这是“创造乐队”?
乐队是乐手的堆砌组合? 对不起我不觉得这样组建的乐队有任何的灵魂
如果这个节目中一群技术超群的乐手对乐队的理解停留在这个层面的话,对不起我对他们能做出真正打动人的音乐不抱期待
另,我是李荣浩的粉丝,但我对他先是参加一个男团综再参加一个这样的乐队综挺失望的 是好声音抢人上瘾了?
考古hyt看的。 在这之前我一直认为乐队只有摇滚这一种固有形式,随着这部音综我才真正意识到自己之前的误解和刻板印象。张漫老师“ 我们尊重每一个乐队、每一种音乐形式的存在”让我感触蛮深的,也燃起了我对乐队模式音综的兴趣,可能之后有机会会看看乐队的夏天吧。 不过这部综艺的零热度也说明了灿星“好声音”系列模式已经完全不适用于当下了吧,没有线上互动确实缺了那么点意思,导致我看到后期真的觉得节目又臭又长,完全是信念支持我坚持看完。还有,初期导师直接指定组队确实没有选手自主组队有看点,现场举手投票的规则真的是乌鸡鲅鱼。 选手方面,陈乐一应该算是老面孔了,但我还是忍不住感叹:陈乐一命运真的多舛,怎么参加的都是糊逼综艺... 二十二乐队感觉蛮神奇的,一个初选都没放片段的鼓手当队长,一个原来是键盘不得已内销的主唱 (其他人经历了什么不记得了),居然一路走到了决赛当了亚军。 回顾整个节目,不谈加入歌单(因为暂时没有. ..),我会想搜索的歌是《梦里花》《现代人》《曾经我也想过一了百了》,以及和周深合作的两首让我直呼流弊. ..还有二十二那首恰饭歌“三分香 七分爽 可口可乐咖啡加 ”居然也蛮洗脑的。第一期洁白捡漏的选手完成的纯音乐也印象蛮深的。除了胡宇桐、大提琴手、小罗、陈乐一、万万、王珂(因为创造营),龙向楠(好听)、安雨(在我观看期间还流传出了ay爆炒hyt文学(/ω\),发现蛮帅的)在我这比较有姓名。 不过,裤就是裤,售后服务为0,乐队出道即解散,大家归来仍旧是素人。有的自己组了乐队不知道在哪抠脚,有的参加乐队节目比赛,有的继续寻觅队友求职再就业。命运真是阴差阳错呀,就当参加这个节目的三个月是一场梦吧。
个人纯粹门外汉,不懂乐器,看了几期简单点评吧,个人觉得还是比较综艺性的,不太像真二八经做乐队吧,就像临时拼凑然后pk,最终把pk效果好的留下来。因为是灿星制作的,估计陈乐一的那些会赢。
虽然是乐队节目,但是跟那些唱歌节目区别不大,体现不出来乐队手的能力。我也不知道幕后他们究竟怎么创作,完全就是听谁的好听,符合大众音乐审美就行了。反正到现在我就知道那3个主唱,真是老天赏饭吃的嗓音,都很棒。特别是龙向楠,个人很喜欢。乐队其他人很抱歉,除了长的好看的那几个,其他我都不记得,是不是很路人,哈哈。虽然里面有不少优秀的人物,但是真没啥印象,表演看不清楚。还有那个舞台,弄的五颜六色的,又不是酒吧,看都看不清,还有那个镜头切换,跟剪辑,水平真是一般吧,感觉中国做这方面的不太灵光,有必要再学习。 这个节目适合年轻人happy,也许专业的人看的话跟小丑差不多吧?节目缺乏什么?嗯应该是乐队的灵魂。
因为李荣浩,我去看了一下《一起乐队吧》,觉得虽然节目制作有点乱和草率,但是整体的几位导师的音乐理念和给予乐队多样可能性角度来说,还是很锻炼这帮孩子的,也做出了一些不错的作品,来豆瓣一看才4.0分,我发现大家把乐队和摇滚乐队混为一谈了,实际上古典、爵士、摇滚、流行很多流派和风格的都是乐队,摇滚不等于乐队啊。
所以虽然汪峰老师也没那么真的很好,但是比他有号召力并且更愿意帮助年轻人的乐队大佬也不多啊,能参加这样的节目就算是对乐队这个领域提携新人有很大的帮助了。汪峰的劲儿,很多人不喜欢,但是也不影响他是目前中国最好的音乐从业者之一。只是节目组,并没有像乐夏那样真的是做一代人的缅怀的情怀生意,而是从多角度展示乐队成员才华的选秀角度,这也没什么不好的。可能相对于韩国的综艺水准来说,差不少,这不是节目组一个方面的问题,而是整个音乐环境的问题。
虽然李荣浩不是做摇滚乐的,但是流行乐队也没什么不好吧,而且经由他的音乐理念做出来的乐队作品和中国好声音里面追求唱功和音色的理念虽然不一致,但是背后的哲学确是高度一致的。也就说,好声音就应该把唱放在第一位,而乐队在这个赛制下则是编曲和改编是第一位的。做减法要好于做加法炫技,的确,这对很多年轻人来说是无法理解的。李荣浩的制作人思维真的非常靠谱,音乐的高级感和听众的感受力,怎么用深入浅出表达出来,是创作人的能力,反而不是你超级牛,超级自high就会有呼应,好的音乐绝对不是炫技。
虽然白举纲和郭采洁跟乐队关系没那么大,但是他们有自己的领队原则,而且,从成绩来看,学员的表现并没有想象的弱鸡,很多真的是可圈可点。所以大家可能是爱之深恨之切吧,对摇滚乐的热爱都化作了愤怒和吐槽了,当然,批评是进步的力量,但是,吐槽,也帮不上忙。
再说一下李荣浩,真的有自己的音乐原则,对音乐保持赤子之心又有一颗平常心,在比赛中保持公正和开放的心态,尤其在一些小细节上,教会了男孩子们怎么成为男人,印象深刻的是有个淘汰赛,他的组里面有别的队员,是个打鼓的女孩,他害怕队长淘汰别的组的成员,所以建议绝不能淘汰女孩,让更强的队员进入待定区,队长最后还是选择了自己,这段其实真的挺爷儿们的。所以他即使是出身卑微,如今有这样的成绩真的是长期看人品的。
在评论区的各位朋友们,也是一样的,长期的评论者,也是有人品论的,说实在的有什么说什么,吐槽批评很容易,但是建设性意见真的好难提。让你们任何一位去节目组,你就知道其中的难处了。当然,这个节目第一集,真的是很草率,剪辑逻辑很混乱,看的很蒙圈,后面的部分其实还可以的,并不差。所以,对乐队和这些可贵的乐手来说,支持他们就是最大的善举了。
第11期
结束了,犬舍复活了一下,就算是被安排的也好,能演一场是一场;冠军被汪峰的“旅行新蜜蜂”拿了,基本算是被媒体评审员保上冠军的,李荣浩的“二十二”还是很被观众认可的;
最后一期比赛,大家都很和气,没有要争你死我活的气氛,这个很好;李荣浩从头到尾都表现的非常淡然,感觉老成到知天命的年纪了;汪峰动用了不少资源,毕竟人家是半壁江山,呵呵
总之,作为国内第一个主打乐队的节目,很不错,值得推荐!!
第10期
每支乐队都值得鼓励,但我依然最爱陈乐一!!
第9期 水准回归,感动满满 第8期 感觉这一期又有点平了 第7期 于文文很专业,感觉可以当下一季导师了;王晞和大春的配合真是好听 乐一重组乐队时的纠结很能理解 几位导师全部学员一起演唱的MV真是好看!!! 加一星 第6期 周深大神真是厉害 第5期 纯乐队演奏五月天的很赞,乐一小妹依然不错 第4期 乐一组的歌没选好,《来自天堂的魔鬼👹》好听,最后一组主唱忘词了,有点遗憾 第3期 选歌不喜欢,没前两期好看,降一星 第2期 出现3个魅力女主唱,陈乐一超有魅力,举手投足间让朕眼睛都移不开 让朕起鸡皮疙瘩+老泪纵横的表演:《梦里花》,《飘向北方》,《作曲家》 第1期 大神出没,激情四射 电吉他两大神咔pk 殿堂级鼓手,街边鼓手各具特色 花样繁多的乐器层出不穷 帅哥美女很养眼
综艺色彩完全碾压了音乐的展现,一手好牌有被打烂的苗头
这个夏天,当之无愧是“乐队的夏天”。爱奇艺的热播综艺《乐队的夏天》刚落下帷幕,优酷的另一档乐队综艺《一起乐队吧》也于8月17日播出。节目由灿星承制,号称是中国首档乐队成长类音乐综艺。
不同于《乐队的夏天》是成熟乐队之间的比拼,《一起乐队吧》的节目形式是从选手里优中选优,然后“一起组乐队”。《乐队的夏天》低开高走,最终点燃了这个夏天,《一起乐队吧》能否复制《乐队的夏天》的成功?就首播而言,其是否存在亟需纠偏的问题?
《一起乐队吧》(《Let’s Band》)首先面临的一个质疑是,它是否借鉴了今年的一个爆款韩综《超级乐队》(《Super Band》)?
CCTV音乐频道去年8月也推出了一档《超级乐队》,不过糊得没多少人知道。而今年4月,韩国的JTBC电视台推出的乐队选秀综艺《超级乐队》,不仅走红韩国,也在中国引起广泛关注,网友们奔走相告这是“神仙级别”综艺。目前它在豆瓣上有1.3万人打出了9.7分的高分,这是音乐综艺有始以来的最高分,堪称“第一韩综”。
韩综《超级乐队》邀请到尹钟信、尹尚、金钟万、乐童音乐家成员李秀贤、林肯公园DJ采样手Joseph Hahn担任制作人。节目组挖掘具有乐器演奏才能(类别有鼓手、吉他手、贝斯手、钢琴、小提琴、大提琴、鼓手等),以及词曲创作才能突出的音乐人,进行PK,晋级的选手可自由组合成不同人数、不同风格的乐队。晋级模式并没什么特别之处,就是韩国偶像选秀里最常见的:选手PK、组队、组队PK、选出冠军。
《超级乐队》为什么圈粉?核心还在于音乐,选手里的大神实在是太多了,要么是音乐名校毕业(或辍学),要么是各种各样国际大赛的冠军,个人PK秀堪称“神仙打架”。节目也完全是以音乐为核心,一点也不花里胡哨。赛制简单,评委话不多,没有“感动韩国”的采访,连观众都没有,就是选手安安静静地坐在舞台的一角,光打下来,演唱者在台上自由地表达和发挥。音乐本身的魅力得到最充分的释放。
不知《一起乐队吧》是否有所借鉴,但除了“组乐队”的核心概念一致外,具体形式上二者倒有不小的差别。
《一起乐队吧》也有评委,不过评委的功能与《超级乐队》并不一样。《超级乐队》评委只是纯粹的评委,他们只负责打分和决定去留,选手们组队完全是自由选择。《一起乐队吧》由汪峰、李荣浩、郭采洁、白举纲担任评委,同时他们也是三个乐团的领队(郭采洁、白举纲为一组),负责从75位潜力乐手中抢自己想要的优秀乐手,第一阶段的终极目的是,每个领队从自己的乐团中挑选出4支最强乐队,共有12支乐队进入第一阶段的舞台公演。
《超级乐队》是让选手自由组队,自由磨合;《一起乐队吧》则是让领队组队,更加凸显和注重领队的角色与作用,放大领队之间的冲突(比如抢人)和对决,增加音乐以外的真人秀元素。或许因为节目是灿星制作的,所以《一起乐队吧》更近乎《超级乐队》与《中国好声音》的杂糅,差别仅在于《中国好声音》是抢歌手,《一起乐队吧》是抢乐手。
三组导师里,汪峰的地位已不必过多强调,1990年代他组建的乐队“鲍家街43号”风靡一时。李荣浩自己一个人就是一支乐队,词、曲、编曲、吉他、贝斯、和声、弦乐编写、录音、混音等工作他都拿手。很多人不知道郭采洁是歌手,但成为演员之前,她的音乐颇具特色,白举纲从快男出道后则一直深耕音乐,如果他俩单独担任领队都不够有分量,组成一队刚好互补,代表着比较年轻的力量,倒也适合。
韩综《超级乐队》播出时,太多中国观众感叹:什么时候我们也能出一部这样的综艺?我们也有这样多的音乐人才吗?
中国的音乐类选秀可谓汗牛充栋,不过绝大多数都是选歌手,选VOCAL,很少人会注意到歌手演唱时背后的乐队,注意到吉他手、贝斯手、鼓手、键盘手等等。但其实,搞清楚乐队的运作,对于提升听众的音乐素养和审美素养,有着巨大的帮助,它能够让听众从浅尝辄止的音乐认知进入到音乐的内部,知道一首动听的歌是怎么制作出来的。就像李荣浩说的,知道“什么是编曲,什么是吉他,什么是贝斯,什么是干嘛的,什么会让你嗨,什么东西会让你难过”。
众所周知,当前的大陆乐坛主要被三种音乐把持,流量歌手的歌曲,抖音神曲和当红影视歌曲——这在QQ音乐的什么巅峰榜啦体现得非常明显。但就像郑钧在一个访谈中说的,“现在所有的排行榜公信力都崩了,好坏的标准已经没了,十首有九首听不下去。”
为什么我们的流量歌手歌曲在iTunes上新,需要粉丝们刷榜,但韩国的K-pop,比如防弹少年团,则在欧美主流音乐市场叱咤风云?观众看过《超级乐队》,多多少少就知道原因了——韩国的流行工业体系实在是太完备了。韩国的基础音乐教育扎实,全民爱音乐、全民会音乐,甚至有“全民出道”的说法,很多年轻人都会来那么一两样小乐器。因此,韩国国民音乐审美水平是比较高的,大家都“识货”,k-pop也与欧美主流音乐无缝接轨。
国人的音乐素养虽然平均下来一般,但并非意味着我们缺乏音乐人才——毕竟我们人口基数大。问题是,如此之多的音乐人才,除了会唱歌的外,那些玩乐器玩得非常好的,一直缺乏表现的舞台,价值也没有得到充分认可。这一回《一起乐队吧》则成为第一个吃螃蟹的人,它将目光对准了这些有实力、有潜力、等待发光发亮的年轻人。
节目总共有75个选手,分为几个组别,其中主唱组21人、吉他组19人、贝斯组12人、鼓手组11人、键盘组4人,特殊乐器组(大提琴、小提琴、尺八、唢呐、马头琴、LunchPad)8人。很多观众应该是头一回发现,原来我们也不必羡慕《超级乐队》,我们自己也有如此多的大神。
像首期出场的来自上海的年轻鼓手安雨,目前在阿姆斯特丹音乐学院读硕士,就得到领队和选手们的一致好评,认为他“接近大师”。汪峰赞叹,“好鼓手就是这样,偶尔加一点东西就非常吓人,99小节是谁都能打的,就那1小节谁都打不了”,安雨就是能打那1小节的人。丁太升也在微博上如此夸他,“安雨身上有顶尖乐手的一切要素,懂音乐,有意识,有灵气,技巧高超且举重若轻,何况人又帅,又谦逊,简直是乐手界的珍品。”
安雨只是众多大神中的一个,要才华有才华,要颜值有颜值。《一起乐队吧》真的是手握一手好牌。
选择“组乐队”作为节目的主轴,是因为只有这样的形式,才可以海纳百川,将各种各样的乐手包容进来。并且,不同乐手组合之后的强烈碰撞,可以让观众更加直观地感受音乐内部种种乐器的协作原理,以及音乐的无限可能。比如《超级乐队》有一期,擅长制作的天才贝斯手赵元尚在组队时按照自己的创作意愿率先挑走了三个吉他手,引得全场一片哗然,结果在没有主唱的情况下,一个贝斯与三个吉他手将Coldplay乐队的经典曲目《Adventure of A Lifetime》演绎出惊为天人之感,拿到在场导师的所有投票,并获得Coldplay乐队在推特上盛赞。
韩综《超级乐队》虽然拿到豆瓣9.7分的高分,难道它就没有缺陷吗?
9.7分的高分,应该也掺杂着粉丝滤镜。“组乐队”节目面临的一个本质性困境是:能够走得长久、具有生命力的乐队,绝大多数是自然、自发形成的,而不是在外力的推动下,生拉硬扯的。
看过《乐队的夏天》,观众应该都能感受到乐队的独特价值和魅力了,而一个有灵魂的乐队,乐手之间的默契和配合是非常重要的。像新裤子,彭磊与庞宽一起走过了20多年了,他俩知根知底,也都是新裤子美学里的灵魂人物,而不是说,庞宽就是一个键盘手,来一个技巧比他更牛逼的,就能替代得了了。《乐队的夏天》也有经纪公司送来的那种组装的偶像乐队,遭到其他乐队的吐槽:乐队真不是这么玩的。
《超级乐队》也一样。它不是每个技法高超的人叠加在一块儿,就是乐队了。不信我们可以看看,第一季的冠亚军乐队,能熬多久才解散,它跟《PRODUCE 101》选出的限定团的命运,估计是一模一样的。
因此,韩综《超级乐队》没那么神,就是商业电视台的商业选秀。《一起乐队吧》亦然。想以乐队的形式包容多种乐手,也只能走向商业化的乐队组建模式,无法两全。
但《超级乐队》做对的一点是:至少在整个节目过程中,它高度专注于音乐,让观众真实、亲近、专注地享受到一场音乐盛宴。主持人言简意赅,评委话少、主要围绕音乐展开,剪辑不拖泥带水,尽可能完整地呈现乐手的表演……总之,唯一凸显的,就是音乐本身。
正是在这一点上,《一起乐队吧》暴露出了值得节目组高度警惕的倾向:综艺色彩完全碾压了音乐的展现,一手好牌有被打烂的苗头。
《一起乐队吧》采取了《中国好声音》式的导师抢人,本就是危险的决定——估计是为了跟韩版体现出差异性。但这个差异性毫无价值。不少时候,三组领队的抢人,比乐手的演奏时间更长。换句话说,乐手们的单人表演被大量剪辑掉了,鲜有一段完整的表演。
不妨做一个对照。《超级乐队》第一期106分钟,9分钟的开场介绍后立即进入表演。共出场了10个乐手,有主唱、吉他、打击乐、鼓手、钢琴、小提琴手、大提琴手等,每个乐手的表演都非常完整。像第一个出场的乐手是主唱河铉尚,他的两段演唱长达8分钟,而首期让人惊艳的打击乐手郑率,他的表演也长达5分钟。观众可以从完整的表演中感受到乐手的水平。
而《一起乐队吧》首期110分钟,一出场四个导师的表演就占据了25分钟,从第31分钟开始考核。之后出场的乐手,大概有20人。第一组表演有三个人,总时长16分钟。第一个鼓手表演时长大概一分半钟,第二个打击乐王柯(曾跟谭盾合作过)两分钟,第三个是鼓手安雨,表演也只有两分钟。也就是说,乐手的表演时长不超过6分钟,只有三分之一强,其余的时间都是三个导师在跟选手聊天,其他选手相互评价,以及导师如何抢人。
《一起乐队吧》的剪辑完全偏离了重点,它不是按照一个专业的音乐节目来做的,而是一个靠聊天、靠话题、靠冲突博眼球的综艺。因此,后面有些选手的表演几乎是“一剪没”,几秒钟就完事了,相反导师们絮絮叨叨的抢人占据了主体篇幅。
《一起乐队吧》首播口碑并不理想。节目组需像《乐队的夏天》那样汲取首播的教训,不要重领队轻选手,不要过多瞎聊瞎扯,不要通过剪辑搞事情、搞真人秀“撕”那一套(预告里有乐手大吵起来了)。让观众安安静静欣赏乐手的表演,这才是乐队的魅力和价值,才是这档节目该做的本分。
——版权属于澎湃新闻·有戏——
刚看了一遍,里面很多首歌还真是很好听,很有意思。综艺的部分不太看,使劲快进听歌。赛制到后边乱乱的。真能从节目里凑出能出道并持久的乐队还是挺难的。
节目组不太行啊,有这么厉害的选手千万别拍毁了,苗爹,奥撸,万万,安雨,世伟,杨楚骁,小伍 冲着你们给个五星!
流浪地球开门,上海堡垒关门。乐夏开门,这个节目关门。剪辑师可以枪毙了。
二十二乐队
3星预定。导师换成老炮摇滚会不会好一点。估计为了流量吧都是。会不会被玩地下的诟病哈哈。
难以想象……马上都2020年了,灿星的制作水准还停留在近十年前中国好声音的电视台水准。你抄别人的节目都能抄成这样还能怎么说?好东西没怎么抄到,缺点犯了个遍。整个节目一大半时间是可快进时间,演奏环境很差,着实寒酸,审美极其落后,毫无网综创意感,一种三流音乐学院期末考试既视感,第二现场的乐手批话太多了马桶台综艺咖附体,我知道是节目效果,但你自己也是乐手,给自己一点体面行吗。汪峰实在太装逼了,但没办法,请些啥评委?白举纲和郭采洁的气场和咖位能压住汪峰吗,他都快耶稣圣光普渡乐手了。优酷和灿星应该反思为什么自己现在做的综艺这么垃圾,一些话事人应该立刻辞职去电视台养老
把乐队按选秀节目来做,pick这个pick那个,舞台主角还是只手遮天有生杀大权的嘉宾“导师”,这个思路就不对。你摇滚独立性何在?启示性何在?音乐性何在?
实在不喜欢汪峰/李荣浩真的是个很好的导师/考古胡宇桐/这里面的老胡真的又拽又酷/希望胡宇桐永远都可以开心地打鼓~/喜欢二十二乐队的朋友们一定要去b站看看【遇见二十二】这个纪录片/太好了真的是灵魂共振的人
我是乐队原教旨主义者,这个节目是101系列的吗?
优秀乐手加一星,这节目做的真的烂
我佛辣……这就是节目组选了那么久出来的人吗,感觉水平也太参差不一了,跟超级乐队比真的高下立现……节目的舞美跟乐夏比也差太多,这个又小又不好看😑唯一值得表扬的是跟优酷其他综艺一样有简单的科普字幕吧。目前还没有看到跟乐夏一样有让人惊艳的表演,再观望下,期待乐队带来的魅力。
豆瓣这个4分太扯了...年轻人用创新的形式带来刷新体验的作品,观感很赞。用的着跟风刷低分么...
我的天啊,竟然如此糟糕
欢迎收看大型打脸节目,一起乐队吧,打的就是那些说跟乐夏像的人的脸
这尼玛就像大家刚看过了《流浪地球》,你TM直接一棒子给我个《上海堡垒》,乐队是需要自己的个性的,说的过点,乐队就是尼玛需要出挑的、叛逆的,你给我整个啥,乐队版101吗,你在开玩笑吗,另,鄙视汪峰
真的是宝藏节目!李荣浩讲的每一句话我都想拿笔记本摘下来,特别是说大提琴那段,绝了。
你把几个牛逼的乐手想方设法的凑一起就叫乐队了?滚
1.这种技术流的节目 才是音乐发烧友们真正推崇的 也是更有效提高音乐审美的手段。(虽然抄袭了) 2.选手水平确实过硬。3.专业性略强,势必会流失一些观众。4.节目组剪辑水平有待提高,有点主次不分拖泥带水,让人一头雾水。
不是说几个人一起拿着乐器唱歌他就是一支乐队了,如果节目组不明白这一点,他就只配一星。
一集弃,心疼乐手。