去找了一下忆仙姿具体讲了什么,是不是自己知识面不够?但依然觉得表达并不好,虽然节目的可看性和创意都是够够的,也属于不认可但有创新的节目吧。

9.田轩宁《时候》,应该是民族舞表达流行音乐吧,她的两只舞都很棒,但说传统艺术创新还是有些....牛逼的舞蹈类创新果然还是在《舞蹈风暴》

10.冯晟《思合院》,四合院的画面感真的很强,这样的演唱形式甚至戏曲都出现得理所当然。个人认为是目前为止最好的戏曲表达。

11.张雨清《幺妹》,这个节目其实挺有想法和思考的,但是在表达上使用那首摇滚和鼓,至少在我这里并不认为这是最好的方式,刚听到的时候方言念白让我感受到方言保护的信息,但是在后面的演唱让我觉得自己似乎误解了,直到节目后的解说才知道创作者的意图......信息比较乱,也属于不认可但有创新的节目吧。

12.王厚义《老古董》,用曲艺的形式呈现这样主题很合适,的确很好听,也很喜欢,但还是觉得和原曲的感觉比较雷同。

作为一个日常生活与艺术无关的普通民众,我们这一代,好像不知不觉就对传统艺术越来越无知了。在娱乐方式不多的年代,父母们可能很早就就看过戏曲,而我二十多才第一次在剧院看现场;因为学校莫名其妙会皮毛的乐器是口琴、竖笛和陶笛,画画学的不是国画,舞蹈是运动舞蹈完全没考虑过民族;认识的朋友们学钢琴吉他的是大多数,古筝、扬琴、琵琶这类的各一......

这些真的变得不再大众,但看到有传承快板的年轻人,有专业的杖头木偶的专业等等,有真心喜欢的人在我不了解的地方还有人默默的继续做下去。

(看个综艺认真写这么多的我,纯属个人观点,如有任何冒犯请见谅)


补充,时隔半年继续看完后续的我......

《皮黄新韵》这个一开始觉得奇怪,但很容易吸引进去认真看完且不觉得尬。这个节目本身是有故事情节的,虽然中间一部分唱有些乱了,但整体编排有舞台范儿,意外的感觉还不错。

《金声玉振》这个节目说实话还是乱,但是很好的把几位成员的传统艺术技能展示了出来,且并不违和和尴尬,这点也挺不错了。

《边走边唱》也属于使用了很多传统艺术技能(毕竟表演成员的属性)不奇奇怪怪整体呈现很不错了,能认真看完的节目了。

以上都是以让传统艺术真正展现魅力且呈现结果不错的,像《少年》《山河图》《凉州词》等虽然也能看得下去,但传统成了配角最后的结果并没有展示出传统的精神吧。另外,《舞侠》虽然也是被我快进掉的节目之一,但明明有更好的解决方式,让刘丰饰演被保护的乐师,加一个侍卫和两个刺客的对抗,就可以改变一个多余的伴奏加三个跳舞的观感了。

最大的感受还是,真正的好节目几乎无,为什么要让他们去做自己不擅长的事。这个节目的核心并不是要选全能的偶像不是么?而是把自己擅长的传统艺术创意的去表达出来,这也不代表一定要去融合西方的艺术形式,中中也行,或者形式新颖也行吧,反正挺迷的。

如果不是觉得意图挺有心的,不是蹭传统文化这个热点,而是真的有在认真做,不然看不下去这样半成品的节目。总之,并不是硬要融合才能很好的表达传统艺术,适当的在传统上有创新就可以,比如第一次亮相时刘丰、杨润琴、张晓涵、黄欣苑、田轩宁的节目,以及最后个人秀的田轩宁、柏宇豪其实都很好的表现出了传统艺术的美好,这难道不就足够了吗?

最后,希望这样的节目可以逐渐优化然后继续,为学习传统艺术的孩子们提供一个成长和展示的平台。

 6 ) 这样的三观就正确吗?

看到潘超那里就立马关掉节目看不下去了,王和甄用所谓的社会责任感强压给对方,潘都已经说了选择自己喜欢的事业,难道这个节目树立的价值观就是逼迫年轻人做不喜欢的事?做前辈或长辈觉得你该做的事?这种传统思想难道要在传统文化中一起传承下去?再说潘学术方面的成就,是通过自己努力得来的,不是谁施舍就可以得到的,他自己有选择取与舍的权利。恶心!

 短评

一味地政治正确有时候其实挺可怕的

3分钟前
  • Sad Lucy
  • 很差

就这样还想文化输出呢......

6分钟前
  • ⚪️
  • 还行

一星给杨幂,美女确实大美女,一星给舞美,生怕我这种观众看不出“killing part”,舞台效果直接拉到百分百😓1.选手都什么歪瓜裂枣,把国风与流行很尴尬的联系在一起,很割裂😨 2.评委为什么要对别人对自己人生的选择指指点点,又不用你负责,清华研究生那个让我感觉到了央视或者大多数人对娱乐圈的不屑,瞬间跟吃了💩一样,挺失望的 3.我看不出来这个节目定位是什么,也看不出他们选出来的选手出道能做什么

10分钟前
  • ٩๛ ˘ ³˘۶ ๑❥๑இஇ
  • 较差

对所有人都影响深刻整个节目有很多传统文化的部分,传统文化部分也都很吸引人

12分钟前
  • 李昀轩
  • 力荐

太难看了,大型中学生文艺汇演,参演者说我要表演能让老百姓接受的国风。

15分钟前
  • ゆみなが 燈瑚
  • 很差

喜欢刘丰方洋飞!!!冲鸭

16分钟前
  • 时小遇
  • 力荐

被老乡吴善宇和老古董王厚义圈粉!!结果竟然没什么人知道,好看的呀,央视资源还是有保障的啊!而且CNTV还良心没广告呀!

19分钟前
  • Da.ni.o
  • 推荐

因公评分。只要你pick刘丰,就是我一辈子的朋友!

24分钟前
  • 王叨拉
  • 力荐

失望,很失望....你说是选秀吧,显得格外小家子气,你说是一般综艺吧,又显得很平没有太多亮点,就....很失望!

25分钟前
  • 我是机器人1号
  • 较差

感觉一般,剪辑方面可以改进,亮点少,总体平淡就是不懂某些评论的喷点这些选手也不是来当爱豆的,用不着你们打投,也别担心他们出道干什么反正各种狗屁饭圈选秀我已经看腻了,青年版星光大道又有什么不好?学霸秀才艺有什么不好?综艺选秀难道非要是爱豆粉丝这种?看看这糊比节目的剧评区,最火的问题居然是两波流量粉撕逼,无语

30分钟前
  • 明眸善睐余大仙
  • 还行

这两年所谓的国风开始悄然流行了,但总体还是感觉有点隔靴搔痒,但是央视的风格无论是舞美还是舞台都没有地方台选秀节目那样花里胡哨,比较朴素。(PS:甄子丹普通话有所进步)

33分钟前
  • 苏黎世的列车
  • 较差

难得一见的舞台特效与参赛者实力均在线的综艺比赛节目!国风与流行相结合碰撞出别样的精彩!真的很喜欢黄子弘凡的演出!

35分钟前
  • Vince
  • 推荐

大部分人都和国风没啥关系吧

38分钟前
  • 109
  • 较差

剪辑太难看了 制作组真的毫无综艺感

40分钟前
  • 大锤
  • 很差

U25版星光大道

45分钟前
  • Lime
  • 较差

这个节目能把那个“阳刚气”提案人气死😂

46分钟前
  • #瞬间收藏家#
  • 还行

这,这就是少年版星光大道啊!第一个节目就是唢呐,接下来民歌,红歌,民族舞啥的(没有说不好的意思…跟我理解的选秀不太一样,再看看吧,不过我也不太想看了

50分钟前
  • Crush
  • 较差

真的太活在旧时代的老艺术家了,整个跟少儿才艺大赛一样,孩子们还是不错的

55分钟前
  • 飞天小女警
  • 还行

太可怕了 这个节目

60分钟前
  • B-B-B
  • 很差

直接重启青歌赛就好了,你整这玩意儿干啥?美其名曰国风,多元,其实乱七八糟大杂烩,整一出四不像。失望了。

1小时前
  • 知了和蝉斗嘴
  • 还行