声生不息·宝岛季

不想好好做就别办了 从上到下 节目组都跟闹着玩一样 歌曲有在好好排吗 那拧巴的男女调转换 难听的编曲 不合适的人唱不合适的歌 能留下音源让人看吗 又糟蹋情怀 又不能留下一个新的可听版本 请来那俩仨孩子 能力能驾驭这类经典歌吗 硬实力不够前辈也带不了 舞美也做得不如上一季 就请点唱将 要么像林志炫版的烟花易冷一样 要么就请原唱 给我们听这代歌长大的人怀念有那么难吗 糟蹋作品

在最新一期《声生不息宝岛季》上，张杰翻唱了徐佳莹的《身骑白马》，可谓一嗓封神，终于为本季节目奉上了首曲兼具高度和传唱的经典翻唱。

张杰的扎实唱功为《身骑白马》注入了厚重感和饱满情绪，《身骑白马》则为张杰增添了故事性与辨识度。

张杰自从选秀出道，之后娶回谢娜，开始在芒果台乃至演艺圈如鱼得水。但是一直缺少一首广为传唱的代表作。原因有二：

一是他本身的声线缺乏辨识度，虽然唱功不错，但是也就是声线清亮，会飙高音，其他就感觉平乏，个性也是根红苗正的乖娃娃，当歌手自然是够格的，但是离明星还缺少一个爆点。

第二就是他的几首成名作，《这，就是爱》《明天过后》《最美的太阳》等，很好地呈现了张杰的演唱功底，不仅转音自然，而且很多高音都不“弄虚作假”，直接用真声飚上去，让人很为他的努力感动。

可是这几首歌有个共性，缺乏故事性，没有很强烈的情感支撑。

也就是歌词写得浮浅，随大流，都是爱得撕心裂肺，爱得生死未卜，把“太阳”这样的意象都用上了，那几乎已经到了爱慕的最高级别。可是没有故事的起承转合，没有情感的浓淡转折、一波三折，就失去了虐心催泪的体验感。跟着唱唱也许还行，但是很难铭刻进记忆当中，无法实现更为深沉的共情。

所以之前张杰被内涵为“闰土”，其实就是说的他的乖巧朴实和缺乏特色。

而《身骑白马》这首歌，恰如其分地填补了这份缺失。

《身骑白马》出现的时机，是徐佳莹通过选秀节目爆火之后，急需一首原创歌曲用来打榜，同时也证明自己的实力。

时间仓促，徐佳莹就借用了薛平贵和王宝钏，这个歌仔戏中耳熟能详的传说故事，作为情感支撑，然后通过简单的作曲技法，将前面平实的白话讲述，与副歌部分朗朗上口的戏曲旋律产生强烈对比，情感不断推进，只要能驾驭副歌的起伏曲调和徐徐尾音，便能产生很好效果。

而张杰这版更是增添了唢呐独奏和戏曲唱腔，张杰的质朴嗓音做出了扎实的铺垫，身为乐器中的“流氓存在”，唢呐一出万事开，直接点亮了整首歌曲，接着就可以在副歌部分全心投入，各种转换和尾音；

这还没有完，音乐在最高潮戛然而止，一片寂静中，张杰突然清唱起了四句戏曲唱词。

这四句说不上多么专业，也是常规的戏曲的流行唱法。但是放在这里，却将听者已经调动起来的情绪做出了很好的渲染与升华。

王宝钏和薛平贵的故事，由此获得了最大限度的发挥。

不论这个虚构故事本身的性质和内涵。其中王宝钏为了等待薛平贵，苦守寒窑十八年，这份痴情坚守，是故事最强烈的情感爆点。张杰的改编很好地将这份爆点引导出来。从最初的平静讲述，轻声吟咏，到唢呐的开合敞亮，情绪不断铺陈，直到最后在戏曲唱词中落到传说上，获得故事和情感的强力支撑。张杰再也不是那个朴实无华的“闰土”，再也不是只会飙高音的唱功“傻白甜”，他获得了故事的支撑，获得了从内而外打动人心的感染力，他终于有了一首仿佛是为自己量身定制的代表作。

在原创乏力的当下，在还没找到一首能感人肺腑、深入人心的代表曲之前，《身骑白马》算是张杰的“天籁绝配”。这首歌曲也值得单曲循环。

不知道说什么，我看了很感动，第一期像是一部电影，开头的大字，以及片尾的，不同于频道包装的节目片尾字幕；片头让我想起了歌手2019的时候，每一期片头都不一样，都有明确应该围绕着的主题；制作上其他方面的内容，就更不用说了，无论是节目的素材，请的频道声，还是舞美，我都找不到太多的缺点，可能这是我的偏爱，我很喜欢我是歌手这个节目，洪啸一路过来，我很相信他们。

偏爱洪啸工作室，偏爱歌手，大概也是我是歌手这个节目陪伴了我太多太多，然后还去了马栏山当听审，听导演介绍乐队，介绍音响设备… 至于看到有些豆友说敏感季，说歌手代表不了台湾音乐，说不是他的台湾回忆，仿佛这些观点像是成批成群专门用来诋毁这个节目的一样，因为没有其他的原因，至少我看到的，表示一星的，大多是这个原因。当然还有一些说流量歌手，这大概也可以归类到邀请的嘉宾不如他意上。 那我在想，他们所认为的好节目，是不是像吴彤一样，有能力请来各种各样的大明星就可以了？不可否认，嘉宾是一个节目里面非常重要的一环，而唱歌节目，当然歌手非常重要，再精良的制作或许都不能弥补一些人对参与歌手的不良的妥协。 我只是觉得，请什么人，正如大家所说的，敏感季，或者说怎么不请他，怎么不请她，电视台是不是在拉大分裂。台湾歌手那么多，并不是都能请到，也并不是没请来的就说他们不正确啊。

还有，我想说早些年，好声音找张惠妹当导师，再近一点，歌手2019找了蔡依林来帮帮唱...现在说节目组没有请谁谁谁，嘉宾多么多么胡，我想，到时候，这一批指责节目组的人，又是忙着去挖那些请来的嘉宾的“黑料”的吧。

回看这些年的大陆音乐综艺，从好声音，我是歌手，哪个舞台不是台湾歌手和大陆歌手差不多的人数，要选出代表台湾流行音乐的歌手，一季节目是肯定不够的，太难调和众人的口味了。

但以此就给节目一星，我也觉得理解吧。

但这不是节目本身的错。

我认可它的制作。

什么是好的节目，是靠嘉宾去成就的好节目，还是节目为嘉宾带来成就，还是两方相辅相成。

《声生不息·宝岛季》，看到歌单很惊喜，看到歌手很愤怒🌚 马嘉祺陈立农是什么鬼啊！我一直觉得我对学历没有歧视的，但看到300分咖一而再再而三被强捧上各种节目，就如同看到高考北京卷一样愤怒（x

作为纯路人，我上一次看到流量污染音综是在我很喜欢的时光音乐会上，周深胡夏田震孙悦一起力夸他们唱的太好了🙄 本来大家互夸环节我还蛮喜欢的，因为是不同风格的歌手碰撞但水平都在一个等级，突然来了一个拉胯的如此明显的还能尬夸得下去，从此再也无法代入这个环节了🌚 我的信念感都没了，你们还不如让刘恋去夸他们学霸呢😂 这多有节目效果啊！

当然了，正经来说节目的话，台湾音乐比起港乐季于我而言是更熟悉的，所以很早以前看到这个消息就很好奇他们会怎么做这个选题，特别是在两岸关系如此微妙的情况下。第一期看下来，总体比我想象的要“软”很多，都在讲同根，都在讲共情，都在讲音乐带来的集体记忆。

但是无法回避的尴尬是，在华语流行乐坛整体萎靡的当下，这些“集体记忆”都是过去式了，而且必将越来越少。这个问题不仅存在于于两岸之间，也是在这个圈层孤岛化、亚文化小圈子越发割裂的世代，无法回避的问题。

当然作为一个综艺它并不想探讨那么严肃的话题。那么我也作为纯综艺观众的角度说，我期待的音综不想看那么多讲故事，那么多《歌手》式的惊讶脸reaction。从声1到声2，它边音综边讲故事的风格也从来不是我喜欢的。

那我为什么还在看呢？因为有胡德夫啊！虽然马嘉祺的部分比胡德夫还长🙄但只一曲就够了，人家就是能在相同时间达到你的两倍分数呢😎

第一期: 这集先让大家享受一下舞台，纯演唱会的形式很棒！ 《白天不懂夜的黑》虽然是再熟悉不过的老歌，但是听那英唱来还是很震撼，听得鸡皮疙瘩都起来了。 《一定要幸福》也很不错。 魏如萱和艾怡良一起送上代表作，很好听！艾怡良在加更版里的《给朱利安》更是太美了，演绎了一种破碎感，我居然到这里才懂这首歌！ 第二期: 《舞娘》真是被华晨宇改出了一种异域感！强调了这种色彩之后，真是很奇妙啊！ 《千年之恋》两个女声的合作，还挺有味道。 第三期: 《达尔文》是真的很棒！有两个女生互相安慰、彼此对话的私密感，非常好听！ 第四期: 《高山青》又是让华晨宇发挥改编才华的时候，确实很精彩，而且最大限度发挥了三个人的实力。 《再见我的爱人》周菲戈的声音太棒了，但我觉得演绎的这几首歌没有特别好，这一首还不错吧。 加更版的艾薇唱了一首非常美妙的歌，是她自己的《悲伤的五个步骤》，非常适合她！ 第五期: 《迟到》很活泼，有点意思。 《闪亮的日子》可能是因为我没听过，这次听着觉得很感动，很动人。 一定要把《表白》拉出来骂！全程电音，没有一点层次！太难听了！ 第六期: 《美好的事可不可以发生在我身上》选歌不错，演绎得也很好。 《Mojito》全场最惊喜！裘德把它改成了自己的歌，功力实在了得！而且三个人的声音也很好听，配合得很默契，waa的和声非常加分。 《那么爱你为什么》挺通俗的歌，但是改出了一点戏剧感，有点意思。 加更版也还不错 第七期: 这期有点一般，韦礼安倒是挺强的，在张杰面前也没有败下阵来。 第八期: 《you don't trust me at all》本场最佳！本来就很期待这首范晓萱的小众歌，没想到魏如萱和窦靖童又改出了自己的滋味，非常有新意！两个人的和声太精彩了！就应该多来点这样有创造力的组合和选歌！ 《安九》还不错，情绪递进做的挺好。 《被驯服的象》改编得不错。 《无乐不作》本来挺热烈的歌，毕雯珺为什么唱得这么平淡如水，完全比不上原唱本人。 《你不知道的事》太没突破了，太保守了。

“我们知道歌声响起的时候，海峡会变窄，陆地和岛屿会变宽。” 节目的定性和立意已经在第一期有了十分完整的呈现， 两个会场的设置其实也是十分必要的。 人和物来到内地没有困难， 但这种隔空连线的方式才能让两地真正联接起来， 让两个物理空间跨越时空界限， 真正达到让音乐和情感生生不息的目的。

关于第一期节目的选曲， 豆瓣已经有了非常细致的分析。 以年代为线索，从80、90、00、10年代一路唱来， 表达着隔海相望的思念和双向奔赴的团聚。 这种将家国情怀和流行元素紧密结合的处理方式， 让节目的传播可以引起共鸣，凝聚更多的情感。 港乐大热的时候的时候没想过台曲也会被呈现， 但宝岛始终是不可或缺的另一个重要部分，终于得以完整。 同时作为粉丝要单独为张韶涵打call， 第一期美得像从八音盒里走出来的芭蕾娃娃，💙 第二期又是一条灵动的小金蛇，真的很爱。💛

再从舞台设置来看， 第一个舞台是象征生生不息的无限符号， 360度全景也拉进了和观众的距离， 唯一一点就是乐队位置在符号舞台的中间略显拥挤。 第二期舞台就格外亮“眼”了， 眼睛不只能看，也能传递。 一面可以看着场内舞台，也看向远方的台湾， 另一面可以传递台湾会场的画面，也和日月潭相呼应。 而且眼睛👁这个符号传递的感觉， 也会比其他形式的舞台背景多些震撼， 真的也是很想拥有它的一根“睫毛”了。

相比于第一期对立意和情怀的呈现， 第二期就是一个非常酣畅淋漓的表演现场了。 第一期中很喜欢马嘉祺干干净净的声音， 也喜欢娜姐和哲哥的合唱， 第二期《舞娘》又把三个风格各异的歌手聚在了一起。 一开始有点想不到《舞娘》会被怎样改编， 但实际上坏特有厚度的声音承接住了魏如萱和华晨宇的天马行空， 好像西域的舞者也需要大地的承托， 空灵和故事感的交融， 让这首歌演变出了不一样的丰富度。 在《舞娘》之后， 本来觉得《天天想你》可能会中规中矩有点普通， 但却意外给人带来了感动，也因此更加厚重。 “天天想你，天天问自己，到什么时候才能告诉你。”

最后那些街访连带着互动， 把人一下子拉回了那个充斥着台剧和台曲的日子。 港台元素永远是青春和回忆的必需品， 为我们上了关于感情的最初的一课。

期待立意和表演的继续碰撞。

——于第二期观后 2023.03.25