达达

自體永遠在尋找客體。女人永遠在尋找一個男人。只有“關係”才是真實的。女孩男孩都演得好真實。男人一開始是從肉體角度起想去擁有一個女人（而後達到精神）；女人是從精神起想去依靠一個男人（而後渴望慾望溫暖）...孩子永遠在尋找媽媽，永遠想找到媽媽。女孩能做女孩的時間很短，她很快就會做媽媽；男孩也很快不用再找媽，他只要找到女人就可以。在精神和肉體之間的平衡期就是我們的關係和情感最合適的點。男人跨過了肉體才能知道他想不想繼續在這裡尋找情感，女人越過了情感就可以肉體化為大地塵埃。...你在乎什麼，你在乎精神，還是在乎肉體，還是在乎關係。要媽媽的關係，還是要男人的關係，媽媽的關係滿足了，就可以要男人的關係，要什麼樣的男人，找一個自己認為的最好的歸宿（淚）。歸宿是什麼？歸宿是女孩變媽媽。這個過程，怎麼保持順利而走心，順利才不會傷心，走心才不會麻木，這個過程裡，錢自然是個值得信任的好幫手，好好工作學好理財（感覺開始寫歪了。。），有情飲水飽，也是窘迫安慰自己，不是指路燈塔。有情有錢有關係，人才完整。不過我本質上可能還是喜歡窮開心的人，情感是我的動能之源。要去創造飄飄數不完的鈔票。。。最後一場戲很感動，有情有義男的帥女的可愛。

印象里的武汉是一个南方之城，它的夏天，骄阳似火，湿热的味道夹在风里袭来，暑气下降的傍晚和清晨，它都安静得像个南海上的小岛。

小时候生活在这里，因为家人都不爱社交和热闹，眼中的这个城市就是一个孤独的岛。楼房中的我常向往岛外的世界，好奇那些住在老租界洋房里、每天都聚在一起打麻将的人家，怎样生活；孩子们放课后都到街上玩耍，三五成群的日子又该如何？

武汉的日子，年复一年，日复一日，青春期的荷尔蒙一到夏天就变成汗水，汗水又变成衣服上白花花的盐，变成脸上数不清的粉刺，拼命冒着油的象征着热带情欲的脸庞。当汗水都淋漓，穿堂风穿透了心肺，那一刻，一个青春期孩子的耳朵就飞了起来，无论说什么，他/她也是听不见的。

这是我见证的武汉的青春，把汗湿的背心干透了，把擦过眼泪的脸洗净了，离家出走一次又回来了……无论怎样躁动不安的青春，也总有尘埃落定的时候。

武汉的黄昏总是落日苍莽，狼烟浩荡。她安静得像个南国的孤岛，她喧哗沸腾的时候，就是即待喷薄的火山。她叫达达，她在人生的前半段，她不知道从哪儿来，也不知道将到哪儿去？她夹在尴尬的中间段，时间如同浑浊的空气，看不见来时的路，却也看不透迷雾那端的终点。那年身体刚刚长成，半熟不熟，半女不女，夹在性别尴尬的中间段，有时候接受自己，有时候恨自己。
 
那年她夹在人生尴尬的中间段，混沌踟躇，只知道世界大了，自己小了。

青春是一种味道。在《达达》这出戏里表达得很强烈。
城市地中海的一角，胡同杂院的金黄琉璃瓦有点破落，芜草滋生，逆光的墙面颜色惨惨淡淡，这是一个再平常不过的平民早上了。黑T恤男孩的一双小眼开始他的偷窥（貌似一个惯窥）；被偷窥的女孩叫达达，穿着黑色胸罩，淡紫色的背心，刚刚好包着灵动性感的身躯。
这就是电影的开头，以一种不平常的高姿态打开观众的感官世界。当曼妙的拉丁舞曲《补救》在画面弥散开来的时候，达达优美的舞姿在房间开出了迷迭的香气，也推起了一个小小的性感高潮。（估计男观众会很high，在这里）于是达达好不费力地彻底地栓住里男孩的人和心了。接下来他陪她不计后果地离家出走就一点也不奇怪。
他们的爱情在慢慢地发展。从吃冰棍到水中打架，节奏悠然悠然的推进，非常细腻。水中的一幕也许是两人定情的时刻，也处理地非常纯洁。两人斗嘴跑到跳板上。达达将男孩（赵野）推入水中，接着赵野以牙还牙将达达拉进水里。两个身体在水中放恣厮打，有较真的任性，也有试探的调情。画面很唯美，很干净，不管是他们还是观众其实都不用理会水是否干净，温度会不会冰凉。这是一个不按常理出牌的青春的剪影。
随后，他们出走了。达达找到了一个好理由，她要找亲生妈妈；赵野要保护达达，作为一个男生在这是英雄主义的履行。故事终于开始了。在这一段里， 我尝试去将片状的情节用逻辑理顺成章，但徒劳无功，逻辑在此处一点都不重要。下面是片子没有交代清楚的情节。
一，达达带上赵野去哪里找妈妈呢？他们貌似去了一个有海的地方。为什么去哪里？但再想深一层，去哪里意义都一样的，反正是在路上了。
二，达达在派出所突然逃跑，为何？她是个任性的女孩，可以说不就不的。这里显得她非常的俏皮。
三，他俩怎么找到一富豪家去认亲？他们的笑声可以告诉大家他们在玩。
当把类似的节段串在一起我可以看到：达达并不是真正找母亲，虽然她有过找到真相的决心，这一切只为实现她一时冲动的念头，大概为自己的人生经历增加点色彩或佐料。青春的一个特点就是张扬随意和美化冲动。这段用了许多声音来帮助达到张扬和美化的效果：轰隆火车声，呼啸汽车声，乡间犬吠声，林子鸟鸣声，旅馆电视转播声。在游走中的他们什么都付得起，没有后顾，更没有前瞻。因此才有黄昏海岸上的即兴霹雳舞。
开场的浓烈在这里变得清新但吊胃，因为他们没有找到所谓的“亲生妈妈”，他们要回家了。回家是不是他们青春发展的方向呢？
毫无疑问，浪漫色调已占据了影片的一大半了。按照观影的习惯真正的高潮还没有出现。假如有，又它将怎样处理呢？
改变他们方向的人终于出现了。达达妈妈的情人是个淫棍，趁妈妈不在，他要调戏达达。（之前已经有了一个铺垫）当男孩出于保护达达再次窥视的情形被他发现之后，他给安排站在栏杆上破口大骂，然后给达达用力一推，掉了下去。沉闷的“咚”一声，画片给出的是目瞪口呆的达达，结舌的赵野，一个扒在地上一动不动的男人，还有酒瓶子玻璃碎片。接着是赵野狂逃，邻居纷纷包围了现场。青春的浪漫嘎然而止，随着高潮，它是一次发作，杀人之后。
墙面依然是惨淡的。只是没有了赵野，达达也许很不习惯。一个晚上她穿着黑色的礼服挣脱了富型男醉卧在地上，等待审判一般的眼神倒着望观众。也许这是最后的浪漫尾巴了。如一个大变奏，“青春残酷”的陈俗套路突然改了让我毫不适从。难道青春的“成人礼”就一定要通过死亡的方式吗？这次的死亡是威胁他们青春的力量吗？可不可以让它慢慢地消磨在日常中？显然，导演和编剧都崇拜快节奏的消费时代，有故事不好好说慢慢讲。这本来也没什么错，只可惜它破坏了达达的味道。
本来我期待她那彻底或不彻底的叛逆应该带来一个反高潮。到了最后，却是“凑合的美满”。达达找回躲藏起来的赵野，上演为青春赎罪的结局。男孩已经不用偷窥达达了，他用欣赏的眼光看着又翩翩起舞的眼前女孩，感觉好像一对患难夫妻。达达撩了一下头发，用挑逗的眼光（类似于卖弄）看着男孩，说“我去自首，你等我吗？”
那个性感强悍无畏天真的DaDa变成了一整个小鸟妇人了。

这是一次美妙轻盈的、安东尼奥尼邂逅《伊莎贝拉》中的彭浩翔之旅，寻母、叛父、杀人等沉重母题，竟在意大利作曲家Andrea Guerra的悠扬弦乐和女歌手Gabriella Ferri的轻佻Fado中，变现出一种玩世不恭的游戏趣味。音乐中、镜头下，武汉变成了彭浩翔的澳门，宁波变成了陈英雄的河内。而达达寻母的无疾而终以及她与赵野情爱关系的暧昧难辨，则像极了安东尼奥尼那些悬在空中没着落的人物和剧情。

   这是一部小众的电影，却是那样惹人喜爱。

   只是一次隐秘的窥视，青春的懵懂便暴露无疑。必须承认，达达作为一个花季少女，太美丽。

    起床的身体隐藏着点点慵懒，只着内衣就走下楼梯，很随性很自我。家里没有人了，独自起舞。

    那舞蹈就不像是中国人跳出来的。因为太放肆太张狂，只有外国女人才有的不羁，却被达达这样一个少女完美的表现了出来。身体刚刚褪去了青涩，脸上却纯真依旧。舞的很狂野，舞的很沉醉。灰色的背心下是美丽的身体，干净洁白。黑色内衣都若隐若现。仿佛还是个不懂得遮掩的小女孩，但身体上又拥有成熟的东西。是最魅惑的拉丁节奏，达达很饱满。眼睛里面仿佛有说不出的故事。蓝色的衣裙，走起路来是那样不顾一切。双手习惯性的插裤兜，不羁，疯癫。拥有一种独特的气质，这样的女孩怎能不让人着迷。

   赵野就因为看了达达的舞蹈，就喜欢上她。其实年轻的爱恋永远是不顾一切的，对于达达和赵野亦是如此。其实非常不喜欢赵野，不知道为什么，也许是因为他的眼神，太阴暗。后来达达去找她的妈妈，有许多事情就是青春的美好，并且有些可笑。后来，达达从阳台上推下了那个恶心的男人，可是赵野却因此逃走了，为了达达。

   达达必须要学会承受，这承受的痛苦，就叫做成长。

   当年窃窃私语的女伴已经嫁做人妇。可是那些细细碎碎的耳语似乎还在耳边流淌。青春像一首十四行诗，短暂的让人都没时间留恋。达达浓妆，黑色衣裙充满了风尘气，在朋友的婚礼上醉酒。只是疯狂依旧，说话的语气未曾改变。虽说成长改变了太多，但有些与生俱来的性格与特质是要陪伴我们一生的。达达生活的很痛苦，因为赵野替她担下了她所犯下的错误。终于她又找到了赵野。

   依旧是当年的胡同，依旧是那神秘的音乐。只是达达完全褪去了当年那份青涩。不再是那个穿着蓝色布裙跟着赵野到处瞎跑的女孩了，不再是那个跳舞不懂得遮掩的少女了。眼神中是一种坦然的情愫。最后她选择了释然。在赵野面前又跳起了那勾人的舞蹈。但是少了窥视的阻拦，达达也穿上了黑色的衣服，包裹的很严实。青春就是一种放肆的裸露，最后赵野会等达达。只因为他们相爱。

   影片表面看起来很压抑。但却深藏着一种美好和希望。很喜欢张元的拍摄手法，色彩的运用也十分到位。比如夕阳，比如旅馆的点点灯光。小小的细节往往最能动人心弦。《达达》的英文片名是Dada's Dance。这说明影片的中心其实就是达达的舞蹈。都是不出名的演员，但正是这份演技的干净才真正叫人喜欢。

原稿发于信息时报

午后，一只不愿懒睡的野猫在屋顶上瞎转悠，不知是想找块鱼吃，还是想偷袭哪家的毛线团，又或者只是离开自己地盘看个新鲜？总之，它独个儿悬在屋梁上，显得是那么的没着落。

在张元新片《达达》表现的武汉背街陋巷中，也时不时会走神地溜出这么一只猫，钻出门缝、伸伸懒腰，等着女主角达达的抚摸。而少女达达更像极了一只小野猫，它似乎在诱惑你，可当你要去碰它，冷不丁又被抓伤。达达在轻佻的法多(Fado)风格音乐中扭动着蛮腰，在逼仄的楼道和房间中吹气如兰，随时挑逗着单纯木讷的男主角赵野，而当赵野被点燃了荷尔蒙，小心试探着循声前往，又被一句“滚去一边，别碰我”冷冷地挡回。以物理学理论看，这种野猫叫做量子状态的薛定谔猫，你永远搞不清它究竟在哪甚至是死是活；以星座闲谈看，这只野猫应该是白羊座姑娘，前一秒对你破口大骂，后一秒又温情备至，而她自己都忘了刚生过气。

当一年前我意外地在“北京放映”上看到《达达》时，很是被这只野猫的独特气质所折服，赞美到：“这是一次美妙轻盈的、安东尼奥尼邂逅《伊莎贝拉》中的彭浩翔之旅，寻母、叛父、杀人等沉重母题，竟在意大利作曲家Andrea Guerra的悠扬弦乐和女歌手Gabriella Ferri的轻佻Fado中，变现出一种玩世不恭的游戏趣味。音乐中、镜头下，武汉变成了彭浩翔的澳门，宁波变成了陈英雄的河内。而达达寻母的无疾而终以及她与赵野情爱关系的暧昧难辨，则像极了安东尼奥尼那些悬在空中没着落的人物和剧情。”

于是，这成了一个没着落的青春故事，有点简单有点叛逆但不算残酷。它关于一次没着落的寻找和一场没着落的爱情。寻母来源于60后的张元积压多年的一个故事概貌，而20年来的艺术电影实践和观念发展，也让他从最初艰涩的第六代电影泥潭中爬出，到地面呼吸着商业气息，却不失根植于意识深处的独立态度，既然拍过沉重压抑的《儿子》和《妈妈》，何不来次轻松地寻母呢？爱情这条线则来源于年轻的编剧夫妇李霄峰和贾丽莎，同样作为本片男主角赵野扮演者的李霄峰多年前看过一则社会新闻，大概关于一场强奸之后莫名产生的爱情。与张元寻母故事的念头相碰，让年轻的编剧放弃了自己故事的残酷面，从而带出达达轻盈的飞舞；而张元的寻母线索，也因带入主角那朦胧的爱情，而延续出从《看上去很美》就具有的些许神秘感。

达达真要去寻找生母吗？未必，这只是一个让青春透气的借口，一次随时可以回头的越界尝试。她在火车上对一同私奔的赵野说：“我们好好的玩几天”，她心里或许早就清楚武汉的妈妈本来就是亲妈，这趟旅程也就成了两人关系从暧昧到爱情的化学实验课。无论是硬座车厢里透过座位间隙的面部特写，还是狭小的旅馆房间内两人面面相觑的0.01公分，这些小景别居然都无法限制达达这只小野猫。扮演者李昕芸的独特气质以及电影拿捏得当的情绪节奏，让这只充斥雀跃灵魂的野猫，随时可以从武汉幽暗的骑楼跳到宁波郊外小镇的院子，更因此让电影《达达》独立于青春类型片清晰的脉络（青春万岁——青春残酷——青春消费）之外，在烂片云集的初秋影市上，成为一个简单而又意外的惊喜。