长篇影评
1 ) 哪里倾城了
这是部让我从开始就在崩溃却坚持看到底的电影。
有发哥和许鞍华导演,怎么就拍成这样了。
影片开始传来的是胡琴的依依呀呀,镜头随即照进了白府的厅堂。
崩溃由此刻开始,整个的布景就是粤式的小民房,白府所号称的破落大家根本看不出,接着就是完全就是不适合演出此片的一群演员照着原著,几乎没什么差的,跟背书似的念了七八页的小说里的对白,什么表情肢体语言无从说起。
盼了好久,发哥也没在该出现的相亲场合出现,结果还是在浅水湾饭店,有计划的和那个长相身材学识连一般都谈不上的白流苏“不期而遇”了。比起范柳原,白流苏应该更是亮点,那么多演技佳的香港美人,不知导演作何想法。女主还凭这个角色获得第25届台湾电影金马奖最佳女主角提名,不知为何。
再说发哥,从一出场,就让我想起那个《赌王》,我的感觉很不好。浪荡有余,稳重不足。
不管张爱玲想小说是喜剧还是悲剧,这部电影本身就是悲剧,港味太浓,无深度可言。哪里倾城了,徒留观众一地的心碎。
2 ) 电影《倾城之恋》的试读
小说《倾城之恋》是个极为暧昧的文本,因此围绕它的剖析和抒情总缭缭不绝。而电影《倾城之恋》指向性似乎明晰了起来,由此我强奸性解读大致如下:
饰演白流苏的缪骞人以当今眼光来看并不美,而是拘谨、平淡而轻俗,当然也是不多话的俗,努力抿嘴低头(盖范柳原所称之“专长”)。开始我很是失望,而后慢慢便觉得对味。这样个来自上海市民层的离婚女子,硬闯进了香港的灯红酒绿,何况又是寄人篱下,别有一身自卑、偏狭的克制姿态。现实于她太残酷,目的性又不得不强横,在范面前“拿架子”的紧张早已压过了对真情实意的感知力。而范(周润发~),富豪华侨花花公子,整日价强调着他的“乡愁”、他的对“真正中国女人”的着迷,以及他对憧憬里“中国”在现实面前粉碎为垃圾一摊的心灰。实际上,他不过将“憧憬中国”作了“真情实意”的替代:他寄托给家乡的并非各类精致的传统,而不过是平实坦诚的情感。当然,如他所说,在海外寄托了半生,回来一看不外是失望。这个世界已处处同一,人们游走圆滑世故欺骗伪装,共同撑出和气而喧哗的闹市。范对白说“我爱你”更像他一贯的轻薄留情,而他对她说“你不爱我”却是掏自心腑的罕少实话。
在我看来,香港的陷落直指文明——范柳原眼中则是“西方文明”——的瓦解。那是罪恶的文明、是虚伪的温床,它粉碎后,硝烟和废墟里俨然显露出范的“憧憬中国”(乌托邦式的伊甸)。在这样的陷落里,流苏顾不得她的计划、目的和着意拿起来的架子,推动她生活的终于回归到已被世道吞噬多年的生活的本真。而范,老天好似给了他一个机会,顺水推舟地对四周赋予了信任,曾经坚固的cynical的硬壳,自然而然随炮火消散空中。
人与人的隔膜生来便已树立、命注无法克服,因为我们是社会人、文明人;除非,除非有一日城市陷落、文明轰塌。在赤诚相见的安详之前,废墟饿殍流血和死亡,确都是背景色,是全全然的外物。与其讲流苏在历史中的地位,真不如说历史在流苏个人经历中的地位。
残破的楼层里范柳原伏地清洗尘埃、白流苏系着围裙揉面烧火……不是两个执着人因城市陷落而生变化,而是陷落给了他们各自心底那“一点真”浮出的机会。城市陷落=腐败文明之瓦解的征象,在此也格外确凿。这远比“战争和死亡令他们(尤其是范)重新审视何为人生之最珍贵”更加到位,不是么?
3 ) 很tvb
《倾城之恋》很tvb。尤其配角。这个源流就说不清谁像谁了。只能说在商业发达的地区、时代,一定会有这样的故事被拍被写。网评黑女主角的很多,缪骞人的可塑性很强,和两年前拍摄的《投奔怒海》完全两个味道。许导是女演员的贵人,她这样设置人物,一定有用意。她对原著的理解至少超出了tvb。
另一种倾向是用原著打量电影,视电影为傀儡。一不小心就斥责你不好好背书。无论电影好坏,这种出发点何其野蛮。以前看网上影评,还能有见解跳出来,现在众口铄金的场面与洗脑也无异。还有,东方人心智不成熟,偏巧浑爱学习。看其国家的艺术,就能略知心智水平。
2014/10
4 ) 到底不倾城——许鞍华与《倾城之恋》
有句话要讲明,泚笔这几个月,终未敢对许鞍华的《倾城之恋》发謦咳之微。一九八四年许氏身处最颠峰却要来拍这样的一部片子,太过招风。兴许在许鞍华心中张爱铃始终占着极为重要的部分,抑或出道时扛着新浪潮的大旗,多少武妆压过红妆,现时善体己意,要做回本色了。可终究隔座看星沉大海,有阔大的情愫要发却顿然口齿不清,头蓄乱麻。
胡金铨、许鞍华、关锦鹏、叶锦鸿有某种或明或暗的师承关系。从胡金铨的古朴刚剑到许鞍华厚重深刻的人文耽恋,又至关锦鹏柔笔素手的委婉细腻,到后来叶锦鸿浅浪式的罗曼蒂克趣味,纯武侠经历薪火相传竟至纯爱电影,细探其中因由关联虽然难免牵强附会,但师承渊源成就几代名导演却是落花流水,缘到自在。许鞍华拍旧爱故事也尽情尽理,在她半自传电影《客途秋恨》中早已有了女子的诸多不易与隐忍。
插说些题外话,亦是脱不了大背景。我看过一部令我十分喜欢的改编自文学作品的电影——《带狗的女人》,来自契诃夫的短篇。影片的标准长度刚好适合短篇小说或是戏剧。但不适合长篇小说,长篇小说的本质特征就是铺张,要拍好一部长篇,要求电影本身不是长一点,而是极端的长,长到打破电影常规的程度。当斯特劳亨将诺里斯的长篇《麦克提格》改编成电影《贪婪》失败之时,他定有此念。而《柏林亚历山大广场》可谓是宾斯法德版本的《贪婪》,虽皇皇巨制十五小时二十一分钟,却算得上是义无返顾的成功。按照这样的尺寸标比,张爱玲的《倾城之恋》也就不是九十分钟可以打发的问题,大抵需要两个半小时方显情味澶湉。由此向下递减,每删一寸,便耗去原著的一分韵道,损至九十分钟,就是短檐危壁,无所归止了。
还是回到本本主义,电影的序幕是于昆曲《牡丹亭》“惊梦”一出拉开,虽掐掉原唱,却可以想得出柳梦梅那句:“恰好花园内,折取垂柳半枝。姐姐,你既淹通书史,可作诗以赏此柳枝乎?”就此死亦可以生的古典轰烈,便衬着白流苏去荒走爱情。许鞍华是动足脑筋的,也颇有气味。随后缪骞人把白流苏演坏了,第一个近景别是白六小姐扎针绣鞋面,一个遗世独立,满腹仇怨的女人,用张爱玲自己的话讲是“浮世的悲哀”。若单就哀苦这点上看缪骞人把握还算得当,偏就是哀而不低的上海女子的乖张毒词这最有味道的成分出不来,所以想从白流苏身上入戏,就此可告以段落。范柳原的出场并未有镜头上的伏笔,印象中应该在面朝浅水湾的香港饭店阳台上,却被许鞍华放在入住登记处,显得过分稀松。周润发一袭姜黄色风衣,一句“别等我,我可说不准”,初露小马哥的庯峭。苏青讲:“柳原的个性有些好似《飘》里的白瑞德,这类男人也可以说是‘坏的’,但是他们真正谈起恋爱来,却能给女人以‘美妙的刺激’。”在最顽固的香港饭店跳舞场,两人你一句我一句寻求一次美妙的刺激,一件冒险的爱情故事。
“香港的陷落成全了她,在这不可理喻的世界里,谁知道什么是因,什么是果?谁知道呢,也许就因为要成全她,一个大都市倾覆了,成千上万的人死去,成千上万的人痛苦着,跟着是惊天动地的大改革……流苏并不觉得她在历史的地位有什么微妙之点,她只是笑盈盈地站起来,将蚊烟香盘踢到桌子底下去。”这是小说结尾处最精彩的处理,在电影里几乎不能这样说出来,因为整个的这段纠结情感的合托,是于长长的颠沛与无可奈何的抉择中磕出的大块淤血,结冻半个世纪,还是没能化得开。许鞍华将一个长镜头充斥横竖尸首,残血涔涔,一布惨白的字幕,草草的收了场,缪骞人笑吟吟将挂笼式的蚊烟香盘踢向一边,算交代过去。面对如此场景,惟有淡言一声:传奇里倾国倾城的人大抵不是如此。
许鞍华的“倾城之恋“算是结束了,也可以说尚未完,这点大家都明白。
5 ) 倾城的潋滟,魂灵的逸魄——记许鞍华版《倾城之恋》
她,白流苏,存在于书卷气和烟火气并存的民国年间,是个离过婚的女子。
被家庭拒斥的滋味流淌在心头,心态既有骄矜傲慢,亦有不得已的顾影自怜和彷徨。同床异梦的生涯让她悔醒,寄人篱下的凡俗市侩生活让她学会屏息凝视,静气内敛。原著中的流苏典型上海小女子的阴酸尖刻在影片中淡化了许多,一抿嘴,一低头,淡淡风雅和韵致便随着时代脂翠嫣红的画卷舒展开来。
直到有一天,她因缘际会,阴差阳错结识了红尘中的公子范柳原。
一切,从调情开始。无法旷达的浮世绘复调,没有真心的倾付,没有贴心窝子的话,心智之中只有恩怨的计量,曲意的奉承也好,风尘气息十足的凌驾和诠释也好,他们的相知相识貌似一场亦步亦趋的步步为营,既有隐患的特性,也有疮疤的间隔。
夜吟应觉月光寒。范柳原诉说着自己渐趋潸然灵魂的湿度,对于中国的现状何等的失落。此时夜空中出现两个月亮,一轮皓月,一轮带有光闪的残缺之月。前者在下,后者在上,象征他的理想界被现实所压抑束缚。
“这堵墙,不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。……有一天,我们的文明整个的毁掉了,什么都完了——烧完了,炸完了,坍完了,也许还剩下这堵墙。流苏,如果我们那时侯在这堵墙根下遇见了……流苏,也许你会对我有一点真心,也许我会对你有一点真心。”
几时再同醉?绝倒的不仅是倾城的潋滟,也是魂灵的逸魄。倘若白流苏此时袒露肺腑,真情告白,整幕剧未免萎靡和浅俗。不妨更自私些,更调情些,更伶俐啁啾些,于是她娇嗔道,你自己承认你爱装假,可别拉扯上我!你几时捉出我说谎来着?
自卑的人基于掩盖的情绪倾向,吞噬了光华,化解了疏朗,而将自身当作一介灵偶般的文化商品推介出去,这是白流苏的运命,也是她征服图强的手段。
风静如水,儒雅又轻佻的公子和娇脆柔弱的她,青春同游可否老来伴,难得有缘共做一场梦?
一场天翻地覆的劫难倾覆了香港这座城池,倒是成全了两个个人主义者,白流苏,范柳原。土壕战堆,思念杀伐冲天,染烟霞中看到了她愈发凄异的笑靥。
这般花花草草由人恋,管它千秋万世,喑哑失语的时代的罪愆,她不想回顾,不想为时事变迁忏悔思忖,只依附他,尽管不高格,然而生发衍化的却是最为真实的运命。
缪骞人的白流苏在造型上显得过于素雅,可能为了彰显婚姻失败的悲凉,然而过于淡定雅致却不符合原著的张力,白流苏倚靠自己的存在性手段获取了周致的玲珑宝塔。
要说诗性,就是张爱玲窃喜和观照之外的悲天悯人吧,张爱玲作此篇,不是为了小情小调,而是在冥冥中挤出一点暖,一点慈悲,一点浮华中的蕴藉。
平凡夫妻。岁月静好,现世安稳。
6 ) 倾城之恋
小时候爱读张爱玲,大抵是受了妈妈的影响。印象中,有一阵她床头总是放着一册张爱玲全集,也不记得是一套书中的第几卷。书的背面,是张爱玲身着旗袍,烫了头发扶着腰,颈项向左上扬起四十五度角。
读过了金庸、三毛和老舍,巴金的家春秋太长,是看不下去的,就把张爱玲抓来读一读。看得第一篇是沉香屑第一炉香,那时候读不懂,一篇文章前前后后看了个几遍,也仍然是糊涂的,80后的尾巴如何能够读懂半个世纪前的愁思。但我知道妈妈看的东西总是好的,并且也着实喜欢书里那种旧上海的调调,于是竟硬着头皮念下去。倾城之恋,十八春,怨女,红玫瑰与白玫瑰。那个时候完全看不明白,只是读着故事,看着浓缩在她小说里面的人生。
今天是闲来无事,打开PPS,竟然在爱情片里看到有张爱玲的《倾城之恋》。豆瓣上评价不高。电影里出现的女演员真的是一个赛一个的平庸姿色,包括女主缪骞人,虽是典型的传统中国女子样貌,却也长得并不那么讨喜。或许这样的真实才是导演所追求的。果真,若是让一个精灵清透的姑娘来演流苏,那影片的结果反而是理所当然。看着电影,突然之间被范柳原的一句话触动,他站在那堵墙下说:“流苏,如果那时我们在这墙根下遇见了,也许你会对我有一点真心,也许我会对你有一点真心。”小时候看这故事时,觉得范柳原是最最靠不住的,那种朝秦暮楚的态度,感叹生死无常来推脱流苏压在他身上的期望——是的嘛,爱就是要在一起,要结婚,要相守一辈子的嘛!而如今回头来看,却觉得他分明是最浪漫最真实的人,用他的话来讲,洋化,用流苏的话来讲,新派。柳原说的那番话,她矢口否认,她的爱情和婚姻是捆绑在一起的,她认定,愿意嫁的人,便是自己爱的人。她心里的期望,是柳原能够心心念念时刻将她放在心上,并最终能够执子之手与子偕老。如果说这真的是爱情,那她的爱情背负了太多。
徐太说精神恋爱的坏处是,恋爱的时候女人往往听不懂男人在说些什么。柳原说出那句:“我自己都不懂得我自己,可是我要你懂得我,我要你懂得我!”流苏也就应着:“我懂的,我懂得你。”其实她并不懂柳原在说什么。但她瞪大了眼睛希望他相信她懂得的。取悦于人,迎合他的喜好,这样便处于弱势了。
文章的题目取的很好。张爱玲写说,城市的沦陷成全了她,又或许她的爱情才是因,沦陷才是果。柳原说要去英国时,定是没有想要回来找她的。他离了她,她的故事便如后来那个印度公主一样落魄。而后来经过那些枪林弹雨之后,看到她和柳原携手并肩在街上买菜,看到她如一个普通妇人般舀水做饭挑拣白菜,脸上写满欢喜,她需要的不过是一个能够陪她柴米油盐为她遮风挡雨的男人罢了,不是为了男人的财产或是他能带给她的生活。那晚她午夜梦回,揽住身边熟睡的柳原,这个男人终于是她的了。
小说里柳原的漂亮话儿从此就不再说给流苏听了,他又有新的目标,而流苏并不介意,还是心满意足。对她来讲,柳原的不定性,反而成了她的保障。外面的女人终究是野花野草,而她和他,在今后的一生,才是被命运绑缚住的一对。
女主選糟了。。整個故事的合理性就沒了。。。
把张爱玲小说中的温柔细腻用电影语言来表达是非常困难的,李安没有做到,反而许鞍华做到了。从《倾城之恋》到《半生缘》,都是对张爱玲小说的一次完美的诠释。可以想象的到,电影的成功很大部分原因来自于两位女性之间灵魂的互通,两位女人用文学与电影分别叙述了一个个浪漫凄凉悲怆婉约的爱情故事。
不知道缪骞人到底哪点好看,跟佣人阿栗站在一起,就像两个老妈子。发哥身为二十世纪华人影坛第一大风流帅哥,跟她暧昧来暧昧去,真让人无法入戏。
爱兰之间的《不了情》是《倾城之恋》留给「不完整之人」继承的遗产——有宝玉,金钗和渣子。桑弧在「识人拾金」方面是慧眼而深刻的,而他的「拾金不昧」也是令众人敬佩的。同为继承人,许鞍华便不如桑弧幸运。张爱玲在嫁给胡兰成之前先嫁给了曹雪芹,结了婚便不离了——认为女儿生来清秀如水,男儿要么是太老实不开窍的憨憨,要么是开了窍不正经的浊物。仅这一点,就证明了张爱玲文学上一点也不风流。一点可惜。这部作品讲的是「紫霞仙子」在遇到「意中人」之前的种种臆想和期待。特别不食烟火,不通人事。所以,作者视点其实更多系在怀有《待嫁女儿心》的「七妹」身上,就如《天仙配》那般,相当古典。彼时,尚未成名的许鞍华是懂得张爱玲的,但也如张爱玲懂得她母亲那样——对于「爱情」只知其一不知其二。然而,只知其一也比一无所知、麻木不仁要好。
“…他不过是一个自私的男子,她不过是一个自私的女人。也许就因为要成全她,一个大都市倾覆了。到处都是传奇,可不见得有这么圆满的收场…”
不好不坏,刚开始看的时候觉得还不错,后半段就逐渐腻味了,这片子结构上有问题,而且太流于表面了,电影剧本直接拿着小说文本拍,肯定是不行的…不过作为一个新时代的观众,觉得这电影还蛮有旧时代风情的,如今是找不出几个演员能演出来张爱玲作品的感觉了,除非各个导演都是李安,所以就算许鞍华要拍《第一炉香》也不是很让人看好,而现有的几部张爱玲作品改编的老电影,演员倒是多少还有那个味道在的。很多人批评两位主演的表现,讲真这本小说也就是张爱玲文笔好,单看人设并没有什么特别鲜明的特点,缪塞人和发哥外形气质上的差距,不也是小说里面外界对他们说三道四时会提到的么,从这个层面上看选角并不算差,反而还过于真实了。以及年轻时候的发哥真是帅,禁得起大特写,穿白西装站在那里会发光,就当是看看他的颜值看这部片也不亏
小说里那些充满机锋的语言,太难用影像和对白表达出来,许导真有勇气。有很多空镜营造小说里的家庭气息。谨慎的改编点:1、开场用昆曲应题;四哥的二胡也拉昆曲,破落的气氛和流苏的对镜自怜形成奇妙的对比;2、逃亡段落对英国人的描写,算是一种对香港殖民文化的反思。
许鞍华自评不好看的倾城之恋,后悔没用林青霞扮演白流苏,后悔美指一刀剪去的缪骞人长发,后悔男女主角的造型过于呆板,后悔戏剧感不足的群众演员……却固执推荐这部邵氏出品的倾城之恋,里面有如今不复存在的浅水湾酒店,里面有许鞍华实景拍摄的130房间,里面弥漫着张氏苍凉的稀薄浪漫。
张爱玲的对白气场很奇怪。一个女人的爱情感悟太多,看上去再聪慧也多少有些悲怆,因为那些都是教训的影子,可是无论多么心如明镜也逃脱不了失败者的现实。倾了一座城,才把露水之缘化作细水长流。天时地利人和,只能说白流苏运气真好。
发哥竟然演范柳原,可白流苏也太丑了吧。。。
相爱之后 婚姻之前 一场战乱 有情心安
许鞍华太想拍张爱玲了,反而拍得没有了她自己,正如有些人太爱一个人了,反而丢了自己。“没用的女人,是最厉害的女人。你如果认识从前的我,或许会原谅现在的我。” 尽管缪骞人的木讷式妩媚别有韵味,可她不是我心目中白流苏的模样。发哥饰的范柳原倒很对我胃口。
气质和原著都有差距 但是年轻的发哥实在销魂 小说里范柳源说白流苏是善于低头的女人 电影里周润发却真是一个善于接吻的男人 黄生说的真没错 周润发的爱情电影 15分钟内都应该有结局 这样一个现世 我们对爱的忐忑与试探并不比他们少 但再没有故事以外的男人可以指着一堵墙说 “到那时候,也许你会对我有
笑场不断……年轻的发哥颜值自然是极高的,但是这片儿怎么看都是浓浓的玛丽苏气,属于霸道总裁爱上我那种路子。尤其“这堵墙不知怎么让我想起天荒地老来”明明在小说里那么经典结果拍出来简直笑死……
淡淡怀旧味,缪骞人面相寡淡苦相,但胜在有种疏离感,这点挺接近白流苏。
对白几乎未改,场面符合想象,但偏偏话里少了机锋,景中又缺了神韵。我觉得张爱玲眼中爱情的前提大概是平等,其首先先验地作为一个目的一种需求而存在,用以填补某种大背景下造成的缺失,而当爱情超越性地由生存必需品进阶为精神必需品的时候,情感反向激烈对撞需求,把由自私主导的欲求博弈推向义无反顾,使其变得没有余地,但随着人物处境的变化爱情在人的“需求尺度”中的位置同时也发生改变,这种位置的相对性决定着平等,影响着现实中爱情的可能性和纯粹度。
我倒极喜欢这个有些木讷的缪骞人,竟有少少妩媚,整个片子看下来像场舞台剧。
叙事节奏不错,但长度不够显分量较轻。家遭轰炸时范来敲门,白走近,一个唱戏式的惊愕停步扬手,继而开门拥抱,很妙。再回家时,范打开门,鸽子飞起,我真担心发哥此时掏出手枪啊!
3.8 一看到女主還在想,她看上去超級硬派怎么演白流蘇呢?果然繆騫人演的白流蘇有點硬派木訥的女人味,還不夠心機決絕。周潤發的范柳原倒是跟心目中的很貼合,情節雖然忠實原著,但連電影裡每一次人物的走動都像舞台劇般精細,連燈光都是如此就有些過。
改编张爱玲永远难讨好,所以这个不温不火的也就不错,很可以解解渴。汪明荃唱的主题歌很好听。