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剧情介绍
在与灭霸史诗般的战争结束后，地球似乎暂时回归和平。皮特（汤姆·赫兰德 Tom Holland 饰）回到了校园生活之中，他和好友相谈甚欢，并且有了心仪的女孩，然而内心最深处依然放不下对钢铁侠的追悼缅怀。去往欧洲游学的路上，皮特试图找机会和个性女孩米歇尔（赞达亚 Zendaya 饰）表白，谁知接连出现的元素怪兽打乱了他的表白计划。在这一过程中，与神盾局合作的神秘客（杰克·吉伦哈尔 Jake Gyllenhaal 饰）挺身而出，击退怪兽。自感不堪大任的皮特谢绝了尼克·弗瑞（塞缪尔·杰克逊 Samuel L. Jackson 饰），情愿将钢铁侠继承者的重任交到神秘客手中。 令他意想不到的是，更可怕的危机接二连三袭来……
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1 ) 【C+影评】蜘蛛侠英雄远征：Far From SPIDER-MAN
尽管漫威在商业模式上所向披靡，“逐渐漫威化”却有着明显的负面含义：《星球大战8》从太空歌剧沦为段子集，《黑衣人4》只顾耍宝却丢了讽刺。甚至在整个漫威体系内部，我们也能看到“漫威化”的“大剧情”对单人电影的伤害：当《美国队长3》的标题人物只占到一半的银幕时间时，这场内战的正确冠名应该是《复仇者联盟2.5》。
类似的情况，如今也发生在了《蜘蛛侠：英雄远征》上。
2017年的《英雄归来》，跳出了此前5部蜘蛛侠所设立的典型框架，是传统的少年成长剧和蜘蛛侠故事的完美结合。但离开了舒适区的《英雄远征》，也确实丢掉了作为蜘蛛侠电影的自觉：
前半部分是可圈可点的高中喜剧，后半部分则是眼花缭乱的，典型的漫威CG大战。
而真正属于蜘蛛侠自己的部分，也只能在开场段落中能够见到了。
这是因为，紧随《终局之战》的《英雄远征》，被凯文·费奇赋予了比蜘蛛侠电影更为加重大的使命，那就是“无限传奇”结束后的过渡和番外篇。
是不是有一种钦定的感觉？那是自然。
此时此刻的小蜘蛛，已经不再是纽约的好邻居，而是赶鸭子上架，被迫上位复联首席的钢铁侠替身。
因此，尽管导演乔·沃茨试图在《英雄远征》中探索少年如何放弃童真，进而走向成人世界成为复仇者，但故事的原动力并非源自蜘蛛侠彼得·帕克自身，而是凯文·费奇借由尼克·弗瑞这重化身，强压在蜘蛛侠身上的——甚至整个事件本身，都与彼得·帕克无关。
丧失了自主性和独立性的蜘蛛侠，更像是漫威板块中的拼图。《英雄远征》的标题，改为《复仇者联盟4.5：余波》，或者《钢铁侠外传：致命幻影》兴许更为合适。
经历了《超凡蜘蛛侠2》的老司机翻车，索尼在蜘蛛侠的开发上俨然进入了甜蜜期。《毒液》不算在内的话，《英雄远征》已经是索尼在两年内的第三部《蜘蛛侠》电影了。而找到了漫威这座靠山，在可以预见的将来，蜘蛛侠在大银幕上的第三次冲击不太可能会出现娱乐性和故事性上的偏差，更不可能会出现商业上的失利。
但值得关注的，则是蜘蛛侠故事在“漫威化”改造时可能出现的脱靶。当托尼·斯塔克在《英雄归来》中取代了本叔叔的时候，至少叙事角度和角色动机还是源于蜘蛛侠和彼得·帕克的生活的，这依旧是一个蜘蛛侠世界中，可能发生的故事。
但随着《终局之战》中钢铁侠的自我牺牲，MCU的面貌被极大地改变了。曾经在《英雄归来》中适用的公式，不应该也不能强行扣在《英雄远征》上。神秘客和秃鹫在MCU中虽然都有着类似的起源，但神秘客与蜘蛛侠，尤其是彼得·帕克本人是毫无瓜葛的，这也就让电影最关键和最重要的对立关系浮于表面，难以推动角色的成长与变化。
凯文·费奇和漫威一方面不想扔掉钢铁侠这棵摇钱树，一方面又很滑稽地对人气最高的蜘蛛侠不放心，这就让两个角色之间的关系显得暧昧与生硬。通过《内战》《英雄归来》和两部《复仇者联盟》的铺垫，取代了血缘亲情的“托尼·本叔叔”和彼得·帕克之间的互动实则寥寥，仅仅是通过演员的表演实力而徘徊在这一重情感核心的表面，并未真正地去研究这种关系的深度。
时至今日，对这种深度的探索，漫威已经无力回答和刻画这种非亲关系，同时也全权交给了系列的粉丝自己脑补。这种偷工减料的行为，在MCU中也并不鲜见。
也正是由此，《英雄远征》中蜘蛛侠的成长，不过是对“能力越大责任越大”所做的字面理解，而非是山姆·雷米在《蜘蛛侠2》做的生动和具现化解读，也不是克里斯托弗·诺兰在《黑骑士》乃至《黑骑士崛起》中，所描绘的“伟光正”背后的牺牲。
在下一部MCU的《蜘蛛侠》电影中，假借《仅剩之日》的漫画文本，或许是将这一系列带回正轨的好机会。但精力全放到预告上的《英雄远征》，离这一目标还有些距离。
得益于漫威惊人的成本控制，曾经独当一面的蜘蛛侠，在MCU的框架内并没有真正的出类拔萃，甚至在多数时候都像是又一个蚁人，远没有“MCU御三家”来的大气豪放。这自然可以被解释为更加聚焦少年生活的举动，但无论是与之前的两代蜘蛛侠相比，还是与接班的前辈相比，汤姆·赫兰德的蜘蛛侠依然处在被浪费的境况下。
《英雄远征》为他带来了富有希望和创意的开盘，想要探讨超级英雄们的情感世界，以及在经历失败时如何承担责任。但这种讨论在进入中段之后，就随着谜底的揭开而被放弃了。
这种有头无尾的现象，与令人失望的《惊奇队长》大同小异：有潜力的角色和故事设定，随着拳打脚踢升级开挂，和更多的拳打脚踢升级开挂，就把各种物理困境和心理问题全都解决了。
MCU是不是一定需要用预告诈欺，强行反转和剥削人气，去吸引那些观众呢？难道漫威电影还不够富有魅力吗？
在未来的MCU电影中，如果这种无疾而终的叙事态度依旧得不到改观的话，那只是满足了粉丝们一时爽快的需要。而这是很危险的事情，因为当下一个《雷神2：黑暗世界》出现的时候，MCU很可能再也没有力气，去打击它的竞争对手了。
有着“漫威化”娱乐基因的《英雄远征》无疑会取得票房上的成功，但这并不是真正属于蜘蛛侠的成功。索尼和漫威能够早一天认识到这一点，我们也就离下一个《蜘蛛侠2》更近一点。
2 ) 《蜘蛛侠：英雄远征》彩蛋大全！没有一个让人失望
漫威彩蛋千千万，令人印象深刻的有许多。
但最让巴塞君觉得“坑”的，非《蜘蛛侠：英雄归来》这个片尾彩蛋莫属——
在电影院呆坐了七分钟，只等来美国队长教我要耐心。
那种“裤子都脱了你却给我看这个”的感受，巴塞君至今仍印象深刻。
所以当我在等《蜘蛛侠：英雄远征》的片尾彩蛋时，心情是忐忑复杂的。
好在，这次电影的彩蛋，没有一个让人失望。
尤其是片尾，信息量一个比一个爆炸。
且听我细细道来。
一
正片彩蛋
1.彼得·帕克学校广播台非常有心，以一首《I Will Always Love You》作为背景音乐，纪念在无限战争和终局之战中牺牲和老去的钢铁侠、黑寡妇、幻视和美国队长。
相信忠实粉丝看到这里，又掉了不少眼泪。
2.承接《复联4》的剧情，《蜘蛛侠：英雄远征》在描绘大战之后的社会图景时，出现了许多人们纪念钢铁侠的创作。
3.彼得外出旅行用的手提箱，是梅婶的丈夫，金句“能力越大，责任越大”的出处——本叔叔（本杰明·富兰克林·帕克，Benjamin Franklin Parker，简写BFP）的手提箱。
4.彼得的卧室又变样了，和《美国队长3》及《蜘蛛侠：英雄归来》中都有所不同。
《蜘蛛侠：英雄远征》
《美国队长3：内战》
《蜘蛛侠：英雄归来》
5.彼得的护照上写着他的生日是8月10日，这个日期正是1962年蜘蛛侠在漫画（《Amazing Fantasy》#15）首次出场的日子。
不过，预告片中查护照这一段，并没有在正片中出现。
6.钢铁侠赠与蜘蛛侠的高科技眼镜，曾在《复联3》中被使用过。
7.蜘蛛侠问及雷神、奇异博士、惊奇队长去哪了的对话，是“惊奇队长”这个名称第一次出现在MCU世界里，此前所有人都只叫她卡罗尔·丹弗斯。
8.神秘客，在漫画中登场于1964年的《Amazing Spider-Man》#13，原本的职业是好莱坞的电影特效师。
为了出名，他使用特效技术将自己塑造成英雄，同时抹黑蜘蛛侠。
电影对该角色的设定做了些许改动，他不是特效师，而是《美国队长3》中，钢铁侠展示的那台用于修复创伤的机器“二构”（B.A.R.F）的设计者，也就意味着他对虚拟现实技术相当熟悉。
帮助他实现“英雄梦”的帮手，也都是曾经给钢铁侠工作的员工，如《钢铁侠1》中那个因无法将巨型弧形反应炉改成迷你版，而被铁霸王痛骂的人。
所以，在MCU两部蜘蛛侠电影里，蜘蛛侠要面对的反派敌人，都和钢铁侠有关。
9.元素众（Elementals），在漫画中确实存在这四个强大的反派，分别是掌控火的地狱火（Hellfire）、掌控风的西风（Zephyr）、掌控水的海昌（Hydron）和掌控土地的玛格南（Magnum）。
值得注意的是，电影中风火水土这四个角色，是综合了元素众的名称和另外四个蜘蛛侠系列反派的角色设定而成的。
水，是“水人”莫里斯·本奇，电影中亦有提及这个名字。
土，是“沙人”威廉·贝克，他曾经在托比·马奎尔版的《蜘蛛侠3》中登陆过大银幕。
火，是“熔融人”马克·拉克斯顿。
电影中有不少细节在致敬这些漫画角色。
土元素出现时，有辆车的牌照写着“463”，指的是沙人首次登场于漫画《Amazing Spider-Man》#4，出版时间为1963年。
水元素出现时，有艘船的牌照写着“ASM212”，指的是水人首次登场于漫画《Amazing Spider-Man》#212。
火元素出现时，有辆车的牌照写着“2865 SEP”，指的是熔融人首次登场于漫画《Amazing Spider-Man》#28，出版时间为1965年九月。
10.神秘客提到的多元宇宙，原来也只是编剧埋的彩蛋。
虽然多元宇宙的概念是第一次出现在电影宇宙里，但它在漫画中早被玩烂了，各种平行宇宙多如牛毛。
地球616，其实是漫画世界的主宇宙编号。
漫威电影宇宙的编号，应该是地球199999。
至于神秘客提到的地球833，则是漫画中英国蜘蛛侠所存在的宇宙。
11.尼克·弗瑞赠与蜘蛛侠新的蜘蛛侠制服，灵感来自于2009年的蜘蛛侠漫画《Spider-man Noir》，暗影蜘蛛侠所穿着的服饰。
暗影蜘蛛侠，去年也曾在《蜘蛛侠：平行宇宙》中出场。
12.在哈皮的飞机上，蜘蛛侠制作新的制服时，动作都和当年钢铁侠做钢铁侠战甲时如出一辙。
《蜘蛛侠：英雄远征》
《钢铁侠》
不仅如此，哈皮还应景地放了钢铁侠做战甲时播放的音乐，来自AC/DC的《Back in Black》。
只不过彼得错说成是齐柏林飞艇的歌了。
齐柏林飞艇的歌，在MCU里最出名的当然是《雷神3》中反复使用的《Immigrant Song》。
13.蜘蛛侠查看蜘蛛制服资料库时，出现了红金配色的钢铁蜘蛛装。
这个配色的制服，在漫画《Amazing Spider-Man》#529中登场。
14.蜘蛛侠在伦敦塔桥上作战，自制了盾牌、可以抡的锤子，锤子的模样又长得像钢铁侠的弧形反应堆，同时向三巨头致敬。
15.哈皮在保护彼得的四个同学时，也用了一招丢盾牌，结果并不怎么样。
他还嘟囔了一句，不知道美国队长是怎么把盾牌丢得这么完美的。
二
片尾彩蛋
1.神秘客临死前反诬蜘蛛侠才是伦敦事件的主谋，还把蜘蛛侠的真名彼得·帕克公之于众。
这就意味着，在续集里，蜘蛛侠可能要面对身份暴露后的困扰了。
当然，最重要的不是这个。
重要的是，号角日报的主编，J·乔纳·詹姆森（J. Jonah Jameson） ，简称JJJ，出现了！
JJJ是《蜘蛛侠》漫画里的常驻角色，初次登陆大银幕是在2002年托比·马奎尔版的《蜘蛛侠》里，由J·K·西蒙斯饰演。
而这一次，他又再一次以JJJ的身份出现了！
或许，这只是主创们看到《蜘蛛侠：平行宇宙》临时起意而准备的一个小小的惊喜。
或许，这只是他们对过去经典的山姆·雷米版蜘蛛侠的致敬。
但当下，简直让人看到了不同电影宇宙里的蜘蛛侠们汇合的可能性。
要是他们能像《蜘蛛侠：平行宇宙》一样，一起出现的话，那该多酷啊。
话又说回来，号角日报也很有可能出现在《蜘蛛侠》的续集里。
毕竟蜘蛛侠在学校的日子也差不多该讲完了，是时候该成年踏入社会了呢。
2.原来全片中出现的尼克·弗瑞和希尔探员，都是由斯库鲁人假扮的。
斯库鲁人就是《惊奇队长》里那些能够任意变形成各种生物的外星人。
而真正的尼克·弗瑞，则在一艘斯库鲁人的太空飞船上休闲度假。
那么，问题就来了。
尼克·弗瑞是什么时候上了飞船，安排斯库鲁人当替身留在地球上？
如果是在《复联4》之前，他早就上太空了的话，那惊奇队长应该会知道这件事，就没有后面来地球找尼克·弗瑞的事了。
所以，时间应该是在《复联4》之后，地球已经满足不了尼克·弗瑞的野心了，所以他决定去太空探索一番。
至于他和这么多斯库鲁人在做什么呢？
或许这就是在为以后拍《秘密入侵》做铺垫了。
秘密入侵，是漫威漫画中一个重要的大事件。
漫画中的斯库鲁人来到地球，伪装成超级英雄的模样，挑起各种事件和内讧，引发了一系列混乱。
不过，和漫画不同的是，《惊奇队长》里登场的斯库鲁人不再是反派角色，反而以正面角色出现在电影世界里。
那咱们就看看MCU想耍什么花招吧。
3 ) 蜘蛛侠的未来敌人：民粹主义和强大科技本身善恶的不确定性
短评写长了。
这部《英雄远征》有两个大缺点。一个是，感情线部分突兀。把追求自我生活等同于谈恋爱，没有什么不可以，十几岁的年纪想要谈恋爱完全可以理解，作为国内观众，我年轻时太“愿意”读书而缺乏恋爱细胞，才会觉得突兀。在这里我说的突兀更多的是理解为剧本层次的单薄，为了抖包袱而牺牲了人物的厚度。这是商业片的原罪。
另一个是，这部电影的调度非常一般，蜘蛛侠吐丝、荡秋千，靠巧力战斗，行动又黏又滑，需要特别流畅的跟踪、移动的镜头，但导演在镜头方面的掌控力有点乏善可陈，很影响观感。
但是我超级喜欢这一部。因为是商业片，很多表达都很直接，我相信很多人都能看出来。
它带有反漫威、反超级英雄的意味，尽管因为拥有商业诉求，这种反抗显得没有那么彻底，也没有深究。僵尸化的钢铁侠，显然不止于是一个笑点。
神秘客的设定实在有意思，这位“超级英雄”只是个凡人，他的本领由幻象构成，纯属CG后期，他导演的一切却能骗过所有人。这建立了双重意味：1、超英电影本身就是一种幻象，映射漫威电影和我们的关系；2、这部电影有强烈的社会诉求，精准地反映已经发生的当下现实，当人们相信的东西（钢铁侠意味着西方主流价值观，没有谁比钢铁侠更适合代表美国价值观了）崩塌之后，社会将如何反映。因此，它成了已经成型的后川普时代的一剂吐槽药剂。它是一场超级英雄世界对欧债危机的演绎。
也不仅仅因为妹子说了句乔治·奥威尔，还有“人们什么都相信”这么激进的台词，我才会如此解释。这是一部反映民粹主义崛起的电影，神秘客和他的伙伴本身就是极简单的民粹团体雏形，他的幻象利用了人性的弱点，并巧妙的洞察到社会情绪的不稳定（失去钢铁侠，主流价值观崩塌）。他很轻松地在幻象中毁掉威尼斯、布拉格和伦敦塔桥三座文明的遗产。
《英雄远征》的社会诉求让它在整个漫威序例里显得与众不同，又反思了《复联4》那种宏大的人造史诗意味。它似乎意味着重启的漫威宇宙有更多可能：当超级英雄干翻了来自宇宙的最大外敌之后，回归现实主义题材，要面对那些藏匿于地球里的民粹头目了。
而伊迪丝的嬗变和刻板也在说明，不仅是超级英雄，我们所有人更是要面对强大科技本身善恶的不确定性。
4 ) 聊聊《蜘蛛侠：英雄远征》中的彩蛋与细节
首发于公众号“电影彩蛋堂”，转载请联系授权。
本文总结《蜘蛛侠：英雄远征》目前已知的彩蛋与细节，结合漫画出处讲解，方便大家观影时留意线索。
剧透预警！剧透预警！剧透预警！
致敬与传承
托尼·斯塔克的离去对世界影响深远，影片中随处可见的钢铁侠形象无一不在表达人们对这位传奇英雄的怀念。
你负责战衣，我负责音乐。
在斯塔克的私人飞机上， 哈皮亲自挑选了AC/DC乐队的《Back in Black》，这首歌正是《钢铁侠》开场播放的音乐，也就是漫威电影宇宙的第一首配乐！
彼得调试战衣时的动作和专注神情，就和当年的托尼一模一样。
哈皮看着彼得时露出慈父般的笑容，仿佛在彼得身上看到托尼的影子。
更有意思的是，哈皮的扮演者乔恩·费儒正是《钢铁侠》的导演。
从某种意义上说，乔恩·费瑞才是那个在银幕背后打造出钢铁侠/托尼·斯塔克的男人，漫威电影宇宙的开创者之一。
蜘蛛战衣
影片中共出现五套蜘蛛战衣，分别有：
1. 传统红蓝制服
2. 《复联3》中的钢铁蜘蛛战衣
3. 暗黑潜行战衣
潜行战衣的全黑设计让人想到暗影蜘蛛侠（Spider-Man Noir），这个角色来自地球-90214，漫画里是一个嫉恶如仇的暴力蜘蛛侠。在动画《蜘蛛侠：平行宇宙》中的表现令人印象深刻。
影片中的潜行战衣是神盾局为小蜘蛛量身打造的，令人想起在2004年版《秘密战争》（Secret War）中，蜘蛛侠加入尼克·弗瑞组建的秘密行动队后所穿的黑色制服。
漫画里蜘蛛侠也有一套名为潜行战衣（Stealth Suit）的制服（虽然造型完全不同），又名“大时代”战衣（ "Big Time" Suit），是蜘蛛侠为了对付反派恶鬼而制作的，其最大特点是能够扭曲周边的光线与声音，从而达到隐身的效果。
4. 红黑迅雷战衣
相比经典的红蓝制服，早期漫画中蜘蛛侠的战衣配色更接近红与黑，只有高光处会显示出蓝色，因此读者间常常会争论最初的蜘蛛侠到底是红蓝还是红黑。
5. 第一部的自制蜘蛛战衣
另外还有两款特别隐藏版本，当小蜘蛛在飞机上制造战衣时，全息影像中出现了更接近漫画形象的钢铁蜘蛛战衣，以及上面提到的“大时代”战衣（红色版）。
终局余波
影片开场在《I Will Always Love You》的感人音乐下怀念漫威世界已故的复仇者英雄钢铁侠、美国队长、黑寡妇和幻视。
官方尚未交代美队是如何去世的，也许他只是过上了归隐生活。
F.E.A.S.T
在梅姨主持的募捐晚会中，可以看到横幅上写着"Food, Shelter, Hope"，让人想到漫画中的流浪汉救助组织F.E.A.S.T.（Food, Emergency Aid, Shelter and Training）。
F.E.A.S.T的创始人为马丁·李（Martin Li），表面上他是一位大慈善家，背地里却是纽约市最大的黑帮头目之一——底片先生（Mr.Negative）。
漫画里，梅姨曾当过F.E.A.S.T.的志愿者，后来该项目被关停，梅姨便决定承担起重建救助中心的责任。
另外，在哈皮拿出的巨型支票上，签着小辣椒Pepper Potts的名字，下面还有一句“斯塔克救济基金会，联合创始人与董事长”，这个组织曾在《复联2》中被提及。
哈皮叔叔？
影片中哈皮见到梅姨后，两人的对话变得谜之暧昧，令旁边的彼得满脸问号……
漫画里梅姨也曾经跟英雄身边的人约会过（本叔叔不算），当彼得与梅姨因房子被烧毁而搬进复仇者大厦后，梅姨与钢铁侠的老管家贾维斯就发展过一段黄昏恋。（编剧们是有多想撮合斯塔克和帕克两家啊……）
冲击者霍根
晚会后台中有一张印着"Crusher Hogan"的海报，这个人就是在蜘蛛侠初次登场的故事中，彼得·帕克蒙面挑战的擂台摔跤手冲击者霍根（Crusher Hogan）。
另外这个细节也致敬了哈皮在漫画里最初是拳击手的身份（哈皮全名为Happy Hogan）。
本叔叔
彼得的行李箱上有"BFP"名字缩写，指的就是对彼得的英雄人生影响深远的本叔叔（Benjamin Franklin Parker）。
奈德与贝蒂
奈徳·里兹与贝蒂·布兰特走在了一起（又闪电分手），还原了漫画中两人的恋爱关系。
实际上漫画里的人物关系要比电影复杂得多。首先，贝蒂·布兰特是彼得·帕克高中时期的初恋，两人双双进入号角日报工作并开始约会。
不过后来贝蒂与另一位同事奈徳·里兹结了婚，然而奈德不幸被反派恶鬼洗脑，开始变得精神失常，并对妻子各种家暴，最终使她投入了老同学弗莱什·汤普森的怀抱。
弗莱什·汤普森就是那位经常欺负彼得，却是蜘蛛侠头号粉丝的逗逼同学。（漫画里最终成为了毒液特工）
蜘蛛侠在伦敦
小蜘蛛最终在英国伦敦阻止了神秘客的阴谋，而在漫画里蜘蛛侠也曾到访过伦敦。
漫画里，彼得为了寻找格温来到伦敦，却刚好碰上恐怖分子搞事，正义感驱使他挺身而出，却被当地媒体曝光了蜘蛛侠出现在伦敦的身影，彼得担心这会让心爱的格温意识他的身份，只好灰心地离开英国。
平行宇宙
神秘客提到彼得所处的地球是616宇宙，这一点不一定是胡扯，因为《雷神2》中塞尔维格博士就曾在黑板上写过“616宇宙”（也可能只是一个小小的致敬彩蛋）。
另外，神秘客声称自己来自地球-833，在漫画里这是英伦蜘蛛侠（Spider-UK）所在的宇宙，而他也是该宇宙中的英国队长（Captain Britain）。
神秘客提到自己的宇宙被元素众毁灭，而漫画里地球-833是被Incursion (多元宇宙相撞）摧毁的。
夜猴侠
潜行蜘蛛被称为欧洲山寨版蜘蛛侠“夜猴侠”（Night Monkey），其实在漫画里真的就有猴子版蜘蛛侠——来自地球-8101的蜘蛛猴（Spider-Monkey）。
酒店名字
彼得与同学们在威尼斯下榻的酒店名叫Hotel DeMatteis，致敬了蜘蛛侠漫画作者J.M. DeMatteis，广受好评的《蜘蛛侠：克雷文最后的狩猎》正是他的作品。
斯塔克遗产
托尼·斯塔克留给彼得的智能眼镜是他在《复联3》中使用过的。
托尼给装载在眼镜中的系统取名E.D.I.T.H，意思为"Even Dead, I'm The Hero"（即使死了，我也是英雄）。
星球大战
“欲戴皇冠，必承其重”（Uneasy lies the head that wears a crown），尼克将眼镜交给彼得时说的话是一句西方谚语，在莎士比亚的《亨利四世》也有提及。
尼克调侃彼得说这不是《星球大战》的台词，因为彼得是一个星战迷，在《美队3》首次登场时就提起了《帝国反击战》，在他的房间里也能看到很多星战的玩具。
哈灵顿先生
马丁·斯塔尔饰演的哈灵顿先生在上一部就出现过了，当时人们普遍认为这个角色与马丁在《无敌浩克》饰演的电脑呆子是同一个人。
但根据《无敌浩克》的官方小说，马丁的角色实际上是阿玛迪斯·赵（Amadeus Cho） ，漫画里这个角色是个拥有超高智商的天才韩裔少年，后来更接任班纳成为了绿巨人。
后来MCU老大凯文·费奇亲自澄清，马丁在两部电影中饰演的角色为同一个人！
情敌布拉德
影片中追求MJ的亚裔男生名叫布拉德· 戴维斯 （Brad Davis），漫画中他是一名校园橄榄球员，在玛丽·简与帕克分手后曾短暂跟她约会过。
友好邻居蜘蛛侠
彼得对尼克·弗瑞说自己只是个“友好邻居蜘蛛侠”（friendly neighborhood Spider-Man），这是小蜘蛛经典的自我介绍对白，也是蜘蛛侠漫画连载的标题之一。
复仇者联盟
尼克招募彼得加入任务时，彼得问为什么不找其他复仇者，其中提到了雷神索尔，尼克说他不在地球，这是因为在《复联4》结尾中索尔跟着银河护卫队去外太空了。
彼得又提到奇异博士，希尔特工说他正在忙，估计是忙个人续集里的事吧。
彼得最后提到了惊奇队长，尼克脸色一沉说：“不要提她的名字”，具体原因看片尾彩蛋就知道了……
值得一提的是，这是“惊奇队长”的名字首次在漫威电影宇宙中被提及。（是的，整部《惊奇队长》都没有人说出这个名字。）
致敬美队
伦敦大战中蜘蛛侠一手拿脉冲一手拿铁板的造型，令人想到《复联4》中美队同时手执雷神之锤和盾牌的高光时刻。
另外还有哈皮效仿美队扔盾牌，结果失败……
元素众
影片中出现的超自然反派被称为元素众（Elementals），漫画里是一个来自未知宇宙的远古团队，由四名自然元素操纵者组成，分别是操控火焰的地狱火（Hellfire）、操控大地的玛格南（Magnum）、操控水流的海昌（Hydron）、以及操控风的西风（Zephyr）。
他们早在亚特兰蒂斯建成前就来到地球了，利用自身操纵元素的力量建立起一个无人抗衡的王国，直到他们试图占领埃及一带时，被当地一位战士和一位法师所创造的圣甲虫红宝石削弱力量，并被驱逐到另一个宇宙。
直到21世纪，元素众卷土重来，意图找出红宝石所在从而统治地球。然而团队中的西风决定背叛众人，帮助英雄们击退了邪恶的队友，再次将他们驱逐出地球。
影片中出现的巨型角色分别对应元素众中的玛格南、海昌和地狱火，但实际上他们的身份应该是沙人、水人和熔融人。
尼克和希尔在与类似沙人的角色对战时，两人面前的车子的车牌号码为463，刚好对应《神奇蜘蛛侠》第4期（1963年），也就是沙人首次登场的漫画。
沙人（Sandman）本名威廉·贝克（William Baker），原本是一名街头混混，在一次越狱中，为了逃离警方的追捕，无意间闯入到佐治亚州的沙漠核弹试爆区，在沙漠中受到核辐射的影响，和沙子融为一体，成为沙人。
当奈德在船上拍照时，他的身后有一艘编号为212的船驶过，对应了《神奇蜘蛛侠》第212期，也就是水人首次登场的漫画。
漫画中，水人（Hydro-Man）本名莫里斯·本奇（Morris Bench），原本是一名货船船员。一次蜘蛛侠与纳摩战斗，不慎把他撞下水去，在水中莫里斯受到神秘海底辐射的影响，成为与水融为一体的水人。（影片中也致敬这个设定）
学生们在伦敦逃离袭击时，经过一辆车牌编号为2865 SEP的车，对应1965年9月（Sep.）发行的《神奇蜘蛛侠》第28期，也就是熔融人首次登场的漫画。
漫画中，熔融人（Molten Man）原名Mark Raxton，原本是一名实验室助手，由于将辐射合金洒满全身，使他的皮肤变成了金属溶液一般的物体。
神秘客
神秘客（Mysterio）是蜘蛛侠的主要敌人之一，在漫画中有过好几代神秘客，最著名的是初代昆汀·贝克（Quentin Beck），也就是影片中杰克·吉伦哈尔出演的角色。
漫画中，昆汀·贝克原本是一名电影特效师，擅长电影特效和催眠术的运用，能利用高科技制造出极为真实的幻象，由于无法在好莱坞成名，因此想靠击败蜘蛛侠来博取大众关注。
在神秘客初次登场的《神奇蜘蛛侠》第13期（1964）中，贝克用一件戏服将自己打扮成外星人的模样，还研发了一种可以将虚假影像转化为现实画面的装置，制造出蜘蛛侠抢劫伤人的幻象，让他从大英雄变成通缉犯，然后以“神秘客”的身份大摇大摆在公众面前宣称要抓住蜘蛛侠。
由于神秘客诡计多端加上他似真似幻的装置作怪，蜘蛛侠屡战屡败，让神秘客一下成为了真正的英雄。
后来蜘蛛侠通过一系列调查后终于揭开神秘客的真实面目，再次掉到谷底的神秘客因此把蜘蛛侠视作不共戴天的敌人。
神秘客的名字"Mysterio"在意大利语中是“神秘”（Mystery）的意思，电影中神秘客的名字正是来自意大利的电视新闻播报。
说起扮演者杰克·吉伦哈尔，你知道他差点能成为蜘蛛侠吗？
当年由于托比·马奎尔在拍摄《奔腾年代》时背部受伤，使他几乎放弃在《蜘蛛侠2》中继续扮演蜘蛛侠，于是片方让候选演员杰克·吉伦哈尔为这个角色做好准备。
这让场面一度非常尴尬，因为当时克斯汀·邓斯特的男友正是杰克·吉伦哈尔。幸好，托比最后还是回归出演了蜘蛛侠。
致敬传奇
片尾字幕的最后致敬了已故的斯坦·李和史蒂夫·迪特科，两人是蜘蛛侠和神秘客等漫威角色的创作者，是漫迷心中永远怀念的传奇。
片尾彩蛋
字幕后有两个彩蛋，一个在简短的演职员字幕后，一个在所有字幕滚动完毕后。
彩蛋一
彼得带MJ体验完纽约游荡后，大街上的屏幕播出了号角日报的突发新闻，可以看到神秘客在临终前拍下的录像，通过移花接木的剪辑向大众揭露蜘蛛侠才是破坏伦敦的幕后主谋。
更惊人的是，神秘客在最后竟然公布了蜘蛛侠的真正身份！
然而这个片段中最令人惊喜的是，号角日报主编J·乔纳·詹姆森现身控诉蜘蛛侠的恶行，他的扮演者正是老版《蜘蛛侠》中的J·K·西蒙斯！
彩蛋二
尼克·弗瑞和希尔特工原来一直是斯克鲁人塔罗斯和他的妻子假扮的，他们的幕后主使其实就是真正的尼克·弗瑞，而他本人在一个外太空基地中度假……
这一幕让人想到了漫威大事件“秘密入侵”，讲述的是斯克鲁人在地球潜伏了几十年，甚至伪装成大部分超级英雄，令复仇者们陷入敌我难辨的危机之中。不过暂时来看至少以塔罗斯为首的斯克鲁已经被洗白，如果还要引入秘密入侵的话要看编剧发挥了……
尼克身处的基地让人想到了漫画中的天剑局（S.W.O.R.D.），原本是神盾局的分部，由外星人和地球人组成，职责是进行生物观察、解决星际纠纷等问题。
文 | 彩蛋君KL
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5 ) 最好的蜘蛛侠已经远去了
以前那个坚毅勇敢聪明的皇后区少年，在加入MCU后，被漫威搞成了钢铁爸爸的智障蜘蛛儿子……虽然毕竟只是十五六岁的孩子，但是完全被铁人的光芒所环绕，简直快要没有存在的意义…这个拼爹的蜘蛛侠完全比不上前两代托比马奎尔和加菲的版本，他们活在底层，为了家庭可以去送披萨 卖照片，在真实的生活中感悟到了成为蜘蛛侠的意义，打击犯罪，保卫社区，保卫城市。他们有最好的朋友哈利，完美的女友玛丽简 格温史黛西，而MCU版本的 身边全是为搞笑而生的傻逼人物，没有特质。这一版蜘蛛侠自从在美队三中匆忙现身，似乎就注定了成为MCU里的一个工具，衬托铁人，花里胡哨，吸睛赚钱。相当怀念加菲的Spider Man了…虽然挺喜欢荷兰弟，但是一点都不喜欢这个Night Monkey，希望他快点长大，重现魅力吧
6 ) 十五年来最好的蜘蛛侠电影
实际上，在《蜘蛛侠：英雄远征》（下文以副标题《英雄远征》代称）上映前，我并未被调动起足够的期待，预想它应该又是一部铺路作用大于作品本身的“功能性产品”。但是在看完之后，我惊讶于它的完成度和某些段落的表现力。纵然《英雄远征》没有任何创举，也并未试图制造什么类型电影的标杆或突破，但在如今的漫改电影语境下，它无疑是一部成功的作品。这得益于电影浓缩了极为成熟的工业化写作，以及一些从《复仇者4：无限战争》引过来的小聪明。完全可以说，本片很好地给“无限传奇”进行了收尾善后工作，并且是2004年《蜘蛛侠2》之后最好的蜘蛛侠电影。
需要提前说明的是，本文将提及一些蝙蝠侠作品，还请读者不要先入为主地产生反感情绪。如果你是影迷和美漫迷，长期关注并喜爱这种文化，那么就该理解对漫威或DC产生任何偏见是无趣且没必要的。其次，若要深入谈及漫改电影，除了现在的MCU和DCEU两大品牌，山姆的《蜘蛛侠》系列和诺兰的《黑暗骑士》系列也一定是绕不开的，他们虽然是风格迥异的角色，却具有非常多的内在相似性，甚至电影重启的次数都一样。最后，《英雄远征》最令人叫绝的段落，直接让我联想到了某个非常经典的蝙蝠侠作品。
蜘蛛侠是斯坦·李最得意的作品。他的设定灵活，可塑性很强，并且比其他英雄更贴近青少年观众，而年轻观众则是流行文化消费的主力军。在漫威电影宇宙之前，蜘蛛侠是无可争辩的“当家花旦”，是王冠上那颗最亮的钻石。相对而言，DC的蝙蝠侠逐渐取代超人的统治地位，是由于冷战结束、自身形象风格的转变以及观众/读者审美口味的变化，最后又靠《黑暗骑士》彻底成为DC的绝对主角。蜘蛛侠阳光活泼，蝙蝠侠严肃阴沉，蜘蛛侠瞄准青少年市场，蝙蝠侠容易吸引年龄更大的成人。二者截然不同，都在两个端点完美彰显出各自不同的魅力。
然而从类型发展的角度而言，《黑暗骑士》难以复制。它太过独特，在高度模式化的类型工业中完成了形式风格的突破，世界上能达到这种品质的人少之又少。相对而言，山姆·雷米的成功经验则更容易模仿。影片的技巧显而易见，也都有迹可循。它直白地用情感驱动故事，显著的戏剧冲突来源于彼得·帕克对超能力和身份认同的犹疑与焦虑。老三部曲将这一核心拆解为许多外部矛盾，如平民家庭中一连串变故造成的隐痛与青少年心理成长，校园生活体现的复杂的人际关系与阶级对立，还有从校园到社会的环境变化衍生的种种问题，这些全都是现实中常见的困境。影片将每阶段进行细腻表现，力图简洁明了地去彰显主题，人物在此程中逐渐变得立体丰满。实际上，《英雄远征》依然在遵循着这样的策略。
不同的是，如今蜘蛛侠被纳入MCU的版图，因此对老三部曲的主题有所取舍，但是大的框架并没有改变。我们有理由认为，这是山姆·雷米留给索尼和漫威的遗产，并且到现在终于被很好地利用了。之所以在前文花费大量笔墨，通过对标蝙蝠侠来描述老版《蜘蛛侠》的优秀和人物特征，就是试图阐述彼得·帕克这一形象对漫威的不可或缺性，以便更好理解《英雄远征》对MCU未来发展起到的关键推动作用。
赫兰德的蜘蛛侠到底呈现出何种新面貌？看罢电影，结论已很明显。彼得一直以来有两个口号，一个是“你的好邻居蜘蛛侠”，另一个是“能力越大，责任越大”。老版《蜘蛛侠》将重心放在第二句，因为一切故事的起点都在于本叔叔的死亡，对责任的认知构成了人物发展的心理动机。而当汤姆·赫兰德的蜘蛛侠在《美国队长3：内战》中首次亮相时，已经完成了英雄身份的转变。这样做最直接的目的，自然是为了不拖累影片的叙事节奏，避免把太多篇幅花在蜘蛛侠身上，毕竟这根本上还是美国队长的单人电影。但从另一个角度来说，因为版权和电影重启次数等原因，小虫最终没有赶上MCU的首班车，无奈从初始复仇者主力中退位。因此，漫威选择去背景化的创作倾向，是妥协后的结果，也是目前比较合乎情理的解决方案。
因此，从《美国队长3：内战》到《蜘蛛侠：英雄归来》再到如今的《英雄远征》，漫威一开始便有意淡化本叔叔的重要性。在电影中，彼得·帕克每强调一次自己的“好邻居”身份，实际上就是对“能力越大，责任越大”的某种扬弃，也就是在消解说出这句话的人——本·帕克对蜘蛛侠成长不可或缺的影响力。从现在来看，漫威采用这种隐晦的方法，并不是为了让蜘蛛变成一个扁平的形象符号，以迅速融入MCU之中，而是要重建人物的心理动机与叙事逻辑原点，改变彼得的心结进而创造新的个性。本叔叔的替代品不是别人，正是钢铁侠托尼·史塔克。
在许多蜘蛛侠漫画和两版老电影中，本杰明·帕克更像一个功能型道具，因为没有篇幅去塑造他，所以无法对观众构成任何情感代入。青少年角色的成长，往往需要一个极端事件来实现情节逆转，本体现的就是这个功能。MCU之前的两部老电影，都是因为本的死亡，迅速启动了彼得·帕克从懵懂少年到超级英雄的身份转变。这种逻辑原点作用，在山姆版《蜘蛛侠》三部曲中体现的尤为明显，包括第二部彼得扔掉战衣，第三部化为黑蜘蛛，背后的深刻原因都与本的死有关。区别于老电影，赫兰德版蜘蛛侠的本几乎退场了，其精神转移到了牺牲的钢铁侠身上。虽然背离了漫画原著，但实际上对系列的发展是有益的，因为我们已经用了十年来了解钢铁侠这个人物，更能体会到蜘蛛侠对他的情感。
在《美国队长3：内战》中，托尼以非常不尊重的方式突然闯入彼得的世界，强求他加入自己阵营，对抗美国队长——他的地位和实力使之有这样做的资本。彼得与托尼在家中见面的戏极为重要。起初，彼得是以托尼粉丝的身份登场的，这个先行设定有一种巧妙的合理性，比如钢铁侠爆棚的人气容易引发关注，还有两人均为技术宅的认同感。在卧室交谈的过程中，二人你来我往显得相当尴尬，一方面是托尼的拜访方式令人措手不及，另一方面是两位超级英雄都有着类似的孤儿心结。正是这次交谈，标志着蜘蛛侠的情感开始从本转移到托尼身上，也就赋予了《终局之战》后小虫新的人物动机。
无论是不是真的可以将美国超级英雄文化称为“当代神话”，至少这些描述英雄成长的作品，都或多或少流露出美国人某种集体无意识的民族心理。美国作为移民国家，其文明的建立，正是以17世纪大量受欧洲迫害的清教徒横渡大洋登陆美洲为开端的，而后又通过战争实现了真正的独立。年轻的美国史充满了叛逆、斗争与冒险，美国人的祖先在当年几乎都切断了与祖国的“血缘关系”，在身份和文化上失去了根基与依靠。他们孤立于当时文明的中心——亚欧大陆之外，在陌生的土地上面对未知的凶险，其空虚、焦虑、孤独的生存状态可想而知。而这种心理，如今已成为美国人恒定的基因，被有意无意地全面灌入到文化创作中——超级英雄漫画也是如此。
因此，从蜘蛛侠到钢铁侠，从超人到蝙蝠侠，几乎无一例外的是孤儿。直到如今的漫改电影中，我们能看到各式各样原生家庭的缺失，以及对俄狄浦斯情结的逆反：钢铁侠的父母在冷战时期被杀害，阴影伴随他的一生；超人的家乡被完全毁灭，地球上的养父也在灾难中去世；星爵儿时失去母亲，后来又亲手杀死自己的父亲；黑豹的父亲在袭击中去世……其中最具代表性的，无疑是蜘蛛侠和蝙蝠侠。
布鲁斯·韦恩目睹父母被劫匪枪杀的情节，在银幕上被不断强调，甚至让一些观众产生厌烦。蜘蛛侠不仅一上来就失去父母，最后还要亲身经历本叔的死亡。两位英雄都是因为家人的离去，宣告成人礼的结束，开始与心结抗争，并决绝地走上成为英雄的曲折道路。同时他们也得到了新的“代理父亲”，类似于导师的角色。布鲁斯是阿尔弗雷德，之前的彼得是本·帕克，如今则是托尼。而蝙蝠侠和蜘蛛侠的疏离感与身份焦虑，也不断在故事中被展现，童年经历成为他们挥之不去的梦魇。学者罗伯特·莫里斯认为这种现象便是美国精神背后所蕴含的清教徒心态、西部牛仔作风、以及政治社会语境三者杂糅出的荣格孤儿原型心理。
我们能在宙斯和奥丁的故事中找到无数孤儿或弑亲的例子，这也是超级英雄文化被一些人视为“当代神话”的原因。在《蜘蛛侠：英雄归来》中，彼得与托尼的父子关系得以建立完毕。后来，当他亲历了托尼的牺牲，意味着父亲兼导师再次退场，孤独的蜘蛛侠屡次失去精神寄托，暂时只能靠梅婶和哈皮开导。包括副标题“Far From Home”对应上一部“Homecoming”，用意也在于回望托尼与彼得的联系。另外，“无限传奇”的主角是钢铁侠，蜘蛛侠成为他的“义子”的过程，其实也就描绘了托尼从孤儿到父亲的转变。因此，漫威在《终局之战》之后，不顾宣传营销的负面效果（《蜘蛛侠》续集公布，相当于剧透了《复联4》小虫复活），选择蜘蛛侠作为“无限传奇”最终章，就是必然中的必然。欣慰的是，从成片效果来看，《英雄远征》也没有让人失望。
当我们以此切入，理解了这部电影的内在动机和逻辑原点，才能更好地发觉本片对角色弧光的延续是多么关键。之前在《内战》和两部《复仇者》中，蜘蛛侠是客串或配角的存在，功能性大于人物本身。经历了不成功的重启后，他作为漫威漫画的“扛把子”，好在人气也并没有落下美队和钢铁侠太多，重返银幕是众望所归之事。《英雄归来》预示着蜘蛛侠正式加入漫威电影宇宙，但对彼得本身来说，更重要的是得到了托尼作为其“父亲”的认同，借此得以暂时摆脱焦虑与空虚。不过在《终局之战》后，对英雄身份的拒绝，对世界的疏离，对责任的抛弃，以双倍压力重回蜘蛛侠身上。《英雄远征》在立场上非常类似《蜘蛛侠2》，都是在讲彼得摆脱焦虑，逃避责任的故事。他拒接尼克·弗瑞的电话，执意享受旅游追MJ，与《蜘蛛侠2》里失去超能力，将战衣扔进垃圾桶的行为无甚区别。
电影在这样的驱动力下展开叙事，虽然中间难免有些细节的破绽，以及为了迎合MCU一直以来的基调，将一些严肃话题一笔带过，进行浅显处理，但是影片整体在文本上还是有着很不错的完成度。整部电影的叙事都是向心的，主要矛盾聚焦于蜘蛛侠要如何面对失去托尼后的负面情绪，追求米歇尔实际上是不被观众重点关注的次要目标。影片没有在这上面犯糊涂，一直将强烈的冲突放置在彼得·帕克、神秘客和尼克·弗瑞身上。对托尼留给自己的遗产，以及复仇者候选继承人带来的重重压力，彼得一直在试图逃避。而影片着重表现的一连串事件，尤其是中段情节转折之后，全都将矛头指向了这种逃避行为。这是电影没有错乱失焦，以简明清晰的脉络流畅实现类型化叙事的技巧所在。
而从《惊奇队长》开始，漫威电影也呈现出了某种新态势，那就是热衷于在形式上做文章。实际上，《复仇者3：无限战争》里这个苗头已经显现了。只不过因为《无限战争》太受关注，原著也被广泛熟悉，大家都知道灭霸会胜利，这个转折也就无法发挥作用。如果《惊奇队长》的阵营对调以及身世揭秘还有试错成分的话，那么罗素兄弟的《终局之战》前半程就是彻底反MCU惯有结构的拍法，给人一种既保守又大胆的奇妙观感。到了《蜘蛛侠：英雄远征》，影片更是继续玩转折，中间甚至夹杂了MCU对自身世界观的自嘲。神秘客扑朔迷离的来历，在不断的反转中最终落于对复仇者的蔑视，对当今世界价值观与舆论环境的批判，对英雄作为一种权威象征的否定。虽然熟悉漫画的人都知道，神秘客这种手段已经是老套路了，但鉴于影像的不同表现力度，快感还是被有效建立了起来。漫威应该知道观众已经进入了审美疲劳期，所以不知道下一阶段的漫威电影，是否都有意要走这种反惯有形式的路子。
影片格局不大，难免会让一些人觉得作为阶段句号，显得不够分量。但是这部电影无疑是最合适的收尾，上文已经阐释原因了。而本片从视听层面而言，最大亮点在于神秘客制造幻象的段落。看到这里时，我脑海中不断涌现《蝙蝠侠：阿卡姆》游戏系列的稻草人关卡。本片中，神秘客与稻草人手段类似，通过幻术来迷惑敌人。只不过稻草人更像一名邪恶的化学家，而神秘客则是机巧的幻景魔术师。在《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》中，玩家要跟随布鲁斯·韦恩面对多个老对手，而最令人印象深刻的就是稻草人关卡，甚至“打破了第四面墙”，直接给玩家造成死机的假象，真是天才般的创意。在《阿卡姆之城》和《阿卡姆骑士》中，稻草人也都有出场，并且每次给布鲁斯制造的幻觉都直击他内心最深处的创伤，也成为了三款游戏中的精华所在。
《英雄归来》的幻象段落所营造的观感，不亚于《蝙蝠侠：阿卡姆》系列。他不仅通过磅礴的想象力和高明的特效，提供了一种难以形容的蒙太奇快感，靠此迷惑了自己的对手，也迷惑了观众，提供了一种瞬间变幻莫测的新奇和兴奋，就像看魔术表演一样，同时也暗合了电影作为一种表现形式的迷幻本质。包括影片前半段的故事主轴，都贯彻了这套幻术逻辑，形成了一个叙述性诡计。所以，本片再次证明好的反派对类型片是多么重要，他不一定要在力量上与具有超能力的正面英雄划等号，恰恰相反，我们所记住的，都是那些没什么蛮力的高智商罪犯。希斯·莱杰的小丑没有蝙蝠侠的高科技装备和体格，但却是蝙蝠侠最棘手的敌人。《阿卡姆》里的稻草人也是如此，除了会玩些药水，并没有比老爷强大到哪儿去。由此来看，漫威电影的反派塑造一直是个不大不小的问题，而这次杰克·吉伦哈尔出色地诠释了神秘客这个角色，并没有将之停留在表面功夫上。在MCU的反派图谱中，神秘客至少能排到季军的位置。
有趣的是，托尼·史塔克几乎撑起了漫威反派的半边天。《钢铁侠1》里的铁芒果、《钢铁侠3》的基里安、奥创、再到这部的神秘客，都是因为跟钢铁侠结了仇才走上不归路。稍显遗憾的是，神秘客在本片中就完成了自己的全部使命，以后应该是彻底告别MCU了，对一个出色的反派而言，似乎有些浪费。而影片在表现钢铁侠遗产时，仍有些力不从心，把遗产的威慑力全部设定在无人机身上了，显得有些说服力不够。无论如何，我们希望在灭霸之后，能有一个更具魅力的反派登场，这次的神秘客交出了不错的答卷，那么下一个会是行星吞噬者吗？
《蜘蛛侠：英雄远征》称得上是“无限传奇”阶段相当不错的收官之作。从这部电影来看，蜘蛛侠无论从本身的人气，还是MCU里的重要性而言，都会与惊奇队长一样，成为下个阶段漫威电影的核心人物之一。不知道接过美队盾牌的猎鹰，会不会也能发挥出自己的全部魅力，形成新的铁三角呢？至少从现在看来，彼得·帕克似乎比卡萝尔更受人欢迎。老角色的退出，导致漫威电影的制作策略，和对继任者们扛起大旗的能力来说都是严格的考验。观众们已对超级英雄电影司空见惯，一味的官能刺激很难再像以前那样吸引眼球了。在人们越来越看重人设，在MCU更新换代的节点，高度奇观化的高概念类型电影要如何继续发展下去，是自下而上的颠覆，还是自上而下的革新？相信不久后漫威就会给出答案。
4.5星。“欲戴王冠,必承其重”，小蜘蛛接过钢铁侠衣钵的正名一战，超级英雄融合青春校园喜剧，大量笑料生动有趣，胖基友继续抢镜。视觉效果比想象中好太多，大场面张力十足。神秘客演得好，有一处画面不由得令人感叹“哇”。随处可见缅怀钢铁侠的梗，还有1处致敬美队的情节，情怀满满。双彩蛋，信息量极大，最后一个猝不及防！漫威logo随后的画面，顿时泪奔；那首摇滚乐配合画面出现时，这就是传承！那个在屋顶剥下面罩郁郁寡欢的少年，拿起了象征初代复联英雄的武器，展现出一张帅气成熟的脸，全场鼓掌！
当哈皮看着帕克做战衣的时候，或许他想的和我们想的都一样：想你了，托尼。
这部不如叫《蜘蛛侠：无家可归》如何？开场I will always love you受到一万点暴击，杀伤力堪比三千遍。无处不在的铁人粑粑，每隔几分钟就要被捅刀。小虫在飞机上红着眼眶说我想他了，简直让人心碎。我也想他！做蜘蛛战衣的那个神态动作，一个恍惚仿佛看到了08年的钢铁侠，还有AC/DC的Back in Black，天，漫威是魔鬼，专往粉丝心上插刀。还有在伦敦桥上拎着反应堆做的锤子，举着路牌，一次性致敬三巨头。小朋友最终还是要长大面对这个世界的恶意。小虫真是全世界最善良可爱的崽了55555
【B】比第一部好看，在保留了轻松的青春轻喜剧基调下，新加入的虚拟现实战斗实在太惊艳了。但总的来说仍有反派塑造不足的老毛病，尤其在目的暴露后的行为逻辑实在是很难说通。另外，这片也太虐狗了吧（流下单身的眼泪
导演真的不知道怎么拍蜘蛛侠动作戏，完全不会调度，只能往观众脸上砸特效，特效的铺张泛滥程度快要赶上迈克尔贝电影，几乎成为视觉垃圾了。幸好还有点残存的青春片气息勉强支撑着全片，不至于完全散架崩塌。作为续集来比较的话：蜘蛛侠2 >>>>>>>>>>> 蜘蛛侠：英雄远征 >>> 超凡蜘蛛侠2
有史以来最差的蜘蛛侠电影！蜘蛛侠是漫威第一大IP，不需要蹭钢铁侠这种二线角色的热点好吗！MCU迟早要完。不对，漫威迟早要完。
不懂这种电影为什么能得八分。。而且我真的理解不了小蜘蛛和钢铁侠哪有那么深的羁绊啊。。。复联四里最后已经很过了，不想继续消费钢铁侠了。。ps:一个没看过漫画的人在看到半小时左右就觉得神秘客是反派？不过中间蜘蛛侠被火车撞得那一段视觉效果确实很好
整部电影都是局长欺压童工和外星务工者再洗白的实锤，超级英雄这一身份给纽约好邻居的责任和烦恼比蛛丝粘得更紧，总而言之是有突破有传承的续集，小蜘蛛犯了每个青少年都会犯的错：轻信于人和恋爱脑，但他也只是一个失去五年时光，失去人生导师钢铁侠，渴望真爱和友谊的孩子，免不了被老吉这个极具迷惑性和深度的反派敲打一番，号角日报老板回归辽，蜘蛛侠宇宙终于联动了，抱住索尼大法暴风哭泣，致敬三巨头cue到了惊队奇异博士，塔罗斯可可爱爱PS特效服不防弹，老吉你记住了吗？橙色军团：打扰了，荷兰弟去荷兰这个梗真的不是故意的吗？
斯塔克的遗产们
他就是蜘蛛侠，不是钢铁侠第二，也永远不会成为钢铁侠。
知道小虫为什么把AC/DC说成齐柏林飞艇吗？因为荷兰弟是英国人！
终于明白为什么弗瑞说:：“别跟我提惊队！”哈哈哈期待新的旅程！
荷兰弟很好，但是最终超级英雄还沦为卖情怀的赚钱工具
当看到前30分钟的时候，我猜测这部应该没啥看点又要学上一部归来讲小屁孩欧洲旅游顺便谈恋爱最后一把鸡汤责任越大能力越大的那点破事，结果剧情就成功反转奥创纪元2.0。当看了电影前58分钟我还在怀疑Marvel 这部电影编剧强行划水，从环太平洋搬来几个怪兽模型搞个烂怂反派拍续集，然后被编剧狠狠打了脸。当看到电影提到神秘客说称自己是来自平行宇宙的超级英雄时，我还在思考会不会是为下一部新solo客串加铺垫时候，然后编剧狠狠嘲讽了平行世界脑洞。最后彩蛋，当出字幕时思考为啥尼克之前说过不要再提惊奇队长的话是什么意思时候，彩蛋解释原来是斯克鲁人。非常精彩的多次反套路出牌，Marvel 再次用这部电影证明了自己在把控故事结构和气氛高潮到了炉火纯青的境界，同期上映的那部福克斯的简直就是丢死人了！
漫威历史最差的一部。蜘蛛历史最差的一部。
卧槽开头I Will Always Love You瞬间飙泪，各种Cue我钢T^T漫威真懂粉
不是亿万富翁，不是天神后代，之所以成为漫威一哥，就是因为他最接近普通人。他并不完美，相反，他会犯错，会轻易相信别人；会自卑，会觉得自己的能力配不上梦想。但正是这些缺点让他更加有血有肉，更让人感同身受。他也想和MJ一起看话剧，但不得不去拯救世界；他也想追求喜欢的女生，但他选择了牺牲小我，成就大我。因为“能力愈大，责任俞大”，因为“欲戴王冠，必承其重”。人人都想知道他能不能成为下一个钢铁侠。答案是否定的，他就是蜘蛛侠，他不需要成为任何人。元素众的出现，打乱了他所有的计划。后来才发现，即使他搞砸了一切，MJ也仍然喜欢他。两情相悦的真挚，胜过精心策划的仪式。人生不像做菜，把所有的料都准备好了才下锅。生活不可能完全按照你的计划进行。彼得·帕克和MJ的爱情，是一种不完美的完美。一切都是最好的安排。
7分，剧情承接复联4，一定程度也是情感缓冲的一部。让小蜘蛛继续学习成长及承担责任，并真正学习做一名超级英雄。钢铁侠虽然没有真正出现在这部，但却又无处不在。甚至在复联4都没有的伤感，反而在这一部被放大了，因为观众要和小蜘蛛一起去接受，钢铁侠他们的那个复联时代已经终结，并且，你可以看着小蜘蛛的继承与成长，还挺感动的。然后就是，新的复联时代，要来了！
65 「真的觉得无聊 特效也一般 全程没笑一次」
最幼稚，最低能的一代蜘蛛侠。