①
物理老师养猫,他常常犯困,慵懒,阴郁,而且邋遢,行动起来却又迅猛,机敏,而且凶狠。
警察永远精力旺盛,永远尽忠职守永远雷厉风行,从几十米的高空扑击敌人,浑身弹孔还要浴血拼杀,他自称,是守护了这座城市几十年的老狗。
到最后他们天台上端坐对峙,一人背后是即将举办演唱会的古典造型体育场,装满了音乐、运动、传统文化,另一人背后却是现代化的大厦、工厂、熙攘车流。
他们是永远无法调和的对立两极。
②
双雄戏喜欢从势不两立讲到惺惺相惜,很可惜这一次的菅原文太直男到了无可救药,以至于阴柔妩媚的泽田研二男扮女装抛尽了媚眼,他们终究没有擦出火花。
③
囿于往日战争的老兵身绑炸弹挟持校车,「我想和天皇谈谈。」
区区土制炸弹,一条老命搭上十几个学生,筹码毕竟太少。他冷眼旁观一切,摇摇头面露不屑,造出两颗核弹,挟持整个城市千万人,因为是美苏英法中之后第九个拥核的「政治体」所以自称「九号」——
这个时代是如此地死气沉沉,非得如此,才终于能,「和这个世界谈谈」。
④
现在,一整个国家在你的「核威慑」面前如临大敌,在这场躲猫猫游戏败北之前,你可以尽情提出要求。
那么,第一个要求是,今晚的棒球比赛到了九局下半,拜托了,请别再时间一到就切掉信号,延长直播,一直到决出胜负吧!
⑤
戒备森严的核电站,一个人一把小手枪来去自如,在玩闹般的定格动画里杀他个七进七出;
说是去路边顺一辆车,转眼开回来一辆银色超跑;
从十几米的高空直接跳下,打个滚继续追击。
到处是无可救药的,不讲道理的浪漫、幼稚、天真。
⑥
大概真的只有日本人能拍出这样的结局。
长谷川和彦后来再没有拍电影,真是可惜。
20190715
日本作为一个唯一挨过原子弹的国家,总有各种各样的作品来影射原子弹,以某种强大的力量来表示原子弹的威胁与恐怖。
《盗日者》反其道而行,用原子弹来隐喻一个绝对性的力量,大到可以让一个原本默默无闻的个体指挥政府的力量。
影片表达了对当时的日本的忧虑,无能的政府官员和盲目服从的基层,民众又都是盲目乐观,丝毫不知自己身处于何等的威胁之中。
主角对生死的态度也很有意思。一方面他为了达到目标而奋不顾身,另一方面在被警官怒骂“只是自己想死而已”时又出离的愤怒,并且在被拖下楼前脸上的恐惧又让人看不起他。但最终他还是选择了引爆核弹,或许他只是在这混乱的世间寻找自己存在的意义。被学生嘲笑和漠视,空有学识却又无处发挥,未来没有任何希望。他的存在似乎没有任何意义,最终他选择了一种极端的方式,去在这个世界上留下一个属于自己的痕迹。
PS:警官身中八枪还能拽着人一起跳楼,就离谱。
《盗日者》作为一部cult片,尽显荒诞。与别的同类型电影相比,这部电影充满轻快的节奏。化学老师城户诚滑稽的潜入,异想天开的核弹制作,以及制作核弹后的第一件事是威胁政府转播棒球比赛……伴随着YAMASHITA的响起,一切似乎是这么轻松惬意。
个人最喜欢的是最后城户诚与警察山下满洲男在天台的对手戏。两人分别在画幅的两端,山下的背景是现代化都市,而城户诚的背景则是树林和武道馆。通过不断地切换镜头以表达两位谁站在对话的上风,以反映出两人思想的碰撞。
题记:
无政府主义和赤军造就了70年代日本年轻人莫名的反叛心理,这种莽撞而缺乏理性的思想反映在银幕上就产生了这些貌似威风的自我过度膨胀的烂片
――――卡夫卡·陆(KavkaLu)
http://www.leonardschrader.com/images/film/stole/stole1.jpg作为70年代末出现这样一部反体制的影片并不奇怪,在当年欧洲同样存在着充满迷茫的无政府主义激进心态一样,威权和警察总是成为他们攻击的目标,虽然。这种攻击的本身是盲目的。
只有小毛孩才会相信一己之力能够改变世界,所以,这部非常幼稚的电影在2000日本旬报日本影史百部佳片之中排名第13位是令人匪夷所思的,这似乎也印证了大和民族的心态:自大而内在的羸弱!
影片是三段揉捏而成,在第一段里是“觉醒”,是那个挟持人质的遗族老头向天皇要公道被警察射杀给了轻木巨大的刺激,这使他独立研究原子弹(很像天方夜谭的笑话)有了无比强大的精神动力,于是, “搏击”成为了电影的第二部分,我们应该看到导演无力解决轻木 和警官(菅原文太)之间的对立,这种矛盾是激进的70年代日本青年导演无法沟通的。所以,导演必然造就了第三段的“不死之英雄”,这个展控着原子弹(私人制造)的狂人被人为搁置了道德因素,无论从哪个立场上说当他进入国家铀工厂的并开枪射击护卫的一刻他就成为“国家公敌”(没有一个国家可以容忍这样的越权),说到底他的个人“英雄主义”的反英雄形象符合日本人被压制(包括自卫队、海外驻军、国家主权和核威慑权力)的诉求外延,作为一个亚洲人来看这是极其危险的信号,这种自我膨胀的态度也是世界必须警觉的,在这个模式下两个日本男人警管山下和罪犯轻木几乎成为了“超人”式的刀枪不入式的英雄,具有讽刺意义的是在轻木制造原子弹开始时哼哼的歌曲竟然是代表和平利用科技发展的日本动画片《铁臂阿童木》主题曲,还有他滚动金属球的时候让我们想到的是《大独裁者》那段著名的地球仪之舞,在个人主义膨胀的70年代,导演让这个人物符合着日本国民“自强不息”的心愿,而电台女主持义无反顾爱上了并跟着他浪迹(和《天生杀人狂》里的反英雄可以类比)更加显露出这种反英雄的民众支撑性。
一个内在卑微的民族必然以某种超出常人的方式证明自己,这和阳/痿患者老是炫耀自己性能力是相同道理。
每个人的成长经历大抵注定了他后面看待世界的方法,导演长谷川和彦1946年出生在广岛,这个被第一颗原子弹夷为平地的城市肯定给了他不少刺激,这种绝望必然会出现在他的电影里,正当年轻的他或许真的以为靠独立制造原子弹就能改变整个世界,错误的世界观导致了这个自大民族看不清自己,在影片中他其实在叫嚣日本应当成为当时世界第九个(1979年)核弹国家,这些隐语切合了日本普通人的被美军占领后长期的自卑心理,所以,他们推崇这样的影片很有民族基础,在任何民族主义国家国家威权时常利用“先烈”和“存亡”灌输给民众,所以,才有了宗教泛政治化的龌龊(靖国神社问题),
这部影片就是一部缺乏底线道德的B级片,导演私我的想法掩盖了一个良知社会所必须的道义声音,在影片开始那个诉求的老兵和作为谈判手警探山下之间冲突是完全缺乏现代社会警察谈判技巧的,为了显示警察的威勇(菅原文太是深作欣二硬汉戏里不二人选)而堆砌出来的情节华而不实。同样,影片最后出现的追车戏也是对于好莱坞那个时期B级警匪片的模仿,为了塑造这两个对立而显现日本男人性格导演俨然已经失去了现实主义的根基,杂耍式的场面和中了数枪还能硬挺的英雄(除了《十面埋伏》)无人可比。
就偷铀整个过程而言因为本人对原子物理一窍不通所以无从说起,不过一个烤箱和坩锅就能整出裂变的铀这似乎是儿戏吧!过于膨胀的奋斗意识让导演忘记了这部电影不是科幻片。
本片从编剧角度讲连三流都算不上,在日本百佳电影里出现这样一部不伦不类的电影只能说这个民族内心自大因素和渴望强盛的心态在作怪,电影毕竟不会只是视觉那样纯粹。
在这部冗长的反英雄电影里可以给人留下深刻印象的只有菅原文太,他的果敢在60-70年代曾经是日本动作片的代表人物不亚于中国人喜欢的高仓健,而作为电影断代史来讲,在日本70年代的电影里工运场面是免不了的,这就是一个时代的印记。
看了那么多日本电影,能够让我当笑料看的至今只有这一部。有些朋友将太阳和男主角拉在一起说,那整一个胡说八道!
【附录:影片资料】
《盗日者》1979日本
导演:长谷川和彦
主演:菅原文太 、泽田研二
片长:145分钟
奖项:2000日本影史百部佳片排名第13位
个人评价:艺术性0,欣赏性4(不动脑子和智力低下者比较容易接受)
2006年8月18日 星期五 下午21时50分 扬翼云间 寒鸦精舍
独立影评人:卡夫卡·陆(KavkaLu)
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一个当代普罗米修斯的故事:核弹被发明之后,人类能拥有太阳的力量,但他的盗日并非出于对力量的崇拜,也并非为了复仇或为了更伟大的使命,仿佛这只是种生存的需要,以向死的虚无对抗已死的虚无。
一个虚无主义者的自我报复,这部其实有些囧,没长谷川处女作《青春杀人者》好看。
这绝对是我看过的日本电影里最好的之一。对各位来讲问题可能是没有个好字幕,最后一个小时基本我都是直接听的。
拥有原子弹就足以和整个社会抗衡吗?它连一个城市的日常都无法中止,世界用它广袤无边的怀抱吞噬了一切,核爆的幽灵也被驱赶出水泥森林的秩序——“从前,世界末日发生了。而人们,继续活了下去。”
盗火者是,普罗米修斯用一根长长的茴香枝,在烈焰熊熊的太阳车经过时,偷到了火种并带给了人类。而本片盗日者是,一个物理教师制造了原子弹,要挟政府为民众实现愿望,电视不要九点就停播,演唱会不要因为成员吸毒就禁演等等。七十年代末的日本,学运已经结束,这时候突然来一部反政府的片,算是一种反抗的延续。犯罪悬疑片中,罪犯用炸弹威胁政府的太多了,但本片太浪漫了,不管是一开始出于无聊和虚无的目的,还是物理老师潇洒的长发以及支持他的电台女主播。只是很遗憾,这种理想主义太过虚空,虽然凶手最后走进人群中,但那个不可撼动的机器,依然会不停地碾压。中国怎么可能出现这样的片。盗日者,盗得太阳,得一瞬光明,然后灼烧而死,这就是革命的代价。
70年代的动作戏-菅原文太开车穿大车被掀车顶,终结者2很像吗!制作原子弹还是精细的,最后菅原文太中了数枪成为僵尸?!泽田带卡通面具作案,蝙蝠侠里面的罪犯不也这样吗?女主播零子,天生杀人狂那位很像她吗?追踪电话来源在别的片里也见过不少。嗯,这片子该有地位
這片竟然一點都不冷!.....那種荒誕感是閑适的,粗糙並有機,一點都不突兀,報復都不是什麽什麽的產物,與生俱來,茁壯茁壯....
长谷川和彦,一生只拍过两部影片,但他却是日本极具影响力的制片人。某次回顾其艺术生涯的长篇访谈之中,有相当比重内容都在围绕着盗日者展开,他描述此片是“太蠢了,太好了。”这话在票房收益上的确没错。但他真正评论的是与编剧莱纳德·施拉德(保罗·施拉德的兄弟)的合作。施拉德反对呈现男主遭核辐射濒死,因为会使影片显得太过沉重。当时长谷川就跳了脚,“混球!一个讲核武器的电影怎么能不沉重?它应该超级沉重才对!同时,又该超级欢快和前所未有的震撼!”……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2685663206/
物理老师没有梦想,和咸鱼有什么分别。79年,男主这个青年末期进入壮年的年龄设定,实际上还是战后太阳一代,都看着我啊听我说啊的状态。副导演相米慎二,封面强烈的横尾poi,但其实是合画的
“一颗原子放出的能量,摧毁了整个城市”,在极度团体化的日本社会里才会反弹出这样极端的个人主义吧。有《出租车司机》的影子,却更荒诞癫狂。听着铁臂阿童木,看着奥特曼造原子弹的段落酷毙,菅原扮演的清官大概是体制最后的希望,狂人都要向他献媚,可这也挡不住主宰一切的权力意志。池上好美。
6/10。小盗贼战胜大警察的反政府主义内核,漫画式的情节幻想,和故事同样古怪离奇的日式黑幽......所有这一切加起来居然还不够意思,篇幅太啰嗦,砍掉40分钟不足为惜,作为新浪潮一份子除了声画定格外也没看到其它创新手法,节奏尚需完善,最大败笔是警官与男主角的角色间竟没搓出火花。
日本的《暗战》,玩的是原子弹。
哥造的不是原子弹,是寂寞……“团块世代”代表作、反人类的神作!旬报90周年评选位列第七!
无政府主义者的末日情结,原子弹之于制造者来说就像烈日灼人,在掌握话语权的同时也得饱受辐射之苦,这也暗示了日本人对于核武器的心理阴影。与打不死的硬汉菅原文太相比,泽田研二的个人魅力显然更胜一筹。
无政府主义、戴面具袭警、双雄身份、想至后来一大堆的犯罪类型片。两男主最后天台坐着对峙时的背景,一个是传统文化建筑,另一个是现代都市建筑,立场明了。
荒诞,与新浪潮运动的余波。50年代的核恐惧之创伤在长谷川的镜下成为了虚无时代的狂欢,也是向这个世界对抗的筹码。反讽的是,《盗日者》是一部东宝出品的类型影片,反邦德的英雄不仅属于追逐,潜入的固有桥段,更属于在城市漫步,寻求一个随机的目标的幽灵,或者仅仅在于反叛本身的行动,属于那些企图徒手推倒大厦的人,更属于《铁臂阿童木》与《君之代》并置的1970s。城户的三个诉求来自于日常幻象本身。“请持续转播帮球赛,不然我就引爆原子弹”。是日常幻象进入“政治”视域的唯一方式。而《盗》最终意义上的荒诞,在于它对于新浪潮“青春残酷物语”的终结,在行动之后,叙事不断余剩,然后以此类推,返回现实空间是终极意义上的命运之荒诞,最终降临在荒诞英雄的厄运不再是死亡,而是被满足的欲望。回归日常空间的杀伤力不亚于一次原爆。
这片意义远远超乎于光影表层之上,挟核弹以令国家的故事,很讨喜日本被深度压抑的民众,以及他们组成的被核侵而又无权制核的民族。泽田及菅原是一枚硬币的两面,都象征着理想的民族父性。泽田完败强权而又时日无多的结尾,更是日本对其有限国力承载巨大发展现状的审视、忧虑、思考的隐喻。【8】
当年的对手戏,重看后就这么烟消云散了。狗是数十年的好狗,猫是聪明的好猫,但Julie只有一个,井上堯之也只有一个,正如司机德尼罗的世界里只能容下一个Bernard Herrmann。
我想用原子弹和这个世界谈谈
沢田研二难道不是染谷将太的亲爸,怎么能长得那么像!