101次求婚

很多人估计是近些年才看的这部电视剧，有很多人吐槽，这根本是不可能的事情，的确，放到现在，可能性基本为0，可是在那个青涩的年代，这种童话般的爱情是存在的，极致的真心是有可能得到回报的，那种令人无比怀念的纯粹，只有经历过的人才会彻底的感动，我就是在那种环境下结识了我的妻子，这一生可能会碌碌无为，但是拥有这样的感情，此生无憾了

    她是我年轻时候梦中情人的样子。
    高个子，有一点瘦，脸不是特别漂亮，但透着一种纯洁的味道，长发中分，因为常常低头所以常常遮住了大部分的脸庞，她总要用手拢一拢头发。
    纤细的手指拢起遮住了脸庞的长发，是我年轻时梦想中的情人最可爱的动作。
    可是，我已经老了，年轻时的梦想就像去年秋天的树叶埋进了深深的泥土，一起埋下的还有青春岁月，驿动的心，它们躺在泥土里，看着身边的种子破开硬壳，听着嫩芽生长的声音，慢慢睡去，又一个春天走了，又一个秋天来了。
    可是，我还是喜欢上了小熏，一个背着几乎和她一般高的大提琴，在东京长长的街道上踽踽而行的女子。在《101次求婚》中，她看起来是那么单薄，风吹起她的裙角，吹起她的长发，她的脸像枯叶一样没有生气，只有落寞和茫然，一个在婚礼当天失去爱人的女子该是这样子的吧，埋葬爱人的时候也埋葬了自己的心，活着的只是躯壳，走着的只是影子。但这些没法打动我，在文字中在屏幕上有太多的生离死别，早就见惯不怪了，如果不是她露出了那么一种微笑……
    那是春回大地的笑容，像被一颗小石子荡起的水波，从眼睛，从嘴角蔓延开去，那一刻她听到了死去的爱人的誓言，“我发誓，对于50年以后的你，我会依然像现在这样地爱着。”她不敢置信地回过头去，先是惊怯地微微张开了嘴，然后，嘴角弯成了月牙，眼里有泪光，那是无数个夜晚的思念和等待凝聚的笑容，是只有面对着最深爱的人才能从心底绽开的笑容，仿佛在说，是你呀，是你呀。
    我就是那一刻喜欢了小熏，我像一片泛黄的叶子看着春天的花瓣舒展，我爱上了那微笑，我的爱像年轻时一样无可救药。
    随后的观看我只是在等待她的笑容，同时等待她的泪水，因为它们总是一起出现，我相信最深的快乐总是包含着忧伤，就像最深的爱。小熏从不掩饰她的爱情，从不掩饰泪水，她那么任性地活着就像灌木丛中的一枝竹子，这样活着的女人是多么少，这样爱着的女人是多么少，这样同时拥有泪水和笑容的女人是多么少。
    在我的生活中，那种笑容曾经像昙花一样出现过。我记得惟一一次看昙花是在夏日深夜，我想多看一会儿，可还是睡了过去，再睁开眼已经天亮，昙花凋谢了，就像那个笑容。
    现在是秋天，我看着极深极高的天空和那些渐渐老去的叶子，我看着遥远的东京街道上一个女人的笑容，23秒钟，说尽了千言万语的笑容，我手里的遥控器有定格键，但我知道留不住，就像留不住凋谢的昙花，枯萎的树叶，留不住这个秋天和没有皱纹的额头，留不住流水。我了解这些，并且，能忍受。
    我想起弗朗索瓦·萨冈20岁时写的那篇小说的最后一句：“这是一段莫扎特的优美的行板，总让人回忆起黎明、死亡和那么一种微笑，我一动不动地呆在床上，听了很久很久，我很幸福。”
    我呆在床上，看电视，屏幕上的那个女人我不认识但很熟悉，我看见，喜欢，记得，是的，我很幸福。

——还根本轮不到拼天赋。

所谓的”外貌“，对于达到”倾国倾城“或者”看杀卫玠“这种程度的人而言，不，不用这么高，只是单纯的“长得好看”，这本就是一种天赋了。“长得好看的人才有青春”，戏谑，却又不能不说毫不真实。

剧中女主矢吹薰显然就拥有这样的“天赋”，外貌的天赋，音乐的天赋，人生的天赋。

所以她非常受男人欢迎，自然也吸引了剧中的男主角···与其说是男主角，倒不如说，像是个龙套的男主角，因为他是如此的一位平凡、不起眼、事业平平、长得不好看、已经相亲九十九回的中年大叔，星野达郎。

一开始看的时候，不敢说全部，想必至少绝大部分的观众觉得这样的两个人无论怎么看都不相配吧。一方是成熟美女，一方是中年大叔；一方是音乐家，一方是从事建筑业的没有升迁前途的小组长；一方是万人迷，一方是路人乙。

没有天赋啊，大叔。不管是事业的道路上的不得要领迟迟无法升迁，还是恋爱关系上相亲九十九回失败九十九回，还在婚礼上跑了新娘。所谓的平凡到失败的人，大约就是这样吧。

但是恋爱之神安排他们相见了。（野岛大神GJ!)

不仅相见了，而且，被对方的某一点吸引了。

最初星野达郎对于矢吹薰所谓的喜欢，想来在相当大的程度上也是因为“外貌”吧，面对那样的美人。

最初矢吹薰一见”面“就几乎给星野达郎发了好人卡，恐怕有一半的原因也是因为那张历经沧桑的欧吉桑的脸吧。

不般配，怎么看也不般配。门当户对，听上去是很落伍啦，可是，这也是老祖宗传下来的一种生活智慧。其实看看，门不当户不对就结婚了的人们，有多少是幸福的呢？

所以，一般而言，多少有点“自知之明”的男人恐怕都会在一次相亲之后自觉地放弃这种没有可能的爱情了吧，“百分之一的可能都没有”。

可是星野达郎没有放弃。不仅没有放弃，而且近乎死缠烂打的追着他的“女神”（我挺反感这词儿的）。

怎么追的，我想真的从头看到尾的朋友们应该都明白了，无需赘言。我就说说个人印象最深的一点，就是星野达郎辞去工作，准备司法考试的那最后的场面：

人是会改变的。人是可以改变的。这种改变与天赋无关。因为人还可以”努力“。只不过，以这个世界上大多数人努力程度之低，还根本轮不到拼天赋。

星野达郎没有什么可以称为天赋的天赋。他有的只是历尽人世的沧桑、畏缩、胆小、不自信、赔笑脸、好脾气，以及对于爱情异乎寻常的执着和努力——

他是，拼了命的去爱啊！！

人一旦拼了命，一旦将生死置之度外，我认为，我相信，他未必一定成功，但是他一定不会失败。至少，他已经战胜了自己。

当我看到矢吹薰撕毁婚约、跟着藤井头也不回的离开的时候，当我看到星野达郎先生那如此努力、不顾一切的拼命的身影的时候，我想，她配不上他。是矢吹薰配不上星野达郎。

大反转。

所以，拼命去做什么的人，虽然不是注定成功，却一定不会失败。因为他那努力的背影、他那为了什么不顾一切的激情，就是一种美。我们以前好像学过，”劳动着的人最美丽“，好像就是这样的道理。

最后谈谈他们的爱情。

矢吹薰就像是一个小姑娘，不成熟、任性，因为她的天赋，她幸运的、曾经幸运的得到了一个真正爱着的人。当失去这位爱人的时候她变得不知如何是好。然而这不是我认为她”幼稚“的原因。说实话，失去了自己挚爱的人，谁又真的知道应该怎么做呢？糟糕的是她之后的表现。她根本就没有明白自己在失去原先的爱人之后，究竟想要的是什么样的爱情。所以她伤害了很多人，包括泽村尚人，包括星野达郎，甚至可能包括，真璧先生。所以她在最后醒悟，”我真是傻瓜，为什么一直都没有发觉，回报别人的爱，这也是爱情的一种形状呢。“

星野达郎也改变了，成长了。之前他是一个说得好听是普通，说得难听是不求上进的、蝇营狗苟的中年大叔。但是对于某个人的爱、对于某个人的思念，让他变得成熟了。”恋爱很好啊，恋爱是件好事情呢。好的恋爱可以改变一个人，就好像给他一个重新做人的机会。“（哎，这里夹杂了对于邻座的怪同学的怨念···二期···）爱一个人一时冲动就可以了，守护这份爱情则需要一生。我觉得，大概一开始星野达郎这份爱情，很大程度上还是因为”外貌“。但是通过他不输于天赋的努力，他在这份爱情里成长了，让他能够成为某个人的依靠，虽然还不是一个”顶天立地“的大男人，但是也能成为他所爱的人的温暖的避风港，能够守护他所爱的人。

爱，为了爱而努力，而拼命，牢牢的守护自己爱的人，然后成长，然后更爱……啊啊，本文作者已经有点凌乱了。不过这样也没有什么关系啦。这样也好。为了某个人一心一意的努力，本来就是要闭上双眼吧。所以爱情才是盲目的，不是么？

对于星野达郎，他输掉了全部，但是他赢得了爱情，这是聪明的呢，还是愚蠢的呢？嘛，”因为是你“，所以是不得不这样做吧。”因为是你“，所以不得不去爱你吧。”因为是你“，所以就算失去了一切，我也已经，真正的活过，真正的活着了，也许。

说不清的爱情就用”也许“做一个大概的结束吧。

    最近我看了几部日剧，其中一个是《101次求婚》，这里的女主人公是一个颇具古典气质的大提琴家，所以剧中出现了一些古典音乐作为背景音乐，甚至肖邦的《离别曲》成了贯穿始终的一个主题音乐。我一直认为日本人对古典音乐的狂热和敬业，是中国人无法比拟的，这虽是一部言情剧，但是能看出音乐的选择是非常用心的（同样，我觉得《白色巨塔》里对瓦格纳《唐豪瑟》序曲的选择也是独具匠心），但是呢，还是有一些很弱智的穿帮镜头被我给发现了。
 
    《101次求婚》的第二集的一个场景是女主人公所在的乐团进行演奏，可能对于大多数人来说，他们看到这个镜头，关注的对象肯定是无比美丽浅野温子，但是，对我来说，我第一个注意到的是背景音乐：可以清楚地听到，女主人公和她的同事们正在演奏德沃夏克的第八交响曲，我再次强调，曲目的选择是非常用心的，因为德沃夏克的第八交响曲的引子是由大提琴主导的，这样的旋律作为背景音乐，和女主人公的身份和气质非常吻合。
 
    但是呢，负责道具的人就没有负责选曲的人那么敬业了，因为我第二个注意到的仍旧不是美丽的女主人公（强调一句：我并不厌恶美女，我第三个注意到的就是美丽的女主了，而且注意了很久），而是画面中的乐谱，我的这双小眼睛竟然被乐谱上的作曲者给震撼了：Brahms ,虽然我看的画面很不清晰，但是这个细节仍旧没有逃过我这个骨灰级古典音乐迷的眼睛。

    当然，穿帮很正常，没有什么大不了的，日本人已经很了不起了，起码道具还想到拿个古典作曲家的乐谱，如果中国人的话，把班得瑞的乐谱架在那里也说不定。
 
    这就是逢场作戏。

      说Aska一定要说101次求婚。因为认识和喜欢ASKA就是从这部电视开始，对这部剧的喜爱，一半源于对浅野温子所演的充满气质大提琴师的迷恋何崇拜，还有一半就是Chage&ASka的主题曲“say yes". 每次电视开始总是要屏息凝神听完say yes, 然后舒一口气，看喜爱的温子的悲伤和喜悦。

      在别处看到aska 的崇拜者说，他的声音有种明亮的感觉。很奇怪，想必今天越来越多地高音，他的声音并不算清亮，但是他的歌曲还是听了让人精神一振。或许是曲风比较独特，都是比较有节奏的。当年喜欢上那英的《相见不如怀念》，整天唱着”忘了我吧，忘了我的一切”。后来看到MV,才知道是和ASka合作的，翻唱的还是挺成功的。

    说起这部剧，其实当时最让我感动的还是女主角对已故未婚夫的怀念，那种沉浸的忘我的心情，让温子演绎的无比...空灵，尤其是她在山路旁的长椅上坐着，眼睛望着空无，泛着一层若有若无的泪光，镜头慢慢围绕着她，音乐是她未婚夫生前最爱弹奏的曲子，那个画面真是太唯美了。

      那首曲子，后来才知道叫做离别曲。这旋律反复出现在温子思念他的每一刻，出现在回忆的画面中，他微笑着弹奏，而她靠着他，看着他，那么幸福。

     有段时间，我把这首曲子考在MP3里面，听着它，看着车窗外的绿叶，想着人生中很多离别，想着那些遗忘我们或者被我们遗忘的人。

2006.3.31