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剧情介绍
一切源自于无处不在的寂寞。当寂寞蔓延到头顶无法呼吸，过气电视明星鲍勃·哈里斯（比尔·默瑞饰），已为人妻的夏洛特（斯嘉丽·约翰逊饰），年轻貌美的电影女演员凯莉（安娜·法瑞丝饰）机缘巧合下在东京相遇。在这个不是故乡的陌生城市里，他们在豪华旅馆邂逅，不约而同的失眠，互相陪伴，生活一方面仿佛变的缤纷起来，另一面却逐渐走向迷失，过气明星和为人妻的夏洛特能迎接他们二人思想和关系变化的挑战吗？冲破迷失或者身陷其中，让我们一起找寻答案。
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1 ) 是谁迷失在东京
让我们先抛开爱情不说，说一下二位主人公。
Charlotte
一个新婚两年的年轻女子，因为丈夫在东京的工作而随他来到了这里，可丈夫却忙于工作冷落了她，连一起坐下说话的时间都没有，更别提了解她因为身处他乡而产生的内心的孤独。她唯有借吸烟、泡酒吧、听CD、独自短途旅行来排解。
Bob Harris
一个已婚20多年的中年男人，和妻子育有孩子，无可避免地面临中年危机。而且事业上，不巧作为一个老影星他又行将过气。这次是来东京是为了拍摄一个威士忌酒的广告，日本的接待方对他很和善，甚至为他安排了“特殊服务”，但是东京的一切还是与他格格不入。
他们沦落异乡，偏偏这个异乡不是英国不是澳大利亚，而是日本东京，这里没有他们熟悉的语言，没有他们熟悉的面孔，甚至连人们做事情的方法都让他们感到陌生。二人既然“同是天涯沦落人”，那就“相逢何必曾相识”了。在酒店的酒吧里他们开始了交流，眼波传达出绵绵友善的情意，并在接下来搭起讪来。
慢慢地，两颗心开始靠近，并滋长出了微妙的情愫。可是现实的条件下两个人不可能有结果，在短暂的心灵交汇之后，他们又回到了各自的生活，而这段在东京的经历也许只是会变成影响他们一生的美好回忆。
如果注意过《迷失东京》的海报，就会发现海报的最上面有一行字，“Everyone wants to be found.”这是整部电影的主旨。作为Charlotte，她希望她的摄影师丈夫能多关心她一点，把她从每天在东京的“留守生活”中解救出来。她的丈夫可能永远也不会知道自己的妻子在夜里坐在窗边看着东京的夜景那些绚丽的霓虹时心里是多么无奈，而在白天Charlotte一边给美国的朋友打电话一边抹眼泪的那种落寞。那种感觉我想只有亲身经历过寂寞的人才能真正地体会——那种即便世间热腾喧嚣却依然与你无关的感觉，你对于世界，只是个陌生人。作为Bob，他已面临了生活上的中年危机和事业上的瓶颈，30多种雷同的地板颜色放在他面前，妻子逼问他做出一个选择，这无疑是家庭生活的一个悲哀——在感情的热潮慢慢退去之后所无可避免地进入每日柴米油盐酱醋茶阶段。他与妻子的交流想必除了家务琐事之外，也没有什么别的话题了。但作为家里的顶梁柱，Bob也需要被理解被关心。
如果片子的结局是男女主角义无反顾追求爱情私奔了，那我想这片子可能就会变成一部超级烂的片子。这部电影的意义其实不在于告诉我们爱情有多么美好，以及在人群中如何如何遇上了那个对的人。影片最后男女主角没有选择转眼即失的爱情，而是选择了爱情过后那漫长的责任，也许比追求爱情更勇敢的就是接受直面生活的本来面目。这样的结局才更令人唏嘘、更震撼人心。
导演Sofia Coppola以刻画人物细腻心理而见长，这次她以她独特的女性视角关注了当代社会人与人之间的“交流不畅”。她的镜头善于直接、赤裸地介入片中人物的生活，但却有意识地通片中人物保持一定距离，制造出一种隔膜感和旁观感。这种方法用来处理《迷失东京》这种题材的片子最合适不过。影片中导演又刻意强调东京的灯红酒绿、霓虹闹市、川流不息，同时与男女主角的慢速生活做出鲜明对比，更能突显男女主角与东京的格格不入。片子的色调是冷的，在影片最后Bob坐车去机场的路上那铅色的云给人一种离别时的压抑感，但天还是高远的，生活还是要继续，就像公路上行驶的汽车，驶过立交桥，驶过地下通道，无论如何，它还是要继续地行进着。
在片中，导演Sofia Coppola极力营造出一种日本的陌生感来，片子一开始Bob坐在车里望着东京灯红酒绿的街头却依然打不起精神，因为映入他眼帘的都是日文的招牌，唯一能吸引他眼球的是远处的麦当劳的招牌，那个大大的黄色“M”，只有这个才能让他察觉到一丝自己国家的痕迹。当然片子是拍给美国人看的，所以为了极大地凸显日本的陌生感，她甚至将日本有些妖魔化了。例如在酒店的电梯里，高大的Bob鹤立鸡群般地站在一群日本男人中，那些日本男人共同的特点就是身材矮小，与Bob站一起时更是这样；还例如在广告拍摄现场讲了几句就开始叽叽呱呱咆哮跳脚的日本广告导演；再例如Bob去录制的那个综艺节目，那个节目的主持人动作神态语气无不夸张之极，甚至在我们看来如同小丑一般；甚至例如那个要为Bob提供“特殊服务”的应招女郎的夸张的举止和糟糕的英文发音。这些在片中都成功地将日本“异化”。不过这无伤大雅，美国人不在乎，日本人也不在乎。原来在美国人的眼中，西方之外的所谓东方是这样的“怪异”，即便是亚洲最发达国际化的国家日本也不例外。
此外不得不提的是这部电影的原声，有人说如果没有听过这部电影的原声，那就只等于看了二分之一的电影。其中无论是The Jesus and Mary Chain的Just Like Honey还是Death in Vegas的Girls都为影片增色不少。
2 ) 还记得斯嘉丽·约翰逊穿透明内裤的经典镜头吗？
如果你看过《迷失东京》，你绝对会对斯嘉丽的这个开场镜头过目不忘。一个成熟女人侧躺着的背影，伴随着粉色内裤下若隐若现的曲线，“Lost In Translation”的片名渐渐显现。
事实上，19岁的斯嘉丽饰演夏洛特时很羞赧地拒绝了这一暴露的表演，最后导演索菲亚·科波拉亲自上阵演示，才解除了斯嘉丽的疑虑。
我们看到这个镜头时会想什么呢？
迷 失 东 京 单薄的背景
欣赏19岁的斯嘉丽成熟有活力的身体，我们感知到一股暧昧和诱惑，它也许左右着后面的剧情发展。也许你会好奇她在想什么？她之前做了什么？导演索菲亚·科波拉跳过前情交待，让我们直接面对这一镜头语言。它到底要说什么？
在这个孤独漫溃的异乡，刚刚哲学系研究生毕业，前途茫茫的夏洛特（斯嘉丽·约翰逊Scarlett Johansson 饰）随摄影师丈夫来东京游玩，工作狂丈夫无暇顾及夏洛特的情绪和心声。两年的婚姻开始有“初痒”的征兆：在习以为常的相处中缺乏激情和沟通，爱的热力渐渐消隐。
夏洛特二十出头的茫然心境恰似鲍勃·哈里斯（ 比尔·莫瑞 Bill Murray 饰），事业走下坡路的电影明星面临的中年危机。在夏洛特呈现臀部曲线的镜头之后，是鲍勃疲惫地靠着车窗，恹恹地看着快速滑过的光怪陆离的东京街景，我们听到恍如梦境般空虚无着的背景乐，蓝色的冷色调将两个同是夜晚发生的，虽然长短不同的镜头并置起来，演奏两人的孤独序曲。
粉 色 内 裤 低调的暗示
再回到侧躺在床上的夏洛特。
索菲亚曾在采访中提到，镜头的灵感来自美国照相写实大师John Kacere的画作，他的许多画里都有相似的构图，穿着内裤的女人侧躺着，呈现光洁紧实的躯体中段。
一反画作的明亮，索菲亚在此之上，赋予画面冷色调的背景，夏洛特在床上侧躺着，眼前是失焦的窗帘的波澜。画面没有引人色情的窥探，也不存在对性感女性的物化，它呈现饱满的成熟的美感，然而包裹在夏洛特性感身体之内的灵魂却仍旧茫然、青涩。
夏洛特穿着粉色内裤的镜头第二次出现时，她的摄影师丈夫回来了，在酒店的地板上手忙脚乱地收拾摄影器材，对妻子费心布置的樱花主题的房间视而不见。穿着粉色透明内裤的夏洛特在他眼前走过，他照样没有情趣地视若无睹。
画面给出了指向寂寞少妇的第二重隐喻——成熟果实无人采撷的缺憾。粉色内裤这一性感美丽的视觉符号被悬置了。丈夫无视夏洛特的美。与它第一次出现时的冷色调一样，被压抑成了一个寂寞的符号。与影片孤独的主题相应和。
“Lost In Translation”许多含义消失在翻译里，在东西方语言的碰撞，在人与人之间的难以走心的沟通，也在夏洛特、鲍勃各自夫妻关系的习焉不察里，流失了理解和关照的关键。
孤独是他们共同的语音 寂寞的个体
有意思的是，影片给予两位主角不同的动作趋向，一个向内，一个向外，最后两人走到一起。鲍勃·哈里斯的场景往往在室内，他渴盼内在的平静、安全感，然而酒店房间里淋浴头太矮，电视节目太让人无语，就连他年轻时的电影也被搞笑地配成了日语发音……一切都无法让他平静。此时的镜头捕捉比尔·莫瑞那张倦怠、喜感的脸，摄影师给予了咖啡色的偏阴郁的暖色调。
夏洛特的场景往往在室外，她茫然地行走在十字路口，在地铁上看到蛛网一般的路线满脸的不解，在古老的寺院里好奇地谛听雄浑的钟声……她向外追寻生活的意义和答案。此时常用广角镜头凸显她的形单影只，用中景拍她在陌生环境里郁郁的眼神。镜头色调采用以白、蓝为主的冷色调。
摄影师用这两种鲜明的风格来完成了两人不同层次的寂寞表达，也为两人的相知相惜提供了坚实的心理基础。正因为彼此的孤独、惶惑才互相吸引。博尔赫斯说，我用什么才能留住你？他在最后写道，“我给你我的寂寞、我的黑暗、我心的饥渴；我试图用困惑、危险、失败来打动你。 ” 孤独是他们共同的语言，通向心灵的道路。
爱 的 心 境 In the Mood for Love
两个已婚的人虽然彼此心动，但没有逾越禁限，仅仅“发乎于情，止乎于礼”的婚外恋情，是不是像极了王家卫的《花样年华》？索菲亚·科波拉在领取76届奥斯卡金像奖最佳剧本奖的时候，向王家卫致谢，感谢《花样年华》带给她的灵感。《花样年华》的英文名为In the Mood for Love——爱的心境，恰是夏洛特和鲍勃之间所未经言明的。
他们太沉迷于心灵的交流，以至于不敢迈出肉体的一步。这种柏拉图式的精神恋爱带来的对肉体关系的敬畏，表现在两人画面的构图里，他们之间始终带有一定距离。只有在逃狱的游戏里，他们从时尚的酒吧手拉手逃出来，第二天又从脱衣舞会场逃出来，跑得气喘吁吁，笑得放松而恣意，这时候才缩短身体的距离。
虽然画面风格上大相径庭，相比于《花样年华》的浓墨重彩，瑰丽灿烂，《迷失东京》来得简素多了。然而，夏洛特和鲍勃两人之间气场的暧昧流动，以及他们之间“逃狱”的游戏举动能看到《花样年华》的影子。还有一处相似，是那句扣人心弦的提问，“如果有多一张船票，你会跟我走吗？”《迷失东京》里化为更真挚的表白，鲍勃闪烁着泪光，说：“我不想走。” “那就别走，留下来陪我。我们合一个爵士乐队。” 夏洛特说。此时，玩笑，是最安全的进退距离。
世界上最温暖的拥抱 低调的暗示
在这部导演自传性质的电影里，也许正因为这份私人的情感代入，在观众心中产生了更真切的共鸣。每个人在某一阶段都会有没顶的寂寞，“I don’t feel anything.”失去感受力形同枯木地活着，无从释怀前途茫茫的恐惧，还有我们很难提及的对婚姻的失望。“你的生活，在你察觉之前，就已经完了，一去不返。”鲍勃对夏洛特说，但接着他宽慰地把手放在夏洛特的脚上，说：“你还有救”。 但同样经历人生低潮期，未必有遇见一个鲍勃的幸运。
很难想象会有谁比比尔·莫瑞更胜任鲍勃这个角色。他是那么亲切、可爱，捕捉到了中年男人的珍贵特质，那倦怠牢骚之下的时光带来的智慧，以及他大男孩般的幽默天真。比尔·莫瑞有奇妙的力量，让这一切发生不带有色情想象。他让两人纯洁的“友谊”有说服力，他成就了一个温暖人心、独具魅力的银幕形象。
索菲亚导演了两人相知、相惜、争吵、释怀、分别的整套戏码。这些层层递进的感情环扣，指向了最后时刻的高潮，不舍的分别拥抱。
许多人一遍遍地重看这部2003年的经典影片，也许是为了最后这个温暖至极的拥抱。
当鲍勃拨开东京街头熙攘的人海，找到夏洛特，用力地抱住她，给了她纯洁的一吻，最后在她耳边说了一句悄悄话——时间就此停止吧。
好吧，这句耳边絮语被刨根问底的油管影迷用减弱背景音的技术破译了，据说有三个版本：
版本一：等你回国了，我把你介绍给Wood Allen.（好吧，我就是来搞笑的）
版本二：I love you , remember always tell the truth.
版本三：（据说是正解）I have to be leaving… But I won’t let that come between us. Ok?
但导演索菲亚坚持只有他们两人听到的浪漫。
如何跟人形容这个拥抱呢？
那是炸裂的感动，感谢这个世界有你的存在，感谢你的温柔。原来你也和我一样……它将整部电影升华了，这不再是一出《魂断蓝桥》般的遗憾悲剧，它给人阳光和勇气。
最后，鲍勃和夏洛特含着泪，朝不同的方向离去。他们带着这份珍重于心的离别，再次有了与世界对抗的勇气。那疏离、异化的东京也变成有情的城市了。
最后一组城市晨景的流畅镜头与开场时朦胧梦境的夜景镜头相对比，一个城因一个人变得让人无比眷恋难舍，我们追随镜头，一如鲍勃的目光，与东京的建筑一一告别。
BGM响起，Listen to the girl,——As she takes on half the world—— Just like honey.(倾听这个女孩，因为她等于半个世界，就像蜜糖）
（发于“那特艺术学院”微信公众号）
3 ) 《迷失东京》里你所不知道的19个秘密
1.影片开场，夏洛特穿着粉色透明内裤的背影，借鉴自美国照片写实主义大师John Kacere。据说来源自John Kacere1973年的那副Jutta。这幅画也出现在了斯嘉丽·约翰逊饰演的夏洛特的酒店房间中。
索菲亚·科波拉在构思期间浏览了许多画作和摄影集，将其中的灵感运用到了镜头语言上，从而产生了影史上最有魅力和冲击力的独特开场。
在影片中粉色内裤还出现过一次，是在电影时间中的第二天傍晚，夏洛特的丈夫回来后一直在收拾忙乱的器材抱怨自己的拍摄工作，对穿着性感粉色透明内内走过的妻子视而不见。没有情趣可言。
2.这部电影取材于导演索菲亚·科波拉的个人经历，带有很浓的私人电影意味。对东京的感受来自索菲亚的亲身经验，她曾在东京开服装公司，每年数次往返纽约和东京；索菲亚·科波拉她爹《教父》导演弗朗西斯·福特·科波拉曾拍过三得利的广告；夏洛特丈夫的原型是索菲亚前夫《她》的导演斯派克·琼斯。很巧两人用同一个演员斯嘉丽，拍的是一样的主题：孤独；片子中年轻貌美的电影女演员凯莉(安娜·法瑞丝 Anna Faris 饰)据说影射了卡梅隆·迪亚兹。
3.影片拍摄上也很纪录片风格——他们未获允许在街道上紧张得用手持摄影机拍摄斯嘉丽过马路的镜头，跟踪她上地铁。将摄影团队控制在很少人数以躲避警察的视线。
4.影片最后的彩蛋是与夏洛特合过影的那个日本妹子在笑着招手，据说这个妹子是日本有名的摄影师。在卡拉OK唱奇妙卷舌歌曲的查理是索菲亚现实生活中的朋友，日本一个时尚杂志社的负责人。
5.夏洛特去的是东京的是成願寺，京都的南禅寺。他们一起游玩的时尚bar，卡拉OK厅都以影片中的实名在现实生活中出现。
6.K歌时歌曲的选择，考虑了夏洛特和鲍勃的代际差，the Pretenders' "Brass in Pocket" 来表现夏洛特生活中的一面，性感而俏皮。" Peace, Love, and Understanding"这首摇滚老歌则适合鲍勃所在的时代，他应该是个摇滚老炮的形象吧。""这首深情演绎的歌曲是索菲亚和比尔·莫瑞一起定的，歌词暗合了这个故事。
7.电影原声很多是导演索菲亚自己爱听的歌，比如Phoenix的“Too Young”。
8.索菲亚是比尔·莫瑞的超级大迷妹，记者问“说说你在片场最美好的一天”索菲亚·科波拉：“比尔·默瑞在片场的时候。”
索菲亚还坦言:“如果比尔·莫瑞不来演鲍勃这个角色，我宁可不拍这部电影。比尔有800个电话号码，我给他每个号码都留了高。我等了5个月，高傲的比尔终于同意了。而比尔同意的原因是不能让她失望。好甜。
在影片的幕后纪录片里，索菲亚说比尔要穿着自己戏里的衣服了，简直有梦想成真之感。看着比尔排戏，她就在后面捂嘴笑。
9.影响了《迷失东京》的，有王家卫《花样年华》，相似的婚外恋故事。戈达尔《藐视》，相似的lost in translation。索菲亚曾说：“很多导演如王家卫、安东尼奥尼(意大利)及戈达尔(法国)等的作品都影响我写《迷失东京》这个剧本，而所有作家都需要灵感泉源，而比尔·莫瑞就是我的灵感泉源。”最后超级迷妹还是提到比尔·莫瑞了。
除此之外，还有霍华德霍华斯的《夜长梦多》。索菲亚说在塑造鲍勃和夏洛特的关系时受到了电影《夜长梦多》The Big Sleep (1946)里亨弗莱·鲍嘉 与 劳伦·白考尔关系的影响。
10.受《迷失东京》影响的，也许明显的有《她》，一样的落地窗城市街景，冷色调背景。有些构图十分相像。《偷心》，一样的粉色假发带来的性感变身。
11.比尔·莫瑞（当时53岁）和斯嘉丽·约翰逊（当时19岁）都没有试镜就直接参演了。索菲亚看中了斯嘉丽在《Manny & Lo 》(曼妮姐妹，1996)中的表演，接触斯嘉丽后她觉得对方相当早熟，有着她这个年纪难得的沉静气质。比尔·莫瑞则是索菲亚的理想型主角，迷妹模式全程开启。
12.最后鲍勃拥抱夏洛特的耳边絮语，被好事的油管影迷用减弱背景音的技术力量破译了，I have to be leaving… But I won’t let that come between us. Ok? 但导演索菲亚坚持两人还是彼此听到就好。就让它缄默下去。
13.这句絮语是比尔·莫瑞的临场发挥，并不在剧本里头。
14.主人公住的酒店是东京柏悦酒店Park Hyatt Tokyo的外交官公寓。导演最爱的地方，于是在此取酒店内景。
15.电影拍了27天，剧组除了8个美国人外都是日本班底，也难免出现了很多“lost in translation”的问题。最后这部400万美元小成本制作的电影收获了三十倍的票房。
16.故事总共发生了十天。首尾相应，开场的城市夜景与结尾处的城市晨景。开始时的疏离与最后的眷恋。
17.这部片子在日本得到了一些恶评，一些影评认为索菲亚丝毫没有表现她对现代日本的热爱，充满了对日本人的嘲讽。她似乎更喜欢传统日本，而不那么喜欢现代的日本。
其实个人认为导演是想呈现东方文化的冲击，将东京都市陌生化了。一种惊异的表达。不过片子中主角对此的疏离和不适，确实会让日本影迷不舒服。
18.影片中共逃狱三次，一次是在酒吧里鲍勃向夏洛特口头提议得到应允。好吧，这也算？还有一次是朋友查理惹祸，夏洛特拉过鲍勃的手从时尚的酒吧逃出来，后面是射电子枪biubiubiu追赶的店员。第三次是在观看脱衣舞表演，夏洛特拉过同样很窘的鲍勃，一起欢笑逃跑。
19.除了两人暧昧的对手戏和游戏式的假想或逃狱跟《花样年华》很像，还有一处相像是那句堪称戏眼的提问“如果有多一张船票，你会跟我走吗？”《迷失东京》里化为更真挚的表白，鲍勃闪烁着泪光：我不想走。夏洛特：那就别走，留下来陪我。我们合一个爵士乐。
4 ) LLM熠熠生辉---《迷失东京》观后
《迷失东京》讲述的是发生在东京的婚外情故事，厌倦了人猿泰山的多毛以后，好莱坞所谓异国情调和东方文化在今年主要指日本，《最后的武士》可以为我做证。一般来说，涉及婚外情的影片除了激情戏外，基本上令人鼾睡---不发声不足以证明其乏味。它们共同的特点是闷骚，而我们正忙于建设伟大祖国，时间很紧迫，没时间欣赏闷骚，要直奔主题。所以，闷骚令人打磕睡。在这里，我很高兴地告诉大家，《迷失东京》是其中效力最强劲的。
我当然没有睡，否则我写什么影评呢？虽然看我的贴子不交钱，但是你们忍受着电信的盘剥。每念及此，我感同身受---国家还没有慷慨到为我出网费的程度。因此我无论如何也要看完片子，给你们一份作业。这么说起来，我的形象有些伟大，有些光荣，有些正确，这就很不卫生了。让我看完这本电影的真实原因是片头，那片头是一个---
屁股
斯嘉莉.约翰森近乎完美的屁股一动不动地在屏幕正中对着我，长达30秒。上下两瓣，清晰可辨，罩上丝袜你都不会以为是洋桃。我有生以来，从来没有任何人能用他/她的屁股面对我那么长时间。因此我猜想，这个导演不是疯到找死，那么这片子一定有什么特别的地方。
LLM
比尔.莫里作为一个中年LLM首先出场，失陷在东京。陌生的环境，陌生的语言，困惑而迷乱。午夜，他颓然坐在床沿的样子，能让你想起一只老鸡被打晕拔了毛，从水里湿淋淋地捞出来缓缓苏醒。中年真可怕，中年真危险，中年真可怜。
变态弟弟
斯嘉莉.约翰森（←←←大波波）在另外一个房间醒着，她老公在鼾睡。（美腿→→→）斯嘉莉.约翰森明显很寂寞，按照我们男权的观点，女性中夜不睡，都是因为寂寞。她第一眼看上去，感觉很一般。第二天清早，我看见她老公的时候，她变得异常美丽。那位丈夫相当萎琐，极为萎琐，萎琐到面熟的程度。我想了很久，幡然醒悟，丫是《老友记》里菲比的那个变态弟弟。结婚两年的妻子，青春美丽。青春而美丽的人，有权不穿裤子。
折腾
可以想象得到，在一栋宾馆里，有一男一女喜欢晚上不睡觉，最终有什么结果。结果是他们必然在酒店的吧里相遇。酒吧必然喝酒，酒是色媒人，中国古话那么说的。而老美在酒吧里飞眼很有一套，他们的电影是他们信心的保障，尽管我见过的美国人目光都是那么僵硬。到这里，影片的气氛变得极为暧昧。随后，你就能发现你中计了。
煎熬
但凡是婚外情的片子，讲述的都是一个“办了”的故事。重点在于怎么办的。一旦办了，这片子就得马上结束，金凯就那么在大雨中走了，这考虑到的是观众的心理和生理特点。而科波拉家族的特点就在于绝对不让观众满意，《教父》始终没令我满意，因为和《英雄本色》的出入很大，你得将就他，他们老科家绝对不将就你。长达一小时四十五分的片子，LLM始终没有把大波长腿青春妹给办了。但你总以为下一个五分钟就会办了，这就是老科家电影的魅力。暧昧，就得吊着，欲悬一线。
眼球
比尔.莫里扮演的中年男子很出彩，LLM么，靠脸吃饭是不成了。把酒醉的MM抱了送回房间，用被子包起来，然后忍痛离开。这种事换谁都难以接受，但是中年男子和青年男孩的区别就在这里。LLM离开时，在MM的裸露的肩膀上摸了一把，一切依依不舍尽在一摸中，青春圆润的肩膀，弹性十足，光芒万丈。青筋暴露的老手，斑斑点，点无尽依恋。走出了房间，是个心态正常的男人走会幻想背后传来开门声，比尔.莫里在走廊里落寞地前进，但你能感觉到他的眼珠已经反转到后脑，正炯炯有神地看着身后。怎么说来着？演技。
脚踝
床戏的出现相当晚，两人躺在大床上，中间放着一碗水。对不起，是睡得好象有一碗水在中间一样。对白相当有深度，我没听明白，据说结婚繁殖了以后才会理解。这一点有机会我会验证的，如果不是那么会事，我开飞机撞科波拉全家。白色的大床上，躺着一男一女，女生侧卧，蜷缩，防御体位。LLM仰面朝天，满脸沧桑，松弛体位。构图很不错，和谐宁静。沉默中，LLM握住了MM的脚踝，说：我们完了。我承认，那一瞬间作为职业LM的我，竟然有些感动，觉得那似乎就是爱情。我相信，他们就是那么睡到的天亮。爱情从脚踝开始，王婆说过，也很日式，选择东京有其道理。
接吻
结尾有个吻，我不大喜欢。重复了那种千人万人中一眼，只一眼就看到你的老套路数。LLM穿越湍急的人群，奋力游向心爱的MM，只有大马哈鱼才那么做，还得是母的。斯嘉莉.约翰森吻了比尔.莫里，在以前的剧情里，比尔.莫里那种欲说还休的睡前晚安之吻为这一告别之吻奠定了良好基础。我特别地提请大家注意，看这一幕的时候，请密切注意MM踮起的脚根，可爱极了。米国话怎么说来着？So Sweat.
耳语
科波拉家的人狂爱拍续集，我很怀疑这片子也有后文。因为LLM在MM耳边说了一大通什么，MM就在泪眼中绽放出微笑了。具体什么，小科没透露。我老怀疑那是个扣儿。
评价
《迷失东京》按照时间顺序展开，但却是由很多碎片组成，因而给人一种真实的感受，觉得生活中的一段感情可能也就如此展开。由于比尔.莫里的出色演技，将中年危机男子的迷乱和欲望演绎得丝丝入扣---具体情况我不了解，我只那么觉得。请大家注意女科波拉，此女极为危险，很有可能成为一名伟大的导演。
尾声
今年的奥斯卡晚会上，比尔.莫里出席。宣布完最佳男主角后，主持人在台上打趣：“比尔！比尔！别走！我们爱你！”镜头上的比尔表情相当苦涩，看完影片以后，我想我很理解这种苦涩。他用心塑造了一个很好的角色，一个熠熠生辉的LLM，以至于我现在想到李奥纳多和克劳，就有种呕吐感，生长素用太多了。
*LLM=老流氓
5 ) 表白
Baby. I'm so into you.
我是个恶俗的人。在最最开始就预测了一夜情或者几夜情的发生。但是在最后我几乎在哀求导演，不要。性可能很美。但不会无以复加。但也会破坏一切。手碰在一起的时候该知道的就都知道了。拥抱是最亲密的。很多时候，很多事情都可以做，除了爱。很多时候，很多东西都拥有，除了爱。更多时候，只有爱可以做。
Listen to the girl.As take half of the world.
有些人认识再久还是人。有的人一眼便是神。
有人在眼泪中离开或是让我走。我也同样义无反顾的不知道在谁的眼泪中走掉。
All right。对司机说。对自己说。对已经确定的关系说。对一段不需要确定的关系说。对现在说。
片名叫做迷失东京。其实只是更确定罢。
我记得电梯里面那个手足无措的吻。好像毫无准备。好像第一次处子的战战兢兢。只是是个早就值得的吻。
工作让他们住在一起。巧合在街头道别。
以后谁在乎。
当对这个世界了解得越多，对自己了解得越多，就越会拒绝。不是不可能。只是不而已。我喜欢这种心照不宣的默契。虽然看见房间有别的女人还是会生气。在气什么。不知道。
我爱你。
I love you 被卡在了电话之外。听了25年或更多会腻吗。当这已经是爱的程序化。我们永远不会知道他耳语的是什么。也没有必要。我不会猜。但是可能是在电话挂掉后的踌躇吧。微笑。Bigger。Bigger。不是也很好。不懂的人永远不会懂。我的你知道就好。
不知者无罪。所以哪个神明会怪罪站在寺庙门槛上的夏洛特。
不知者无罪。所以我不会迁怒于你。
旅途总是会结束的。不是谁不够勇敢不会义无反顾。这可能也是一种点到为止吧。夏洛特还在期待晚上的见面。
冷笑话你懂就好。我的文章你不必看过。
眼睛你看见就好。我的过去你不必了解。
微笑你明了就好。我的难过你不必难过。
再见可能再也不见。也可能再次相见。我们只能决定自己的方向，但是预测不了生活的走向。我们可以接受，现世却会拒绝。
生活在我们察觉之前就早已离开。一去不返。不怕。我们还可以闭着眼睛话家常。
You are not hopeless.
我的妈咪不会告诉我。我的朋友不会告诉我。我的兄弟姐妹不会告诉我。我的老师不会告诉我。我不在乎。
因为我的你让我知道。
6 ) 始于微笑，止于拥抱
寂寞的冷色调；共枕一床，究竟是有着多大的坚定才会不越界，两个人熟睡在东京的夜色里，就该明白，爱就是这样的，爱就是克制；整个片斯嘉丽的美丽和哀愁是支撑点，那一头假发，可真是好看；
我们都懂，当我们没有什么事做，寄托放在另一个人身上时，多半都会失去自我，太闲了，总会出差错的；片子可看，一次看不完的电影就留两次看…
结局亮点，我们在茫茫人海中相遇，那就在人海中分开…
这种感觉非常棒~~
男女共一張床。究竟要懷著多大的信念。才可以不喵。
真是寂寞，也只是寂寞。其实根本没有深入下去。东京或者日本只是景片，基本不参与叙事（少少几段倒是有）。有一段出租车夜景拍出了《Taxi Driver》的感觉。唔，大约只是因为刚去过东京的缘故。
如果没有来日本去看这个影片，感觉会有些可惜。因为没有叙述中的那么夸张。如果在日本生活许久，就会发现，所谓的夸张，就是一种迷失的体现。
一个男人，步向老迈，浑浑噩噩，曾有的风光如同头顶的发线迅速后移；一个女人，正值育龄，无所适从，婚后的生活如同贴身的长发摇摆不定；一座城市，永远年轻，虚幻迷离，冷冷的眼神见证了每一个进驻者的迷失。他们相识于这座城市，对视，然后在从容的拥抱中交换了彼此的空虚。
我发现她没有回应任何一个人的love you，她只是一个劲地哭。
好像讲了些什么，又像什么也没讲，就是一些情绪感觉。愛情，不用翻譯。Just Like Honey
喜欢这种流畅熨帖干净清新的风格.把一个极其简单的故事讲述得赏心悦目干净脱俗。
姑娘，走吧，离开这里，这里没有你想要的答案。
独居有强烈文化差异的异乡才会感同身受好么 还有离开的那段 太熟悉太惹人落泪 walking back to you is the hardest thing that i can do.
索菲亚科波拉用最细腻的镜头捕捉到了两个陌生人在异乡的孤独和暧昧。
在春天担心夏天，黏湿的季节，摆脱不掉纠缠。我责怪自己盲人走路忘记墨镜，失眠生涯开始，枯涩无可救治。
发乎情止于礼
Let's never come here again because it will never be as much fun.
一个人是孤独，两个人是一起孤独。并不是文明带来了孤独，只是在繁华拥簇下，它的形状一下变得鲜明可触。陌生的城市，陌生的文化，无聊琐碎得正中下怀～～～
索菲亚科波拉拍这个片子的时候可能并没有想那么多，她可能仅仅是想拍一个爱情故事，没想到给“东京”这个地名附带上那么多额外的信息，让它变成了一个关于现代人异化的隐喻。在这里每个人的生活都面临解码（也就是翻译），信息受到过滤和误解，每个人都成为一座孤岛。爱情故事由此生发。
果然是经典之作，用抒情诗般的笔调展现了现代版的无奈与浪漫，命中注定，我们都将死于孤独，死于激情消退，即使被唤醒了，也因知道它的下场必然以悲剧为结局，所以不得不放弃。凡真实的人生，皆是相遇，那就不如永远地擦肩而过，没有充实的故事量，也没有突兀的情节，居然成篇，实在是讲故事高手。
这是部闷骚的片子
两个孤独的人相遇不知不觉产生了情愫的故事陌生的城市，陌生的人流，当一个孤独的人与一个孤独的人相遇，成为互相的慰藉孤独可以催生情愫，也可以抑制情愫，现实的境遇，注定两人经历离别结局两人相拥，随后各自走向相反的方向，走向自己的原本轨迹，他们终究只是对方人生中难以忘怀的过客而已
16.5.29 结尾nice feel，其余平平，拍得太松垮。误以为是我的菜了。以及，比较厌恶各种丑化黄种人的桥段，即便是日本人。