剧照
剧情介绍
故事发生在1987年的美国，阿黛尔（凯特·温丝莱特 Kate Winslet 饰）和亨利（加特林·格里菲斯 Gattlin Griffith 饰）是一对相依为命的母子，一次偶然中，两人在购物途中遇见了满身是血的流浪汉弗兰克（乔什·布洛林 Josh Brolin 饰），误打误撞之下，阿黛尔和亨利将弗兰克带回了家，弗兰克亦诚恳地坦白了他灰暗的过往。原来，弗兰克是一名逃犯，他因为发现深爱的儿子并非自己亲生而在愤怒之中失手杀死了女友曼迪（Maika Buckley 饰）。 随着时间的推移，弗兰克和阿黛尔之间的关系越来越亲密，两人决定带着亨利远走高飞，然而，正当计划即将顺利实施之时，亨利却将这个秘密告诉了早熟的女孩莲诺（布丽吉德·弗莱明 Brighid Fleming 饰），这一举动为阿黛尔和弗兰克带来了灾难性的麻烦。热播电视剧最新电影两个人的小森林亿万第四季看见台湾狼厅第二季逆战致命蜈蚣龙华之少年归似是而非的我们神秘博士 第五季姐妹2022是王者啊？第三季潘多拉：永恒的生命友间合租屋终止（国语版）胡桃夹子三傻西行记血族第二季我朋友的老姐日本版可然和阿俊Miss欧巴桑奇诺之旅：新作动画一村之长之贵妇还乡再见妈咪宵夜江湖
长篇影评
1 ) 半生归来，你还在这里
凯特温斯莱特，英国著名女演员，奥斯卡最佳女主角获得者，因一部《泰坦尼克号》对她有种滤镜，不是年轻时的美貌或岁月痕迹对她有所改变，英国演员本身就是最具魅力，她的每部电影可以带你体验不同的人生，而每个人物都牵动着你的情绪，她对角色的塑造毋庸置疑，也是我非常喜欢看她电影的原因。
（感觉像写散文，我这个看电影从不写评论的，来了豆瓣居然练笔了，虽然水平不咋地，自嘲）
我没想到这部电影戳到我很多泪点。开场在一段很轻快的音乐中展开，我看的翻译为《劳动日》，第一感觉，和牢狱有关，随着影片渐进，知道了一对母女在超市购物中遇到了一个逃犯，儿子敏感、母亲忧郁，被劫持后发生的一系列故事，本来奔着女主去的，结果被男主吸粉，不得不提，男主很有魅力，是个懂生活、有情调又很务实的技术型人物，因为受伤一开始只为找个避风港躲避追捕，但对待母女二人却平缓自重，是个有故事有个性的男人。劫持第一天就做了番茄牛腩，亲自为阿黛尔吃饭，（因彼此的不信任用绳索捆绑女主）而儿子弱小无反抗之力，从这看坏人也有温柔的时候，也是男女主宿命的开始，第二日，男主因错过火车又留了下来，也因此开始和阿黛尔一同生活，邻居送来了桃子，他教母女俩做起酥派，有句话体现男主很有深义：“桃子虽好但熟透了，又太多会烂掉”，女主回应：“那么多肯定要扔掉大半”，对此两人的价值观相同，生活中很多东西需要做减法。之后男主又帮助女主把家里坏的需要处理的东西都修补好，在理论上他不需要做什么，而他和儿子的对话也在激励着亨利的成长，本质看三个人的相处更像一家人，之后几日，在共同生活中男女主产生了感情，我觉得这种情感没有任何不适，女主因婚姻失败，对人生心灰意冷，始终包裹着自己生活，儿子亨利心灵脆弱敏感在成长路上易受挫折，母子俩一直相依为命，但生活中突然出现了男主弗兰克这种人物，无形中对每个人都产生了影响，女主阿黛尔找到了温暖与真爱，儿子亨利像成长中有了支持和陪伴，让三个人的生活更和谐。最终母亲投向了爱情，希望与男主偷渡去加拿大生活，告知儿子后，决定三人一起离开，此时的亨利受到了暗恋女孩的影响，试图让母亲离开弗兰克，他在收拾行李的过程中偷偷寄信给父亲，并将所有事情原委告发，最终警察的到来结束了这场疯狂的逃亡。
事后，阿黛尔想讲出事情的经过，希望能帮助男主，但律师告诉了她最残忍的后果，她妥协了，并且疯狂的给狱中的弗兰克写信，却杳无音信，同时信件被退回。她把亨利的抚养权转交给前任丈夫，自己每天又过起独居的生活。
随着时间的流逝，亨利长大成年，越来越理解了母亲的心酸，知道当初自己的决定，让三人很痛苦，他也开始了自己的人生，在弗兰克的影响下，找到了生活的真谛。光阴似箭，弗兰克刑满释放，他写信给亨利，在杂志上看到了亨利的生活状态，述说了自己的心愿，希望见到阿黛尔，亨利同意了他的祈求，告诉弗兰克母亲还单身，依然住在老房子，结局就是弗兰克和阿黛尔有情人终成眷属，虽然来的晚了点，但最终我走向了你。
整部影片给我的感觉是似电影非电影，生活中这样的事情可能不存在，但真实生活更像电影。就像结尾时亨利说的：“她母亲是那种不需要走出的人”，有些人，一生都在追求某些物质，有些人喜欢平淡；是追求积极上进，还是无欲无求，都是你选择的权利。对于和我们观念不同，生活状态不同的人，是否可以释怀的去看待，毕竟每个人的生命状态和生活时区不同，更多的应是包容而不是指责和不认同。而阿黛尔和弗兰克的爱情更让我明白，人生需要很强大的信念，才有勇气面对生活中的一切！
2 ) 一个屋檐下的情欲、克制、传承
《情动假日》这部片子超出了它片名所透露出的预期值。
难得的让人沉迷其中如鲠在喉的好电影，跟惊悚片《屏住呼吸》一样的吸引着观众全程高度集中的注意力，屏住呼吸、握紧手掌、眼睛一眨不眨的盯紧屏幕，生怕会错过点什么。。少之又少的台词、场景、情节、人物，就连情绪都不曾有大的波动，音乐也是简洁的，但却是一部表达真爱的电影，不得不说真的很感谢导演贾森·雷特曼先生，为了更完美的去展现影片，足足等了女主凯特·温斯莱特一年，等到凯特休息一年后才开机，所以这真不算是一部商业片，良心导演加一众潜心研究剧情和人物的优质演员，这无疑是部值得奥斯卡的好片子（凯特因此片提名奥斯卡最佳女主）。
让我情不自禁流泪的是小男孩高中时棒球赛获胜结束后和父亲在餐厅庆祝，父亲说：“人们整天说的那些狂野激情，都是情歌里才有的，其实，你应该知道，你妈妈她就是，她为了爱而爱，爱得义无反顾，她是个很棒的女人、风趣又如此美丽，该有一个更好的男人能留下来，帮她带走忧伤，但我承受不了，我只想要平淡的生活，我不知道这几年弥补了多少，很遗憾没能陪伴在你身边”。然后男孩申请住回母亲那里，用高中的最后一个夏天陪伴她，在那里，在那个厨房，他第一次做了烤派，按照当时法兰克教的那样。。
法兰克年轻时粗心使得浴缸的婴儿淹死，犯下牢狱之灾，一不留神逃了出来，阴差阳错住到了患有“斯德哥尔摩综合症”的孤身母子家，起先的紧张戒备，假装绑架留宿一晚，打算天亮后乘火车逃走，当晚他就着冰箱的冻肉给母子两做了晚餐，一勺勺喂给绑住的爱黛儿吃（注：法律上知情窝藏罪犯属共犯，也是要坐牢的，法兰克为了不连累他们，假装绑架，那母子两就属于受害者，是不用承担法律责任的），第二天没有火车声，原来是劳动节长假，男人默默的为她们修补房子、修整汽车、浴室、房门等等各种男人在家里应该操持的家务事，母子俩感受到法兰克的善意同意他留下来，邻居送来熟透了桃子，吃不完打算扔掉，法兰克手把手一步步教她俩做桃子派，她俩从最初的胆怯到三个人六只手一起在盆里搅拌馅饼的情怯，肌肤的接触、眼神的交流，感情来的自然而然，午后的后院里教男孩打棒球，拍着他的肩膀鼓励他，一起吃烤肉弹吉他，轻松的不需言语就能感受到久病紧张抑郁发抖的爱黛儿的喜悦之情慢慢溢出散发到身体每一处毛孔随着呼吸一起到来的爱情，那一帧帧画面让不知道得人误以为他们是一家人，多年后即将出狱的法兰克在信中说希望能够过上当时说的那种生活——像一家人一样。爱黛儿仍然住在那栋房子里，共同生活5天相爱的两人在25年后再次重逢，相拥而泣，男孩从小到大一直担忧他母亲无法一个人面对在外面的世界，到头来才知道是自己多虑了，他的母亲一直住在爱里。
男孩成年后开了家做烤派的餐厅，像当年他和他母亲还有法兰克一起共同生活的那个劳动节假日里做的桃子馅的派一样的在面皮上戳了个A+。
我想这就是同一个屋檐下的情真意切、恩重如山吧。。
3 ) 劳动日
没有比Kate Winslet更适合的女演员来饰演这个孤独的母亲了，她有着脆弱敏感而又近乎神经质的表演蓄力，丈夫与秘书的苟合，新生女儿的夭折，让她心如死灰。其实她更不能接受的是失去了爱情。
所以当逃犯弗兰克如绅士般把亲手做的食物，一勺一勺送进她嘴里的时候，她封闭的内心初初打开。仿佛不是斯德哥尔摩综合症，制作桃子派的那幕说明了一切。三人一起，用手挤压，捣碎碗里的水果，揉推着面团，温暖的光晕氤氲柔和，屋里弥漫着桃子的香甜，也弥漫着暧昧的温柔。男孩的成人礼在母亲和这个男人的温柔相对中完成，恍惚认识到，男女之间的魔法不是性，而是爱情和信仰。
谁也不知道结局如何，你的内心如何期待，就会有如何的结局。
《朱诺》《在云端》导演的新作，不同于以往的轻松有趣，他安安静静的拍了这一部《劳动日》，如同电影里弗兰克对男孩说，“朝着信仰起跳，并且始终相信‘你可以凭着自己的双脚稳稳着地’。”
4 ) 《劳动节》：爱，永远不会放假
单亲母亲Adele是个中年妇女，她对爱情异常地忠贞，虽然离婚了，但是因为那段失去的爱情而患了心病。劳动节前夕，她的儿子Henry带着很少离家的她去超市逛逛，却碰见了希望找到藏身之处的逃犯Frank。Frank“劫持”了她们，她们对这个突然到来的男子的态度完全是对抗和恐惧，甚至在男子做饭的时候，她们都不知道这个男子会不会给她们下药。不过当男子将食物一口一口喂给了母亲，她仿佛感知到原先那种“被爱”的感觉，而之后，她们又发现这个表面凶狠的“老男孩”实际上是一个百年不遇的居家好男人时，她们的生活仿佛朝着积极有序的方向发展，但请不要忘了，那个男子是个罪犯，他的逃狱随着社会舆论的传播在民众造成了严重的恐慌。
从个人角度来说，这三个角色都是对感情十分敏感的角色，然而在倾斜的命运天平面前，他们可能无法去爱，或者被爱。Adele是个渴望被爱的女性，但是她的身体状况，让她多次流产，她渴望挽回，但是不幸的是，可怜的命运最终促使她的丈夫最终还是离开了她，这是她变得歇斯底里的原因。另外Frank为什么会成为罪犯，也是因为他妻子的不贞，年轻时作为家庭妇男的他，却被沾花惹草的妻子当作傻子，在男人自尊怂恿的冲动下，他推了一下她。就是这轻轻的一推，让他在囹圄中忍受半生囚禁之苦。儿子Henry是个爱家的青年，他也处于情窦初开的时代。首先他爱他的母亲，做一天”老公“，和她”约会“，希望将母亲从失落的深渊拉回来。但是这个男人的到来仿佛渐渐疏远了母亲与他的关系。这时他暧昧了一个个性叛逆的烟熏妆女孩，她因为家庭的变故，总认为天底下的父母常常会因为自己的不良勾当放弃他们，她甚至教育Henry去”伸张正义“"反叛家庭”，但是家庭对他来说则有着非凡的意义，他仍然希望帮助自己的母亲。
但是个人的情感却与社会的冷眼旁观产生了明显的矛盾，《卡萨布兰卡》中有个著名的经典台词：“在这个疯狂的世界，三个小人物的故事根本就不值一提。” 这句战争时代的台词显然已经不适于去形容现在这个以人为本的时代，如今，每个人都可以享受情感的自由，没有人去干涉你，但是这种自由恰恰却被社会和法律挟持了。罪犯都是一帮心胸险恶的坏蛋，仿佛大多数人都同意，所以普通人与罪犯谈恋爱，窝藏罪犯，大部分人也不因为他们的感情去偏袒罪人。但是罪犯就一定险恶吗？没有几个人能说清楚，因为人的好坏往往被代表客观公正的媒体舆论定义了，我们大多数人也只是默认地同意了这些媒体的话以及法院的判决。这种意识往往让一个独立的个体不能正大光明地爱与被爱，甚至剥夺了一个家庭的快乐。就像影片中，即使Adele怎么向法官解释，Frank的罪行也不能减免，法律作为维护正义的工具，在这种事件中不能基于个人事例做人性化的考虑，这是法律永远也无法解决的缺陷。而媒体基于法律审判恣意宣传罪犯的丑恶，这却显得十分不人道的。不得不说，这种对于法律和媒体的控诉，以及对人本主义爱情观的赞扬，第一次出现在《雌雄大盗》一片，而正因这种革命性的观点，它成为了一部革命性的影片，本片引用了很多有关《雌雄大盗》的内容。
不过，影片最终还是让爱人回归，即使Adele总是哀怨地看待小说中童话般的结局，但是她的坚持，也让童话照进了自己的现实，这种乐观向上的态度，最终证明了爱情的价值。
杰森雷特曼是个乐观主义者。不管是那个怀孕的高中少女朱诺，还是那个飞来飞去到处裁员的瑞恩，杰森雷特曼镜头下这些社会边缘群体，总是在命运带来的麻烦和困难下，寻找真爱和希望。他的这部电影仍然如此，只是这部电影一反以往喜剧的风格，增加了悬疑性。曾经获奥斯卡原创剧本奖的他，总能让影片节奏一波未平一波又起，最精彩的地方莫过于是警车接Henry回家的段落，剪辑节奏放慢速度，音乐节奏犹如屏住呼吸时的心跳，最终警车渐渐驶离这个家庭，暂时绷紧的神经终于得以放松，但是故事真正的高潮总是随后在不经意间敲响你的心。
总之，这部电影是一部讲述爱的电影，他的剧情如人生一样充满波峰波谷，悲喜交加，但是当儿子根据Henry的独家配方开了糕饼店，成为当地的名人；当老去的Adele紧紧地与同样老去的Frank相拥，我们难以想象，只有数天同一屋檐下的相濡以沫，竟然对几个角色产生了数十年的影响。如果用假期来比喻：人总会放假，不管是公共假期也好，还是退休之后的长假也罢，但是爱永远不会放假，它会在每个人的心中永远存在，这就是爱的力量。
-IMDB：6.9
-烂番茄：33（这次有点不理解欧美影评人了，他们认为这部电影陈词滥调太多？）
5 ) 使劲努力捋剧本儿
一开始用蒙太奇，一直在切换绿荫的车道，知道画面切换到房前，母亲在紧张地启动车子，儿子在旁边手忙脚乱地帮着拨档。凯特皱着眉头，神情紧张多余，能看出这生活的不愉快。
这部片子从一开始，就是儿子的话外音，也就是从儿子的角度在讲述整个故事。父亲离开母亲，另组家庭，儿子选择留在母亲身边，偶尔做“一日丈夫”，偶尔与母亲“约会”，为母亲代劳所有要出门的事。
直到这么一天，他终于带母亲去超市购物，遇到了越狱的匪徒。匪徒胁迫她让母亲搭他一程，逃开警察的搜查。儿子单纯没有防备，带到母亲面前，母亲拒绝未果，直到儿子泄露出“我只在周末见父亲一面”，匪徒轻轻握住儿子的脖子以示威胁，母亲不能拒绝，于是带他回了“没有父亲的”家。
凯特回到家，哆哆嗦嗦抓着一个刀子往裤兜里送，为怕揭穿，问匪徒喝不喝咖啡。大概是这里，匪徒放下防备，觉得这女子心地极美。于是剖白，表示自己待到天黑就走。为了帮助母亲避免有窝藏罪犯的罪行，将母亲捆绑。除了倒咖啡那里，这里是第一次触碰。画外音开始播放儿子的声音，说母亲对于他的性教育除了 激情之外还有对触碰的渴望。这是母亲说给儿子听的，也是宣泄自己没有触碰的内心压抑。而这时候儿子的画外音出现也表示儿子将这一切变化看在眼里。
匪徒开始将母亲的手绕在一起背着绑起，接着是脚，他每一分寸的触碰，引起她每一分寸的退让。说明母亲这时候起了心理感应。
随后就是匪徒开始做饭。我不太记得，大概这时候他们已经知道这是一个有重大罪行的杀人犯。而匪徒也没有做过多的解释，只是跟孩子说，总有他们报道以外的故事。匪徒开始做饭，起锅，切洋葱，倒咖啡，中间还有让儿子帮忙开罐头的过程，这时候开始了儿子与“父亲”第一次的互动。
做出饭来，儿子在客厅吃，而匪徒却是跟捆绑母亲的地方坐下，他勺了一勺，准备吃，没有放进嘴里，反而递向母亲的嘴里。母亲看了一眼后，并没有拒绝。反而大勺大勺开始吃起来。这是欲望的释放。
随后这个匪徒开始做家务，开始修汽车，刷墙，做饭，做所有“父亲”角色缺失该做的事情。这时候。儿子的位置就被顶替。因为母亲不再需要“一日丈夫”，而匪徒在情感上比儿子更能完善契合母亲的需求。
这时候儿子已经开始对这个匪徒的出现产生质疑。随后就有了第二条线的产生，就是儿子在超市里遇见的小烟熏，这个小烟熏从她个人的绝度完全情欲化了大人的世界，是用一种仇恨但是又接纳的眼光看待这种关系。儿子从母亲那里失去了的位置，想从这个女孩这里找到慰藉。于是就有了后面关键性的一个情节。
不说那么细了，没有时间。特别喜欢那个做派的画面，甜腻腻的桃子，在三个人的手里上下翻动，这个电影的情绪也到了最温和最甜腻的地方，最后烘焙出来那黄澄澄的样子看着也好好吃。这种对食物的细致描写，也是母亲和匪徒之间感情不断升温的表现。虽然又半夜“rhythm”那一出，但是和匪徒的记忆闪回中对比，是没有什么肉欲的。
后来母亲决定要和这个匪徒亡命天涯，儿子去和小烟熏见面，小烟熏给了他青春萌动的释放点，随后说，那你走了，我就要跟别人make out了。这时候儿子想在母亲那里的缺失，也要在这个女孩身上缺失了。所以才计上心头。最后阻止了这个匪徒带母亲和他走的计划。
他回归到父亲家里，导演并没有过多的解释是因为母亲不想连累他要申述，还是埋怨他打破了整个计划，还是不想触物伤情。但是回想之前在第一次母亲提出要走的计划时，小孩的反应，和母亲对他说的话：我一定不会离开你的。而到后来的转变，是主动让出了监护权。我觉得可以排除掉第一种和第三种可能。
所以才有了后来高中毕业，儿子回家的那个情景。儿子回家，是因为父亲跟他说的一番话。那番话是说他想过正常的生活。而你母亲也没有错，她只是爱上了爱情。后来儿子就回家跟母亲住了。这说明当年母亲跟这个匪徒相爱，并不是心里没有芥蒂的。但是父亲的释怀，在某种程度上也让他对母亲多了一些理解，这在他在选择女朋友的品味上也有体现。后来回到家，他给你母亲做了桃子派，母亲遮着脸，这时候，大概母子倆心里都明白，并对当年的事，做了一个无声的和解。
而这个儿子在成长的过程中，本来对亲身父亲的缺失耿耿于怀，后来又对突然出现的“父亲”耿耿于怀。直到他自己会修车，会做派，会修理东西，会打棒球，才对这个男人曾经出现在他生命里有了一丝的庆幸和忏悔，而之前看到他被抓走的泪水，大抵只是一种歉疚。随后又做起了派的生意，这也是对这个男人曾经的地位的一种肯定。
“我总想让她自己出去走走”。这种话，没有这种破碎家庭的人，大概不知道是种什么体会。这句话我听着就心里挺难受的，这是一种成长的妥协，他深深明白了“一日丈夫”不能慰藉他母亲心里的缺失，所以也无法再去陪伴她。但是对母亲长期做那栋房子的囚徒感到十分痛心和担忧。
而这个匪徒其实也知道儿子的内心变化，所以在后来出狱之前，首先是去得到这个儿子的认同。儿子同意后，他才回到他母亲身边。他尊重并且十分理解这个男孩儿。
后来有个happy ending对于我来说，好像有点多余了。很多人质疑这部电影用儿子的视角拍不合理，但是这部电影很大部分的情节推动都是这个儿子在起作用，他带男人来到母亲的生命里，又把这个男人推出去。随后长大，又把这个男人带回到母亲的生命里。
6 ) 《劳动节》
虽然这十年有诟病只能演痛苦婚姻中的主妇以及纠葛于情欲之中的大龄妇女，凯特·温丝莱特 Kate Winslet不得不说还是这一辈女演员的翘楚，关键是这类剧本她总会被首先考虑，而且表演的层次感带来的人物也是不尽相同的。
好甜
导演用一种内敛、沉着、波澜不惊的手法将一部剧本并不出彩的剧情拍的引人入胜，特别喜欢这种安静中蕴含饱满的人物心理斗争的感觉。从泰坦尼克到现在凯特的演技已经有了质的变化到了一种境界了，这种不需要特别表现的内心戏最考验一个演员的能力，她做的真好！
这温情。不过应该列为18禁，小孩子看见坏人还是要跑哇
画面很美，故事很温情，凯特很美
准备移民那一段还真是揪心，结果还是可想而知。本来很温情的故事，却说不出感觉怪怪的。 片尾比较励志，老rose的儿子长大成人开了一家pie店，偶然间被蜘蛛咬了一口，最终成长为蜘蛛侠 —— 蜘蛛侠前传—我的继父and life of pie.
看着让人比较压抑，不过电影还是好的
凯特阿姨演技碉堡，给5星！
说这片子讲斯德哥尔摩综合症的人，是学会个词儿不拽就可惜吗？导演一再用各种镜头暗示人物关系的动力来自于情欲，可撇开那些身体饥渴之类的jibber jabber，这根本是两个有伤痕的人的彼此温暖和治愈，背后有更丰沛的情感潜流。男人修车糊墙、擦地打蜡、清理水槽、熨衣烤派之时才是植下爱与善意的一刻。
劳动节逃犯干爹五日情。故事和表演都不差，但感觉怪怪的。《Juno》导演Jason Reitman可能还是更适合都市黑色轻喜剧，这种严肃探讨人性啥的东西总有点什么不太到位
非常狗血啊，饥渴中年妇女和家庭妇男型逃犯的爱情故事，当温斯莱特对儿子说，我们全家一起去加拿大的时候我就#%-+，缺乏逻辑，青春期的儿子的躁动和囚犯大叔的闪回也表达的不好...
缺少丈夫的女人和缺乏父爱的男孩,遇到'全能'型男'大厨'互相慰籍,不沦陷不合理.剧情缓慢,画面优美,若能深挖男孩内心潜伏的罪恶,换个凄惨的结局多好.不过很高兴能参加试映和电影节颁奖仪式.
嗯，斯德哥尔摩综合征
情动最初必是性之吸引力。然而加深女对男爱恋思慕的是他的绅士和细腻，温柔的做着桃子派，给地板上蜡，修车，教孩子打棒球。延续爱的可能根植于这无时无刻的细节里。受过伤害的人一旦爱起来比常人坚定太多。这片子让我想起《似是故人来》.....两部的结构很像，都很好看。
夏日骄阳下的树荫斑驳，迎着逆光一路洒落，好美。一如凯特温斯莱特，脆弱又坚强的笑容。
荒唐可笑的爱情故事，由小孩视角讲述更是雪上加霜，角色的心理转折理由足够，但是铺垫缺乏。后半段使出浑身解数煽情。
凯特·温丝莱特给我的感觉，好像是一个角色生涯一下子突然从少女直接过渡到中年妇人的女演员——神经质、琐碎、苍老，可还是觉得美，我一定是太爱萝丝了。
奇怪的是，我一直以为这会是一部【廊桥遗梦】那样的电影，结果这片子后半段的狂煽情，倒是确实有那么一点感觉。用孩子的视角来叙事，这个做法有点糟糕，两位成年人的过往背景铺垫明显太慢，表演也被压制了，但最大的问题是这个故事缺少有力的外部冲突，而不是这样的过于套路化。★★★
凱特溫絲蕾把脆弱的單親母親演得絲絲入扣，把慾望、熱情如火的內心世界詮釋得很好。喬許布洛林充滿著西部牛仔和硬漢的風格形象，很適合這個鐵漢柔情的角色。飾演小男孩亨利的蓋特林葛瑞芬，我覺得他的演技很出色，把一個彷徨害羞的男孩角色扮演的很細緻。如果不是這些演員的話，我想評價可能會不同！
情节无比流俗，转折过于煽情且并非一直有说服力，但每到紧张段落真的让人心脏提到嗓子眼。最后虐得不行，但到最后还是“仁慈”了一把。叙事角度选的是儿子而不是母亲本人有点奇怪，说不上是好是坏。光看凯特温斯莱特就绝对值回票价。
不知道是故事过于猎奇还是政治不正确，票房当年是扑街了。不过凯特温斯莱特演技爆表，一个小腿可能比宅男大腿还粗的盎格鲁人演出林黛玉般的脆弱，不得不点赞！