深夜前的五分钟

14号看的点映

看完这部电影给我最大观后感的感受就是：一千个观众就有一千个哈姆雷特，这部电影的最终价值其实是由每一个观影人自己决定的

首先，我个人觉得这不是一部爆米花电影，这部电影一如日本某些电影一样但是又不尽相同，看起来更像是一部艺术品，需要你慢慢回味，在看完影片几天之后，我才慢慢动手写下这个可以称之为观影后感的不专业影评，之所以没有在看完之后急着动笔，是要利用几天时间来消化自己观影过程中的更多未确定的部分感想。这部电影的最大魔力在于我看了之后在家里回味起某些情节，会有一种顿悟的感觉：啊，原来当时看电影导演这样设计的原因是这样的啊，给我这样一种惊喜的顿悟感，足以让我觉得值回票价了。

五分钟这部电影里有很多细致的慢镜头和一些寓意深刻的小惊喜，比如我刻意留意了一下，剧中钟表行的老式收音机放过两首歌，一首是崔健的《花房姑娘》一首《化蝶》看起来无关痛痒的歌曲，实际上在观影的时候我会觉得很惊喜，整部电影虽说是发生在现代，但你仿佛有一种旧上海时期的朦胧感，非常细腻和怀旧，日本导演行定勋没有让人失望，每一个画面都是很考究的细节呈现，当然如果你真的在观影的时候将这部电影看进去了的话。

值得一提的是看电影CAST的时候我特定留意了一下五分钟的音效，惊喜的发现音效是九次金马奖得主杜笃之做的 ，这部电影其实没有多少流行歌曲做点缀，但你会觉得每一个音乐节奏都恰如其分。
看到幕后音效之后我又百科了一下五分钟的其他幕后人员，发现幕后人员都不容忽视，作曲：半野喜弘，日本著名配乐人，代表作《海上花》、《千禧曼波》。美术：周欣人，多次入围金鸡奖，代表作电影《秋之白华》、电视剧《情深深雨蒙蒙》。摄影：中山光一，日本知名摄影师，代表作品《下弦之月》、《重金摇滚双面人》

所以说在摄影和美术以及作曲方面，这部电影都有小惊喜。


再来说说电影本身，有点剧透哦。

《深夜前的五分钟》是由著名日本导演行定勋执导的根据本多孝好《午夜前的五分钟》改编的悬疑推理爱情电影，导演行定勋想必大家对他的《在世界中心呼唤爱》和《大暴走》都有很深刻的印象，与书本不一样的地方是，这部电影将故事背景搬到了上海，从行定勋导演的这部影片中，不难看出他的上海情怀，故事开始是童年时候的双胞胎姐妹如玫和若兰小时候在荡秋千的情节，这一开始其实为后来故事的发展埋下了伏笔。

PS：姐妹两的衣服其实也有意义，姐姐若蓝以蓝色连衣裙出场，妹妹如玫以红色连衣裙出场，话说我观影的时候看到这一幕，只想说：自古红蓝出CP啊，姐姐妹妹“相爱相杀”的戏码够过瘾，哈哈

电影镜头第二幕是在上海一个钟表行，男主角三浦春马饰演的钟表修理师阿良出现，接着他去了游泳馆，而也就是在游泳馆，男主角阿良遇见了由刘诗诗饰演的双胞胎姐姐若蓝，而若蓝找到了阿良帮忙买礼物，也就是这样的相遇故事开始发展起来。

刘诗诗饰演的双胞胎姐妹若蓝、如玫是一对性格迥异的姐妹，有着一样的面孔却完全不一样的性格，一个热情一个内敛，这其实不是刘诗诗第一次饰演双胞胎角色了，有过演双胞胎的经验，在演戏的时候她将能姐妹两迥异的性格诠释的游刃有余，我自己尤其喜欢妹妹如玫在跳舞时的那一段，以及作为演员的她在表演阮玲玉的经典作品《神女》时的那几幕，第一次见刘诗诗民国旗袍装吐着烟圈抑或是拿着啤酒瓶砸人的桥段，有一种难以名状的惊艳，另外我个人是喜欢刘诗诗在影片中的原声的，略带沙哑的声线总觉得挺适合这种带一点点文艺基调的电影。

再说说由三浦春马饰演的男主角阿良，我只能用善良专情和呆萌来形容这个角色，影片里好几个笑点都是三浦春马的角色带来的，印象尤为深刻的是当张孝全饰演的电影制片人天伦询问阿良，最喜欢什么电影的时候，阿良答《Totoro（龙猫）》引发一片笑声，此外还有几个地方，就不一一赘述了，总之，三浦春马将阿良呆萌的形象表现得很好，同时他骑着电动车载着刘诗诗在马路上行驶以及在钟表行房间教刘诗诗用日语说一些表达爱情的小细节，都会给人一种单纯美好的感觉。

哈哈 至于马必怀这次在电影里有没有让刘诗诗怀孕呢，我只能透露一点，两人有“床戏”，但是不是你们想的那种床戏啦O(∩_∩)O 怀没怀上，看完电影你就知道啦。

老戏骨牛犇饰演的表匠师傅也可以说是电影里的一个亮点，印象很深的是，影片中有一个男子将他父亲生前一直戴着的手表拿来修理，男子问表匠师傅：”你觉得这个表值钱就帮我修，不值钱我就不修了“
而牛犇饰演的表匠师傅看了一眼这个男子回答道：“其实这个表的价值是由你决定的”
这一幕看起来极为普通的场景，却给我很深刻的暗示，我自己觉得这是一种在中国乃至全世界普遍存在的孝道的暗示，父亲感情的无价胜过了钟表实际的价值。

这是一部悬疑推理爱情电影，但是与一般悬疑推理电影的不同在于，他不会给观众很深的压迫感和紧张感，你甚至会觉得故事的发展很轻松，但是故事的后半段你一定会在不知不觉的沉侵在剧情中，因为后半段，两姐妹有一个人意外去世了，但是所有人都不知道究竟去世的是哪一个，因此在观影结束以后，你会发出这样的疑问：到底活着回来的她是若蓝还是如玫？

说到这里，我想到了今年看过的另一部电影《催眠大师》同样是悬疑推理，催眠大师最后给出了答案，而五分钟的最后并没有。

或许电影的答案在每一个人自己的心中，这也就是为什么我开头说的五分钟给我的一个感受就是：正如一千个读者就有一千个哈姆雷特，那么一千个观众就有一千个哈姆雷特，如果观影时有同去的小伙伴，我想电影结束后，你不妨问问TA，看看究竟你们观影后心里的疑问和答案是否一样啦

这电影有两个标签，爱情和悬疑。我上次看的爱情悬疑片还是《神♂探♂夏♂洛♂克》，不过这俩显然不是一回事。虽然本片基本上算是部日本片，而日本又是个推理小说与推理影视剧大国，再加上本片有着一个会让人联想到“月黑风高杀人夜”（当然也可能联想到的是“青春期男生独处的快乐时光”）的冷峻片名，但是抱着看一出精心设计的密室谋杀案的期待值去看片的话最后绝对会遭遇《走近科学》式的打脸。即便只是想单纯看一出孪生姐妹撕逼大战这样的好戏，最终也难免失望。整部电影非常平淡，最激烈的场面也就是张孝全推倒刘诗诗的那个镜头了。这里真就是单纯推倒在地而已，没干别的，没看过的朋友不需要有额外的期待。

之前不多的日语文艺片观影经历让我在看之前就做好了心理准备，知道大概会闷到什么程度，所以也没有因此太伤感情。也因为知道是文艺片，所以压根就没期待过最后会出来个震你一下的惊天大反转，对于终究沦为《走近科学》式噱头的“悬疑”标签也就没太放在心上。慢节奏有慢节奏的好处，大量留白的时间交给观众自由打理，去尽情的脑洞大开，然后在脑补和自行解读的过程中由于潜意识里觉得自己是以创作者的身份参与到这电影中来的，就会不自觉的给电影更高的评价。文艺青年看这类文艺片看出优越感来常常是由于这方面的原因。当然这有个前提，影片最起码的卖相不能太差，就算是一杯白开水也得先让人喝下肚，不能因为不卫生或是有异味而让人难以下咽。从这方面来说，我觉得本片是合格的。无论是演员外形还是场景布置都与这个故事应有的气质相契合。虽然取景地是忙碌喧闹的魔都，但是，借用房屋招租广告上一句常见的瞎话，导演对场景的选取与使用可以称得上“闹中取静”。也因为在视觉上柔和舒适的呈现，我对影片的整体印象比较好。在这些有利因素的基础上，电影还有个虽然比较有趣的主题，起码在我这种不怎么文艺的普通观众眼里算是很成功了。

日本的影视作品常常会在细腻温柔的外观下隐藏着残酷甚至变态的情感，或者可以说这种残酷与变态也是其细腻的一种极致体现。如果是被英语片里的普世价值熏陶惯了的观众，有时会发现自认心理素质还不错的自己在看一些日本电影时突然变成玻璃心了。这部温和的电影倒不至于有什么特别变态的主题，但也与西方商业片长期灌输的追求自由、人格独立这些价值观大相径庭。我所理解的影片主题是，物品或者人的价值是由用户的主观感受来决定的。一块过世亲人留下来的表值不值得修取决于它在继承遗物者眼中有多重的纪念意义。物品的用户很好定义。那么人的用户呢？我们每一个人的用户就是我们社会关系网中的其他相识的人。越亲密、越熟悉的，越是深度用户。如果两个人有着完全相同的社会关系，而她们外貌一样、经历一样、记忆一样，如果最后连性格也变得没有区别了，那么对于其他认识她们的人来说，她们俩就是一个人，或者说她俩到底谁是谁这件事不重要了。这是从一个相对冷酷的角度看待这部电影时得出的理解。如果换个温情一点的角度，也可以理解成，这部电影是在劝像片中阿良一样对自己的爱情感到困惑的人，珍惜眼前人，既然带来的是同样怦然心动的感觉，那就不妨勇敢追上去，至于她到底是如玫还是若蓝，不要在意这些细节。

以往影视作品中出现的双胞胎，要么就是同步率百分之百并以常人难以达到的完全默契来制造喜剧效果或诡异的惊悚感；要么就是刻意突出相同外表下截然相反的人物性格。本片的与众不同之处在于，前半部分刻意强化孪生姐妹的性格差异，而后半部分又让差异模糊。其实一开始的区别只是导演施的障眼法，为的就是让观众像片中张孝全扮演的天伦一样，为回来的究竟是哪一个这个问题而纠结。如我上面提到的，两姐妹各方面几乎都是一样的，而经历海难之后性格大变，原来可以作为区分依据的性格也失去了作用，所以已经无法判断回来的到底是哪一个了。现实生活中一般是不太可能出现这种情况的，正常情况下孪生兄弟或姐妹之间或是他们的家人为了日后生活的方便会刻意给他们做“记号”来进行区别。本片中也有这样的记号，就是两姐妹小时候穿的颜色差异极大的衣服。这个属于自己的记号就像是《盗梦空间》里的图腾一样，要妥善保管，不能随便让别人碰，不然就会精神错乱分不清现实与虚幻。一切事情坏就坏在两个熊孩子从小喜欢没事交换衣服，甚至直接交换身份，记号的作用被她们擦掉，她们也就无法正确分辨自己的身份了。可以说这对双胞胎的情况就是一个意识生活在了两具身体里面。后来若蓝又有了新的标识自己的记号，或者说图腾，就是阿良送给她的那只慢五分钟的手表，结果因为它被留在了毛里求斯而再次无法发挥作用（当时看到刘诗诗说要去毛里求斯的时候，心想她这也是要去找拉不拉卡吗？我印象中几年前的影视剧里提到“毛里求斯”时还总是把它当做个鸟不拉屎的国家的地名来制造笑料用的，结果现在居然变成小清新净化心灵的旅行目的地了，毛里求斯旅游局办事真是十分得力）。最后女主角拿回了手表，并不代表她弄清楚了自己究竟是谁（因为图腾一旦失效就是无可挽回的），只是代表她决定了接下来生活的方向，不过这对于在等待她的善良单纯的阿良来说已经足够了。

这部电影争议比较大的应该是女主角刘诗诗，主要是她之前接演的几部电影的质量大多让人捉急（《绣春刀》是例外，不过那电影的票房太让人遗憾了，而她在其中又没有多少存在感）。在本片中她的表演我觉得虽然不算太惊艳，但也不至于拖后腿。如果她不是在出演前就已经有了这么高的知名度（和相应的黑历史），也许这种表现还会被文艺青年们视为清新脱俗的典范而把她奉为文艺女神。唯一让我不太满意的是她的声音，这个见仁见智，也有人觉得用这种有气无力的方式讲出来的台词显得更淡雅更文艺，反正我是享受不了。与之形成鲜明对比的是扮演日本进口专业接盘侠阿良的三浦春马，虽然中文并不标准，但还是尽量在语气语调上贴近角色，而且本身音色就很悦耳，所以听他讲中文虽谈不上很享受，也不至于太遭罪。阿良的戏份我印象最深刻的有两段。一段是四人第一次乘车去打高尔夫球时，车里天伦问他爱看什么电影，他回答说不怎么看电影。当时我就在想一个不怎么看电影的人说出来的自己最爱的电影应该是最能代表这个国家的了，我就猜他可能会说吉卜力的，当时脑子里的画面就是吉卜力的那个龙猫的标志，结果下一秒钟他果然就说了龙猫。另一处是他跟若蓝去露天电影院看电影，看的是《五朵金花》（后面又去了一次看的是《小城之春》，但这部电影我没看过，所以就没什么可详细说的了）。贯穿本片始终的一条线就是对若蓝和如玫这对姐妹身份的辨别，而《五朵金花》的故事主线也是男主角不断把爱人的姐妹误认为自己要找的金花的过程，通过这样的致敬方式也预示了接下来两位男主角将因为双胞胎姐妹的身份问题而遭遇的困惑。

其实我一直对于双胞胎中的另外一个的下落持乐观态度。我想也许两个人都没死，都回来了。按我的设想，事情的真相应该是这样的：两姐妹在毛里求斯旅游的时候，恰好碰到一个长得像蝙蝠侠的人。那人见两姐妹骨骼精奇，便主动提出邀请：你们很有思想，跟我学变魔术吧。回来之后两姐妹开始以一个人的身份生活，而另外那一个为了计划的隐秘性就需要另外找个身份隐藏起来。有哪个角色是影片后半段才出现的呢？对了，就是那个跟如玫搭档拍电影的大叔演员。所以应该是两姐妹一人一天轮流以如玫的身份生活着，而在其中之一扮演如玫的时候，另一个就扮演这个大叔默默跟在她身边。我觉得我这个构思真是既巧妙又有独创性，打算据此再写个剧本出来。听说过两天英国导演克里斯托弗诺兰要来中国宣传新电影，我打算把自己这个Idea跟他说一下，应该能给他不少启发。

这个电影看完会有两种态度。一：“卧槽这是什么烂片看都看不懂”。二：“卧槽这个电影细节太惊人了，我到现在还无法平静等我回去慢慢想想再跟你说”。

影片基本剧情：若蓝和如玫是一对双胞胎姐妹，若蓝与修表工阿良相爱，如玫选择了电影制片人天伦，当一场海难后，姐妹里只有一个幸存，活下来的刘诗诗究竟是谁？

你以为回来的是如玫？你以为回来的是若蓝？你以为这只是一个玩儿猜人游戏结果到最后也没猜出来活着的是谁的电影，然后你还为了这个活着的人是谁跟小伙伴吵了一架？咳咳，还是图样图森破啦……

其实《深夜前的五分钟》这个电影所有的问题和答案都出现在前五分钟，然后电影接下来用了两个小时，并通过一个悬疑爱情的壳子在解释前五分钟讲了什么。不信？那让我们从细节开始推导……本文分为【入门级】、【进阶级】、【终极】，请各位看官根据自己的智商酌情阅读。大爷的，老子写了这么久你敢不看完！

为了表述的方便，也为了照顾观众朋友们可能保留的对角色的不同理解，我们把一眼就能分清的若蓝和如玫就叫“若蓝”和“如玫”，把事故之后只有一个人的时候叫“刘诗诗”。

细节解读——【入门级】

我们先来总结一些显而易见的细节，只要认真看了电影的你都能注意到：

1、若蓝与如玫最大的生理区别是：【若蓝会游泳，如玫不会】。而游泳也是若蓝为了让自己与妹妹不同而特意学习的，后来也成为如玫辨别自己的方法，因此如玫确定身份时选择了跳入泳池试探自己是否真的不会游泳。

2、天伦（张孝全）和阿良（三浦春马）是两个极端类型的男人。若蓝和如玫原本都喜欢天伦那样的男人，所以当若蓝告知如玫是自己主动搭讪阿良这个与天伦完全相反形象的男生时，如玫很震惊——这是若蓝刻意营造出的自己与妹妹的【第二个不同点】。

3、若蓝和如玫是同卵双胞胎，外貌一样，从小又在一个环境长大，父母为了区分她们给她们穿不同颜色的衣服。但是两个小淘气从小互换过很多次，她们自己都分不清，影片开头砸玻璃荡秋千并不是她们第一次换衣服，也不是最后一次。

4、天伦把衣服送给的是被他误当作如玫的若蓝。那件衣服被妈妈发现在若蓝的遗物里，如玫的那件从何而来不得而知，【但是真正的如玫绝对没有经历过被天伦送衣服的事】。

5、阿良告诉若蓝关于“五分钟”的故事，若蓝幻想着自己可以在那偏差的五分钟里使自己与如玫不同，因而阿良送给若蓝一块手表，并且给手表调慢了五分钟，这是这对情侣的默契，【后来一直生活在偏差了五分钟的阿良多次用校对时间的方式辨别刘诗诗】。

6、若蓝对阿良说过自己小时候掉下秋千脑袋上有疤，但是阿良没见过这个伤疤。如玫对天伦也说过自己小时候掉下秋千，天伦见过如玫的伤疤，但是他没有查验过幸存的刘诗诗头上是否有。阿良看到幸存的刘诗诗头上有伤疤，但是由于他没见过若蓝的而无法确认是否是同一个。【所以伤疤无法成为判断姐妹的实质证据。】

7、其实到最后，阿良和天伦都不知道这个幸存的刘诗诗是若蓝还是如玫，但是天伦选择了逃避，而阿良选择了给眼前充满迷惑的她一个拥抱，一如当初四人聚会后若蓝对着阿良说出自己的迷惑时阿良给予若蓝的拥抱，意思是【认可现在的她。】

8、若蓝和如玫一起去毛里求斯的时候，若蓝给阿良写了一封信，信上的内容大致如下：a.我喜欢跟如玫做双胞胎，不再为她抢了我的人生而恨她了；b.我明白了，“不需要快五分钟，也不需要慢五分钟，只是那一刻就好”，我不需要把表调慢五分钟感受自己不是如玫了，因为每一刻我都要享受；c.阿良，我好爱你（的钟表店走字的声音）。←＿←闷骚

9、刘诗诗在跟天伦离婚后在阿良家里翻到了佩索阿的诗，然后自己又去了一次毛里求斯。这次独自的毛里求斯之行和姐妹一年前一起去毛里求斯的场景是【交替剪辑】的。

10、在一年前的毛里求斯，若蓝把阿良送的手表放在了教堂，交换了十字架，然后若蓝在海难发生的时候把十字架给了如玫。一年后刘诗诗来到教堂，把十字架放了回去，将阿良送给若蓝的手表交换了回来，然后回到上海阿良的钟表店悄悄把手表放在了阿良桌上，自己独自离去（只不过她的动静太大把阿良惊醒了，之后阿良才追了出来）。

11、影片倒数第二个镜头，当午夜24点的钟声响起时，阿良拿出手表，发现时间不快不慢，正好是24点，然后镜头给到刘诗诗的回眸，全剧终。——常识告诉我们，过了24点，就是新的一天，而【电影正好在新生到来之时戛然而止】。

接下来这部分，是【入门级】里的难点，需要你对中国电影和文化有一定的知识储备（一个外国导演对中国电影和文化理解到这个程度，我只能说：请收下我的膝盖！）；此外我要简单做一点补充知识，权当课外阅读了。

12、在阿良初遇若蓝后，修表时广播里放的歌是崔健的《花房姑娘》，歌词是这样的：“我独自走过你身旁,并没有话要对你讲，我不敢抬头看着你,噢......脸庞.你带我走进你的花房,我无法逃脱花的迷香，我不知不觉忘记了,噢......方向,我想要回到老地方,我想要走在老路上，这时我才知我已离不开你!噢......姑娘!”这首歌象征是当时阿良的心境，即已经被若蓝所吸引，迷恋上了她。

13、这首歌被老爷子的书掉地而打断，阿良捡起书，念了里面一首诗。这是佩索阿的诗《牧羊人》选章，他是这样念的“美是一种并不存在的东西的……”这里两层含义，一方面是对应着阿良对若蓝的美的心动，不知这个相遇是否是自己的一场梦，而女神其实并不存在；另一方面涉及【进阶级】，详情容后再表。

14、阿良与若蓝初次约会，到广场时正在播放的老电影是1959年长春电影制片厂的爱情电影《五朵金花》，电影剧情是互相喜欢的年轻人唱歌表达心意，【意指此时阿良与若蓝已互生情愫，因此两人这时十指相扣】。

15、姐妹去毛里求斯之后，阿良在修表时听到收音机里播放的曲子是梁祝，然后被电台插播了毛里求斯传来的死讯，他抬头看见蝴蝶在自己房间上空盘旋——梁祝+死讯+蝴蝶=化蝶，【隐喻肉身的消灭和灵魂的自由】，这是一种东方式的、中国式的含蓄美的表达。导演怕你听到死讯+看到蝴蝶还不能理解这是“化蝶”，还特意放了梁祝的曲子，用心真是良苦啊。

16、当刘诗诗从毛里求斯回来后，她与阿良走上街头，这次广场电影所放映的是1948年费穆执导的电影《小城之春》（华语电影十大怎么排都漏不了的这部片子），片子男女在伦理与爱情中挣扎，而广场上的阿良想要握住如玫的手又缩回。表明此时阿良也在挣扎，示爱还是节制，反应了他内心的纠结。

17、天伦和刘诗诗从海难回来后拍摄的电影片段是阮玲玉的代表作1934年由吴永刚执导的无声电影《神女》，后来在“如玫与天伦离婚”那个报纸上写的小标题是“《神女2014》停拍”。而天伦被张一白告知如玫从海难生还后变的有些不一样了，因此加重了疑虑，在剪辑室里独自观看的也是模仿《神女》中的经典片段。这是导演对华语电影经典时代的致敬，也是为了进一步加深悬疑和突出如玫的演员身份，此处涉及【进阶级】，详情容后再表。

18、电影里两次念了佩索阿的诗，还让牛犇老爷子特意介绍了一下作者的全名和国籍，还给了书名一个大特写（就是让你回去百度的）。导演在众多诗人中选择了佩索阿，为何？科普时间到：费尔南多•佩索阿是葡萄牙著名诗人，“佩索阿”在葡萄牙里的意思是“面具”，而他本人更是创造了七十多个异名（不是笔名）来写不同的诗，并且还伪造了几个“不同的作家”的生平和他们之间的书信往来。简而言之，这是一个有非常严重的自我分裂倾向的大作家，【导演以此来呼应若蓝和如玫这对双胞胎的身份识别有大问题，即自我认同障碍】。

细节解读——【进阶级】

以上只是普通入门级别的解读，接下来就要开始撬动核心了——回来的究竟是谁？

19、在天伦和如玫婚后的家里，刘诗诗坐在沙发上对阿良说自己有如玫的记忆（伸出左手，左手戴着如玫的结婚戒指）、也有若蓝的记忆（伸出右手），然后她双手合十，将分别代表着两个人的手掌心相对合在一起，然后握在一起，【意味着这个刘诗诗是两个记忆的集合体——我中有你，你中有我。】天伦对阿良在走廊里诉说刘诗诗讲故事时一会儿用若蓝的口气、一会儿用如玫的口气，正是在佐证这一点——她有两份记忆，她谁都是，所以讲谁的故事都会不自觉的使用第一人称。

20、天伦坐在电脑前看刘诗诗的片子《神女2014》，然后镜头慢慢拉远，照到背后的如玫照片（因为这是天伦和如玫家，不管现在的女主人刘诗诗是谁，家里的东西都是如玫的），【这个照片只有半张脸，另一半被头发挡住，这两个画面叠在一起的意思是如玫在这个刘诗诗中只占一半，换言之，天伦正在端详研究的刘诗诗，只有一半是如玫，另一半自然是若蓝。】

21、刘诗诗在阿良家说过的话（喜欢钟表走字的声音）、做过的事（早起之后捂着耳朵听钟声、被老爷爷打招呼、跟老爷爷做饭），都是若蓝曾经做过的。这是一种再现和轮回，表达的是——此刻的刘诗诗，她也是若蓝。

22、【所谓“回来的到底是谁”，根本就是导演挖的陷阱，他用张孝全饰演的天伦来代表所有陷进这个陷阱的人，并且让他对这种猜测说出“我受够了”。】

23、导演根本就没想追究回来的是若蓝还是如玫，他在电影开头和电影中多次教观众放下这种心态，而用心去接受这个自己。片头刘诗诗的独白不停在问“我是谁”，“我到底是谁”，而在电影开头片名出现之后，正片第一段看似与主人公无关，却恰恰是导演在开头对那个问题的一种回答：一个中年男人找老爷子询问父亲留下的表是否值钱，值钱就拿去修，不值就算了。老爷子用过来人的口吻说“这块表的价值，取决于你啊”……【同样的道理，认同自己还是认同他人，关键看你自己怎么想。】

24、海难后，刘诗诗夜宿阿良家，早起时也拿起了佩索阿的诗集阅读，与之前阿良磕磕巴巴只念了一句不同，她念了完整的一章，所以我们好好说说。她读的是这一首《没有人爱任何别的人》：

“没有人爱任何别的人 他爱 在别人的身上寻找属于自己的东西”
 【这一节对应阿良和天伦两个男人对姐妹的态度，他们之所以一个选择若蓝，一个选择如玫，都是因为双生子比他们自己有相同之处。阿良是因为与若蓝同样迷茫不安，因女友去世后对自己存在的意义有所怀疑，天伦则是因为如玫与他职业相似性格也同样外放。】

“如果别人不爱你 你不要烦恼 他们感觉 你是谁 而你是一个陌生人”
【这一节暗示天伦和阿良对姐妹俩的混淆。海难后回来的刘诗诗既不是若蓝，也不是如玫，而对他们来说是陌生人了。】

“做你所是的人 即使从未爱过 在你的自我里是安全的 你只经受 少数的悲伤。”
【这一节暗示刘诗诗最终接受了自己全新的人格，决心按照现在的自己活下去，不再care男人也不再纠结自己到底是谁，活在当下活出真我，悲伤也最终散去。】

在这之后，镜头给到字画旁边的窗户，正是阿良得知死讯的时候看到化蝶的地方，然后刘诗诗去了毛里求斯，完成了跟当年的若蓝一样的【自我救赎。】

25、初遇若蓝后，阿良从地上捡起诗集所朗读的《牧羊人》选章原文是这样的：“美是一种并不存在的东西的名字。是我把美给了事物，用来交换它们给予我的欣悦。”（他后面只是嘟囔，只跳着念了这句话的几个词）。这里两层含义，一是阿良对若蓝的美的心动，二谁若蓝和美一样，终究是不存在的，【影射了后文中若蓝的死去。】

26、在得知死讯时，化蝶的那只蝴蝶来找的是阿良而不是天伦，是因为那是若蓝对爱人的告别——在肉身层面上，在毛里求斯海难中去世的是若蓝，回来的是如玫。

27、游泳是内隐记忆。所谓内隐记忆，指在不需要意识或有意回忆的条件下，个体的过去经验对当前任务自动产生影响的现象。例如，你小时候学会骑自行车，即使很多年没骑了，但是如果有自行车在你面前，你不用怎么回忆，上了车基本上还是会骑车；又比如游泳，你学会游泳了，即使很久没游，但是只要下水，你还是会游，而不需要花太多的时间去想到底要怎么游。刘诗诗在游泳池证明自己不会游泳，说明这个肉身是如玫的，游泳这种内隐记忆是不依赖意识的东西，就像身体的条件反射一样，你的肉体会游就是会，不会就是不会。

细节解读——【终极】

终于说到这个部分了，想想还有点小激动呢～如果看完前两部分你还没明白是怎么回事儿，下面就是见证奇迹的时刻~

28、若蓝对阿良说“我希望如玫消失”，下一句话是“是不是我消失了，就可以了。”这个预示着接下来她的消失，也就是若蓝肉身的消灭，因此姐妹灵魂得以共享一具肉体，从而解决身份认同障碍的问题。

29、若蓝和如玫姐妹两人在毛里求斯教堂面对圣母像跪下，若蓝说：“让我们祈祷如玫能够幸福”。【对应的结果就是——若蓝的肉体消灭，二个人的灵魂共同依托如玫的肉体获得永久的安宁和幸福。】

30、在海难发生的时候，若蓝将十字架交给如玫，想想十字架的意涵，所以若蓝的行为对应着一种【牺牲自我对他人的救赎。】从电影结构对仗的角度来看，【若蓝先完成对自己的救赎，接下来该完成救赎的就是如玫，救赎的结果就是两个灵魂合成一个全新的第三人。】

31、一年前若蓝在毛里求斯的教堂和一年后的刘诗诗在教堂，镜头都定格了圣母像慈祥的微笑，并且在这个灵魂是若蓝和如玫合二为一的刘诗诗归还十字架时，镜头还给了一个特写，是信徒老太太的注目。——不同于西方导演直接诉诸宗教，这种镜头的组合是东方导演来表达度化和超脱得道时最常用的手段。如果有人想感受一下东方电影大师在表达这个意象时候的境界，我就随便举两个例子：胡金铨导演的《侠女》结尾，黑泽明导演的《乱》结尾。

32、再回到片子反复提到的葡萄牙诗人佩索阿。当几乎所有的写作者都致力于自我的呈现，唯有佩索阿致力于自我的消失。他关于让自己消失的诗句很多，比如这个：“就像人类的幸运在于，每一个人都是他们自己，只有天才才被赋予成为别人的能力……因为我是无，我才能够想象我自己是一切。”双生子也同样经历了若蓝肉体的无，到若蓝与如玫精神共存的有，先消失，再永生。

33、最后告诉你，其实在电影的最开头，刘诗诗的独白在说完“我是谁……我到底是谁”这些话之后，她说的是“没有遗失就不可能找到，任何时候都是这样的”。答案呼之欲出——片名在这之后才出来。

其实《深夜前的五分钟》这个电影所有的问题和答案都出现在前五分钟（大概是中年男人修表的“自己定义价值论”位置），然后电影接下来用了两个小时，并通过一个悬疑爱情的壳子在解释前五分钟讲了什么。

不懂的你现在懂了吗？没看的你还不快去烧烧脑子吗？


@狼胸肉 @吸桑 合写于2014.10.24

      执于人性的话题虽早已泛滥，而面对该片所带来的思考仍值得再把它翻出来重新掂量，终其人一生，多数也无非是在人性挣扎的边缘中渡过。
      围绕剧情展开影评是常例，而我在这只想通过几个片段来颇析剧情的冲突带来的戏剧化反应。
      孪生的一对姐妹，已经把更换成为对方的角色当成了习惯，什么时候她变成了她，什么时候她又变成了她，连她们自己本身都无法去分辨，从荡秋千的切换画面直接告诉我们，在她们的记忆中，是彼此在推着秋千，而又是彼此坐在上面。
     对方所拥有的，她总会也去拥有，不管是服饰、鞋，甚至于爱人也是。来自同一个子宫的她们，早已将共同带到了她们的人生里。
     活下来的是如枚，大家都认为她是若蓝，只因为她所做所说的都已没有如枚的样子。其实这对她已不重要，活下来的相信就是若蓝，一个事故不会正巧死掉的是个会游泳的人，这对于早已熟悉水性的人来说，会条件反射式的不那么适应吧！那为什么呢？我想用简单的逻辑来解释这事，若蓝她知道自己活了下来，她以如枚身份存在，在她的心里就代表着她们两个仍然在这个世界上共存。人们再多的辩论，对她来说都失去了意义，她要的只是内心的平衡和情感的延续。
     夺情与不舍的双面，完。

（10月14日在国贸百丽宫看的提前场，在那之后写的影评。看片会后还有行定勋和张一白的座谈会，行定勋导演戴个小礼帽很可爱，人很谦和，听他说话的内容倒是很符合我看完电影之后对他本人性格的一个猜测——心态很平和，处在一个思考、寻找人生的阶段，但是是探索性的，他本人一点都不迷茫。）
（最近见微博的营销号黑刘诗诗黑的厉害，一看豆瓣状况也如此惨烈，上映一天都不到就有潮水般的差评刷来，想必价钱是花了不少嘞～啊，我的意思是在如此少排片和尴尬场次的情况下，潮水般的人如果都去看了的话花费的车马费和耽误的正常工作所损失的金钱也是不少的吧～
在豆瓣这么多年，原先很喜欢看许多高质量的书评和影评，它们也为我的各种读书报告和电影理解做出了不可磨灭的贡献。当然，我也见识了这两年豆瓣成为商业相争的地盘，打分评论很多也渐渐成了意气之争，不再聚焦电影的手法或表达意象本身，更像是电影之外的战场，倒是另一种“精彩”。
贴下这份影评，我期待的读者是在那个互联网营销还不发达的曾经 跟我有一样初衷的豆瓣同仁，希望大家不要错过这个片子：它用很强的故事性表达一个很哲学的命题，把文艺和商业结合到如此程度实在难得，而且画面干净拍摄手法老练；一个日本导演可以如此巧妙的运用中国老电影与自己的电影片段所表达的内容互相照应，也让我大开眼界。
另外也想遥遥的鼓励一下主创们：在金钱绑架电影的如今，敢于沉下心来拍一部不浮不躁的电影，还把电影拍的这么漂亮，真的要说谢谢。）


【一句话点评：情感细腻富有层次，叙事层层推进，画面精致唯美，演员演技和电影后制技术使得双生花牢牢把控住了影片节奏的起落波澜，不浮不躁，悬疑的背后是多重视角的探索，充满无限可能，雅俗共赏。】


“我是谁……我到底是谁”。伴着童年的回忆，女声幽幽的开场。
故事发生在闹中取静的上海。不同于大多数导演在拍摄上海故事时那样，行定勋并没有选择魔都最繁华最闪亮最商业最快节奏的一面，而是把镜头对准了最朴实又最具有生活气息的“万国旗”飘扬的弄堂、静谧的林荫大道、街角的书报摊、公园的露天老电影、老式的钟表店……生活化却没有丝毫的脏乱，理想化的安逸却处处透着生机。古语有云：遇忙处会偷闲，处闹中能取静，这才是安身立命的功夫。事不在于外物，而在于内心。故事的爱情发生于此；回归自我，也发生于此。
在这里，刘诗诗饰演的双胞胎——外表温柔却埋藏着心事的若蓝和活泼热情的演员如玫，与三浦春马饰演的谦卑温暖的钟表店学徒阿良、张孝全饰演的事业有成的霸道熟男天伦之间展开了两段爱情，或许，不能说这是简单的两段。姐妹之间的故事并没有这么简单，外貌一模一样又具有心灵感应的姐妹之间由于从童年互换身份开始的一系列“我选择的人生总是被她抢走”而暗生隔阂……一场异国他乡的海难，使姐妹俩只回来一个人。回来的到底是谁？她该如何自处？这让这个故事变得更加扑朔迷离，悬疑与爱情交织在一起，在上海安静的一隅似乎只听到咚咚的心跳声。
如果让我用一句话来描述这个片子的内容逻辑，我将其概括为“一对自我认同障碍者对自我认同的建构过程”——这听起来是一个后现代语境之下的话题，特别是近几十年来，随着经济社会物质欲望极大的发展，快节奏的生活物质利益至上的价值导向使人心慢慢异化，“自我认同”的缺失成为了现代人心头挥之不去的阴影。导演行定勋正是将笔触戳向了人在更本质层面的自我认同的方面，去探讨“我是谁”以及“我何以是我”这个在充满焦虑的时代困扰着现代人的问题。双生花，则是表达这一主题天然又绝妙的载体。有什么比你照镜子的时候更能清楚的观察自己呢？有什么比看一对同卵双胞胎更像照镜子呢？——她看似是你的镜像，你又看似是她的镜像，可你们偏偏是两个活生生的人，却把自己活的越来越像对方的倒影，这时候，你还是你吗？你如何成为你？
很多影评人在提及行定勋时会自然而然加个“神级导演”的定语，诚如是。作为一个电影来说，画面、叙事、拍摄手法等等表现手段一边阐述着故事，一边又表达着叙述者的视角和心思。现在的行定勋已经不是当初拍摄《在世界中心呼唤爱》那时的年龄和心境了，身为一个导演，身为一个把纯爱片（纯粹没有杂质、只叩问心灵的爱恋）拍到极致却又在一部部电影中不断探索更深层次的导演，他当然有自己在这个年龄段的思考想要传达给观众；但是这部电影不是深夜一个人对着窗外絮絮叨叨的“独语”，而是通过镜头与观众展开的平等的“对话”——他把电影的故事性和可看性放在首位，用双生花之间的爱情与悬疑的步步推进引着你走进这个局，然后在一种不浮不躁娓娓道来的语气中给你抛出足够的思考，并以一种东方哲学的禅意氛围给你留下满满的回味。他有用电影剖析人性的野心，更有足以承载这一主题的思想高度，还有扎实的导演功底，将影片的故事性艺术性和思想性融合在一起。
这是电影的第一层，在故事中把你看事物的眼光放回自我，去聚焦那个失落了的自我。

但是行定勋所塑造的电影氛围（或者说他想要表达的更深层的意象）并没有止于此，他在探寻一种超验的解释（超验：字面意思可以简单理解为超越经验；经验就是指你的生活所经历的东西给你带来的体验感受等等）。
“滴答”，“滴答”，在静静的钟表店里，主人公们听到了如婴儿在母体里听到的妈妈的心跳声一般，最本原的，最贴近人之初的召唤。阿良从去世多年的前女友那里得来了一个习惯：把钟表调慢五分钟，去感受与这个世界偷来的时光。其实这与世界偏差的五分钟是一个内心虚构出来的空间，一个纯净安宁的精神世界，若蓝被此牢牢吸引，在这个五分钟里，寻到了内心的安宁，“在这五分钟里，我不是如玫，我是若蓝”。导演的镜头在此充满了诗意，光影和物的交汇为人物镀上了一层圣光。当海难发生后，幸存者（为了谨慎起见，也为了尊重观众每个人都可能存留的自己的理解，姑且叫她“刘诗诗”好了）同样面临着自我认同的障碍。阿良的钟表店再次用这滴答滴答声音让刘诗诗也获得了心灵的安宁。
五分钟是一个开口，是一扇通向内心世界的大门，在这扇大门里，外物都不存在，有的就只有你，所以在这里，你可以感受到一个全然真实的自己。所以幸存的肉身到底是若蓝还是如玫已经不重要了，在一个内心平和的五分钟的世界里，这个“刘诗诗”就是她内心所想的自己。
其实导演在开头就借角色之口讲出了这个道理：一个中年男人找老表匠（牛犇老爷子饰演的），询问父亲留下的表是否值钱，值钱就拿去修，不值就算了。老表匠用过来人的口吻说“这块表的价值，取决于你啊”……是啊，你觉得父亲对你来说值得，这块表就是无价的，你心里的价值就是这块表的价值。同样的道理，你的人生价值，也取决于你自己。想要寻求一份自我的价值来实现自我认同，靠的还是你自己。
在这里，导演行定勋引入了一种东方哲学的禅意来作为自我认同的出路——“不是风动，不是幡动，仁者心动。”
这是电影的第二层，事不在于外物，而在于内心。

可是毕竟只是一个内心之中杜撰出来的虚拟的五分钟的世界，片刻的安宁无法成为永恒。于是导演引入了宗教的色彩来表达永恒的安宁。但行定勋导演毕竟是个亚洲导演，他不会像西方导演一样直接诉诸宗教寻求解脱，他用东方特有的含蓄与诗意弱化了宗教中可能存在的意识形态的问题，把心灵安宁的层面放在了核心。他用毛里求斯天堂一般的美景来展现内心平和的世界，用仰拍圣母像所呈现的慈祥微笑和当地信徒老妇人的注视来表达“度化”与“超脱”，没有给观众丝毫的压力，而是在两次毛里求斯之行的交替蒙太奇里，完成了对“刘诗诗”的救赎。
海难前的若蓝在毛里求斯的教堂里与上帝交换了五分钟，她把从三浦春马饰演的阿良那里得到的“五分钟世界”的安宁与上帝交换了长久的平和，所以在信中告诉阿良“不需要快五分钟，也不需要慢五分钟，只是那一刻就好”，她将“上帝的信物”十字架给了妹妹，实现了灵魂的自由。而“刘诗诗”故地重游，则经历了与当初的若蓝一样的超脱之路：将上帝的还给上帝，将阿良（五分钟是虚构的空间，并成为一种精神信仰，这与宗教意义上所信仰的空间有可类比之处）的信物还给阿良。
影片的最后，当阿良打开那块手表时，发现不再是自己当初送出去时那样与世界偏差了五分钟，而是与这个世界本来的时间一致。眼前的“刘诗诗”不需要在虚构的时间和空间里来寻找自我了，从此之后，她的信仰就是她自己，而此时，24点刚过，意味着新生已经来临。
这是电影的第三层，内心对自己永恒的信仰。

能够表达好这样一份细腻又多层次的电影内涵，除了导演的功力之外，演员的演技也功不可没。电影核心的双生花扮演者刘诗诗，用举手投足的动作和神态将一对性格不同的双胞胎细腻的展现在观众面前，电影后制技术也出色的将两个刘诗诗合成在了一个画面里，在观众看来就真的是两个不同的人在说说笑笑搂搂抱抱一样，她们所表达的都是各自独立的个体，只是碰巧都长了一张刘诗诗的脸；海难之后则呈现出了一种“既是若蓝又是如玫，却不同于她们任何一个”的第三种人格，正是她出彩的发挥才将观众牢牢的抓在悬疑的漩涡里，让观众在后半程充满着“这到底是若蓝还是如玫”的猜测，让导演有足够的基础来升华他想表达的主题。两场为表现第三种人格对阮玲玉《神女》的重现，一场爆发力十足，另一场一个简单的吸烟动作则被她表现的恍若观众在看八十年前的原片，不禁让人惊呼，这是一个前所未有的刘诗诗。三浦春马和张孝全则抓住了这两个截然不同的男人从内到外的特质，如三浦以驼背的姿态和拘谨的动作来表达活在自己那有着五分钟偏差的世界的内向，张孝全那愤怒的男人的情绪饱满的几乎都要冲出画面了。
很久没有看到这样一部电影了，其独特的韵味让人久久不能忘却。从故事角度来说，不同于传统的单一分类模式，它本身就是一部融合了爱情与推理的可谓新颖的“悬疑爱情”类型电影；再进一步，它在悬疑中细致描绘了爱情，却又将这份悬疑爱情当作一个壳子，来承载一份更为深刻的主题，充满诗意与禅意，这就是一个艺术品：《深夜前的五分钟》。


写于10.16（看片会两天后）

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附带说一句，行定勋导演特别喜欢“放下过去，获得新生”这个心理，他的很多电影都有这个意象。
再补充一点：片子所有看起来没照到主人公本人的镜头，其实全都是呼应主人公内心和状态的，这个以后有机会再细说吧。

       刚从影院回来，我晚饭还没吃。我个人觉得还不错！可是共有四人中途离场，至少八人睡着，剩下的坚持看完的也表示没看懂。我给他们解释半天。其实我这短评特想剧透，但还是忍住了！不喜欢日式慢节奏的慎看！
    上面的话是我昨晚在豆瓣上发的短评，截止目前三人点“有用”。通常我写短评无人理。我昨天在微博上搜这片，看见普遍在讨论回来的到底是哪一个。我没忍住，又回复某博友下面的话：我终于忍不住了，回来的既是若兰也是如枚。因为两姐妹一直互换角色，她们把受别人喜欢的自己叫做如枚，把不受欢迎的叫做若兰。所以才会在教堂一起为如枚祈祷！她们只是希望更受别人喜欢的自己强大！却忘了不完美也是人生的一部分，直到看到那段话才顿悟！
    本来这就够了，我是不打算写长评的，但一觉醒来想多说几句。
    你为什么会选择如枚？而不是若兰？这话在戏中是阿良问天伦的，我觉得也是导演问观众的，更是俩姐妹问自己的。人人都爱活泼开朗、美丽大方又不会乱扔石子、乱推姐姐且游泳姿势倍儿美的如枚。没错，一开始吸引阿良的也是如枚。如枚是人生的阳面、若兰就是阴面。可是有一天阴面不存在时，阳面也无法单独存在。想拥抱阳面，就要正视阴面……
    在商业影院还可以看到这样的片子已经挺满足了……