量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
年轻的马里恩·克兰（珍妮特·利 饰）在Phoenix工作，深受老板洛厄里（沃恩·泰勒 饰）信任。男友萨姆·卢米斯（约翰·加文 饰）在Fairvale经营一家五金店，因要替亡父还债又要支付前妻赡养费而无力再婚，只能借出差的机会偶尔来与马里恩幽会。马里恩对此感到不满，于是在周五下午趁机携四万美元公款驾车潜逃。可是马里恩的潜逃之路并不顺利：先是在出城的时候被洛厄里目击，周六一大早又被警察怀疑。花了七百美元以旧车换新车之后，马里恩继续忐忑地行驶。入夜后，天降大雨，视线模糊，无法行驶，马里恩只得将车泊入路边的贝茨汽车旅馆投宿。老板诺尔曼（安东尼·珀金斯 饰）十分友善，试图邀请马里恩到家里共进晚餐，可惜被凶恶的母亲粗暴阻止，只得将晚餐端至旅馆客厅。马里恩在客厅一边进餐一边与诺尔曼交谈，终于决定周日返回Phoenix。用餐完毕，马里恩回房沐浴。这时，一个老妇的身影突然出现在卫生间……热播电视剧最新电影你看起来好像很好吃毒药1991阿妮塔:天后的出身蓝衣暴警国语雪国2022听见她说老中医28岁未成年道歉大师无头骑士异闻录9发子弹邻家律师赵德浩第2季高纬度战栗钻井第一季讲究人之有求必应空难余波爱莲妹妹人间的条件(第一、二部)大侦探波洛 第九季假面骑士极狐南卡纳志明与春娇（粤语版）请在鼓掌的时候离开安曼女神丑闻第六季鲨鱼星球突击魔鬼岭
长篇影评
1 ) 【译】《惊魂记》中的性别与权力
作者：Matthew Cohen 译者：又又
原文地址：http://web.mit.edu/wgs/prize/mc09.html
希区柯克的经典恐怖片《惊魂记》（1960）不仅是个关于谋杀和精神病的故事，其中也涉及性别与权力的关系。影片一开始就把主人公Marion Crane （Janet Leigh饰）和反派Norman Bates（Anthony Perkins饰）设定为（用Norman的话来说）“被困”的角色，因二人分别在各自所属的性别关系中均处于劣势地位。Marion完全陷入与男友Sam Loomis（John Gavin饰）纠缠不清的感情中，男友不作承诺，这段关系看似已无出路。而Norman则似乎对他专制的母亲产生了畸形爱恋。Marion和Norman对各自所处关系的不满意诱发了人物的内心冲突，二人都挣扎于各自生活中的性别和权力关系。希区柯克设置了贝兹汽车旅馆（the Bates Motel）这样一个可供试验的场所，里面将不会有外面世界中的那种传统性别角色。因此，在这样的环境下，Marion和Norman可以将对方最为实验对象，分别释放自己内心的冲突。
性别与权力的主题在影片的开头就很明显。我们看到Marion的第一个镜头就是她以顺从的姿势躺在床上，隐约可见Sam在她的上方，这正显示了男性的主导地位。观众可以立刻察觉到这种传统的性别权力结构。Marion看上去显得十分苦恼，尽管性爱后的女人状态都这样，但更因她觉得身为女人这样偷情并不合适。她和情人Sam说自己讨厌“在这样的地方”见面，指的是低级时钟酒店。虽然性欲强盛的Sam央求Marion留下，但Marion开始穿上衣服，重新恢复端庄的形态。接着她声明道，自己只会在合适的情形下与Sam见面，她说：“我们可以见面，可以吃饭，不过要体面地吃。比如去我家，壁炉架上有母亲的照片，我姐帮我们煎牛排。”但性欲旺盛的Sam的回答和这个单纯女人的想法反差很大，他说：“吃完牛排，我们把你姐送去电影院，把墙上你母亲的照片转过去……”Marion得体地表达了自己对于Sam猥琐回答的失望，接着话题转向了婚姻。Marion说自己想要过上家庭生活，这正是典型女性的想法，然而Sam明确地表达了对此想法的厌恶。在这一场中，Marion被塑造成拥有女性美德的典范：顺从，但渴望维护端庄的形态；开得了玩笑，不过一旦有想法也会态度坚决。
希区柯克在这场塑造的人物形象也强调了Marion和Sam的传统性别角色。此片的第一场就设置在一间酒店卧室中进行，性的暗示让性别角色的区别最大化，而这样的设置也暗示了在接下来的电影中，希区柯克将会玩弄的更大的性别主题。Sam和Marion两人身体的部分裸露也为了让观众更快意识到人物的性别角色受到严格的定义。Sam的上身赤膊突显出他的男性气质，而Marion的蕾丝内衣则让我们关注到她的女性特征。除此之外，Marion的白色内衣和衬衫也代表了女性应具备的贞洁品质。然而最后，希区柯克在这一场中说明了传统性别角色并不像想象中的那样和谐，Marion作为典型女性，想要建立家庭，而Sam则表现出男性逃避承诺的倾向，两种想法产生了冲突。因此这一场以不快而结束，Marion留下Sam独自离开了酒店。在电影开头，希区柯克设立了菲尼克斯（Phoenix）这个城市，代表了贝兹汽车旅馆外部更大的世界，在这里，男性和女性都应符合传统的典型性别角色和关系。
下一个场景是Marion工作的地方，这里继续强调传统的性别阶级。Marion和同事Caroline同为男性老板工作，除此之外，这一场也刻画了一个极其自信的Cassidy先生，他摆出屈尊俯就的样子和Marion调情。Cassidy先生的调情的意义不仅在于恭维Marion，更在于他想通过展示自己经济上的优越和权力向Marion示爱。Marion表现和预期一样，端庄又有些害羞。然而，Janet Leigh的表演让我们可以觉察到Marion越来越不耐烦，因为她又一次处于强大男性的从属地位。这场调情对于Marion来说是一个转折点。
Marion并不想永远遵循传统对女性的定义。她的女性风度引来了像Cassidy那种男人的过度调情，Marion已意识到无法劝Sam和自己结婚。没有了一直以来的成功感，Marion觉得很沮丧，于是想要摆脱女性的面具，让自己变得更自信、更男性化。这种转变在下一场中就开始出现，Marion偷了Cassidy的钱，正在收拾行李。偷钱这件事标志着Marion性别角色的转变，这一点很值得关注，因为钱本身象征着男性气质。在前一场中，Cassidy想通过雄厚的财力来展示自己的权力，从而将钱财直接与男性气质联系在了一起。
这一场中，希区柯克又一次用象征的手法强调背后的性别问题。在《惊魂记》的制作过程纪录片中，女演员Janet Leigh注意到希区柯克有意让Marion在这一场中穿黑色文胸，以此突显出偷钱前后文胸颜色的对比（之前在酒店是白色，现在是黑色）。除此之外，Marion穿上了黑色连衣裙，换成了黑色钱包，这和之前一身的白色形成对比。这种颜色上的变化不仅代表了Marion性格的转变，也象征了她失去了女性应有的纯洁特质，而想成为一个更男性化的角色。
在接下来的场景中，观众可以发现Marion对自己的新装扮感觉并不那么舒服，她偶遇老板时表现出紧张的神情，此时的配乐也开始出现本片充满悬疑的主题音乐。接着，Marion被一位有权势的警察跟踪，又遇上一位健谈的二手车销售员，此时的她显得更加紧张不安。尽管Marion急切地想让自己看起来更加坚定而自信，但这些主导的男性对她来说无疑还是个挑战。Marion驾车离去时，观众听到她脑海中的对话，她想象所有人知道真相后都在议论纷纷，因此显得极度紧张焦虑。然而，当她想象Cassidy先生发现自己偷钱后的震惊时，之前担忧的神情又渐渐转为一丝不易觉察的窃笑，似乎有些得意。之前那样自以为是和自己调情的男人现在反而被自己耍了一番，一想到这点，Marion又重新拾获了塑造新的性别角色的信心。
正当重新拾获的信心让Marion倍受鼓舞时，她来到了贝兹汽车旅馆，接着遇见了Norman。在来的路上，Marion试图在其他男人面前表现得坚定而自信，但却都失败了，因此她和Norman刚开始交谈时还是表现得相当拘谨。然而，当她无意中听到Norman母亲对Norman严厉却无力的斥责时，她意识到贝兹汽车旅馆并不遵守外面世界里传统的性别角色关系。在这里，女性可以在男女关系中占主导地位。另外，Marion还发现Norman并不像她遇见过的那些自以为是的男人，意识到这一点后，她的言行举止有了些改变，因为她明白Norman和贝兹汽车旅馆提供了一个机会，让自己能试验刚发展出的男性气质。
然而，并不只有Marion一人意识到贝兹汽车旅馆是一个特殊场合，Norman自己也正陷于性别与权力的问题中。Norman经常要听从傲慢专横的母亲的命令，于是像Marion这样一个可以让自己主导的女性并不是他经常可以遇到的。Norman几乎完全和外面世界隔绝，长期的孤立让他并不能掌控传统的男女性别权力结构。对Marion来说讽刺的是，她在贝兹汽车旅馆的出现同时也为Norman提供了一个机会，让他能试验自己内心的男性气质。
Marion无意中听到Norman母亲的斥责后，Norman拿着餐盘回到Marion的房间，此时Marion开始表现得比较自信而积极。之前Norman邀请Marion去他房间共进晚餐，而现在却是Marion邀请Norman去她房间。而Norman却意识到Marion已经发觉自己对母亲的服从，于是不同意去她的房间，而是建议到办公室进食，后来又说后面的休息室更好。关于晚餐地点的决定过程标志了二人开始暗自争夺在接下来“约会”场景中的主导地位。
这场“约会”一开始，Norman把Marion比喻成鸟，这引发了二人关于动物标本剥制术的讨论。这是Norman的一项爱好，他解释说自己喜欢鸟类标本而讨厌野兽标本，因为鸟类天性较顺从。Norman的这个喜好也可以理解为是他对性别的看法的隐喻：女人天生就该顺从，就像鸟类一样，而男人天生就该是积极的主导者，就像野兽一样。Norman把Marion比作鸟类，而二人又是处于这样一个挂满鸟类标本的房间里，看来Norman似乎暗中意图将Marion置于从属地位。
接着话题转向了Norman的母亲，此时Marion抓住机会想重新建立她的主导地位。她对Norman说：“你知道，要是谁敢像她对你那样对我说话……”，暗示着她的反应会比Norman更加反叛（更男性化）。听到这样的评论，Norman立刻收敛了笑容，他将Marion的话当做是对自己男性气质的挑战。于是Norman想要为自己辩护，他说自己有时会想咒骂他母亲，违抗她的命令，甚至抛弃她。但Norman同时说自己不会那样做，因为母亲有病。Norman就这样维护了自己的声誉，母亲对他的支配并不表明他就低人一等，尽管他作为强大的男性对此感到愤怒，但他这样做却是显示出对母亲的怜悯之情，是他自己出于同情而选择服从母亲的命令。接着，Marion提出将他母亲送进某些机构，此时Norman以男性化的威严表现出自己内心的愤怒。他以相当吓人的口吻斥责这种想法，这让Marion感觉到了威胁，之前的主导地位也有些动摇。然而，这场“约会”结束时，Marion还是处于权力地位。她首先站起来打算离开，这让她重新掌握了控制权，Norman想让她多呆一会，但遭拒绝，Marion从而维护了自己的权力地位。
Marion重新成为主导者，这让Norman相当沮丧，于是他通过从墙上的小洞偷看Marion换衣来寻求慰藉。偷窥癖在希区柯克的电影中是个常见的主题，这让Norman又一次感觉在与Marion的关系中处于主导地位。在偷窥这个过程中，偷窥者往往感觉自己比被偷窥者（被物化者）权力更大。
然而，最终Norman（以他母亲的外形）在那场出名的浴室场景里刺死了Marion，将自己的权力发挥到了极致。由于在贝兹汽车旅馆这个性别关系颠倒的环境里，女性比男性更有权力，因此Norman必须换成人格中更强势的一面——也就是母亲的外形——才能杀死Marion。Marion在这一场中全身赤裸，这和她在影片开头部分裸露的场景呼应。在旅馆卧室，Marion的裸露强调她的女性气质，也象征她回归顺从的传统女性角色。然而，不同于影片开头自愿的性行为，浴室这一场可以理解为是一场象征性的强暴，是对权力的最极致而残忍的维护行为。Marion在自己最无力还击的时刻遭到了暴力袭击，Norman正是这样建立了自己的主导地位。Marion一死，他继续发挥自己的权力，用浴帘将Marion包起来，扔进她自己的汽车后备箱里，而车的沉没也具有象征意义。和偷来的钱一样，汽车也是Marion用来呈现自己更加男性化一面的标志。（之前和二手车销售员买卖时她显得坚定而自信，同时Marion也是片中唯一驾车的女性。）Norman将Marion的车沉入沼泽地，这样不仅建立了他的主导地位，同时也是对Marion想要挑战传统性别角色的一种羞辱。
虽然Marion与Norman二人的冲突已经完结，在故事的最后场景中，希区柯克还是继续玩弄着性别和权力的关系。当母亲（以Norman的外形呈现）离开贝兹汽车旅馆那个与世隔绝的环境后，她的言行出现了巨大转变。外面世界中的传统性别角色有着严格的限定，因此她意识到自己只有装成温和贤淑的样子才能得以生存。
影片最后一幕，母亲把自己比作Norman的鸟类标本，又一次暗指女性应该顺从这种观点。她下意识呈现出一种更顺从的性别角色，为了打消警察对自己的嫌疑。然而，片末出现了母亲头骨的阴险笑容，希区柯克揭示出外面世界中的假象往往掩盖了事实的真相。母亲这个案例证明了人们对于性别和权力的一些天真假想有时会产生危险的后果。
2 ) 真正的大师希区柯克，意义绝不只在于同类开山
的确，如今看了许多同类电影，悬疑犯罪的或者精神分裂的，自以为早已能看穿导演编剧在此类影片中安排的伎俩，观看《惊魂记》过程中也不免唏嘘，认为希区柯克恐怕确是此类影片开山之鼻祖，此之谓牛逼！然而其剧情安排放在今日就显得过于淳朴而耿直了。毕竟不论表现手法不如《拳击俱乐部》一般热血，人格分裂也不似《致命ID》一般复杂，似乎对脑力的考验也少了四五十年的进化发展。由于技术手段等问题的限制，虽然影片节奏的把握和悬疑的设置让人冷汗连连，但以现在的眼光看来仍然不免懊恼，毕竟经过了许多同类影片的熏陶，看这部片子早已经猜到了人格分裂的结局，最后心理医生的解释只是应正和修正自己的猜想。
但是！！！但是我批阅了豆友们的各种影评，比如“结尾处心理医生的解释若干若干”，“最后的头像重叠再一次余音绕梁”等等，我只能很遗憾的说一句，恐怕这部片子您没有真正看懂。
以下先由几点陈述开始本篇评论的重点部分：
1、我个人自认看过许多精神分裂题材电影，但是本片给我带来的震撼绝非《致命ID》《搏击俱乐部》所能比及；
2、希区柯克是大师！难道你认为大师会自己在片子结束的时候把事实真相借心理医生之口全盘说出么？这不是大师的做法；
3、影片最后裹着毯子的自述就是点睛之笔，但是如果你没有整个片子打8分，经过自述应该打16分的感慨，很抱歉，您恐怕真的没仔细看。
卖关子到此为止，详细解释之前，我先贴上心理医生自述和Norman裹毯子自述。
心理医生说“他偷了她的尸体，甚至把它当成活人对待。所以他开始为她思考和说话，给了她一半的生命以便她能说话。有时候他可能同时在对话中扮演两个人，其他时候，母亲占了全部角色。他从未是个完整的诺曼，但他却常是个完整的母亲。”
Norman内心独白“真悲哀一个母亲竟然要向全世界的人说他儿子是凶手，但我不能让他们认为我是个凶手。他们不会追究的——就跟几年前一样。他一直很坏，到现在他还说我杀了那个女孩，还有那个人。好像除了我坐在这，和那些标本鸟一样外，我也可以做其他任何事，他们知道我连手指头都无法动。我也不会动，我只要坐在这里不出声，以免他们真的怀疑我。他们可能在监视我。。。”
请注意此处心理医生的结论和最后老太婆口音的心里独白存在矛盾。
首先，心理医生的谈论结果是Norman的母亲人格自己承认杀了人，但是老人心理自述是自己没有杀人；
第二点，心理医生认为Norman易装并且老母亲出于情绪激愤操刀杀人，但是老人自述自己像标本鸟一样没有办法动，也不会说话辩驳，这实际上是一个弱势人格，弱势到不完整，不能说话不能动，不敢自我申诉，绝对不是心理专家所说的强势人格，强到可以吞并Norman自身的人格。
我们必须认定一个事实，那就是所谓的悬疑绝对不是瞎掰，根本的区别在于悬疑一定是严格符合自我逻辑的。显然以上从字面的分析矛盾不合逻辑，这也就意味着其实还有一套希区柯克自我设定的逻辑体系藏在背后。
鉴于我本人已经通过两遍重读结尾的两段自述梳理清楚了此处的逻辑，请原谅我的愚钝无法再现每一条思维的轨迹，但是最终得出的结论不妨放在这里以求讨论。
那就是，Norman的人格确实分裂成为了两个部分，一个部分是自己本身的人格，另一个是他母亲的人格。但是杀人不是Norman在母亲人格控制下的行为，而是Norman以自己的人格假借母亲的模样杀人。因此，Norman易装杀人，这都不是母亲人格控制下的行为，而是Norman自我人格控制之下可以伪装成母亲的行为，也就是说杀人行为不是人格分裂状态下的Norman无意识举动，而是Norman有意识杀人并且出于自我保护的目的可以伪装成母亲人格的样子。
再说白一点，其实Norman身上出现了三个人格，两个真实的分裂人格，一个在演戏的人格。Norman自己是一个真实的人格，最后那个不说话不动弱势的母性人格也是自然分裂出来的人格，杀人的、雨夜和自己对话的和向心理专家坦言的是Norman自己意识控制之下假装出来的母性“伪人格”。
思考至此，剩下最后一个疑问就是，既然杀人的是Norman自己假装母亲的行为，那么其杀人动机是什么？对此我的理解是，Norman母亲的严苛的形象让他自己认为母亲会要求他去杀人，出于对母亲的畏惧等原因Norman只好照做，并且为了自我保护自导自演了易装的戏码。
俗话说“精神病人思路广，弱智儿童快乐多”，Norman自导自演的戏码确实足够以假乱真，真到骗过了所有现实生活当中的人和心理专家，只有依照剧情设定者的逻辑去判断最后那一段Norman不为人知的自述，揭开这一层的恍然大悟才是本片最让人心惊之处。
其实说了再多也难尽其意，各位看官如若对此片解析许多存疑或者难明其意，您不妨回头再看一遍，不妨重放几次结尾两段陈述，掉一地鸡皮疙瘩，这才是正解！
3 ) 说说希区柯克影片中的变态老母亲
1
电影中的弗洛伊德主题并不鲜见，但第一个把弗洛伊德的精神分析引入电影的人是谁呢？是阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）。希区柯克的电影经常出现心理病态者，很多人怀疑他本人就是一个偷窥狂和虐待狂加厌女者。在他最著名的影片《惊魂记》（Psycho，1960）中，他完美展现了恋母情节和人格分裂。男主人公诺曼·贝茨成为变态杀手的代表人物。当年，当诺曼装扮成母亲的样子，持刀挥砍淋浴中的金发女郎，观众爆发出有史以来最高亢的尖叫，足以名留影史。
弗洛伊德在其著作《梦的解析》中提出了“恋母情节”的概念，他分析了古希腊悲剧诗人索福克勒斯的作品《俄狄浦斯王》和莎士比亚的《哈姆雷特》，指出：“我们所有人的命运，都是把最初的性冲动指向自己的母亲，而把最初的仇恨和原始的杀戮欲望针对自己的父亲。”
而诺曼·贝茨，并没有像一般人那样淡忘对母亲的爱欲和对父亲的嫉妒，由此成为精神病患者。他不会压抑自己原始的欲望，于是做出杀害母亲和继父的行为，后来又因沉重的罪恶感而精神分裂。
不仅诺曼有恋母心理，他的母亲也因“恋子”而仇恨任何接近诺曼的女子。恋母与恋子，就成为希区柯克某些影片的双生主题，或作为叙事背景。诸如《水性杨花》（Easy Virtue，1928）、《美人计》（Notorious，1946）、《火车怪客》（Strangers on a Train，1951）、《西北偏北》（North by Northwest，1959）、《惊魂记》、《群鸟》（The Birds，1963）、《艳贼》（Marnie，1964）。在这些影片中，主人公往往有一个过度宠爱他的强势的母亲，而且这些主人公往往是男性。父亲角色则是缺失的，要不早年丧父，要不压根不提及父亲。
这样的主题在希区柯克的影片中如此频繁地出现，让人不能不和希区柯克的童年联系在一起。他的父母亲是什么样的人呢？
希区柯克曾多次提到自己小时候受到母亲的惊吓，甚至在一次电视节目中搞笑地说，母亲在他三个月时，到他的小床边发出“噗”的声音吓他，底下的观众笑问，这你都记得？希区则摆出他惯常的严肃面孔。
不过，希区柯克影片的风格确实受他父母的影响。希区柯克1899年出生在英国伦敦莱顿斯通小镇的一个天主教家庭，在家排行老三， 有一个哥哥一个姐姐。父亲威廉经营一家蔬果店，母亲艾玛有爱尔兰血统。
希区柯克的父亲都是虔诚的天主教徒，希区柯克出生在星期天，之所以全家都记得，是因为那是他母亲“一生中唯一一个不去教堂礼拜的星期天”。
小时候，有那么几年，希区柯克每晚都要站在他母亲的床脚，进行他所谓的“深夜忏悔”，母亲在床上倾听，然后就儿子所做的错事责备他。希区年幼调皮，他父亲给警察局长写了封信，警察把他关进了拘留所。希区声称，这个经历让他对警察产生了终生的恐惧。
经历过压抑严苛的人生初期，他的人生视角也变得怪诞。希区柯克主题便从这些童年阴影中产生：焦虑、窥探、原罪、恐惧、错位、被冤枉的人、邪恶的父权人物、对母亲依恋和反抗……
2
比较一下希区柯克影片中的母与子，会发现，母亲施加影响的对象往往是男性，这个男性一般是大龄未婚，和母亲同住，或和母亲往来密切。有趣的是，凡是已婚的主人公，都不存在这样一个母亲角色，如《伸冤记》（The Wrong Man，1956），被冤枉为抢劫犯的男主角有个白发苍苍的母亲，但只是一个单纯的为儿子担忧的母亲。
如果是未婚男性，那他难免要受到老母亲的病态影响。他往往对母亲同时有两种矛盾的感情，一种是对母亲的病态依赖，一种则是对母亲控制的反抗。发展到极致，则形成了《惊魂记》里诺曼·贝茨的人格——他一面抱怨母亲的独断专横，一面抛出让人心里发毛的“男孩子最好的朋友是妈妈”。
希区柯克的病态老母亲的形象，早在他的默片中就出现了，如《水性杨花》。
在《美人计》中，母与子的非正常共生关系更加明显。塞巴斯蒂安50多岁了，仍和母亲住在一起，处处为他严厉的母亲所控制。
有一场戏反映了塞巴斯蒂安和母亲的实际关系，他发现自己的妻子是个特务，来求母亲帮忙，他坐在床脚，脸埋在手里，软弱无助，低声哭诉，母亲夹着烟，站在他身边，让他把一切交给她来解决。
而在之前的一场戏中，他俩分坐在房间两侧，塞巴斯蒂安正被艾丽西亚迷得神魂颠倒，不听母亲的劝告非要把她娶回家。两场戏形成了鲜明对比，并告诉我们，在这个家中，老母亲才是那个发号施令的人。
《火车怪客》一开始就揭示了母亲的影响。火车上，布鲁诺戴着一条绣着龙虾图案的领带（由希区柯克亲自设计），他告诉盖伊，这是他母亲买给他的。他是个有心理疾病的变态杀手，母亲却把他当成一个没长大的爱恶作剧的孩子——她一出场，就是在为看上去40多岁的儿子剪指甲。
母亲的精神看上去也不太正常，看看她画的圣弗朗西斯就能知道。
当盖伊的女友告诉她，她的儿子杀了一个女孩，她的反应也让人困惑，看上去有些恐惧，但又没往心里去。
布鲁诺的父亲虽然还在，但故事的设定耐人寻味——布鲁诺正是想通过交换杀人，除掉父亲，俄狄浦斯情结再明显不过了。
《西北偏北》的男主角桑希尔结过两次婚，没爸爸，干啥都离不开母亲。影片一开始，他就嘱咐助手给妈妈打电话，“提醒她今晚我们看戏”。又想到妈妈在打牌，没有电话，要给妈妈发电报。
被抓进警局，警官告诉他可以打电话给律师，他打了——毫无疑问，打给妈妈。随后我们吃惊地发现，桑希尔的妈妈竟然看上去和他差不多年纪！（实际上这位女演员比桑希尔的扮演者加里·格兰特仅大七岁）她优雅、时髦、天真、嘴巴毒，和桑希尔之间的对话方式比起母亲更像同辈人。
虽然桑希尔为了甩掉跟踪者把妈妈丢下不管了（就不怕对方绑架妈妈吗），但在逃亡途中还是打电话给妈妈汇报行动。
之后这位老母亲就没再出现了，毕竟希区柯克想拍成一部轻松幽默的影片，而不是往常那种带着阴暗的心理玄机的影片。
到了《群鸟》，虽然希区柯克自己也是老头了，但他的男主角还是脱离不了母亲的掌握。米契是个大龄未婚、丧父、和母亲及妹妹同住的律师，被一个富家女看上，对方带着“爱情鸟”追到了家。
在开始的几个镜头中，希区柯克突出了母亲对这位不请自来的追求者的不快和警惕。她对米兰妮的打量（即使是别人在说话，镜头也停留在母亲脸）在观众心里埋下一枚种子，在随后的几场戏中生根发芽。
镜头视角暗示了在家庭中母亲的绝对地位。他们走向屋子时，母亲一直走在前面，是视觉焦点。
成年的儿子虽然是家里的主心骨，但处处要受母亲的牵制，尤其是一个软弱的、丧夫不久的母亲。这样的性格特点与坚决、冷静的米兰妮形成了对照。
母亲照旧对这个闯入家中的女性怀有敌意。“去年跳进罗马喷泉的是不是她？”“听说她当时一丝不挂。”
后来前女友道出了母亲如此反应的原因——她害怕任何女人能给米契的爱，那是她唯一能给他的东西。她失去了丈夫，更加害怕被唯一的儿子抛弃。
有意思的是，影片中母亲的发型与打扮和女主角很相似，她们都戴着珍珠项链，穿着相似风格的套装，举止同样淡定优雅。对以苛求细节出名的希区柯克来说，这绝不是巧合，而是有意为之，是对男主角俄狄浦斯情结的暗示，他选择了一个在外型上和母亲相似的女人。
3
如果说上面几部影片中的母亲形象揭示了心理病态，那么《惊魂记》中的母亲则彻底妖魔化了。象征着腐朽与旧秩序的装饰风格、钩花披肩、床上放干尸的印子……
以及，母亲的脸。
这部影片处处透露出“母亲”带来的影响。片头，玛丽昂和情人在旅馆房间幽会，她厌倦了偷偷摸摸，“我们可以约会，但一定要光明正大，在我家，我母亲的照片挂在壁炉上方，我姐姐帮我煮三人份的牛排。”情人反问：“吃完牛排后，把姐姐送去看电影，把妈妈的照片反转过去？”
玛丽昂去上班，问同事（希区柯克的女儿帕特里夏饰演）要阿司匹林，同事说她没有阿司匹林，但有别的，“是我母亲的医生在我婚礼那天给我的，泰迪发现我服用安定剂时生气极了。”
玛丽昂问她有没有电话，帕特里夏说，“泰迪给我打电话，我母亲打电话问泰迪有没有打过电话。”
希区柯克巧妙地将母亲的负面影响加诸角色的行为和心理，所以到后面我们愈发相信，是诺曼的母亲杀死了那些企图接近他的女人。
有研究者认为，希区柯克在《惊魂记》中的母亲形象塑造是五十年代社会恐慌的产物。当时少年犯罪是美国社会一个严重而紧迫的问题，源于母亲对孩子的溺爱和过度保护，这让孩子、也可能让美国本身，在溺爱中死亡。
希区柯克的电影，向世人展示了“母亲”的过度保护和扭曲的爱，可能带来的危机。
公众号：电影套盒
4 ) Psycho讲的是精神分裂症不是多重人格
最开始看完电影也最直接的想到多重人格，导演似乎想通过心理医生一番推理和“母亲”最后诡谲的心理独白引导观众朝着“母亲人格”犯罪的思路上，但反复推敲片中片尾几个重要片段，不少影迷发现事情并非这么简单——似乎“母亲人格”并非强势到能够杀人？似乎还可能存在第三种“犯罪人格”？ 但好像大家都搞错了一个大前提——诺曼患的是多重人格症吗？
有必要先明确诺曼所患的精神病类型，才能比较准确地界定杀人的到底是谁。
我想说的是，这里没有什么母亲人格，最多就是诺曼幻想出的母亲形象——对话被害者、杀人、处理尸体都是诺曼本人！他患的是精神分裂症不是多重人格障碍。
先看一下两种病症的区别——
典型的精神分裂症代表作《美丽心灵》，典型多重人格代表作《24个比利》（《致命ID》虽然也比较典型，但个人认为电影对该病症进行了艺术加工，易于大众理解但还不够严谨） 精神分裂症（SP）的患者自我意识是基本清楚的，智能基本正常，而在感知、思维、情感、行为等方面有一定障碍以及精神活动出现不协调——注意这一类患者人格是相对完整统一的，也就是说诺曼还是诺曼，至于为什么会在他的性格里出现母亲的部分之后结合影片详细说明。 多重人格（DID），属于人格分裂。患者典型的特点是各个人格表现出来的几乎就像是完全分离的两个或多个人，好比同一个躯体里容下了多个灵魂，他们争抢着肉体的使用权——这一类患者的人格之间往往不知道其他人格的存在，并且每个人格主导肉体（拥有意识）时不会记得之前人格做过的事，也就是说他们可能都会意识到自己“失落了时间”。
现在回头看下Psycho里面的诺曼——
与多重人格特质最不相符的一点就是，他的房间里有母亲的尸体。 如果是真正分裂出了母亲这个人格，那么被母亲占据肉体时，诺曼就是“母亲”，不需要外界再来一具真正的母亲的尸体。并且如果这个时候诺曼“儿子”人格想要和“母亲”互动（如果这两个独立的人格能够实现在一具肉体里同时主导意识进行交流的前提下），这种互动也只需要在内部就可以进行。 也就是说，如果诺曼是多重人格障碍患者，他的房间里有的应该是他自己时常用于梳妆打扮的母亲用品（片中母亲的衣物显然大部分是诺曼给母亲尸体打扮用的），而不是母亲的尸体；当他意识到有人可能会找到母亲时，他最可能的是成为“母亲”并把自己关到地下室，而不是抱着母亲的尸体放到地下室——一旦出现了母亲的尸体，“母亲”的人格就等于被投射到了母亲的尸体这个诺曼身体以外的外界实体上，这就不再是传统意义上的多重人格症。 另外，在影片中后部分女主被刺杀后，诺曼在家中与母亲对话得知“母亲”杀了人进而为她处理掉尸体（至少当时影片表现出来是这么个意思），这里有很重要的一点——诺曼记得“母亲”做过的事，杀人。而前文对DID的叙述中我们已知，后一秒钟主导意识的人格是不知道前面人格做过的事的。因此，诺曼是多重人格的假设并不成立。
他只是借由母亲已死去的身体幻想出了“母亲的形象”，而不是自己性格里分离出一部分成为“母亲”。
至此我们可以推测，诺曼在母亲严苛的形象之下拥有畸形的恋母情节，并在弑母和母亲的情人时已经衍生出了犯罪倾向。他想要母亲留在身边，并且只属于自己，但不能接受冲动之下母亲被自己杀害的事实，他选择逃避现实自欺欺人——他幻想母亲没有死而是被自己藏起来了——可是尸体不会讲话，于是他赋予它能够思考、说话、做事的母亲形象。这是典型的SP中的妄想症状。
在基本明确了诺曼患的是精神分裂症，并具有严重妄想症状后，现在结合片中信息尝试分析解释一下诺曼的行为心理。（本片最主要的两个信息是中部女主与诺曼谈话的一段以及片末母亲的声音独白部分）
It's sad when a mother have to speak to world that condemn her own son, but I couldn't allow them to believe that I would commit murder. They put them away now as I should have years ago. He was always bad, and in the end he intended to tell them that I killed those girls and that man as if I could do anything except just sitting here like one of these stuff birds. They know I cannot even move a finger and I won't. I just sit here and be quiet just in case they do suspect me. They are probably watching me. Well, let them, let them see what kind of person that I am, and I ain't even gonna swap that fly. I hope they are watching. They'll see, they'll see and they'll know, then they'll say: "She wouldn't even harm a fly." 这是令人伤心的，当一个做母亲的要说谴责儿子的话时，但是我不允许他们相信我会犯谋杀罪。他们现在会把他扔掉，就像我几年前应当做的一样。他总是很坏。到头来，他会去告诉他们说，是我杀掉这些姑娘，又杀了那个男人，好像我不仅只和他的鸟类标本一样坐着呆着，还能干出其他什么事。然而，他们知道我连手指头都动弹不了。我不会杀人。我只不过坐在这里，一动也不动以防他们真的怀疑我。 他们很可能正在观察我，好吧，让他们看好了，让他们看看我是一个什么样的人。我不打算打那只苍蝇。我希望他们正在观察，他们会看到…会看到…会知道…他们会说…“哟，她甚至不去伤害一只苍蝇。”
首先，这个诺曼幻想出来的“母亲形象”到底是怎样的？ 参考心理医生的说法，母亲生前有着严苛的形象。片中两次提到这个存在于诺曼想象中的“母亲形象”是“无害的，就像那些标本鸟一样”，这基本可以确定母亲孱弱的形象。而在上述给到的片尾母亲陈词中，我们可以感受到母亲有心机甚至略显狡猾、对儿子多是负面评价、缺乏慈祥的母爱、逃避或者推卸责任的形象。
因此，一定程度上，诺曼也承认自己对母亲是又爱又恨。他爱母亲，认为母亲是自己最好的唯一的朋友，他不允许任何男人靠近她对他在母亲心中的地位产生威胁（占有欲、控制欲），还有对母亲的保护欲；他恨母亲，恨她古怪的性格、病态的苛刻，他似乎在母亲那里得不到想要的爱的回报，但即使这样他还是爱她。
而这里有很重要的一点，母亲的性格和带给他的所有爱与恨的印象，在他构建起“母亲形象”时不由自主地进行了带入，并产生了投射——他也会认为母亲不允许任何女人靠近对她在儿子心中的地位产生威胁（反向占有欲、控制欲），同时他也不愿意承担责任。在此基础上，他所做的许多事，都是自己想象中的“母亲形象”认为他可以或者应该做的事。
由于第一次杀人就是因母而起，他将母亲与犯罪联系在了一起。然而，他自己也意识到杀人这事是错误的，但长期以来形成的对母亲维护遵从、对外来威胁排斥的心理无法让他停止，在矛盾之下他将责任推给母亲以自我宽慰——“我杀人是母亲要我这么做的，都是母亲的原因，而不是我的错”。所以，当他“受母亲驱使”拿起刺刀时，他下意识地换上了母亲的衣服，想要将上述心声告诉外界，可以说是一定意义上的嫁祸。 至于最后在袭击女主姐姐被制止时大喊出的“I'm Norman Bates”则可能是精神错乱时的一种表现，或者说是还原杀害母亲情人时他强调自身存在的一种表现（注意此处的声音是诺曼的声音，因而不可能是所谓“母亲人格”嫁祸诺曼之举）。
最后，“母亲形象”的独白揭露真相（我把心理医生那段话视为扰乱视听）——就是儿子杀的人，但实际上这个“母亲”也并没有承担起她应尽的责任，而是一味地指责自己的孩子。于是我们看到的是母子性格中共同的互相推诿逃避责任，也正是如此将凶杀引到了不可收拾的地步。
不得不承认，片尾的母亲独白确实有点像分裂人格的表现，但从定义和整体上分析，诺曼也不算严格意义上的多重人格/人格分裂，更像是精神分裂中对母亲的妄想症状。
以上是个人对该片的解析，如果有疑问或者反驳之处，欢迎友好回应共同讨论！
最后附上一句突显诺曼性格心理的经典台词和安东尼·博金斯传神的演技~
A hobby is supposed to pass the time, not to fill it.
5 ) 经典台词
A hobby is supposed to pass the time, not fill it.
We are in our private traps, clamped in them, and none of us can ever get over. We scratch and claw, but only at the air, on the each other. And for all of it, we never budge an inch .
Sometimes we deliberately step into those traps.
I was borne in mind. I don not mind it anymore.
People always mean well, they cluck their thick tongues and shake their heads and suggest, oh, so very delicately.
I think he got himself a hot lead as to where your sister was going.
The sooner you drop this in the lap of law, that`s the sooner you stand a chance of your sister bing pickerd up.
Dr. Fred Richmond: Now to understand it the way I understood it, hearing it from the mother... that is, from the "mother half" of Norman's mind... you have to go back ten years, to the time when Norman murdered his mother and her lover. Now he was already dangerously disturbed, had been ever since his father died. His mother was a clinging, demanding woman, and for years the two of them lived as if there was no one else in the world. Then she met a man... and it seemed to Norman that she threw him over for this man. Now that pushed him over the line and he killed them both. Matricide is probably the most unbearable crime of all... most unbearable to the son who commits it. So he had to erase the crime, at least in his own mind. He stole her corpse. A weighted coffin was buried. He hid in the body in the fruit cellar. Even treated it to keep it as well as it would keep. And that still wasn't enough. She was there, but she was a corpse. So he began to speak for her, give her half his life, so to speak. At times, he could be both personalities, carry on conversations. At other times, the mother half took over completely. Now he was never all Norman, but he was often only mother. And because he was so pathologically jealous of her, he assumed that she was jealous of him. Therefore, if he felt a strong attraction to any other woman, the mother side of him would go wild. [to Lila] When he met your sister, he was touched by her, aroused by her... he wanted her. That set off the "jealous mother" and "mother" killed the girl. Now after the murder, Norman returned as if from a deep sleep, and like a dutiful son, covered up all traces of the crime he was convinced his mother had committed!
Sam Loomis: Why was he... dressed like that?
District Attorney: He's a tranvestite!
Dr. Fred Richmond: Ah, not exactly. A man who dresses in women's clothing in order to achieve a sexual change or satisfaction is a transvestite. But in Norman's case, he was simply doing everything possible to keep alive the illusion of his mother being alive. And when reality came too close, when danger or desire threatened that illusion... he dressed up, even to a cheap wig he bought. He'd walk about the house, sit in her chair, speak in her voice. He tried to be his mother. And, uh, now he is. Now that's what I meant when I said I got the story from the mother. You see, when the mind houses two personalities, there's always a conflict, a battle. In Norman's case, the battle is over — and the dominant personality has won.
6 ) 观影记录 2016-03-18
· 电影的后怕 · 光影色调 · 剧情的一波三折 · 配乐的惊悚刺耳 · 浴室谋杀 · 印象深刻的细节 作为希区柯克导演的小影迷，要看这部电影绝对是逃不出去的。《惊魂记》是我看的第二部希胖的电影，第一部看的是《后窗》。当时我只是想，老年代的悬疑片应该不会很恐怖，于是我就试图自己一个人看《惊魂记》，最后发现，我错了，被电影里的几个片段吓得不轻。第一遍看《惊魂记》，应该都会很直接的被里面的几个经典镜头吓到，倒是后来电影我很看了几遍，每次都能在电影里面发现新的亮点，甚至会开始后怕。 1960年的电影，被希胖故意拍成黑白片。第一是因为希胖经费不够所以选择拍黑白片，第二是因为希胖说他不想把电影拍的太血腥。是的，《惊魂记》的确没有其他恐怖片血腥，但是见不见血并不是它的特点，通过运用声、光、影的特点来营造恐怖和凝聚的气氛，包括镜头的拉伸，仰视和俯视角度的镜头。
剧情很悬念，也令人深思。从一开始希胖就打了个幌子，女主Marion卷了公司的四万现金，准备换车逃走，在路上遇到了警察，我还记得有个弹幕说"我觉得这钱会出事"，所以就连弹幕都被希胖一开始就给忽悠了，以为是女主躲避警察逃窜的"惊魂"，结果到了后面，女主在一家旅店休息的时候才开始画风突变，电影也开始慢慢推向高潮，一个看上去很斯文的旅店老板Norman，讲述着自己和母亲的事情，还请Marion和他一起吃晚餐，看上去像是一个很孝顺的孩子，一切都很正常。结果在Marion去洗澡的时候，却变成了一场谋杀，凶手走出门的时候镜头给了个裙摆的镜头，让我们都以为是Norman的母亲杀的Marion，于是我们又开始重新梳理这个电影的剧情线索，在脑中回放。结果到了Marion的妹妹Lila调查到Norman的母亲在10年前就去世了，这时我们才从Norman母亲的目光转移到Norman的身上，最后真相大白之后才知道原来Norman是有精神分裂症，有时他可以很正常的和别人说话，有时他穿着母亲的衣服打扮成母亲的样子，有时候也会人格分裂，他能够模仿出自己母亲的声音和自己对话，并且他也是凶手。 Bernard Herrmann是给这部电影写配乐的人，《惊魂记》是他与希区柯克合作的巅峰三部曲中的其中一部。配乐是用了交响乐作为片头，小提琴独奏作为了高潮部分。每到了高潮部分小提琴不断的高八度重复着刺耳的音，就像是晚上你关掉灯，让电脑幽暗的屏幕虚弱的照亮房间，当音响中突然传出《The bathroom》里的小提琴的啸叫声时，你除了失声尖叫还能做什么呢？
而且电影中的「浴室谋杀」也已经成为了经典，希胖似乎很喜欢法国的悬疑片，他采用了一种叫 蒙太奇 的技法在里面，蒙太奇在法语是“剪接”的意思。这段谋杀只有48秒的时间，据说就切换了78个镜头，从镜头来看的确能看得出来凶手每一刀都没有刺入女主的身体里，但希胖就是巧妙的运用了拼接的镜头，配合着惊悚刺耳的小提琴，又能感觉的到皮肉都可以被撕碎。而且前面说到整部电影拍成黑白片，还有一点是希胖说过"看到的不是恶心的死法，而是死之前酝酿的情感"。 最后这部电影有两个细节地方让我印象特别深，第一个是打扮成母亲的Norman在杀掉Marion之后准备把尸体和车一起推入沼泽的时候，他远望着车和尸体慢慢的沉入沼泽的同时一直在吮手指，这种无意识的习惯动作体现了Norman在处理尸体时的紧张和焦虑，直到车与尸体完全沉入了沼泽里面了之后他才露出了微微诡异的一笑。第二个是Marion的妹妹Lila偷偷的到Norman的家中调查的时候，Lila走到Norman母亲房间的时候，电影给了个镜头，拍的是Norman母亲的床，床上呈现出来的是一个凹进去的人的形状，能知道有人在床上呆了很多年，在看完之后又仔细想想，Norman其实很早之前就把他母亲杀了之后，他一直保留了他母亲的尸体，所以这里就是之前Norman所说的他"卧床"多年的母亲，简直细思极恐。
· 据说披头士乐队1966年的专辑《Revolver》里的一首歌Eleanor Rigby的弦乐伴奏的灵感就是来自《惊魂记》的配乐。 · 电影最后的一个镜头是Norman向上翻白眼并盯着镜头。这种特写镜头被他们称做「库布里克凝视」，以眼神来营造不安。虽然不是库布里克最先开始用的，但是库布里克导演的电影里多次用了这种特写。
人格分裂的鼻祖，试想60年代人们看到这部电影时能有几个不喊牛逼的
#重看#作为爱伦坡的粉，希胖圆了惊惧而癫狂的梦，夜色笼罩下的“荒凉山庄”成为谜团中心，用阴影和巧妙机位砌出双重人格（镜像的利用），分割式构图勾勒出分裂的灵魂；数次特写眼睛的凝视，瞳孔的倒影，以及偷窥的视角，都宛如死神的觊觎；悬念高挂，层层推进，无法喘息。希胖曾坦言此片的深层逻辑是“让观众痛苦”。
“一个男孩最好的朋友就是他母亲” 诺曼上楼扭屁股…等细节虽然早就猜到了结局，但今天第一次看依然被震撼到。
看这部电影必须回答一个经典的问题：女主角遭到刺杀时，镜头直面花洒，花洒每一条水痕都清晰无误如同肉眼看着一样上镜。请问，摄影机是如何做到的？
神作。全面滿分。如果有任何不被打動的理由，那就是觀眾晚生了50年，受到太多這部電影50年來泛濫的影響，就像一個沒有受過高等教育的英國老婦不會覺得沙劇牛逼一樣。
悬疑成分就差一些，还是很好看哈
且看诺曼的last smile 毛骨悚然！
多年媒体的剧透轰炸让我一直没兴趣完整看完此片。希区考克这次把自己的蠢桥段藏的很好，当然，我说的是如果没有最后那个画蛇添足的Shrink.
几处吓点被吓：大雨迷离、浴室杀人、骷髅、片尾变态镜头。过誉经典。
这片儿唯一的败笔是最后那位表情夸张、装腔作势的心理学家，一看就是演戏演过了的主。其实这片不被剧透的情况下看肯定很吓人（很难做到了吧），尤其是最后女主角单身去大屋里寻找诺曼的母亲那一段。浴室那场戏现在看也很吓人。
老希让人最意想不到的悬疑经典之一。将故事串联起来，本来以为会是与这件事相关，但最终却变成了旅馆中的凶杀：对母亲话语唯命是从的儿子。然后竟又将一切推翻，转变为警局中冰冷的表述。经典的镜头：雨中行车（这里迎接了转变），浴室谋杀（唯美），早已死去的XX的骷髅孔洞的双眼（最大震撼）
妈呀，（影史）知名酒店竟用拖把清洗浴缸！！
我杀了我妈妈，我妈妈杀了我。
细节部分处理地相当细腻，特别是母亲房间和儿子房间的对比。这片对于几重人格及犯罪后心理创伤的运用对后世影响颇大，犯罪心理里有一集也是杀人狂儿子将母亲的遗骨保留到发霉，韩国那部老师的恩惠也是。
呃，有那么神么……顶多是意义重大吧……
剧本和细节真是绝了，对性别的理解更是超前时代。万圣节去看希区柯克就是no zuo no die的节奏，惊恐交加中居然错抓了邻座小哥的手... o(>﹏<)o
80W成本的电影业同样可以做到流芳百世，希区柯克缜密的思维、独特的运镜，加重了对细节的刻画，其隐喻也值得回味，结尾那具骷髅头更让人不寒而栗。据说此片开创了人格分裂电影的先河，同时也暗示了希区柯克本人的“厌女癖”。
最后那一抹笑容堪称经典。
紧张的气氛营造得真棒！！！
"伪"的就是"娘"！