深红累之渊

1.

“一个人的脸就是他的全部”，这是漫画家出身的意大利天才导演费里尼说过的一句话，我一直记着，并深为认同。

脸作为人的借喻，自古便有。古时的面具、塑像、肖像画无不以脸为原型，并作为人的指代获得认可。及至现在，大众调侃这是“看脸时代”，或者“刷脸”盛行，都在说明脸对于一个人的重要性。

如果换了脸，这个人还是他吗？这里涉及自我认同和他者认可的问题。

一个人对自己的认同，无非由镜像建构起来。这是自我意识的建构，终此一生都在反复指认这种认同。

对自己的喜好或厌恶，从脸开始。

那喀索斯对自己的脸在水中的映像产生迷恋，从而发展为“自恋”的代名词。

这是为何化妆在某种程度上让人心情愉悦的原因。

愉悦来自于自我认可，同时美的指向收到他者认同的影响。

我们都在以某种社会约定的美概念来评判脸，从而发展为自我感觉。

自恋的反面便是自卑，这是由脸没有被他者认同导致的。

整容是同样的道理，通过修整不被自己（他者）认可的部位重新获得自我认同。

2.

由此看来，脸与自我在大多数时候都等同了起来。

如果某天醒来，看见镜中的自己乃是另一张脸，会发生什么情况？

恐怕会引发精神危机，因为自我认同产生了断裂。

这是佐藤祐市的《深红累之渊》 探讨的话题，两位女孩通过换脸改变了命运。

渊累外表丑陋，嘴角有一道深疤，即便演技精湛，仍然感到自卑。丹泽妮娜面容优美，在舞台上风光无限，已是当红女演员。

渊累通过母亲留下的口红，发现变脸的奥秘：涂上口红再与人接吻，脸会瞬间发生对换。

通过这种方式，渊累多次寄居别人脸中，登上舞台。

经纪人羽生田（浅野忠信饰）找到渊累，希望借她重现她母亲渊透世的舞台风采。

作为渊透世的忠实信徒，羽生田有些走火入魔。

当他发现渊累可以与丹泽妮娜通过“接吻换脸”后，怂恿对方继续发展演艺事业，断然抛弃丹泽妮娜，导致后者失足死亡。

一开始，渊累对此有很大的排斥。但随着丹泽妮娜完美之脸获得的“他者认可”，导致她不断找到新的自我。

于是光明正大地当起真正的“丹泽妮娜”，和男导演上床，出席盛会，与丹泽妮娜的母亲拉拢关系。

3.

脸，在此成为着重探讨的话题。电影证明了人通过脸获得自我认可这一心理学设定。

“接吻换脸”这个设计的厉害之处，可以让“变脸”在瞬间发生，从而超越了一般情况通过整容或科幻等手法换脸的老套设定。

这对于两位年轻的女演员也是非常大的考验，需要在瞬间切换到几乎对立的个性，用对方的话语和行为表达自己。土屋太凤和芳根京子做到了，而且效果非常好。

电影另外一处厉害地方在于，加入表演这一元素。

渊累通过舞台表演获得自我认可。我们都知道，表演扮演另一个角色，是用自己的身体去表达别人，这与“换脸”的概念如出一辙。

对于渊累来说，不仅在实体层面获得了丹泽妮娜的脸，同样在内心世界，她也不断去模拟生成对方，这是通过舞台表演实现的。

在舞台上，渊累真正逃脱了丑陋、自卑的自己，变为她想成为的任何人，从而获得成功。

佐藤祐市的《深红累之渊》 如同一份精神分析学的研究文本，在真实与虚假之间的缝隙缝合起来。这是虚实影像的美妙之处，真为假，假亦真。

电影不正是在真假上做文章的艺术吗？

实际上这个电影我没完整看完，最开始我是看漫画原著 然后看了不到一半发现有真人版就去搜几分钟解读剧情那种，发现了电影最后的舞台剧《莎乐美》。

我第一次看《莎乐美》的时候，第一感觉是很怪，带着日本诡异的恐怖风，加上最后亲头颅的剧情，太怪了。

但看了第二次，就真香了。

女主表演得太好了，不管是演技还是跳舞，带着那种邪魅，时而单纯天真，时而恶毒狠辣，太吸引人了。

必须承诺，不是剧情吸引得我，是女主演技吸引了我。

所以这个电影我给了五星，全给两位女主。

然后我又去看了舞台剧原本的剧情《莎乐美》，一开始我还以为是编剧乱编的，这剧情太诡异了，后来发现是王尔德写的，那个舞蹈本来要脱七层纱（类似脱衣舞），然后改了和风，就没脱衣服。

剧情是讲述公主爱上了先知约翰，几乎每个人都爱公主，唯独约翰不爱公主，还厌恶她，公主发现他太特别了，然后就爱上他，甚至专情于她的侍卫长死在她面前 她都无动于衷，一心想亲吻约翰，但被约翰拒绝了。之后通过给杀夫仇人的继父献吻，砍下了约翰头颅，亲吻约翰，最后被继父赐死（毕竟太变态了）。

她在最后说，吻是苦涩的，为什么呢，是因为爱情是苦涩的还是因为血是苦涩的（大意如此）

太病娇了。

但也太美了。

就像王尔德说的，美而不道德。

日漫改编的2018日本电影年度大作《深红累之渊》，剧情寓意深刻，演员演技精湛，舞美大气磅礴，看得过瘾👍故事讲述了外貌丑陋的少女累因为继承了已故著名演员母亲的神奇口红，而获得了与他人亲吻后与之易容的超能力。在认识了外貌出众但演技平庸的演员莉娜后，累借助莉娜的面容，加上自己超凡的演技，在舞台上大放异彩，但随之而来的就是两位少女面对名与利以及情感追求方面的矛盾，欲壑难平的累渐渐迷失，最终，在《莎乐美》的表演舞台上，累幻化成欲望之魔，与莉娜一道走向深渊。土屋太凤与芳根京子，两位95后天才演员之间的飙戏，精彩纷呈！最后那段《莎乐美》的独舞与独白，土屋太凤刻画得淋漓精致。麻雀与凤凰互换题材的艺术作品本不陌生，马克吐温的《王子与贫儿》就是一例，但童话式的故事情节最终走向的是真善美的回归，而《深红累之渊》则是彻彻底底的暗黑，人性丑陋阴暗面的揭示。如果你拥有获得他人超越于你的外表、力量或是情智方面的机会，你会选择取而代之还是物归原主，这是拷问人心善恶的命题。

一支口紅, 可以增添女性容顏, 亦可以是交換靈魂, 誘發妒嫉、佔有的潘多拉盒子。

穿上黑色衣裳女子淵累掛上一張怨毒的臉, 親朋出席亡母十三周年忌日只是給足亡母淵透世臉子, 對坐於一旁臉頰留有一道腥紅傷痕後人不聞不問, 偶爾有的亦是好奇心旺盛少年那張瞳孔擴張, 彎下腰子, 視角從下而上帶著訝異、獵奇心境盯著蓄意利用波浪長髮掩藏疤痕少女。 她不像小時候遭同學圍堵嘲笑其恐怖樣貌遭受的強大壓迫, 她早已習慣旁人那像目睹怪物的驚訝目光, 其怪自敗, 她不會逼迫他人看其那道深邃創口, 她的身體、影子已經像是她愛穿的黑衣隱沒於太陽與月亮交接的時空。 然而, 她流著母親舞台燦然生輝血液, 只需一個機會, 她體內光芒會耀眼於雨夜暗巷, 懾人心魄。

母親生前知心好友羽生田觀望了累, 發現她是可造之才, 並帶她見演技了無寸進的丹澤妮娜(Nina), 臉容姣好舞台劇女演員欠的是堅毅, 以及對演繹角色複雜情感的拿捏, 妮娜的美, 演技不堪遇上臉頰留痕, 但於冷言冷語, 嘗透百感交集成長的累, 外觀秀逸對內心七情, 糅合鑄造方成百鍊之金, 抹上嘴唇的煙紅不分美醜, 均可均勻塗在各自唇瓣, 紅唇一經觸及對象嘴唇, 身份、性情可以十二小時轉移, 要成名, 單憑紮根演技可以吸引欣賞皮相不及內涵的知性觀眾, 可惜人觀臉孔為先, 再知其性為後, 如要廣納群眾, 既有花容月貌, 配上精湛演技更是錦上添花, 口紅撮合了身懷抱負未能抒展二女, 交換身份付上的代價是用情猶甚, 自身漸遭利慾的蠶蝕。

一旦脫下黑衣, 換了白底繽紛波點裙子, 披上妮娜皮膚的累脫胎換骨, 不再是那個怯生生的小妮子, 縱使她以妮娜身份面試《海鷗》舞台劇女主角演出稍為過火, 但其表現可人的演繹總算說服了導演及一眾演員, 回家倒在沙發休息的累完成了面試懶於言語, 接電話的是換回原來身份的妮娜, 她知曉能夠擔綱女主角相當高興, 她實現了以前想也不敢想的女主角夢, 她可以披上那張破損的臉, 躲在家中, 她真實的臉孔肉體, 即使累占據了, 妮娜還是可以成名, 她看不到, 卻能夠借用累的身體在舞台觀賞有如鏡子倒影演出, 她這刻心情是怎樣的呢?

累儘管在舞台忘我發揮, 名成利就終究歸於觀眾眼前妮娜, 累只是用完即棄的人, 累深明其理, 她的情感宣洩, 只能借助深夜, 戴上耳筒, 看著母親的螢幕獨白, 未敢悲鳴, 懷念母親, 以及同為演員的共鳴情緒經珠淚傾瀉。

《莎樂美》是愛恨交織的舞台劇目, 彷如命中註定, 累厭倦了扮演妮娜, 她得到了導演鳥合片刻的愛, 她明白導演愛的不單是漂亮外表, 最令他深陷其裡的是他在妮娜身上找到替身累獨有的神秘感, 累得不到的愛借莎樂美就算得不到的愛亦要毀掉, 鮮紅燈火下的累吻了變了妮娜的頭顱, 累不能毀了妮娜, 妮娜也不能放棄累, 二者同生, 未能共死, 她們仿如兩生花, 獨孤不長, 同理連枝。

Patrick Chan寫於2019年11月6日

看过漫画，听说电影化就很期待了，可惜国内没有上映，一直到最近才想起来。

看预告片的时候就很惊讶土屋太凤来演妮娜的脸，不过她在这里确实颠覆了以往的形象。

相比漫画，累和妮娜的颜值差距小了太多，甚至一开始看到预告我以为芳根京子才是演妮娜的那个。不过电影告诉我，两人的选角是没错的。土屋太凤用她区别度高而疯狂的演技，和曼妙舞姿让换了妮娜的脸后的累生动起来。

而芳根京子黑白分明的眼睛里流露出属于累的敏感和自卑，和她顶着累丑陋(？)的脸以属于妮娜的自信姿态走在街上，形成鲜明的对比。不得不感叹这位新人的才华。

这个眼神

这部电影有《七月与安生》和《黑天鹅》的影子。

口红换脸的设定让两人都贡献了双重人格般的精彩表演。几个华彩段值得一书——

土屋太凤饰演的换脸后的累扮演莎乐美的舞蹈着实惊艳，她的舞蹈功底和崭新的表演当得起莎乐美这支纯洁而诱惑的魔鬼之舞，为这部电影奉献了一个绝佳的高潮。

这个眼神让我想起《黑天鹅》里娜塔莉双臂长出黑色羽毛时的神情

这段舞蹈真的绝了！get到了土屋太凤的美

饰演妮娜的土屋太凤大多数时候用任性的表演展现，显得用力过度，但妮娜在5个月的沉睡之后，在黑暗中看着累的舞台演出啜泣、发抖，妮娜的恐惧涌了出来。

芳根京子在电影中的戏份不如土屋太凤，但在有限的镜头里她的华彩段却也不少。除了前文讲的妮娜和累截然不同的身体姿态，累捧着妮娜的头琢磨莎乐美捧着约翰的头的戏，这里的累(芳根京子)已然不再挣扎，和母亲一般真正地成为莎乐美，完成蜕变。这一幕有着惊心动魄的纯净而渗人的美。

累的母亲渊透世

缠绵的姿态和恐怖的内在。看到美狄亚杀子的癫狂。

只是芳根京子的几次哭喊虽然有悚人的感觉，却也有点出戏。

此外妮娜向累炫耀作势爱抚，两人的对峙也很精彩。

电影的光线和镜头调度也很喜欢。昏黄的光线，蓝色，红色。

最后妮娜的躯体和累的灵魂以莎乐美的角色一同在舞台上起舞。在漫画和电影中这都是最触动我的一个片段。

如同片名《累》，两人的重叠累加带来无尽的罪恶与痛苦。有瑕疵（因为压缩漫画的情节而难免产生的逻辑问题等等），但算成功的漫改电影。

最后安利一波漫画《累》（中文译名 深红累之渊）

其实总体，始终觉得，渊累在给妮娜下药后的那五个月，享尽美貌带来的一切之后，整个人都变得很开朗，很甜，很少会有之前的自卑感。其实看到这，我以为电影会开始着重讲述当她们各自得到自己原本的脸后的心理变化。对于渊累的变化，如同我刚才提到的，是实质上的一些积极的心理变化，因为在妮娜几次搞砸排练的对比下，她明白了自己的价值。她其实只要克服脸上的疤痕，会是一个多棒的演员。其实讲得现实一些，她完全可以通过化妆来解决自己在舞台上的尴尬。而由于自己在舞台上祭奠下来的自信，相对于之前，她可以更好地面对自己内心里自卑。

而对于妮娜，一个只是空有外表的女演员，我想在她明白过来，渊累比她更会演戏的时候，我觉得她才是那个更加自卑的，电影里也有给一些镜头去描述她的内心变化，只是我觉得对比还是不够明显。所以就总让我觉得，这片子对我的震撼并没有评价中的那么大。

以上只是我对这部片子的另一个遐想。

有一个场景是当渊累正式上场表演到一半的时候，她和妮娜两个人在屋顶对峙的那里，渊累想要挟妮娜如果不接吻，就要划破那张脸。妮娜却说她宁愿这样，也不想这样活得不像自己。这一刻都差点让我以为妮娜真的明白了徒有其表并不代表什么的道理。我差点以为，她明白了。。

美貌是妮娜的武器，而想要成为别人（好像是这个吧）的念想，是渊累成功的武器。