前几天,外甥女跑到我的房间,看见我在用电脑看网课,就说想看超人。当时我网课看到烦闷,于是就放给她看。
按我的理解,超人就是《迪迦奥特曼》,我打开给她看,她说不是这个,这个不好看。她看的是这个:
没想到,自己小时候的超级英雄原来已经落幕,代而为之的是现在的国产奥特曼。
可现在的国产奥特曼,质量甚是堪忧。不必过多叙述,因为何止是奥特曼,大部分的国产动画都是粗制滥造。
而《迪迦奥特曼》在我心中,永世经典。
1996年长野博演的《迪迦奥特曼》在日本上映,也就是我出生的那一年,换句话说迪迦和我同年。直到在2004年,《迪迦》被引进中国大陆,成为无数少年儿童的英雄偶像,而当时的少年儿童长大了,不知道还有没有后继者。
《迪迦奥特曼》可以称为经典,因为在现在看来,这部动画片依然是接近完美。
迪迦作为颜值最高的奥特曼,是成为众多人偶像的原因之一。奥特曼我认识的不多,最熟悉的就是平成三杰:迪迦、盖亚、戴拿,而一眼过去,迪迦是最帅的。至于更久以前的奥特曼没资格评价了,因为它们可以称为奥特曼先驱。
除了迪迦是高颜值,扮演者长野博的颜值也不低,而且剧中大古和丽娜这对cp组合得非常完美,非常喜欢,还给这部动画增添许多了许多感情色彩。不要说小孩子不懂感情,我在小学一二年级的时候就能在《迪迦》中看透爱情。
还有《迪迦》中的载具和装备有超强的现代感,飞机、车子,以及各个载具的设计不但好看,而且有科技感突出。当时制作团队有着超前的想象力,设计出来的装备可以说影响到现在,个人认为如钢铁侠的推进器就有当年《迪迦》里那些飞机的影子。喜欢看迪迦的人,估计都会喜欢剧中的那些装备,在当时也是无数男孩喜欢的玩具。
《迪迦》不是纯动画片,其实可以说,迪迦中的绝大部分画面都是用拍摄出来的,包括超人打怪兽,都是1:1的模型拍摄。
小时候不懂,只求看的过瘾。但在如今看来,这是一部凝聚心血的作品。
既然《迪迦》中的大部分镜头都是通过拍摄完成的,那么就和一般的影视片的拍摄方式无异,看过花絮的人都知道当时的拍摄环境。
但现在的动漫+真人电影大多数是在绿布中拍摄,然后合成,而《迪迦》的很多镜头大多数使用模型、模具和皮套演员的。如城市的大夏、房屋、地面上的小汽车、坦克、大炮等等都是模型。当然这些都是因为受限于当时的电脑技术没那没发达。
虽然是模型,但制作的团队做得非常用心,每一个细节都力尽完美,以当时的能力给我们呈现出最逼真的场面。在看到那些怪兽把楼层毁坏时,能接近真实地呈现出破坏力量。爆炸的效果,坍塌的场面都接近实况。当出现地陷时,地面上的场景也能看的出是花了很多心思的,那视觉效果也是非常接近现实。而且人与模型的融合度很好,已经最大程度上避免生硬拼接。这些在细节上的上心,成就了《迪迦》。
《迪迦》每一集人物出现的镜头占比最高,几乎占2/3。《迪迦》好看的原因在在于演员上。90年代的演员都演技吃饭,在《迪迦》中的演员的演技都是相当可以的。无论是主演胜利队和戏份比较高的其他人员,还是一些每一集只出现一次的人物,都在用心的扮演好自己的角色。无论从动作表情到语言表达,都能融入到剧情当中,这就是素质吧!
以前光顾着看胜利队打怪兽,现在才看懂这部片子的其他角色,这部片子的所有演员成就了《迪迦》。
相比看那些国产的动画,几乎都是一些蹩脚演员,在他们看来,动画片只是动画片而已。国内不是不能造出很好的动画片,而是大部分的制片都没有匠心,也不是没有自己的榜样,但他们总是追求短期利益。
但《迪迦》里,最值探究的是其中蕴含的故事意义。
按我个人的理解,我会将《迪迦》里的怪兽划成自然力量,将人类划分成人类力量。
怪兽不都是坏和强大,人类也不都是好和弱小。
有一些怪兽是由于人类对环境的破坏,是由于人类的贪婪,是由于人类的无知而出现。毁灭人类的其实是人类本身。
在24集《前进,怪兽探险队》中因为机动车的过度使用,导致了大量机动车废气的排放,怪兽立特玛鲁斯吸收了这些废气后,身体具有了很强的酸性,它不断喷出酸雾导致利户间市周围的山林枯萎,这是用怪兽来反映人类对环境的破坏,其实就是环境报复人类。被破坏的环境,如怪兽一般,这在现实中已经预验。
在44集《影的继承者》中,有位呼唤着大古的男子,他具有着变身为奥特曼的遗传因子,贪婪迪迦的能力,从大古那里夺取了变身工具的男子,成为黑色的迪迦。这已经不是迪迦,而是怪兽,已经被贪婪控制了心智,成为破坏力量。贪婪会成为怪兽,这是现实,不只是会在动画片出现。
在47集《告别黑暗》中,宇宙开发中心给一只猴子移植了艾勃隆细胞,它的心中充满了仇恨,不断吸取力量变得更加强大,最后报复人类。掘井愤怒地斥宇宙开发中心的人:你们不仅侵入了生命这个未知的领域,还自以为是地要改造它,被怪兽报复其实就是自然对藐视自然的人的惩罚。
即便到现在,生命里的许多奥秘都是未知的,擅自改造生命是违背伦理的。改造人一直是生命的禁忌,因为改造人发生的事情是不可控的。如贺建奎基因编辑婴儿事件,那两名被编辑的婴儿将来会这样是未知的,不排除并发症和变异的可能,但这名婴儿绝对是受害的。
在第25集里,正义的迪迦也会被迷惑心智的人所审判,人的心智总是容易被蛊惑的,而那些被蛊惑的人的心智,会聚成一股邪恶的力量,指向那些一直伸张正义的人,也就是迪迦。这些情况在现实生活中存在太多太多。让我感受到,正义的人,总是在孤军奋斗,让人类保持理性也许是最奢侈的事。
是人成就了怪兽,制造了恶魔。
迪迦的出现,是为了拯救地球,弥补人类犯的错。但如队长所说的:“当我第一次看见奥特曼的时候,我还以为我遇到了上帝,觉得他可以把人类保上正途,但事实好像不是,后来我才了解到,奥特曼既是光也是人类”。人类的事情,终究是人类自己面对,迪迦其实也只是人类的一种光明的力量。
所以在整部《迪迦》里,迪迦和怪兽的关系就是人与自然的关系,可以说,怪兽是人的产物,人借助迪迦的力量消灭怪兽就是在拯救人类历史犯下的错。每一集故事总会告诉我一个道理,但总的来说,就是告诉我怪兽其实是人类自身产生的恶果。
怪兽不一定是坏,《迪迦》中善良和邪恶的区分从来不是以人和怪兽作区分,这点我在小时候都看懂,似乎就是在教育着我如何去分辨善恶,区别善恶的本质。
但迪迦是来拯救地球的,怎么可能由着人类走向自我毁灭。他一次次的出现,除了拯救地球,更是带领人类走向正途。而人类,并不是是非不分,善恶不顾。这应该就是《迪迦》一直的积极的价值取向。
人,本质善良
我非常喜欢这段,我喜欢迪迦即便被唾弃,被审判,依然相信人类只是被迷惑,始终不愿意抛弃人类,为人类而战,可以这就是因为迪迦既是光也是人类的原因吧,他拥有人类最本质的感情,正义与善良。
所以都二十多岁了,为什么还看超人迪迦,因为有很多东西,现在才懂。
而且这部《迪迦》不同于其他的动画片,其蕴含的意义,值得每一位成年人思考,更甚者,值得这个社会思考。怪兽与超人,都在现实中存在。
当然这些是当初那些的小孩长大后才明白的东西,其实如果不是深究这些故事意义和人文意义,也不妨碍《迪迦》成为经典,因为这个英雄,在那些电视剧前的小孩心里已经有了一定的地位。所以,当我觉得我的超级英雄迪迦落幕的时候,我还真的有一点难过。用网上评论的一句话,就可以解释我们这群老孩子对《迪迦》的迷恋:“那一年要不是我妈拦着我,我也变成了光!”
最后以我最喜欢的片段,纪念曾经成为光的时光。
1996年的迪迦可以算是圆谷最艰难时期的救世作品,也是奥特曼30周年的纪念版意义非凡。三十年磨一剑,这部平成奥系的创始大作直接开启了平成辉煌年代。也许是为了给奥特曼卷土重来,在那样一个年代里,单集200万元的投入,公司可是下足了血本,不成功便成仁。
演员方面,有V6成员长野博,初代奥特曼人间体黑部进的女儿吉本多香美,高树零、石桥慧等等高颜值主角及配角 。皮套方面,迪迦的皮套从各种角度看平衡性都达到了近乎完美的统一,五官的布置实在是太美了,就像是奥特曼中端正的"正统派美男"。剧情方面,加入了超古代文明等等令人耳目一新的宏伟庞大设定。
小时候看着这些特摄片,通常只将注意力放在打戏,等长大后再翻回去重温时才发现,里面包含打戏以外的人文戏值得我们反思的东西太多了。
虽然迪迦每集时长限制为二十多分钟,但是拍的充实丰富,拍的通俗易懂,拍的恰到好处,很少拖泥带水,这很考验主创们的功力。回顾以往集数,大多都令人回味无穷,无论是大人还是孩子都能找到自己感兴趣的点,即使长大了再去重温也能看的津津乐道,真称得上是老少通杀的一部特摄剧啊。
下面来简单分享一下迪迦里我特别喜欢的一集:1997年放送的第29话《蓝色夜晚的记忆》
本作亮点是特摄篇幅极少,将大部分篇幅投入到了外星人少女偶像玛雅与其哥哥的感人故事,片尾还有音乐现场欣赏:田中规子饰演的女主玛雅所演唱的『青い夜の記憶(蓝色夜晚的记忆)』(实际演唱者为须藤ひとみ),该曲翻唱于普洛可哈伦乐团的《a whiter shade of pale 》;
此曲真的好好听!前奏像是幽辽广袤的繁星,一听便会爱上。
新城装作外星人哥哥仍然附身的样子去见玛雅,告诉她:“在这个星球上,还有许许多多爱着你的人们。”
在这个场景中,远处浮现着如同星空般的城市的夜景。这样,玛雅想要回到自己星球的愿望就和闪烁的星星一样变得虚幻,喜欢着她的许许多多的人们的人生也变得充满希望。
玛雅最后面临的处境是,双亲被杀,哥哥也牺牲,故乡毁灭。自己虽是偶像明星,出入各种场合前呼后拥看似风光,实则是个孤独的灵魂飘荡在异国他乡。
·截图片源:未央閣-爱之夏字幕组&魔星字幕组
·推荐贴吧@圣主之环翻译的帖子《少年宇宙人》迪迦:http://t.cn/AiWTzAVX
·《蓝色夜晚的记忆》蓝光CUT://www.bilibili.com/video/BV19t411V7fF
在那个狂风大作,雷雨交加的夜晚,安迪艰难匍匐的爬向了那通向自由的恶臭水道。他坚定且渴望着自由,忍受了常人不敢忍受的困苦,冲出了横跨这五座橄榄球宽的长度的阻碍,面对着雷电轰鸣的天空,他将双手向那降着暴雨的天,他笑了,镜头定格在他那任由风雨拍打的释然脸庞上,刹那间,汹涌的感情从画面中铺面而来,慷慨激昂的令人不敢直视。雷光风雨依旧,冲刷着我们每个人的心灵,那并非是暴雨呼啸的冲击,而是安迪直面一切的勇气。他的勇气似浩瀚的星云深邃无底,永不停息与放弃,似来自另一个宇宙吹来的世纪风暴,久久不能停息。世界都被他的勇气所折服,任由雷雨交加,泪水充满整条河流。 从老囚犯们对新来囚犯的游戏取乐,到无法忍受环境而死亡的可怜胖子,再到监狱内变态黑暗的人性扭曲,森冷、残酷、绝望充斥在肖申克监狱的每处角落,漫长而恐惧的让人没有一丝对于希望的渴望,犹如深处在无尽的黝黑深渊,绵延重复,将浓重的黑色单调狠狠的刻进了每个人都内心。对于囚犯们来说,希望犹如遥不可及的未知星系,几百,甚至几千光年的距离,让世界万物在眼球的凝视下都变的缓慢无比,但安迪没有,他用隐忍作为护甲、用智慧作为武器、用自由作为信念、用勇气战胜绝望。在他眼中,那遥远的未知星系依旧遥远,却并非遥不可及。 如果勇气的方向是因人而异的话,那么安迪的勇气是渴望自由的勇气。他渴望自由,同时也敢于带给人们自由,即使知道会惹怒警卫,却还是不顾一切在监狱的喇叭里放《Le Nozze di Figaro》。当镜头缓缓划过正在广场上放风的犯人们和狱警们,所有人都静静的站立在原地,停止了手上的一切动作,仰着头,仿佛时间静止,就这样沐浴在阳光与歌声之下,乐章与光辉交织将他们浑身都洗涤的纯净无比。安迪就这样悠闲的讲双手枕在脑后,尽情享受着美妙歌声与乐章带来的自由。 自由是廉价的,但在肖生克的监狱里,却变成可看不可及的东西;自由是平等的,但在黑暗阴森的环境下,平等就变得奢侈的不可相信,但同样追求自由是每个人都可以做的到的,差别只不过在于成功与否。安迪渴望自由,于是他追求自由,然后他得到了自由。绵延二十多年漫长越狱计划,安迪拥有对勇气的渴望,所以他做到了。可是肖申克监狱的其他囚犯呢?制度化的体系依旧在他们身上重复重复再重复,直到他们习惯,接受,到最后无法脱离。他们从一开始就面对了这种灰暗的环境,习惯了这种封闭体系,肖申克监狱的气息已然植根在他们灵魂深处,在内心刻下了体系的烙印,对于自由的渴望,他们内心,没有勇气。 一个理性的动物,就应该有充分的果断和勇气,凡是自己应做的事,不应因里面有危险就退缩;当他遇到突发的或可怖的事情,也不应因恐怖而心里慌张,身体发抖,以致不能行动,或者跑开来去躲避。——洛克 迪迦奥特曼中,就将这种勇气诠释的更加淋漓尽致,迪迦的每一次面对,每一次战斗是永远不会退缩,不会躲避,这是他对于责任的担当。正如“蜘蛛侠”中的经典名句般“能力越大,责任越大。”化身成为光之巨人,拥有超越现代科技的超古时代的强大力量,所要面对的同样是难以想象的强大敌人。迪迦没有畏惧,而是勇敢的面对,果断的迎击,为责任而永不言败的战斗。由光化身的迪迦,正是划破黑夜的一丝晨光,将希望与勇气带于世间万众,将恒星的使命播撒到地球每一个角落,使黑暗无处遁行,这是光之巨人所需承担的勇气与责任。 五十二集,一千二百四十八分钟,七万四千八百八十秒。人间体的大古与光之巨人迪迦时时刻刻都在接受对于勇气的考验,这种考验不仅仅是源自外星生物,还来自与远古生物,地球生物,甚至于人类本身。尤其是来自于人类本身的考验,恰恰是最难的。三千万年前的超古人类灭亡的原因之一,奇杰拉又在次盛开在地球之上,其散播的花粉能让人类沉醉在梦境之中,逐渐灭亡。大古问超古人类,为什么你们拥有这么多光之巨人,但人类还是依旧灭亡了?他回答的很简单,是因为人类本身。是的,光之巨人永远不会干涉人类的选择的,人类选择沉醉在梦境之中,选择灭亡,于是就不在需要了光,光之巨人同样离开了的地球。人类选择逃避现实,期待一个美好的梦境而灭亡的心情甚至连大古都队友们都沉浸其中时,迷茫就会如潮水一般涌上这位光之巨人的后裔——大古,但大古没有放弃,没有退缩,他依旧是无所畏惧的去战斗去迎击,即使会成为全人类公敌,他还是义无反顾的去反击,因为他即使光,也是人类,是一个人类所需承担的勇气与责任。 “当我第一次遇见奥特曼的时候,以为遇见了上帝,他就是光,光就是他。但我发现他不仅仅是光,还是一个人类。所以人类根本不用去面对一个根本无法战胜的敌人,你懂了吗?”居间惠看着大古说道。大古说他不懂,他也不愿意去懂,于是他变成了光,独自面对那无边无际的黑暗,最后变回了石像。失去了光,却不一定会失去勇气。有人说迪迦死了,有人说没有,有人在努力为了全人类的未来而继续奋斗着,有人则暗自摇头等待着黑暗与死亡的到来。是的,失去了迪迦,并不会使所有人都绝望;失去了光,人类就不一定会毁灭。胜利队的人们从开始的畏惧与无奈,到后来的面对与承担;人们从开始的恐惧无助,到后来的自信活力。这是勇敢的面对,无论前方会出现什么,也要充满自信,人们在迪迦的内心化成了光,将勇气与信念汇聚成一股力量,让迪迦再次复苏,迪迦又一次战胜了怪兽,只不过这一次是全人类一起与战胜了怪兽。 人们称赞迪迦的,不仅仅只有其超能力,而是因为他拥有每个人都拥有的东西,勇气与爱的力量。每个人都拥有勇气,但不是每个人都面对勇气,好比每个人都会死,但不是每个人都真正活着。人们最后化成了光,苏醒了迪迦,这是他们勇于面对黑暗的勇气,迪迦最后化成光,击败了怪兽,这是他责任担当的勇气。安迪最后逃出肖申克的监狱,获得自由,这是他对于渴望的勇气。老图书管理员无法面对没有体系化生活的外界的勇气,最后自杀。肖申克监狱内的囚犯们没有对于自由渴望的勇气,终身只能待在那阴暗的监狱中。勇气是每个人都拥有的,它隐藏在内心深处,只是勇敢的人才发觉面对。对于生活来说,胜利只属于内心勇敢的人! 雨果曾经说过:“对那些有自信心而不介意于暂时成败的人,没有所谓失败!对怀着百折不挠的坚定意志的人,没有所谓失败!对别人放手,而他仍然坚持;别人后退,而他仍然前冲的人,没有所谓失败!对每次跌倒,而立刻站起来;每次坠地,反会像皮球一样跳得更高的人,没有所谓失败! ”是的,哪怕寒梅会被风雪所掩埋,恐惧会让内心所惧怕,生活会被失败所击溃。我们任要去面对,去追逐。
因为,勇气是内心的独白。
奥特曼打小怪兽
光回来了,但乌云仍在,寻光之路尚未结束。
变身,打怪兽
童年记忆,最帅的一个奥特曼,从此以后再也不看奥特曼。
刚刚在b站看到了一个迪迦感动我们的片段,本来以为已经不会再感兴趣了,结果却全部都看完了,慢慢回忆起了小时候,很感动,这部剧每集不拉的看了,小时候还买过奥特曼的周边,这部剧真真是童年,是美好的回忆。
=。=其实看日语原版的话效果会稍微好一点,提了很多光之巨人的事情,不过总的来说和昭和系奥特曼是两个世界观。。。平成系比起昭和系单纯的打怪兽不同,迪迦、戴拿、盖亚三部都很直接地在片子里讨论地球的能源和环保问题,这也算是“奥特曼”这个词在现代想打造的新概念吧。。。
长野博真是帅。
全方位的杰作。以克苏鲁神话为底色,融合基督神话、和风民俗、特摄致敬等元素,在配乐、美术、镜头等方面都有极高造诣,当真不负童年。
刚进初中某段时间电视里突然就放起来的!良心的国语译制配上原创国语片头片尾曲印象很深!成为咱童年美好的记忆。就算现在看来也是很经典的一作。在那之后几乎就看不到国内引进的日本动画和特摄片了,将以往引进的几部反复播到没人看为止。而最惨的是现在,少儿频道直接被国产弱智动画占领了
不给5星,我都对不起我的童年
五星。无法想象我小时候是多么喜欢看奥特曼,那时候我觉得奥特曼就是贴近人类生活的神灵!我一直到高中的时候还在看奥特曼系列,现在也会看……光明必然能战胜黑暗。
信任一旦毁掉了,就不是还回来就没事了,何况阉割是最无耻的行径。上面的别总是试探人民的底线,这次欺负多数人,下次欺负少数人,不能总是着了急就用转移对外矛盾这一套吧?啊?
如果只是为了删片段所以豆瓣下架迪迦干啥,所谓的删减要大动干戈到把条目都给下了吗,真的气人。而且删的部分根本就没有删掉的意义,欲加之罪,何患无辞,真的离谱。
这部剧的迪迦还是塑造的很有深度的,也是最有情感的一个奥特曼,既是奥特曼也是人,让人联想到耶稣的身世,印象深刻的有模仿圣经故事的审判的一集,致敬圆谷导演的一集,最后一集也没有宣扬平庸的个人英雄主义,而是将全人类的爱和勇气联合起来面对挑战,可以说在剧情设定上已经用心良苦了,还是在预算紧缩的情况下,用心地为孩子们传递爱和勇气,值得5星
“你想用强制的手段控制群众吗?这简直是独裁!”——第38集
梶井基次郎的意蕴 樱花下埋葬着尸体 浓重的和风迷幻气息 実相寺昭雄的风格依旧唯美妖异 飘落的樱花 诡谲的神道教雕像 倾斜运动镜头 跳跃的剪辑 以能剧方式展现的格斗 早已超越了一般的奥特曼剧集的美学氛围
有时真的希望胜利队的组成人员和迪迦这部剧集可以一直延续下去,起码播多几年也好,就这么52集和几部剧场版,完全不够看,尽管后来又出了一大堆新的奥特曼,有些甚至把迪迦放进新剧集里客串,但我都找不回当初看迪迦的感觉了
迪迦是奥特曼系列最出色的作品,没有之一了。也不怪为什么总有人酸,然而人家就是人气最高受众面广,你不服气嫉妒死也没办法。
小时候看的打怪兽真人动画,回头再来看,发现它每一集都有对弱者的同情和保护,对极端主义者的纠正和引导,有些故事情节也很温暖感人。。这部融人文情怀和正确价值观的剧集影响力那么大是有原因的
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