无尽
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
两名农夫搭木筏至一孤岛兜售鸡鸭，岛上气氛诡异，两人胆寒之下突遇一群面具人袭击，农夫一死一降，皆被岛上屠夫解体后当做食物分发给饥肠辘辘的岛民。原来此岛辖属大家乡，不知何时岛民开始以人肉为食，保安队负责维持治安与食物配给。
密探九九九（徐少强 饰）为追踪江洋大盗劳力士（黄锦燊 饰）与一自称“包铁胆”的蟊贼登岛，击倒岛上屠夫后九九九拜访大家乡保安队长（高雄 饰），队长将其引至屠场，九九九力战群凶后负伤逃脱，在一民女阿莲家调养之后向队长求证，然而一无所获。
先前劳力士选择大家乡任保安副队长，以求洗心革面，谁知事与愿违却做起了吃人的勾当，劳力士几次计划向岛外求援却全被破坏，这次向九九九报警仍不被理睬，无奈之下放出被囚的包铁胆，自己反被队长杀死。九九九又一次经历围攻而大难不死，他决定和包铁胆、阿莲姐弟一起逃离食人岛……
长篇影评
1 ) 短评被移除，再写一些观看本片后的感受
《地狱无门》是徐克的早期作品之一，与《蝶变》（1979）和《第一类型危险》（1980）合称为“混乱三部曲”。这三部电影对徐克的影响很深，徐克后来的那些知名作品，在这三部电影里或多或少都有了雏形。徐克版《黄飞鸿》系列甚至在本片（和1989年拍摄的《龙行天下》）中就已经出现了明显的“彩蛋”和“预告”。
《地狱无门》，上映于1980年，是“混乱三部曲”中最大胆、最癫狂的一部。这是一部充斥着血腥、暴力（徐克的电影中经常出现的两大元素），触目惊心、细思极恐的作品，但同时片中也有搞笑情节，一些幽默笑料和情节令人哭笑不得。与徐克的处女作《蝶变》一本正经的风格相比，本片某种程度上甚至可以算是一部恶搞喜剧。
影片的主题和内涵发人深省，这不是一部简单的恐怖动作喜剧，更不是什么功夫片、武侠片。据说本片的灵感来自鲁迅的著作，本片的确有鲁迅的部分作品的影子，但《地狱无门》不是对鲁迅作品的直接的影像化，因为本片依旧有借鉴外国电影的成分：片中部分配乐类似（或取自）意大利恐怖片《阴风阵阵》（这里指的是1977版）、部分情节受到希区柯克的《惊魂记》影响（《蝶变》也借鉴了希区柯克的作品，其中部分情节的表现手法借鉴了希区柯克的《群鸟》）。
片中还有一个亮点，就是配乐中出现的那些民乐，它们在徐克后来的一些作品和周星驰的许多作品中都多次出现过。因此如今观看《地狱无门》，配乐也值得关注。值得一提的是，本片的配乐由著名的“全才”陈勋奇创作、编排。
《地狱无门》公映后票房惨败，并遭到影评界一至刻薄批评。影片由于过于血腥，在部分地区沦为禁片。即便如此，本片也是值得一看的徐克作品。
PS：本片是许多年前的看的，好像还是在电视上看到的。
2 ) 黄飞鸿是从大家乡出去的吗？
其实小时候看过，当时印象极为深刻。还记得那天夜里看完，我穿过院子回南屋睡觉，满脑子都跳动着阿莲最后捧着的那颗血淋淋的心脏。熄灯睡下，失眠很久，终于睡去之后还是噩梦连连。
现在再看，依旧触目惊魂，从头到尾都浑身发麻，每一个镜头都充斥着不详。算来世界二十大恐怖片我也看过一半，没有哪一部能比《地狱无门》带给我的反应更强烈。
把寓言色彩浓烈得令人窒息的鲁迅小说《狂人日记》搬上银幕，而且拍成香港Cult片的巅峰之作，确实非鬼才不能办，只有徐克才能做得到。不禁叹息如今的徐克，镜头里的鬼气已然尽失。
值得一提的是，《将军令》和《小刀会》序曲作为武侠电影的标志性配乐，第一次被用于徐克的电影，不是在《黄飞鸿》和《新龙门客栈》中，而是在《地狱无门》里。结尾大战的时候，墨镜贼和阿莲的弟弟大闹祠堂，抓住牌位四下里扔，一个家伙接住一张，大惊失色，跪地哭道：“黄师傅！”然后《将军令》的曲子堂皇响起。我当时就笑喷了，我靠，难道黄飞鸿就是从这个人吃人不吐骨头的大家乡出去的吗？
徐少强与高雄大战的时候，响起的是《小刀会》序曲，杂在打斗声中不甚分明。电影看完后查阅演职员表，音乐果然是陈勋奇。
3 ) 地狱无门
这部老电影，上一次看我还很小很小的时候，当时只觉得好恐怖，怎么会有人吃人！
为什么人长得那么丑！
为什么村花好像是个男的？？？
最近刷短视频时候，忽然刷到有人推荐徐老怪的这一部，就想起来重新看了一遍～
人长大了心境也不同～
但是只觉得是恐怖片，如今看来，确实反应社会，反映人性的一部片子！
只能说徐克拍的好！
4 ) 杀出来也不是黎明
电影中几乎没什么明星，徐少强是少数的几个熟脸，那时大概还挟着亚视大热剧集《天蚕变》的威势，一脸的正气凛然，身材高大，手长脚长，他硬朗的男儿气概是电影中少许的光明面，稍微平复一点这灰暗乱世中的颓丧人心。
饰演小偷的配角，面目猥琐，骨骼清奇，可称得上扮演此道中人不二人选，彼时的香港影坛的繁荣这类钻石配角助力不可谓不大，他们形象与气质上吻合无疑大大增添了电影人物的真实感和层次。看了不少内地演员的戏码，正派角色，文艺青年或许拿手，但是大盗，小偷，毒贩等边缘人物则捉襟见肘，这不能不算是由专业院校批量生产一个弊病。
大盗“劳力士”，之所以认得此公的还得归功于他妻子赵雅芝的赫赫声名，他戏份并不多，他平生头一回做好事，却功未成，身先死，导演也未格外加以渲染，这教育我们做人不要走错路，要根正苗红啊，即便是浪子回头，为正义挺身而出，那死也是轻于鸿毛。
其余村民等一干配角虽着墨不多，却也是入木三分。贪婪，残忍，自私，漠然，愚昧，虐杀外人时疯狂病态，分人肉时的争先恐后，分的多的志得意满，分的少的捶胸懊丧，为了一点点利益，便可以随意践踏他人，甚至是最起码的生存的权利。这只有百十来人的村子，全然描摹了世间百态的众生，偏远落后的山村，这颇显局促狭小的空间里，可说是地狱，却也是人间。
此片展示了一个处于摸索阶段的徐克，部分段落处理还略显粗糙，无论是镜头的运用，配乐的处理，还是剪辑方面，但已经可以看到以后大成时期的徐克的一些雏形。例如，古曲“将军令”响起，霎那间，听着那铿锵熟悉的节奏，恍然的还以为扮演密探的徐少强要摆个黄飞鸿的经典pose。还有几个村民脸上通过化妆作出的丑陋造型，分明和电影《青蛇》开头法海眼中肮脏癫狂的人有着某种一脉相承的关联。至于叙事方面，亦庄亦谐，于嬉笑怒骂之中，讽刺世道人心，不消说，已打上了徐式独门的防伪标签，旁人是学都学不来的。
整部电影风格十分诡异，对话有趣、时常能引人发笑，打斗戏，也常常自创新意，巧合连连，笑料百出，人物上即便是残忍嗜杀的坏人，也有不为人知，令人捧腹的一面，配上电影黑暗的基调，全片呈现出尤其恐怖和荒唐的氛围。特别是在片尾，当救出的女人活生生剖出人心，捧在手上，这个“突如其来的暴力”真是让人感到一股冷气由肌肤渗入，直寒到心底。
电影看完，如同历经一场无法抽离的噩梦，虽然它只是梦，但是谁说梦不是现实投射的镜像！
5 ) 请别怪我用最坏的恶意来揣测整个世界
虽然有鲁迅名言在先，但是在80年的香港，在电影中构造这么一个”食人桃花源“怎么讲都算剑走偏锋，套用一个流行词就叫”政治不正确“。如果走正确的路线，那么”吃人“就不该是全片的大背景，而应是主角不小心揭发的黑暗高潮，有那么几分钟的展现也就够了（比如我在豆列 http://movie.douban.com/doulist/3932623/ 中添加的大部分影片均是如此），其余时间还是用遮羞布挡一挡吧。不过老怪毕竟是老怪，在个人第二部执导的电影里就和”正确而寡淡的电影“划清了界线，既然要玩，就索性玩到high吧。这么看起来，老怪和胖子杰克逊应该有很多共同语言，看看他们的拍片轨迹就知道他们的玩心多重了。
不过徐克怎么着都要感谢周树人先生挖的一个好坑。同样是玩，《群尸玩过界》看完一闭眼，满眼的血红色，再一睁眼，你已经忘了剧情了。而《地狱无门》不同，你总能感觉到徐克在对你耳语，就像一条若有若无的导评音轨。意在言外，余音绕梁，这大概是对有内涵的电影的最高评价了吧，而”内涵“二字，能和一部血浆B级片联系起来，应是算作鲁迅对此片做出的最大贡献。
虽然看似无意为之，但是片中各色人物因为”吃人“环境的存在都带上了一定的象征意味。密探九九九是”伟光正“的代表，且毫无反讽意味，可惜双拳难敌四手，逃出食人村，不过又走进另一个更大的罢了。这不正是尚未觉醒的少年郎么？飞扬跋扈的村长虽则对九九九客客气气，其实是在寻求一个一鼓而擒的机会，所以笑脸不过是恶意的伪装。村民、副队长、美妇、瘦弟弟，都是陷入这”吃人”规则难以自拔之人，有人想以刺杀头子的方式结束道德的沦丧（副队长）；也有人在其中浑水摸鱼但仍未丧失对出路的追求（美妇）；还有人在生存和道德之间踌躇而苦受折磨（瘦弟弟）；当然大多数人则为了适应规则而成为规则的一部分，一边享受着规则的实惠（有肉吃），一边承受规则反作用的风险（无人可留全尸）和道德的机会成本（六亲不认、人际疏离）。
总而言之，整个片子看上去都像一篇寓言，不过是暗黑版的。
全片看点：
1、动作设计。我估计老怪是这么和元奎说的：“能不能让少强打得潇洒利落一点，嗯，挺好，可以加点搞笑元素吗？这个道具就挺不错，我们设计下，还可以加些戏曲元素。。。成了，不过，他不能死得再惨一点吗？我的意思是，断个手掌、插个眼珠、哪怕爆个菊花都好嘛，你知道，观众难伺候。。。如花是个好演员啊，要不加个床上的动作戏？” 元奎：”。。。你妹啊？“
2、群众演员们。群众说人肉是好吃的，它必然就是好吃的。其中瞎子的动作和老先生的台词尤其出彩。
3、配乐。听起来十分粗糙刺耳的配乐，配合追逐、打斗、吃人的画面简直让人牙痒痒。
4、镜头。结尾的镜头值得一提，堪称豹尾。美妇熟练地割出了死人的心脏，面向观众，手捧仍在跳动的心脏，说出了那句让人绝望的台词：“你看这颗心。”
5、表演。难得潇洒的徐少强和难得放肆的高雄，香港甘草演员总是能在不经意处让人刮目相看。
6 ) 你看，这个世界没有桃源
正经打分：五分吧 虽然开头吓人，但后面故事讲的一般。但是这个隐喻让我想到了一些事情，所以有了动笔的欲望。
在人吃人的世界没有桃源，别想着”道不行,乘桴浮于海“。海外小岛也有阶级剥削。毕竟有人当鲁滨逊，就有人得当星期五。
本片故事，全属假设；如有雷同，乃属不幸。港Cult经典，徐克“混乱三部曲”最牛逼的一部。Cannibalism主题，癫狂至极的影响，血浆、器官、剖解、异装癖、恶趣味、混搭音乐……简直是Cult元素的教科书。HK-Cult入门必看。
徐克“混乱”三部曲的第二部，确实够混乱的。《地狱无门》可以说是对当时社会的一个影射，将整个香港社会大环境用一个不知名的村子作为隐喻，而其中的人与人之间的冷漠，蔑视直至互相残杀，与现实中的残酷斗争别无二致。
这个世界，你不整人就是被人整，你不吃人就是被人吃。徐克当年的恶趣味也好严重，现在真是风光不再啊。
徐克当年那牛逼劲确实有被市场洗淡了，当然淡却还在坚持这点还是老怪了。这个唯一没得说的是这是我心目中徐克最好的片子。
120108看。徐老鬼的 混乱三部曲 至今终于也算看了其一了 -- 一阵儿悚惧 但更多时是无限欢乐:)~~徐老鬼在好多活儿上都为后辈们开了先河 遍布其中的武打场面 虽然有些粗糙 但风格基调已初现奠定 略过瘾~~。。
20120108~~插科打诨见真招 恐人讽政诚严肃 徐老鬼不愧! #中国好电影不看是遗憾# :)~~
可惜我今天把腰给扭了
可以说是一部永不过时的电影了，全程高能。
现在看来香港传统功夫电影里一板一眼的动作设计其实挺赏心悦目的，对西方B级片乃至邪典电影元素的大胆尝试也是徐老怪在传统电影文法下的突破与创新，这也成了徐克后来一以贯之的创作准则。所以看一个导演的风格一般从其早期作品就能大致看出。
这是《吃人日记》的具象邪典重口味电影版，联系到它所诞生的年代以及地域，很多人都认为在暗喻当时的香港社会浮躁癫狂排外冷漠的一面，不过这似乎却可以无限放大。典型的美式剥削片设定，老派的动作武打设计，谐趣并诡异，嬉闹但可怖，一众怪咖齐齐登场，在很多年之后看来也依旧过瘾。
我觉得超好看🤪。笑死我了，你为什么叫九九九啊这名字太滑稽了，粤语听起来跟狗狗狗一样，别念出来啊听一次我笑一次。设定很好剧情连贯也很搞笑，吃人元素很加分，这个奇怪的村子一个家畜都没有，人都是吃人肉，甚至别的肉还不吃，把来到村子的陌生人当野味🤣那江洋大盗还叫劳力士，笑死了，金盆洗手想当好人在这里干不下去了，可惜还死了，胸口的皮还给切下来了，还有那个女巨人阿娇😇不得不说她使诈让我看到了帅哥男主的腚，非常nice🥵。后面保安大队头子关公变包公变林肯太好笑了。
8/10。为打而打甚至与叙事脱节是港片改不了的毛病，坏人被自己的刀削头这一模式编排过多，但终于知道徐老怪的绰号不是盖的，队长骂下属的“老鹰捉小鸡”场面、窄巷逃避追杀、男人婆“认表哥”、双人花样轮滑式杂技功夫，鬼马张扬的亮点桥段无数。教你如何将恐怖拍成喜剧的类型混搭和谐，主配塑造生动。
老邪第二部，cult喜剧，推动香港后动作片时代的到来。“这就是个人吃人的世界，看你怎么吃法。”大只销魂娇和抢食村民竟让我想起千寻步入的村落，3↑
如花1.0，黄飞鸿雏形。基本上可以看到徐克后期很多片子的影子，京剧、黄飞鸿，武侠，愚民等。真是太Cult了，一上来就杀人、分尸，最重口的就是全村都吃人肉的情节设定。有些画面较血腥，让人不适，好在是喜剧。
一开始就大锯活人，够血腥。高雄一向死板的脸，这片演的活
动作喜剧片，笑点不断，对白尤其有趣，虽然很穿越跳脱。里面的人物都很疯狂，吃人嘛，有一点儿恶心，但基本上都很假。因为穷山恶水坏村民都脏乎乎的，居然显得徐少强白净帅气了，难得。
密探九九九在整個事件中的不作為與盲信暗示了“吃人社會”下法制的虛設，癲狂現實下的法制紊亂與信仰缺失使得人類基本的道德倫理底線被不斷衝破，獸性無限放大，結尾大鬧靈堂時村民對祖先靈位的重視構成了群體癲狂下的絕妙諷刺。徐克的這部恐怖片糅合了港式驚悚的喜劇介入，在一定程度上淡化了恐怖感。
用十分写实的“吃人”展现“吃人社会”，孤僻的村庄就是一个小社会的缩影，题材之大胆，场面之残酷，都让人印象深刻，可惜的是，故事终究也只是个隐喻和黑色寓言，对主题的挖掘和延伸并不够。莫名出现的“男儿当志强”配乐真的是有点跳戏，那时候的徐克真的比现在有趣多了。3.8
足够荒诞，足够黑色，各种政治隐喻，各种灵气逼人的段落，从头到尾绝无冷场。
1.各种夸张搞怪想法、各种类型喜感配乐的乱入，光怪陆离异想天开，赞；2.这个世界就是人吃人的世界，只是吃法的不同而已。