摩天轮

每年拍一部电影的伍迪大爷，最近因为好莱坞的反性侵时间搞的焦头烂额。据悉这部《摩天轮》或最后一部院线电影，当然在此我们不讨论这事儿。我们只讲电影。

这是一部非常典型的伍迪艾伦的戏，戏剧化的色调变化来烘托人物的境遇，喋喋不休的台词和偶尔爆出的金句，对现实的讽刺和对婚姻悲观看法。伍迪大爷似乎依旧挥着拳头告诉你，你大妈或许已经不是你的大妈了，但你大爷依旧是你大爷。

女主金妮是一名过气的演员，她已经三十八了，带着前夫的孩子和大腹便便的哈迪姆结了婚，成了一名餐厅的服务员。日复一日的生活里，她只是在麻木的扮演者生活的角色。

直到有一天，她再也忍受不了这样的生活，决定跳海自杀，也就在这时，遇到了点亮她生活的人，急救员米奇。米奇是一名戏剧硕士，假期在海滩兼职。帅气的米奇加上他的剧作家属性深深的吸引了我们的老文艺青年金妮阿姨。

注意这里和上图色调的变化

一边是一身鱼腥味不懂风情的丈夫，另一边是是知冷知热的帅气小伙，这个选择题好像并不难选。人嘛都是容易会被危险的东西所吸引，金妮心中的那一把熄灭多年的文艺之火又开始重新燃烧，她开始重新感受到了生活的美好。

最美不是下雨天而是和你一起躲过的屋檐

而此时丈夫哈迪姆心中的那火也重新点燃了，五年前因为和黑帮私奔而断绝父女关系的女儿卡罗莱纳因为被黑道追杀重新找到了他，虽然是一脸的不乐意，但还是口嫌体正的收留了女儿，还出钱让她上夜校。

在一次偶遇中，米奇迷上了漂亮的卡洛蒂纳。卡洛蒂纳身上的危险气息深深的吸引住了他。啧啧 伍迪大爷还是一如既往的喜欢拍修罗场啊。

苍天好轮回，看他饶过谁

在故事的最后，金妮为了报复卡洛蒂纳夺走了她的米奇，没有通知卡洛蒂纳，导致卡洛蒂纳被黑帮抓走。

为可爱单纯的卡洛蒂纳心疼一秒钟

又一次被夺走女儿的哈迪姆又重新开始了酗酒

而金妮恐怕下半辈子都会在内疚中度过吧

受困于生活的围城，反而容易被他人的生活所吸引。金妮爱慕米奇的剧作家的生活，米奇痴恋卡洛蒂纳生活，他人即天堂，他人即地狱，念起，则如坠十八层地狱。一如金妮为了能够摆脱现在的生活，和米奇远走高飞，偷了丈夫的钱给米奇买礼物。米奇一方面对金妮感到愧疚，另一方面却也接受了卡洛蒂纳的晚餐的邀请。 这是人性的弱点造成的悲剧而另一方面也来源于命运的无常，一如摩天轮一样。不停的起起伏伏，奏着生活的悲喜剧。

故事里每一个人心中都有团火，却又都被琐碎的生活浇灭。唯一不曾改变的倒是电影里的孩子即使被哈迪姆打，被心理医生咨询。到故事结束，依旧还是逃课偷钱看电影，有事没事来纵火。对于生活，或许应该也多点所谓的执念，去维持住心中的那团火吧。

原来是狮子座

怪不得如此压抑不住自己的嫉妒

想起来了

像是那谁

The devil音乐响起那段拍的还挺有味道的

哲学家的设定也还算不错，但应该有更加坚定的立场，或者更加玄乎，不然就像心理学家了。

狮子座似乎也很喜欢给人买礼物，很real

后半程的节奏把控出现了特别严重的问题，最后那个防火结尾也不黑色幽默，很是牵强。

伍迪·艾伦老了。

《摩天轮》生活的反反复复！几个平凡的小人物，面对各自糟糕的生活，臆想着可以逃离这一切，最终还只能继续转圈圈。现实的残酷甚至让人没有多余的时间抱怨，总有一些让你忘却这一切麻烦的机会，但短暂的毒瘾过后，漫长无味的生活还要继续。故事俗套、表演平庸，如果说只有摄影和画面色彩算得上亮点，那么依然找不到那些美丽的画面与故事内核的关联。4分。ps：片名不错！

我对伍迪.艾伦并没有很了解，他的电影我也没看过几部。我只是一名普通观众抱着对这部电影本身的感受来写这部影评。

故事一开始女主角金妮给我们的第一印象是一位在餐厅当服务员的普通的中年女子，然后他现任老公的女儿来避难，引出了潜伏的故事。

金妮曾经是个舞台剧演员，她自认为自己有文化，层次高，和康妮岛的所有人不同。她嫁给现任的丈夫是没有任何爱情的，只是在她背叛前任后，两个束手无策的人相互依靠罢了，但是背叛前任后的痛苦无望也没有让金妮甘心回归忠诚而单调的生活，她再一次出轨，与救生员米奇。米奇帅气，浪漫，热爱戏剧，让她觉得找到了能懂自己的人，但她不知道的是，自己的敏感，焦虑，神经质和情绪化并没有让他们的感情升温，反而一步步在压垮米奇，摧毁他们之间的感情。而卡洛琳娜的出现正是一个转折点，男人当然都喜欢年轻漂亮的女人，这很正常，但是有智慧的男人，虽然他们会喜欢漂亮的女人，却更看重女人的内在和智慧，他们需要内外兼修的女人。其实从米奇一开始在纠结选择金妮还是卡洛琳娜的时候，选择遗忘卡洛琳娜，可以看出他对金妮是有感情的，但是金妮的神经质，多疑， 让他想要逃避。如果金妮是个独立自主，有自己想法，不那么依附于爱情的女人，那么我觉得米奇肯定是会选择她，但是现实是金妮不是。她生活就和旋转的摩天轮一样，上升到至高点，又开始慢慢下降，就这么周而复始地一圈又一圈……

故事最后，金妮站在窗台上吹着风，我一直以为她会纵身一跃，这可能太戏剧化了，但是伍迪.艾伦给出的结局是金妮望着远处，眼神空洞地说要去做饭，洗衣……这才是生活的本质啊，我们无力挣脱，又没勇气死亡，只能懦弱地选择原地踏步，就是如此地丧……

可能最好地选择是在摩天轮下降到最低点的时候，开门走出去，但是又有多少人能迈出这一步呢……

如果在这部电影之前，看过伍迪艾伦的另一部《赛末点》，可能就会更加理解其中的剧情。

同样是在剧情末尾，加入了犯罪剧情。

赛末点里，一心想维系上流关系的男主，却被性感的女演员斯嘉丽吸引。他既想在偷情中释放生活的压抑，又不愿意跟出身富豪家庭的妻子离婚。最后，怀孕的情人斯嘉丽逼迫她选择，于是他决定置她于死地。

摩天轮里，以为可以摆脱婚姻，想跟小鲜肉共度余生的凯特姨，发现鲜肉喜欢上了丈夫和前妻生的女儿，因妒生恨，让自己的继女消失，被人抓走。

他们的行为都逃过了法律审判，电影就此落下帷幕。

但这两个剧情，都用一种漫不经心的手法告诫女人：情欲，只是情欲，不要想太多。

斯嘉丽无疑是绝美的，性感至极，有她在的地方，满满的荷尔蒙味道。但里面被她深深吸引的两个男人，贪她的身子，却都没有娶她的诚意。原因很简单，当女人过于情绪化，就会以至于显得无脑。

激情一旦退去，无脑就会显得可怕。

凯特姨饰演的角色更加，年轻时候是舞台剧演员，却因出轨，毁了事业家庭。中年后无奈做起了餐馆服务员，找了一个胖子依靠，靠着咒骂与阿斯匹林的镇痛过日子。

遇见一个学戏剧的小鲜肉，以为找到了知己。百般讨好，甚至偷了丈夫全部的私房钱给他买了一块表，以为他会高兴，结果对方避之不及。因为，对方不过只是把她当成生命体验的素材罢了，绝无半点想要担负她生活的意愿。

所以，女人啊，你最大的敌人不是爱情，而是情绪。

一旦在情绪中，就忘乎所以，忘记了自己是谁，世界是怎样的，以为全凭那一点情感就可以得到一个人，继而得到一切。

而男人就算在情欲之中，也不大会忘记世界是什么样的，他们不会忘记现实。

所有的狡黠与漫不经心，都只是因为不怎么爱而已。因为他们真正在心里盘算的，是自己的前程。

说到底，惟有能掌控自己的人，才有资格谈论爱情。

象征、符号和人物（symbol & personnage)

三星半，半颗给肥温的超焦虑神演技，焦虑地我都在电影院里坐不住了~这个角色简直太适合她了！一个对自我身份不能认同的、在内心总是要依赖外界才能完成自我认定的人，在现实生活中确确实实会随着年龄的不断增加、生活困难的不断增多而遭遇越来越多的纠结，她们总是想“逃离”，逃离遇到的困难、逃离自己不断逝去的青春、逃离自己离当初设定的那个“自己”越来越远的遗憾，她们以为离开此地、开始新生活就可以摆脱一切困难，其实恰巧是她们内心无法自我认同、力量又不够强大去改变，所以才将视线转移到外界，以为所谓的“爱情”、一个“完美的情人”，将救自己于水火之中、带自己逃离眼前这个“烂摊子”。其实她们也并不是爱这个人，而是渴望于自己的幻想世界，从女主第一次和男主在海滩边偷情时叙述自己的过去就可以看出，男主突然从镜头旁闪进画面拥吻她、打断她，而她本应该是看着对方说话，这个镜头揭露了她其实并不在意和谁说，她只是想说给某个人听。再看电影海报，女主身后窗外的巨大摩天轮象征一个童话般美好的想象世界，可是她却被关在如铁笼里一般动弹不得。然而关住她的并不是她的婚姻，而是她自己。而男主的身份设定也非常用心，海滩就需要有救生员，他坐的高、看得多，每当海滩发生险情，他就前去救援，可是救生员也只能救人水火，却无法陪生还者回家继续生活。

灯光

全片的打光都带着魔幻的色彩，处在幻想中的肥温，背后总是顶着一个温和到不真实的桔色光，连发丝都散发着圣母的光泽，然而一回到现实、面对她老公，灯光就变得黯淡无光，甚至在后半段和女二对话时会突然变成深蓝色异域的灯光气氛，二次加深人物此刻的内心感受。

叙述 & 对话 (narration & dialogue)

从《安妮霍尔》开始，伍迪艾伦的片子就执着于主角突然出境开始对镜头直接叙述，仿佛是带观众采访剧中人的评论记者。而这次干脆从一开始男主就大大方方以旁白的身份对观众讲起他遇到的故事。（我更愿意相信这个男主多少映衬出伍迪艾伦自己的性格特征：一个深谙如何勾引这些在现有生活中不尽如意的女人们，只要说她们没有听过的旅行、和她们聊她们幻想过的梦想，并且给她们一个仿佛可以拯救于现实困境的罗曼蒂克式的爱情~并且最重要的是在该“甩锅”的时候发一张“我不知道为什么，可我却愿意如此真诚地告知你我的真实感受”的好人牌......看到这真的是很气愤)。

对话多而深向来是伍迪艾伦的优势，往常他擅长赋予对话一种小资产阶级的情调（本片的配乐又重现了这种小资情调、vintage的风格），而这次他却将一个离婚、再婚、穷困到偷老公床下的小金库去给情人买生日礼物的社会底层中年妇女的内心世界通过叨逼叨的对话淋漓尽致地塑造出来；相反的，对话一多，镜头语言再运用不佳，又很容易被人吐槽成戏剧腔，这也是伍迪艾伦每次剧本游走边缘的境地，对话要么给电影锦上添花，要么拖镜头和情节节奏的后腿。

总结来说，本片对女主人物性格的塑造非常成功，尤其肥温的神经质表演极其到位，让人抠爪挠心。但老伍迪的片子向来善于刻画人物内在故事（小情节）多于外部情节跌宕起伏的故事（大情节），所以如果你不好探究精神世界这口，可能会觉得本片神烦而又些许平淡。

PS最后，想对剧中的女主说几句：其实逃避永远不能解决问题，更不要寄希望于除自己以外的任何外部世界，不要幻想有人来救自己，无论多难，勇敢地面对自己，学会泰然自若，哪怕是失败的、悔恨的、无法再成功的自己，就接受她现在的样子！哪怕用一整年的时间只是学会不再评判自己......自我认同后，你会发现你有力量去处理外部的纷繁困难了。