量子
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剧情介绍
曼哈顿西部贫民区里有两帮势不两立的流氓团伙，一个是由白人里弗领导的“火箭”帮，另一个是由波多黎各人贝尔纳尔多带头的“鲨鱼”帮。两帮相互仇视，经常斗殴生事。一次西区举行舞会，两个帮派相互拼舞，里弗的朋友托尼（理查德·贝梅尔 Richard Beymer 饰）与贝尔纳尔多的妹妹玛丽亚（娜塔利·伍德 Natalie Wood 饰）一见钟情。贝尔纳尔多发现两人的爱慕后，强行让手下带走了妹妹。夜里，托尼站在玛丽亚的窗前呼唤她，两人坚定地相爱了。第二天，玛丽亚听说“鲨鱼帮”将和“火箭帮”决斗，便让托尼前去阻止。托尼匆匆赶到现场，试图阻止斗殴的发生，在混乱中好友里弗被杀，他出于自卫失手杀死贝尔纳尔多。这让玛丽亚陷入矛盾和痛苦中，她忍受着家人的责骂与侮辱，但心中无法放下托尼。贝尔纳尔多的好友持枪寻找托尼算帐，得知消息的玛丽亚匆匆赶去报信，然而悲剧赶在她之前发生了……
本片夺得1961年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳女配角等十项大奖。
长篇影评
1 ) 死亡涅磐
电影讲述的内容我不赘述，不过看一下就有印象，它出于传统，却有别于传统，有人将它比罗密欧与朱丽叶，不能说不妥，但却不准确，因为西区故事的题材显然更人文，更宏阔，也更“郑智化”，罗密欧与朱丽叶的爱情发生在两个恩怨家族，主线是爱情，这里的爱情火花烧到了两个来自不同国家的帮派，爱情是引子，是穿线的针眼，是醉翁之意。在我看来，它的主题完全可以有一种理解：美国本土与外来移民文化的冲突，以及美国梦对移民人群的排斥与融合。
说得太悬太大，不过没关系，我写给自己看的，您就权当是没事看着玩，或者不看去玩。
说到美国梦，不得不捎带提一下美国开国之父，本杰明富兰克林，他作为美国梦的典范，将美国文化的核心部分，自由，自主，自助观念植入到每个美国民众的心里。他的自传甚至可以简略到一个核心，即是对他自己言语的验证：“God helps those who helps themselves"（自助者上帝必助之）。受美国梦的刺激，19世纪末到20世纪初美国出现了第三次移民高潮，来自世界各地的人群聚集到这个欣欣向荣的繁华贵地，掘金淘宝，但羹少人多，必然争食，就像电影里两个捍卫“地盘”的小混混帮。再举一例，美国历史上至今为社会学家历史学家说道不休的Sacco Vanzetti一案，细看来不无“本土阶层”对移民人士的无端抵赖和诬蔑。20世纪初期的美国也不是像如今这般”三民主义“，它也有很多问题，不过不成熟时期的问题暴露永远不是坏事，革新不是靠几个捧着书本作数字统计的人就可以大功告成的，没有呼喊哪来的倾听，没有倾听谈何变革。至今人家还在We Need Change，就因为人家有一个不怕折腾的美国式梦想。
移民造就了美国，因为它本身就是个移民国家，移民成就了它的政治，经济，文化。那片大陆原始的印第安文化自1620年第一批移民客到来之后已渐渐被破坏殆尽，现在的美国文化是各民族各种族碰撞融合过后达成的统一文化。但一如开始所说，任何文化和群体一旦形成利益团体，就会自然排斥外来人群和文化，就像19 世纪末美国出现的移民排斥，虽然最终回归理性了，但移民政策却实行了像经济上的配额限额，或完全管制。这不是包容不包容的问题，而是像有人挥拳假装打你脸你会下意识偏头或遮挡一样出于本能的维护。电影里两帮混混争做地盘老大，从恶语相向，最后拳脚相加，刀枪相见，闹出人命了，才幡然悔悟，老大不老大有什么要紧，四海之内皆一家，波多黎各人和美国人可以完婚，美国人和波多黎各人自然可以和平共处。电影形象化生动化的语言恰如其分地展示了这一文化碰撞的过程以及导演的美好期望，虽然从美国后面攻打阿富汗伊拉克来看，导演期望好像泡汤了，我们抛开政治利益不谈，单一个国家，一个知识分子，艺术人，一电影导演，如若连期许的勇气都没有，还能成其为国家吗？
一个普遍而极具讽刺意味的现象是居然要靠死亡才能化解对立，尽释前嫌。想来矛盾激化时，活着非要斗得你死我活，但真的鱼死或网破了，才发现原来什么所谓老大，尊严，利益，龙头，全是鸡毛蒜皮，就是争强好胜，好勇斗狠闹腾的。
但不是任何死亡都是有益的，Sacco和Vanzetti死了，促成了美国法律的日趋公开公正，电影里的Tony涅磐了，却促成两派和解，想我泱泱大国即折腾了一加六又折腾了六加一却何时才能折腾出点不用让人再折腾的？
http://yanhaibing.blogspot.com/2009_01_01_archive.html#7728422925056991008
2 ) 为莎士比亚配上歌舞
人间的悲欢离合几乎已经被写尽，可以说莎士比亚之后再无新的故事。所以无论是当代文学创作还是戏剧影视创作所面临的最大挑战都是故事的匮乏。故事的内容并没有随着时代的发展而发展，只是在不断地重复。就戏剧影视作品而言，为了能够突破这种没有新故事的局限，逐渐发展出了两种行之有效的方法，一种方法是尝试用新的表现方式来讲述那些古老的故事。因为值得庆幸的是相比故事本身的匮乏，故事的表现形式却从未停止推陈出新的步伐。另一种方法就是结合不同的时代背景为相同的故事赋予不同的时代意义，也就是“旧瓶装新酒”。可以说《西区故事》就是一部成功做到了以上两点的舞台剧。
《西区故事》改编自莎士比亚的经典戏剧《罗密欧与朱丽叶》。故事发生的场景由16世纪的英国转换至19世纪60年代的美国纽约西区，《罗密欧与朱丽叶》中结有世仇的凯普莱特和蒙太古两大家族变成了《西区故事》中两个势不两立的分别由当地白人和波多黎各移民组成的少年流氓集团。而男女主人公则由莎翁笔下来自敌对家族的罗密欧与朱丽叶变成了与两大帮派各有渊源的托尼和玛利亚。同样火热的爱情遇到了不同时代背景下的巨大阻力，虽然在戏剧作品中，脆弱的爱情又一次夭折于残酷的现实，但同样的悲剧结局丝毫不影响爱情在观众心中取得的又一次巨大胜利。永恒的爱情故事结合深刻的移民问题，再用音乐剧的艺术形式加以表现，《西区故事》这部1961年的作品能够在当年的奥斯卡上夺得11座小金人，并且一直被广大影迷奉为舞台剧的经典之作，所凭借的并非全是运气。
众所周知美国是一个移民国家，一方面吸纳世界各地的人才为己所用是美国能够称霸世界的重要优势，另一方面复杂的移民问题一直是美国社会最大的问题之一。尤其是本土文化与移民文化之间的冲突与融合几乎贯穿了整个美国国史。也许今天看来，奥巴马能够成功当选美国总统这一事实足以证明美国社会对移民的态度已经发生了翻天覆地的变化，移民以及移民的后代得以步入美国社会的核心，但在上个世纪50年代，美国社会正处于移民问题的高发期，“移民”一词还是一个带有强烈贬义的词汇。《西区故事》正是发生在这样的时代背景下。剧中波多黎各移民“鲨鱼”帮的头领贝尔纳尔和他的女友阿米达集中体现了移民内心的矛盾，并通过一段两人之间精彩的对手戏加以呈现。移民们一方面为能够成为一个自由的美国人而感到自豪，对融入美国生活实现美国梦充满了期待，所以很多人会像阿米达一样自豪地高喊自己“已经是一个美国女孩了”。另一方面又对美国本土文化保持着警惕甚至是抗拒的心态，就像贝尔纳尔一样不信任任何当地白人。这种矛盾也许是造成美国移民问题如此复杂的原因之一吧。
艺术创作总是伴随着对现实的批判，《西区故事》也不例外。影片开头就是一组纽约城的航拍镜头，镜头在掠过繁华的中心地区之后，停留拉近至西区的一个球场。这里是纽约的贫民区，聚集着移民和社会底层的人士。他们不被主流社会所接纳，这个社会对待他们的态度就像当地警官对待他们的态度一样粗暴蛮横，从来没有试图去理解或者倾听他们。从某种程度上来说，造成这一社会悲剧的就是社会本身。片中有一段当地白人帮派头领李弗的精彩而深刻的内心独白，“我们只是在成长，我们自己也无法控制。母亲吸毒，父亲酗酒，我只好出来当混混。我们也很忧虑，我们没有得到应有的爱，我们没有过错，我们只是被误解。”这种心酸与无奈虽然是通过轻松的方式吟唱出来，但对生活有所了解的观众都不难体会到背后的那份沉重。这无疑是对社会现状的强烈控诉，加深了全剧的思想内涵。
与《罗密欧与朱丽叶》一样，《西区故事》本质上是一部悲剧。男主角深陷兄弟情义与爱情的两难选择之中，悲剧命运早已注定，就像两股力道往反方向拉扯，最后除了被撕裂已是别无选择。相比纯粹的悲剧性的描述手法，歌舞剧的表现形式更显生动有趣，尤其是前半部分不乏喜剧色彩，舞蹈动作更是充满活力。这种情绪的转换减轻了作品主题的沉重感，同时扩大了作品的情感张力。由于艺术欣赏能力有限，对一部音乐片的音乐和舞蹈不能做详细的分析，不能不说是一种遗憾，但即使是一个门外汉也会被这部电影所吸引。让我留下深刻印象的就是片中多段群舞。两个帮派之间的正面冲突都是用独特的舞蹈来表现，配上伯恩斯坦的音乐之后，用强烈的节奏感和动作感来表现紧张激烈的斗争气氛，双方之间剑拨弩张针锋相对的气氛表现得淋漓尽致，舞蹈音乐与表演的巧妙配合所达到的效果不亚于如今用特效拍摄的动作场面，这就是艺术的效果也是舞台剧的魅力所在。
3 ) 小感小发
首先这是我喜欢的类型，看似轻松的歌舞片，却是很有内涵，反映了很多社会问题的影片。从影片中可以看到多处剧情都暗示或直接揭示了美国五六十年代的现实社会问题，如种族歧视、黑帮、代沟、青少年犯罪等问题，这些社会现实问题用电影的方式，融合罗密欧与朱丽叶的经典莎翁剧的爱情元素将这些问题展现出来，这些探讨社会问题和社会意义的方面，我想也是它获得多项大奖的因素之一。这也是文化作品转化的教育和警示意义。
他们也不过都是青少年，矛盾的起因是波多黎各人来到美国，占了一块地，而美国本地的白人觉得被抢了地盘，强龙压不过地头蛇嘛，白人青年要给教训好好看看，两波都是年轻气盛，于是决定开战。其实他们并没有要真的动真格，他们在一定程度不那么能豁得出去，之前的解决方案是打篮球，后来提议扔石头群殴，而这样一直纠缠事情总是不会解决的，必须要一场真正能解决的争斗，输赢决定一切。所有人都期待着这一晚，都认为这一晚是具划时代意义的。可是结局并不如大家所期待的，事情变得越来越糟糕。仇恨增强，报仇情绪滋长。所有的一切都是因为仇恨，而这点仇恨并不是一个人的问题，是这个文化背景导致的，是这个社会潜意识引导的。
而那些想解决问题的人，看起来一片好心，比如警官，却方法不对，治标不治本，比如他们歌中唱到的律师法官医生，却一直没有行动，没有望头。他们在歌中唱的就是揭示了他们成为混混的原因，有外在也有自身原因。
街头两个帮派的对立，这让我想起香港古惑仔繁盛时代的电影中的古惑仔，相比之下，古惑仔更大胆，豁得出去，或许也是文化的不同，中国的各种帮派都以关二爷为尊，一切以义为先。出卖、背叛、谋杀是大忌，在这个圈子里也不会有任何容身之处了。
再之这部歌舞片也不同于之前看过的所有的歌舞片，可以看到歌舞片的不断发展和在奥斯卡中所占的地位，30年代的歌舞片《百老汇的旋律》还是比较简单，元素单一，之后《歌舞大王齐格飞》更加繁荣，舞台豪华有气派，50时代的《一个美国人在巴黎》和《金粉世界》从舞台走向普通生活，说着说着就唱起来跳起来，比较轻松随性，但主角范围也是艺术家和上流社会，而60年代的《西区故事》从舞台走向街头，走向贫民区，底层人民用歌舞来表达情感，反映底层人民的生活状况。这是慢慢发展变化的过程，更接地气了。这是看这几部歌舞片有的自己的感受。歌舞片本就是轻松的题材，但一旦元素增多，每个元素之间的分寸把握就比较难，觉得这部处理得不错，爱情、青年之间的问题、种族之间的问题，都能够引起关注。
另一个是电影中的爱情元素，是莎士比亚的罗密欧与朱丽叶的经典爱情故事为原本。放在帮派下，也是两大帮派矛盾激化的一个原因。这一爱情故事经久不衰，无论是这部黑帮歌舞片中，还是古惑仔港片中，还是现在商业化的影视剧中，总能看到这样的势不两立的两派中滋生出的意想不到的爱情，大多都以悲剧结场。其实有可能不是悲剧，但是总是有各种原因让彼此错过，一个为另一个而死，或是为了家族利益而放弃自我。无论怎样，这样的爱情还是会让人动容，让人遗憾，让人嘘噤。
4 ) 50min的未完待续
1、歌舞类型片
除了好莱坞外，我会想到日本的《春宵苦短，少女前进吧！》里辩论队（？）的爷爷奶奶们围成圆圈跳舞，以及宝矿力水特每年的广告——歌舞类型是不是对广告形式造成了巨大的影响？
在中国，只能想到一部在20年前的我校拍的不知名歌舞（斗舞）青春校园电视剧……男主角貌似叫英俊………
2、真实与表演
在《Maira》歌声响起前，男女主角一见钟情。这种夸张的表现方式，是不是对日常生活中的情绪的夸大，因为正常情况下大家不会露出那种表情，太做作、太不真实了。正常的情绪一般在心里，然后通过表情、肢体略显端倪，而不会如此直白……
而这种表演方式延续到了今天………
3、爱情与殖民
《America》一歌里，波多黎各的青年男女们发生了分歧，男性代表传统，而女性迅速接受了美国文化。
一方面，女性往往与殖民有关，而男性唱的歌里也有“你失去了贞操”的话。思想上被西方殖民，女性的身体被侵占，二者合二为一。
另一方面，导演绝不是如此随意的选取波多黎各作为鲨鱼帮的“血统”，如果这两个族群的对立是当时美国常见的情况，也有其自身意涵。
歌词有很多值得分析的地方，甚至放在现代的语境下、对华人也成立。“美国梦”是美国人的梦，也曾是渴望移民的部分中国人的梦。但是这样的梦终究不会成为现实，或许这样的梦不会在这里的土壤上发生。和平与平等究竟在哪里？
4、转场
以前的转场好用心！！！
（我不太了解，需要查资料了解下）
5 ) 表
挺重视故事的歌舞片，只不过现在的眼光看略简单。 电影《西城故事》讲述了在西城的某条街道，本地年轻人和外来的西班牙年轻人互相仇视，以至于和西班牙女孩相爱的东尼为之殒命。 很现实题材的爱情悲剧。一面是迷茫的问题少年，已经成为社会病，在家庭和社会中都得不到关爱。另一面是追求美国梦的西班牙移民，只能做底层工作，毫无安全感。影片为了娱乐效果，失去了一些深度，这点上好坏难以评判。 现在再去看歌舞片，带着不少情怀成分。因为本身歌舞表演在现代就已经落伍，人们有更多的娱乐方式，有更丰富的精神世界，所以更追求更有内涵的故事。而歌舞片用了大量的歌唱台词讲故事，也是乏味的，因为人们看了太多电影，对视听语言的接受能力提高，对感官刺激也有了更高需求。
6 ) 莎士比亚剧本课上看西区故事
两大家族的对抗，来自波多黎各的少数族裔和来自波兰的青少年，MARiA家族更加重视家族移民问题，希望能够持续在美国生存下去保护自己而形成的鲨鱼帮。Tony家族更多的是青少年聚集起来，通过街上的混混行为来躲避家庭的不幸。故事发生在拥有众多移民的美国，带我们从少数族裔问题青年在美国互相对抗又彼此联系的生活。罗密欧与朱丽叶二点零版本，不同的是MARiA和Tony彼此知道家族问题还是走到了一起。同时家族冲突并不是过于明显。
歌舞总体不错 特别是舞蹈 有着60年代特有的夸张表现力 配乐也很难忘 Tonight Tonight 可惜故事本身不好 罗密欧与朱丽叶系列的 打了折扣
7分。名气很响的片子，看下来感觉一般。歌舞片并不是说不要剧情，而是要在剧情上加上歌舞。本片借用《罗密欧与朱丽叶》的壳这没有问题，但舞台剧和电影对逻辑的要求不一样。男猪刚杀了女猪的哥哥，一首歌还没唱完女猪就投怀送抱了，这尼玛也太假了吧？还好《AMERICAN》很好听～～
这么给气爆棚的色彩、布景、舞蹈和演员，竟然演了一出如此中二直男气质的戏码，实属暴殄天物；通过一场帮派斗争引出美国彼时移民、教育、治安的重重问题，然而都蒙上了一层欢快的滤镜，歌舞片可能不太适合表现悲剧；Tonight一场，爱情的告白在挑衅的宣战声中引吭高歌，竟有一丝悲情壮美。
【B-】一般般，歌不好听，剧情弱（我看了评论才知道是改编的罗密欧朱丽叶ORZ），不过还是比窈窕淑女那个大烂片好。至少有娜塔莉伍德和漂亮的布景
女主和男主一共见了三面，就要结婚，男主把女主的哥哥杀了，女主还要跟男主去私奔。傻骚傻骚的。
真是热烈又绚烂，很多段落（包括开场）都给人印象很深。"You'll never see people dance like this"，好想看舞台剧，从电影就能想象舞台剧会多好看了。伯恩斯坦的音乐真是太精彩了。
虽然得了奥斯卡，虽然是经典中的经典，可是我还是觉得这部电影我不喜欢，脑残的女主爱上了杀死哥哥的家伙，在明知道这厮杀了她哥还跟他上床，这是有多傻逼呢。里面女主的哥哥衣冠楚楚，是唯一干干净净的男生，为什么所有男生都看起来那么脏？好吧，我承认我有洁癖，看见那么脏脏的人，啥兴趣都木有了
7/10。使用了许多当时就落伍的视听语言，例如男女主角在舞会对上眼的片段，采用了明显模糊化配角、突出主角的红蓝两大原色灯光。片头航拍渡轮、立交桥和摩天大厦的镜头满眼尽是大工业化的产物，而帮派头目决斗先后丧命的场景警铃大作，小流氓们翻越铁丝网或钻入地下管道慌忙逃窜，头顶大面积的红色钢筋桥身再一次控诉工业化的社会病。暴力动作的舞蹈化流畅感十足，序幕篮球场的对质与互嘲毫无做作地表现出贫民窟的混乱和危险。改编最好的两幕：裁缝店中男女主角模拟婚礼，十字架的天窗投射下一道金黄色光束，玛利亚卧室里五彩缤纷的花窗和圣母像是宗教的藉慰，结尾代表老一辈的店铺老板和警官未能及时制止青年人羞辱女性和冲突发生，玛利亚在情人死后也产生愤怒一度拿枪指着所有小流氓，理性战胜情感包上黑头巾离开，莎剧中偶然化的悲剧被赋予理性色彩。
那些烂俗的老套的莎士比亚变奏曲的爱情故事就是从这种片子里发扬光大的。所以我真的不好说它什么。不过就像看《Rent》一样，对于全部的百老汇电影我都在脑子里自动过滤掉感情戏。他的音乐不咋样，舞蹈却跳得真好。尤其是片子开始没有多久的两段，一个是讲移民问题的，一个是讲不良少年的，特赞。那么欢快的移民那段我居然看哭了。
现代歌舞版的罗密欧与朱丽叶，演员非常出色，从音乐剧改编为电影后，舞台表现力和戏剧张力依旧强大，即使知道最终的故事走向也还是对黑色的结尾唏嘘不已。仇恨，是最强大的力量，也是最虚无的。
What an experience! Genius choreography! All the songs and dances are integral to the narrative and done splendidly; keep you intrigued and leave you wanting more! The most fun and interesting modern Shakespeare adaptation for sure. Left me in awe of its creativity and originality, which still holds up after nearly 60 years!
流光溢彩，沉郁悲怆，好几段歌舞看得人下巴都掉了，可看性和批判性上都是“神片”一样的存在。
很享受的观影过程，有些歌不太对口味，但是舞绝对可以补足，就是无法不被拉丁系的舞蹈conquer吧。台词和歌舞的过渡还有情节和歌舞的结合堪称天衣无缝。剧情本身比较狗血，最囧的是俩人被小刀捅一下即刻毙命，有人中枪后还示了个爱。
【B－】开场的城市俯拍就已经让我沉醉，随后的帮派斗争中又通过舞蹈化的肢体冲突带领观众深入街道，触及城市的肌理。哪怕是棚拍场景，也同样弥漫着炽热的城市气质。作为歌舞片当然在视听方面做到了最好，但故事自然也是腐朽到家了。哪怕注入移民群体和帮派斗争的社会话题也不足以消解生硬尴尬的观感，反倒充分体现出好莱坞是如何排除话题本身的严肃性从而将其转化为另一种可供消费的思考与眼泪。
关于社会问题的探讨相当厉害，六十年代的言论开放度竟然如此之高，问题展现如此深刻，波多黎各人的舞蹈真的大美，让人瞠目。不过这片子同时也暴露了一些问题，主要是歌舞的出现把节奏基本拖垮，这也证明歌舞部分发展出叙事功能的必要性。
蓝光画质嗲爆，《西部往事》口琴和亨利方达巷战那段的“自然声”运用感觉是借用了这里的伯恩斯坦；两位好友三十年后一起演了双峰，真有意思
如此突出而优美的爱情刻画让对移民和社会底层的现实主义反映变得微不足道:寥寥数语胜过千言万语的一见钟情、相逢真爱后的独行高歌、婚礼中十字架下的金色圣光、纠缠在帮派歌曲里的爱情宣言和血色预兆,以及最后唱不完的半个音符.经典莎剧在好莱坞歌舞片中实现了一次华丽的奇峰突变,个人Musical最佳之一.
舞台味太重，看着闹眼
女主Maria好牛逼，亲哥死了还有心情跟男主滚床单，可见爱情的力量好神奇╮(╯▽╰)╭
论音画结合，还是雨中曲强悍。但是。。。但是。。。。这五十多前的胶片画质也太牛逼了吧！！！还有michael jackson的beat it原来真的是从这片子中而来！！！