二凤

曾经火遍网络的《越狱》刷新了我对电视剧的认知，此前我还没有看过一部类似的剧，其剧情紧凑，悬念丛生，人物鲜明，让我欲罢不能。它成功勾起我追剧的欲望，看完后我迫不及待地去到相关的美剧论坛，搜寻和越狱同类型的剧。遗憾的是，我至今未找到一部能和它媲美，勉强类似的有《迷失》和《二十四小时》，虽略为逊色但聊以充饥。可是看完这为数不多的几部后，我又陷入到剧荒难耐的状态，直到电影拯救了我。

我发现在剧情的紧凑程度上，电影似乎更胜一筹，毕竟要在两个小时内说清整个故事，自然不能拖沓。于是我将注意力转向电影，开始在电影的世界里漫游。显然我是一个对很多事情都容易上瘾的人，两三年的时间里，我大约看了六百多部电影。起初只看些动作大片，随着喜爱的加深，我拓宽了观影的类型，口味开始多样化，科幻类、悬疑类、历史类的我都很感兴趣。

当我忘我地沉浸在五彩斑斓的电影世界中时，忽然一个声音提醒我，我已经好久没有追剧了。就在我沉迷于电影的那两三年，很多优质的美剧诞生了，当然我都无暇去看，只是陆陆续续关注了一些信息。那时的美剧比从前已经精炼了很多，一季的容量由原来的大约二十四集缩减到了十集或十二集左右，很多剧在豆瓣上的评分都特别高，有时我也会忍不住看一两集。我慢慢发现一个“netflix”的标志经常出现在一些美剧的开头，一开始我以为那是一个电视台，后来才了解到它是一个在线视频平台，在国内被称为“网飞”。在我印象中，网飞出品的原创剧大都非常优质，那时比较有名的有《怪奇物语》、《纸牌屋》和《超感猎杀》，当然，这几部我并没有看过，我看过的第一部网飞的原创剧是《毒枭》。

我看《毒枭》已经是在《越狱》的十二年之后了，品位自然发生了变化，我不再一味追求剧情的紧张刺激，而是希望通过剧情了解一些社会现实，自然而然地，我更喜欢《毒枭》这类题材的剧。

我太爱《毒枭》这样的剧了，地道的拉美风情，七八十年代的场景，大毒枭们的犯罪纪实，活脱脱的魔幻现实主义。此片的导演曾经执导过巴西有名的犯罪电影《精英部队》系列，对拉美文化了如指掌，此番执导，自然如鱼得水。之前我也看过一些贩毒题材的剧，但多为欧美题材，看多了就想换一下口味。我想了解世界各地的文化，而纪录片又不过瘾，网飞则满足了我的需求，它提供了这样的一个平台，自己投资，让当地导演执导，最后在自己的平台上播放，这样创作出来的剧既能反映所在国的社会现实，又不会受到所在国的文化氛围限制，因为它们并不一定当地上映。

继《毒枭》之后，网飞又推出了一部反腐剧《黑金高墙》，堪称巴西版的《人民的名义》。这部剧依然由《毒枭》的导演执导，在国外备受好评，imdb上评分高达9.1。虽然国内关注它的人很少，但它十分合我的胃口，因为它拍出来许多社会现实。整部剧聚焦巴西的一起重大腐败案，涉及政客、商人、毒枭和总统。我对巴西这个国家了解不多，在我印象中那里资源丰富，但是贫富分化，而且毒贩遍地，治安不佳，尤其是里约热内卢，那些建在半山腰上的贫民窟已成为许多电影里面一道亮丽的风景。以前看《上帝之城》，就已经感受过那里的贫穷和混乱，后来看《精英部队》，就更加加深了这样的印象。巴西似乎是一个民主发展不太成熟的国家，经济也乏善可陈，新闻里听到的都是些高层腐败、政党斗争和和偷拐抢骗等，这部剧让我更深入地了解这个国家。

以前我对印度电影毫无兴趣，因为觉得它们无聊且冗长，我不喜欢那些平庸的歌舞和经不起推敲的剧情，还有那些三毛钱的特效和浮夸的慢动作特写。但最近几年的一些印度电影改变了我的看法，我惊讶于就连印度电影都在进步。它们的制作水准已经在朝好莱坞靠拢了，而且本土特色也得到了很好的保留，很多电影都聚焦于各种尖锐的社会问题，比如贫富分化、性别歧视、宗教冲突和教育体制等等。虽然这些电影对社会的改变并不能带来立竿见影的效果，但从从长远来看，这未尝不是一些了不起的推动呢？

就在这两年，网飞相继推出了两部印度剧《神圣游戏》和《德里罪案》，属于犯罪类题材。它们没有热闹的歌舞，而是以冷峻的视角描述一个真实的印度，一个存在着黑帮和腐败警察的国家。这类电视剧的迷人之处在于，你能从中窥到你平时无法触及到的社会阴暗面，能深入了解当地的社会形态，而不是来自于一些道听途说的刻板印象，如果你对世界充满好奇，这无疑能满足你的好奇心。

经过几年的打磨，网飞对犯罪题材的打造已经炉火纯青，我好奇查了一下近些年网飞出品的罪案剧，发现优秀的作品居然不少，比如墨西哥的《矮子毒枭》，西班牙的《可卡因海岸》，德国的《柏林之狗》，等等。可能由于国情不同，有些剧在国内还没有那么火。

如今的漫威在塑造超级英雄方面已经形成了一套工业化流水线的生产体系，它能精准地把握市场的需求，从而创造出观众想要的电影模式。不过，同样的类型看久了，观众自然审美疲劳。然而网飞却暂时不用在这方面担心，因为他集合了全世界优秀的主创，难怪有人说，网飞是就像是自助餐，虽然不是盘盘菜都合你胃口，但你总能找到你爱吃的。很幸运有网飞这样一个平台，用心把全世界优秀的作品收集在一起，配上不同语言的字幕，让世界上的人有机会了解其他国家的文化，享受观影的快乐。

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在华语电影里，曾经有这么个群体。 女打星。

她们够靓、够飒。

比如杨紫琼，凭借着漂亮身手，成为国际巨星。

再像惠英红，章子怡。

打星出身，后来蜕变为演技派。

惠英红的打戏，很拼。

早年间，她在片场里摸爬滚打，舍生忘死，奉献了一次又一次的动作奇观。

章子怡的打戏，更带情绪。

《卧虎藏龙》里，是不服输的韧性。

《一代宗师》里，是隐忍、坚毅，已然大成。

她们，为华语电影带来了无数的闪光时刻。

可现在，动作片衰落，女打星更是稀缺。

最近。 派爷在一部越南电影里，再次看到了女性动作的风采——

《二凤》（2019）

二凤。 这个名字听起来很乡土？

十年前，她有另一个名字，海芙蓉。 还有另一个身份。

她是西贡地下风月场所老大，性感冷艳。 别看她是陪酒女，骨子里却是个侠女。碰见手脚不干净的客户，抄起酒瓶也是一顿暴打。

后来，她爱上了一个风流男人。可有了女儿，他就消失不见。

二凤孤身一人带着女儿阿梅归隐乡村。

她生存技能有限，只能做收债的活儿。

有好言相商不听的，照头就是一板砖。

不过，碰上真正的穷苦人家，她也会手下留情。

市井女侠风范不改。

她身手好，眼神锐利，表情凶狠，但饱受歧视。 雇主嫌弃她，给佣金，把钱撒地上。

菜市场大妈鄙视她。

就连阿梅的同学，也羞辱她们母女。 在这个地方，大家都不把这对母女当人看待。二凤忍下这些，都是为了女儿。但歧视就像病毒，会扩散，会传染，会混淆黑白。 阿梅帮人捡个钱包，大妈们会指认她是小偷。

众口铄金，二凤竟也质疑自己的女儿。

女儿赌气，两人走散。可就在此时，阿梅被人掳走。

为了拯救女儿的性命，二凤踏上了疾速追杀之路。 故事线很熟悉？ 是，女版《飓风营救》。 《二凤》是个动作爽片，有今年最刺激的动作戏。 但它与《飓风营救》又有区别。 连叔扮演的布莱恩是个退伍特工，敏捷身手和随机应变的技能都还在。 可二凤，如今只是收收租，面对的都是些平民，功夫早有退化。 所以，在面对那些匪徒时，一开始，她接连受挫。 在杂乱的菜市场里，稍不注意，对手的刀就可能剁去她的手臂和头颅。

当她攀爬匪徒的船时，对方一个桅杆过来，直接击中她的头部。

她总是受挫还有个原因。看细节。 她的眼神与精力都放在了被掳走的女儿身上，她根本无暇与眼前的对手做过多的缠斗。 关心则乱，所以受制于人。 所以，她只能像个野兽一样嘶吼，匍匐前进。 也因此，匪徒每次对她的突袭，都几乎要了她的命。 可此刻，二凤不再只是个打女，她更是一个救女心切的母亲。 她知道，自己不能输。 经过了一路上的打斗，她也热了身，身上的功夫也渐渐显露了出来。 有一场摩托车修理铺中的打斗，就无比精彩。

行家出手，必须直击要害。二凤抵挡劲敌，每份力道都打在敌人的手臂肌肉上。

要战胜对手，她有闪转腾挪的技巧。

除此之外，她还能就地取材。

扳手，榔头，花瓶，都能是致命武器。

作为一个母亲，二凤必须越挫越勇，她必须要救下自己的女儿。 但她面对的对手，却不只是几个匪徒，而是一个庞大的儿童贩卖系统。 二凤追击到警局才发现，这个组织有很大的市场网络。

他们有完备的组织，计划周密。 有人诱拐儿童，带往火车站。 这些人贩子还有障眼法——

做任务时，他们会安排六列，只发出其中一列。

有些孩子，被运往世界各地，直接贩卖。有些孩子的下场就更惨。火车上就有手术室，人贩子会摘取他们的器官，进行非法交易。

这是《二凤》的野心。它透过一个动作爽片，揭开了越南社会的阴暗面。百度“越南+人口贩卖”，结果约有132000个。一些数据更是触目惊心——

从2016年初到2019年6月，越南有关部门共破拐卖人口案件近900起，涉案人员超过1100名和受害者近2400名。

或许，数据还是冰冷的。

但一个母亲看到真相后的反应是鲜活的，恐惧与不安展露无疑。

从这个表情，你就能看出。《二凤》不是一个简单的动作片，它懂得塑造人物。也因此，它在烂番茄上口碑爆棚，有94%的新鲜度。

惯常的动作爽片，主角有打不烂的身体，血槽随时可以加满。

但《二凤》不是。二凤，几乎全程都在受挫。 人贩子的头目是个高手，招式更猛烈、更凌厉。

一路打过来，二凤早已招架不住，瘫倒在地。

这也是派爷喜欢《二凤》的原因。二凤不再是无所不能的打斗机器。 而是一个有血有肉的人，是个为了女儿拼尽所有力气的母亲。 但，一个人如何对抗一个惨无人道的组织？ 派爷不剧透，但可以说，它足够紧张刺激，在高潮段落还有泪目时刻。 派爷更想分享电影里讲的一个故事——

在丛林中，有个狩猎老虎的人。 通常，他只会攻击公老虎，避开母老虎，尤其是那些看护幼崽的母老虎。 因为如果有人捕猎了幼崽，母老虎会记一辈子仇。 即便追到天涯海角，她也要杀死带走幼崽的人。

网上有句话，用到这里再合适不过：女子本弱，为母则刚。曾经，二凤为了抚养女儿，别人的鄙夷和唾骂，她都能往肚里咽。这是她的弱。 在追击过程中，她会被人用榔头抵住喉咙，或者露宿街头，孤独无助。这也是她的弱。

但一个母亲，决不能忍受孩子被伤害。为了追踪人贩子，她会用单薄的身体挡住飞驰过来的货车。这是她的刚。

与人贩子组织交手，身手逐渐变得利落，眼神越来越坚定。

这也是她的刚。

作为一部动作片，《二凤》的打斗场面绝对保质保量，硬桥硬马。 从这里，你能看到曾经属于我们的动作片华彩。

同时，它又讲了我们容易忽视的一个真理。

别惹女人。尤其是，别惹母亲。

因为，你惹不起。

最后，派爷附赠一个好消息。 《二凤》已经定档2019年9月20日全国上映。 文字没看够的，可以点击下面的预告片继续欣赏。 感兴趣的，上映时务必去支持一下啊。二凤，“凤”陪到底。

我给四颗星⭐，对于越南小国能拍出这样的电影已经非常值得鼓励。试问它的成本是多少，《战狼》成本是多少。没有太多唯美画面，没有太多大的场景，没有太多的艺术性、当然也没有过深的内涵。但还是能感觉到用心在拍好一部电影。比《小时代》、《无极》、2019《速度与激情》、翻拍的《飞驰人生》、还有小品般的电影……好太多了。真的，用心拍就好！

本片的剧情其实是一如既往的老套剧情，但是真正让本片如此平庸的却绝对不是因为老套.回顾动作片的历史，有类似的剧情的电影其实不少，其中 美国电影 【飓风营救】以及韩国电影【大叔】，其主线剧情其实完全一样，只不过一位是救女儿，一位是救邻居的女孩，剧情不可谓不老套，但是这两部却能成为优秀的爆米花动作片.这又是为何？

最大的原因就是 【二凤】动作戏之间的过渡文戏，过于枯燥，过于乏味，以至于即使剧情并不复杂，却显得非常的冗长，其中最大的原因就是女主与女儿之间的情感塑造的不够充分，甚至可以用缺乏来形容，无论【飓风营救】，【大叔】对于主人公之间的情感联系都是经过细致的描绘的，这种细致的描绘绝不是【二凤】这种通过几段匆忙的桥段铺垫，情感刻画得不细致，匆忙，也不吸引人，导致观众无法将自身感情投射到角色身上，更无法为小女孩的安危时刻揪心，于是片中为寻找小女孩的文戏，瞬间就此坍塌，在观众眼中也就显得如此冗余

情感塑造的失败造成了整部电影观感的垮塌，电影从此变得既不沉重也不干脆爽快，留下的只剩下厌烦.

动作片不是这么好拍的，不是拍几段优秀的动作戏就是一部优秀的动作片了，剧情，文戏在动作片中确实不那么重要，但这是建立在你有能力控制好电影节奏的基础上.

越南是中国最近的邻国，但中国人对越南的了解仍然有限，这也没办法，毕竟去越南出国游玩总是要花时间的，就算去，也顶多去大城市浮光掠影一通。至于农村、城乡结合部、城中村，这些个细节就难以把握了。更不用说了解越语叫Giang hồ，汉字写作江湖，意为黑帮的那种人群了。这些东西，越南一般人都是羞于向外界展示的。媒体偶尔会讲讲江湖斗殴，但更多是说江湖被破获。

幸好，这部电影就给了大家一个最直观的了解越南城乡生态，以及越南边缘人生存状态的剪影：之所以说是剪影，是因为前半段从乡下到TPHCM的街景是真实的，TPHCM城区里的街坊也是真实的。

看到二凤沿着河岸狂奔，我想到了我在顺化搭大巴要去岘港，但是下错了车在会安的乡间看到的田间地头，以及越南亚热带的毒太阳。看到二凤搭着货车从乡下砂土路进入大都市的八车道高速路，类似最接近的感觉莫过于搭着大巴沿谅山、北宁一线从河内外环进入河内内环，最后在还剑湖畔与巴亭广场一带徜徉，一个忙于建设、发展，于是社会有空腔的环境就这么慢慢露出来了。为了四百万盾的工资，边上的人会选择进城，但也有不打算进城的，当阿梅说要攒钱凑网箱养鱼（很有可能是巴沙鱼）的时候，这点安排是有点意思的。

当然，这片的核心还是“江湖”的流变。越南黑帮有个传统，他们大都不会选择继续做犯罪组织，而是要寻求起势，找个合法身份。譬如平川派就找了保大皇帝要警察，西贡的华人恶霸姚杰南当了南越的义警，岘港的铝合金商人铝武做了“秘密警察”。在阮查理被禁的《堤岸风云》里，这些细节是能看到的。如果你肯去Youtube的越南网剧频道看看，估计能看到更多。这其实也是越南的时下趣味，所以二凤成了越南史上最卖座电影（2000亿盾），而她最后上了VTV1台新闻联播的表现，也证明了她的确回归主流啦。

相比之下，火车大战和打斗就是这片需要满足娱乐成分的部分。这部分不多说什么，我只能破口大骂摄影师，这个运镜的晃动让人感受到了怀孕的呕吐感。光影和色彩都成了催吐的一部分。

说说这部电影，《二凤》。个人觉得还是有噱头，很多人说这部电影是女性版的《飓风营救》，不过小弟倒是有不同的想法。《二凤》在故事模式与《飓风营救》差不多，但从表现形式还是内容呈现方式，都是不一样的。大白话来形容，特色不同，卖点不同。

《二凤》这种类型的作品，实际上就是香港时装动作片的既视感，尤其是同类型下的女性动作片。

没错，就是在上世纪80年代中后期到90年代中期，风起云涌的“打女电影”。比如《霸王花》系列、《皇家师姐》系列、《杀手天使》、《轰天密令》等，同期也涌现出了杨紫琼、胡慧中、杨丽菁、大岛由加利、罗芙洛等“女打星”。

《二凤》在特色和卖点上，与上述这些电影是一样一样一样的。

话说，当年那些“打女电影”里，女主角都强势的不行，而且专揍男人，但凡这些片子男性角色基本都一副狗吃屎的样子，比现在平权、metoo这些不知强到哪里去了。

只不过时过境迁，“打女电影”火了10多年之后，随着香港时装动作片风光不再，以及女性动作明星的青黄不接，而退出了主流历史舞台。后来的《赤裸羔羊》和《夕阳天使》这些电影，也是昙花一现。

但如今这类电影稀缺并不是落伍，而是真的很难拍。就像《二凤》这样的片子，国内拍不出来吗？当然不是，《二凤》叙事和节奏都相当一般，我相信国内的制作水平，拍出来一定比这个好看，但有没有人愿意拍是个问题，有没有女明星原因演，更是问题。

因为时装动作片里，这些“打女电影”，卖点非常明确，一是动作片的危险系数，二是女英雄打男人。

生猛的时装动作片

首先来说，时装动作片这个概念，是功夫片的分支。除了年代背景相对固定外，最显著的特点是动作场面的多元化。格斗不再追求功夫套招上的硬桥硬马，而是突出激烈，枪支、飞机、汽车、轮船都有参与，实在不行桌椅板凳抄起来就打，而且场地要求极高，不是在楼顶上打就是飞驰的汽车上打，危险系数越高越好。

据元彪回忆，嘉禾公司以前拍动作片，都会在敞篷门口摆一部救护车，随时准备送人进医院。

就拿《二凤》来说，对格斗场地的要求也是体现的上述特征，除了里面的追车戏，动作场面都是走生猛路线，开场女主角拿板砖拍人，就很有特色。还有修车厂大战，改锥、锤子抄起来就打，异常凶悍，结尾车厢里狭小空间里的打斗则是追求技巧性，但也少不了二凤跟女反派如摔跤一般的生猛格斗。

这就是本片的一个特色，也是东南亚动作电影的特色。完全是cult电影、B级片的感觉。

话说当年香港电影最火的时候，东南亚是主要市场，我相信本片的导演，一定是看港片长大的。本片跟当年的香港动作片都是一个模子里刻出来的，而且拍摄方式都是“土法”——那种刻意追求生猛刺激的打斗。

如今在以《谍影重重》《飓风营救》为首的动作片中，快速剪辑和追求技巧性格斗大牌子方式已是主流，但《二凤》还是采用这种相对原始的技法，这就是本片与《飓风营救》最大的不同之处，打斗不追求快速凌厉，而是追求生猛直接。

你也可以说这样的拍摄方式“落伍”，但本片这种老派技法，所追求的这样“返璞归真”的拍摄方式，其生猛感是新派动作片无法达到的。尤其是东南亚动作片，似乎对《谍影重重》那种拍摄方式很鄙夷，格外喜欢这种简单粗暴的方式去呈现动作场面，看来当年香港电影影响力真的很强。

就像惠英红这名从打女到影后的女星，说起当年拍动作片的经历，就表示“还是像以前那样拍，人家会觉得老土”。

但东南亚电影偏偏就这么“老土”。也是物以稀为贵，正是这种老派的技法，造就了《拳霸》《突袭》《黑暗侵袭》这样生猛刺激的动作片，也不是酸，华语电影能拍出这样的效果吗，当然可以，只不过没人再用这种“土法”拍而已，毕竟如今明星这么精贵。

《二凤》同样如此，只不过肯定不如《拳霸》《突袭》这样的片子爽快，毕竟角色是女性，侧重点还是不同。

轻盈的打女电影

以前古装片、功夫片为什么不主打女性？已故功夫大师刘家良一句话点破：

“女演员就算打得好，观众亦不会接受，只觉得她在做戏。武打片失去逼真感，还有什么气氛？何况，大部分女演员拿起刀枪来，总是姐手姐脚不像样，还是用男的俐落。”（所以当时出了一个能打惠英红有多么稀有，直接第一届香港金像奖最佳女主角）

但动作片可就不同了，动作场面的多元化，带来的是摄影技法的更迭，女明星打不好？可以依靠特技手段，如威压、剪辑甚至替身，将其变得很逼真啊.

而且时装动作片的阳刚气质比古装功夫片减弱了很多，在这种环境下，杨紫琼、杨丽菁、罗芙洛、大岛由加利等或学过真功夫、或从舞蹈演员转型的女星横空出世，带起了一股“打女”的潮流。

这些“打女”不仅外形美丽性感，而且动作轻盈敏捷，较之功夫男星们的僵硬动作，“打女”们运动起来姿势潇洒，轻重缓急，错落有致，说白了，不仅要打得好，而且要打得美。

二凤的女主角吴青芸，也是学舞蹈出身，身法没的说，虽然电影里大部分时间灰头土脸，但也豁出去。

在东南亚动作片生猛的环境下，她肯定是不占优势的。所以这部电影在“老派动作电影”拍摄方式的基础上，对镜头还是进行了更新，电影的镜头运用和动作设计，都是为了突出其轻盈、潇洒感，女性的灵活与男性的僵硬形成一种错落。

电影的角色配比完全如此，二凤面对的都是比自己高大威猛的角色，甚至连女反派，也是肌肉型，要的就是这种差异感，灵活VS笨重。

所以本片前半段几场打斗，一直在拳拳到肉的生猛和身形轻盈之间找平衡，女主角也是真能挨揍，菜市场打斗直接把人家踹到榴莲上，一天一夜的故事被打倒了多次，再加上越南农村那种荒蛮的猎奇感，看得让人很新鲜。

后半段，她从医院苏醒之后的几场打斗，则把二凤当铁金刚用了，只是简单直接的PK，不如前面几场打斗来的精彩。所以这就是“打女电影”与传统男性动作片不同之处，主要是要突出打斗的美感，反而生猛起来，看得都疼。

说到这里，就必须要暴露年龄+嘚瑟了。当年香港的“打女电影”，一度让我如醉如痴。

别来无恙

小时候不缺电影看，因为舅舅是开录像厅的，离我家也就是走路10分钟路程，我老去那看电影，后来老妈不让去了，因为我还是小学生，总出入那些地方不合适。

不让去，咱就把录像带拿回家看，每次都是一拿好几盘一大口袋，看完再换，反正不用花钱。而且当时还小，外国片鸟语听不懂都，字幕懒得看，所以主要是看港片。回想起来也是很疯狂，那时一天差不多一部电影的节奏，很多连名字都不知道（多年之后，我再看某片的时候，有时会发现，原来这部电影我曾经看过）。

当时主要以成龙动作片、喜剧片为主，看得多了，就有些腻了，就想找点“好看”的片子。我去找舅舅说明来意，咱舅是自家人，当然知道我脑子里想得什么，于是事先把那些“好看”的片子都藏起来了，把一些他认为人畜无害的片子留给我，其中就包括各种动作片。我当时也不知道，就看着封面挑片，就找那些封面小姐姐多的电影，我以为是“那种”片子，结果满不是一回事。

虽说失望，但也打开了新世界的大门，甚至欲罢不能。因为这些小姐姐们长得又好看，打的也好，真的跟成龙那些动作片不一样。所以那时女性动作片火不是没有道理，连小儿童的我都知道亮点。

而且这些电影里，也有擦枪之处，比如打斗下来女主角越打衣服越少，有时穿个小背心，身材真的好，港片那种吸引观众的噱头大家都明白，我贼喜欢看。

尤其是当年看一部动作片，女主角贼能打，长得也美，片子里有段场面，为了潜入反派巢穴，被人用枪指着，脱光了衣服进行身体检查。虽然没露点，但这种镜头当时看得我面红耳赤，喉咙发干。

而且那盘录像带也有问题，竟然没名字，后来我找了半天，才找到这部电影名字，叫做《天使行动3：魔女末日》，女主角叫做李赛凤。

知道我前面说“打女”为什么没提李赛凤了吧。这个“凤姐”是我小时候的梦中情人啊。

所以来说，这种女性动作片，除了上述那些特色和亮点外，也有情怀的因素，毕竟当下这类电影很少，像是吕克贝松的《安娜》，从拍摄技法上来看，倒是更像女版的“谍影重重”。

简单说这部《二凤》更加纯粹一些，完全是“打女电影”的翻版，生猛+轻盈，这位“凤姐”也是豁得出去，真敢摔。而这样的片子，不新鲜，咱也能拍的出来，只是没人拍而已。

所以就当看个乐了，在这个时代，显得弥足珍贵。

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