量子
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剧情介绍
彭盛华（林海峰 饰）和余凤芝（杨千嬅 饰）结婚十余载，两人早已经是老夫老妻，生活亦失去了浪漫和激情。某日，余凤芝于无意之中发现了高中同窗苏博文（吴肇轩 饰）的博客，一首老歌让她开始回忆起了曾经的校园岁月。
在学校里，彭盛华、余凤芝和苏博文是形影不离的好友，彭盛华生性活泼好动，是班级里的开心果，而苏博文则要内向的多，沉默老实的他喜欢摆弄机械发明，希望能够成为一名飞机师。最终，余凤芝选择了彭盛华，于是有了如今波澜不惊的生活。最近，她发现丈夫行踪诡异，似乎有出轨的迹象。美好的回忆和苍白的现实令余凤芝决定寻找苏博文的踪迹，最终，她发现了一个隐藏多年的秘密。
长篇影评
1 ) 小清新大野心——到底哪天我们会飞？
剧情一开始是杨千嬅和林海峰两个中年夫妻遇到了婚姻危机，镜头在他们中年和高中时代切换，新演员苏丽珊和游学修扮演他们高中时代，还有一个好友吴肇轩扮演的喜欢做飞机的男生，类似三角暧昧的高中生。
高中时期和中年时期相互穿插，原以为只是女主角感情之路选择错误，遇到中年后男一号出轨然后怀念起原来的男二号，其实电影到后半段才知道，导演的野心。
这也是隐喻了香港现在处境的一部港片，而且导演和编剧的叙事更加跳脱出现在本土港片惯用的危险论和恐怖论。电影清新的调调，缓慢的叙事，以及主角对梦想的追求，当模型飞机飞过狮子山下，高中时代在97前这个敏感时期，影片告诉香港观众的还是不放弃狮子山精神。
就像女主角半天休班在原来学校找回的初恋记忆和感动。
号称手工王的男主角外遇对象内地的女孩竟然是因为和男二号一样喜欢模型飞机的前女友，因为触碰激起了男主角他曾经高中时期的梦想。
狮子山的精神因为男女主角的年纪增长而破灭，而追求梦想的男二号却英年早逝，一次追寻回忆之旅让男女主人公激起年少时热血追求梦想的动力，也告诉观众们重拾香港人的狮子山精神，不离不弃。
黄修平调教年轻演员的确不错，三个年轻演员演的都不错，苏丽珊也得到了金马奖和金像奖新演员双提名。
而本片中杨千嬅和林海峰的演出的主角夫妇，前者贵为金像奖影后演技也是水准之上，而林海峰越老越有味道，只是演技稍有出戏感。
剧本的瑕疵还是有的，比如一些莫名其妙的设定，男二号偷飞机开去世也过于异想天开，男二号跟女主角约会通知的纸飞机竟然被轻易忘记在草坪，对主人公高中时代做梦想规划书的教育上现实批判和对现在香港学校必修公民教育的批判是否表现太偏激都值得商谈，等等。不过瑕不掩瑜。
归根结底，坚持热血拼搏，坚持做自己的香港才是出路。
2 ) 香港的情怀，发梦的地方
苏博文想要当飞机师，就一路奔着他的梦想而去，如此的执着实在是令人羡慕。相比之下，更多的同学为了说出所谓的长远目标，把足球运动员逼成健身教练、让想跳舞的女孩硬生生地说想要当会计师。如此的违心大概是因为香港即将回归的巨大不确定让每个人都不知道自己将来何去何从。自己的梦是否还可以继续做，自己的将来是否需要追随所谓的潮流，成为那个时侯每个人心里的纠结。
男女主角其实都想着他们彼时的梦想去了，分别成为了导游和设计师，然而却活得异常艰辛，看起来不免会让人想，难道香港真的不是一个适合人做梦的地方么？到哪一天，我们才能飞起来，实现自己的梦而不是妥协掉落地面呢？
鹦鹉、飞机……这些我们本会以为男主都忘记了的东西，那些和梦息息相关的东西，其实从未走远。那些少年时没有做完的梦，只要不忘记，就总有希望。中学生们会喊那些放弃梦想的人“痴线”，于是他们渐渐，都走向了自己的梦想，虽有距离，却不遗憾。
少年时代的爱情单纯而又有力度。那是一种只要喜欢你就想全心全意对你好的态度。愿意为你赌上“手工王”的称号，愿意为你大打出手，愿意在我成为飞机师后，让你坐我的飞机环游世界，帮你和我一起实现我们分别的梦想。
这部片不论从主旨表达还是人物塑造上，苏博文才是真的主角。那个早就学过所有的物理知识，称霸香港的水火箭冠军；那个为余凤芝做出凤芝号，愿意带她去飞的勇敢少年。穿过香港茂密楼宇降落在启德机场的一架架飞机，就是一次次激励苏博文飞起来的激励；那些飞过的声音，不停地在他耳畔倾诉，想要亲近。如此的简单与执着，令人感动，也令人唏嘘。
最后吐槽，亲情线半途过后掉线了，和长大后也缺少呼应，也没有收尾，实在是奇怪。
3 ) 爬得上狮子山，飞不出香港
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青春是时间之殇。 香港亦是。 如果去掉与香港有关的细节元素，从狮子山到玫瑰园，从校园摇滚歌曲表演里的郭富城，到生于 9 月 12 号、死于 2003 年 4 月 1 号的飞行员。《哪一天我们会飞》跟去年台湾青春片《五月一号》（内地改名为《 17 岁》）大同小异，结尾都闪回出现了一次追忆似水年华般的美丽遗憾。
但要在局促樊笼般的香港，拍出自由无限的青春片，难度其实更高（不仅仅是《王家欣》存在的穿帮风险）。再有，香港本地制作注重商业类型片，抑制了文艺抒情青春片的可能。要知道，这是一个催促所有人尽快成年，逃脱不了资本制衡，被越削越尖的金字塔社会。 除却青春片自带的感伤无奈，《哪一天我们会飞》不断扣回到了“时间”——这个迷人且在持续发酵的本地话题。毕竟香港的命运，本身就有一个虚无缥缈的时间承诺。 我约大家九七那天，回港相见。回到过去不久，电影第一次出现了 1997 ，电影重点提及了启德机场和移民潮。如果熟悉香港的地理位置便能知道，这个地方不存在偷渡、下南洋和边境风云之类的词汇。一个带有双重含义的“飞”字，说的就是离开。离开香港，远行他方。 开头和结尾，《哪一天我们会飞》都出现了俯瞰这座城市的航拍镜头。高楼林立，看上去还是那颗美丽的东方之珠。然而，如果回到作为影片时间背景的 1992 年到 1993 年，罗卓瑶拍过一部电影，叫《秋月》。它讲述移民潮之后的香港，有如一座空城，社会上弥漫着前所未有的焦虑和挫败情绪，主人公是一个困惑的青春期女孩，还有一个迷茫的异乡人。 正因如此，无论纸飞机还是墓冢，它们背后的意象都极端悲凉。承认梦想破灭，却还要所有人坚信梦想的离歌哀曲，远远超乎了一部青春片所能承受的重量。
《哪一天我们会飞》也有平易近人的楔子。无论香港还是大陆，一场总该到来的同学会，它们引发了差不多的人生涟漪。同学会的桥段，几乎也是中国青春片的必备桥段。两男一女三位主人公登场后，电影正文不断在现实和过去中游动。一只手是青春爱恋，一只手是梦想计划。 现在时部分有无法掩饰的疲惫感，还有其他电影讲了千百次的中年危机，一年比一年痒。貌合神离的夫妻，他们上一次旅行，已经是五年前了。但这个家庭背景，没有用来制造“现实很惨淡，过去很美好”的老套桥段。相反，《哪一天我们会飞》讲的是梦想计划实现了，那又如何。这个梦想，真是当年的梦想吗？梦想以后，这一代香港人，还应该做点什么？毕竟，他们住着一套宽敞的房子，各有一份稳定的工作，却产生了无以为继的失落痛苦。 狮子山下的一万架纸飞机，那就真的是一个梦吧。 在记忆中的英仁中学，校园角落充斥着过曝的光线，发黄的视觉氛围。学生们打打闹闹，唱唱跳跳，主人公还能有一个秘密基地，肆意进行着与飞行有关的畅想。除了梦想与未来，在今昔对比中，电影还出现了《龙珠》，《大时代》，长者的话，公民教育等等，堪称一篇关于香港青春的议论文。
黄修平也对自己的电影导演职业进行了调侃。但说实话，与其借电影说香港电影，过早地暴露打情怀这张牌，影片不如把那些扁平乏味的对手戏先做做好。《哪一天我们会飞》像《狂舞派》那样，一口气推出了好几个年轻演员： 苏丽珊、游学修和吴肇轩。虽然颜卓灵和蔡瀚亿在这两年接演的都是小配角，黄修平一直用给自己造血的方式延续香港电影的血脉。不过在指导演员进入角色和现场调度时，黄修平还可以做得更好。以彭盛华带余凤芝出去跳舞喝酒为例，前后衔接有问题不说，酒吧发生的一切，实在缺乏神采。与之相反，围绕打火机，黄色还是白色，一只猫还是一只鸟等明显有经过巧妙设计的编剧桥段，戏剧效果显然强出不少。 看台湾青春片，我们总能知道，那边的年轻人，大概是怎样。看大陆青春片，我们不免要惊呼，清一色的堕胎青春，比堕落青春还可怕。唯有香港，缺少青春片，要么是老港片里头，周星驰们重新穿上校服回去溜达，要么就是陈果电影里无所事事的底层少年。而黄修平一心一意在做的，就是填补上香港青春片的空白，无论是挫败了继续打气的《狂舞派》，还是落地了又重新放飞希望的《哪一天我们会飞》，他都用一种少见的理想主义情怀，坚持着固守本地的电影制作。
4 ) 愛的根源
它婉婉道來了一個關於記憶的故事，有懷念，有忘記；而讓觀眾感覺到的，更是時間。
轉眼十多載，初戀的同班同學已是枕邊人，可是大家卻不再活在此刻。彭盛華記錯的，全是當年的鳳芝；而余鳳芝丟掉的，一個瞬間突然可以全部活過來。
She remembers, he forgets.
Or
He remembers, she forgets?
他們到底忘記了什麼？
蘇博文
我很喜歡蘇博文這個角色。乾淨、靦腆，又才華橫溢，像極了年少時會暗戀的隔壁班少年。何況他還有個很酷的夢想──開飛機。在我這裡，他已經比稱號“手工王”的彭盛華加了不少分。
這樣的美好形象，再加上他的悲慘後續，更令他變得讓人念念不忘。
我們會忍不住和鳳芝一樣幻想──如果當年我撿起的是他的紙飛機，看到了他那場為我準備的飛翔，一切會不會不一樣？也許他就能順利成為飛行員，我就能順利去環遊世界，我們都開心地實現了自己的夢想。
等等，不對，快樂、夢想，也都曾是彭盛華身上所有的東西啊，為什麼我們還是變成了這個樣子？
這是沒選蘇博文的原因嗎？
夢想
很想找個另外的詞來替換夢想，畢竟現在這個詞跟文青一樣變得面目模糊了。是不是導演/彭盛華應該和我的感受一樣，才會把夢想換成夢遺＝ ＝
這是片中最直觀的一層，他們忘記了夢想。
可能還沒有到忘記的程度，想要環遊世界的鳳芝做了導遊，愛好設計的彭盛華做了地產開發，他們都還和自己曾經的夢想沾上了邊。比起《陽光姐妹淘》里的選秀女皇之夢VS現實中成為妓女，本片溫和太多了。它給你一種假象，也是我們在社會中最常見的假想：好像沒有跟我開始想的差很多嘛！現實就是如此啦，安於現狀吧！
我想做正義的記者，後來成了媒體廣告部的一把手；我想做NBA籃球明星，後來成了社區中年籃球隊的主力。誠然，妥協作為一種選擇沒什麼不對。像蘇博文那樣決不妥協，結果直從高空摔下的前景只讓看到的人徒添唏噓。
可是，回想起來，不免又遺憾起來，“差一點……我也可以飛。”
夢
片中有一座“玫瑰園”，沒有得到很大篇幅地展現，僅作為彭盛華的精彩作品匆匆而過。
然而，從這座“玫瑰園”，我們才可真的窺探導演想講的是什麼。
1989年，港督衛奕信公佈興建「香港機場核心計劃」，成為香港有史以來最龐大的基建計劃。這個計劃當中，包括了於大嶼山赤鱲角興建全新的香港國際機場，以取代舊啓德機場；亦包括機場鐵路；連接大嶼山、馬灣、青衣到市區的青嶼幹線、青馬大橋及三號幹線等等。
這個計劃，被世人稱作“玫瑰園計劃（Rose Garden Project）”，寓意著香港燦爛美好的前景展望。在片中，那座手工做的“玫瑰園”，基本遵照了玫瑰園計劃的內容，也是造的機場、青馬大橋等建築。
那是香港人的夢。也是彭盛華那一代年輕時的夢。
“玫瑰園計劃”中的工程如今已經成為服務香港人最重要的基建設施，完全可以說它是一次成功的計劃。
計劃成功了，就好像彭盛華和余鳳芝還是作為夫妻一路走到了現在。但是夢呢？幸福呢？忘了嗎？
有幸跟隨了這部電影的部份創作，看到它一路從《愛的根源》改名到《差一點我們會飛》，再到《哪一天我們會飛》。而這個過程又折射出了主創們在創作中對這部電影表達之物的不斷轉變。一個敘述語態，一個充斥遺憾，到最後變成了帶著問號，卻又蘊含希望。
隕石旁的天際，是我的家園。
漆黑的天際，是我的根源。
PS
戲中的小女主角“少女余鳳芝”蘇麗珊憑藉本片入圍了台灣金馬獎最佳新人獎。我向她祝賀，她羞怯地問，“老實講，我演得怎麼樣？”得了提名卻立馬就質疑自己，年輕的她這種真實的懵懂和迷惘，實在是太可愛了──這就是少女時代的余鳳芝呀！導演選角功力真好。
導演黃修平謙遜、真誠，亦有思想，是非常值得期待的香港新導演。憑藉上部《狂舞派》，在城中他已然成為新青年的精神代表。受追捧程度超乎想像。
這便是他們希冀的玫瑰園嗎？
“到最後變成了帶著問號，卻又蘊含希望。”
5 ) 哪一天我们都不会飞
看到最后就开始哭，不为这剧情多么简单也不为这故事多俗套，只是一边看就一边想自己的生活，哪有人不想飞呢，哪有人没有梦想呢。
但无论实现梦想与否，又有什么所谓。飞过之后是摔断腿，是一瘸一拐，是没了性命。当了设计师之后是劈腿，是一夜情，是夫妻生活的破裂。想环游世界，却做了旅行社文员很多年离不开办公室。无论飞与不飞，真的都无所谓。
他们哭，因为他们怀揣梦想却被磨灭，我哭，因为我看完电影就要抹干泪水继续工作。
走出会展中心的时候我就不哭了，坐上地铁之后我就开始工作，每个人的故事都在年轻时戛然而止，这大概是梦想留给我们最美的地方。
此后经年，应是良辰美景虚设。
哪一天，我们都不会飞。
6 ) 某代某群香港人的哀愁
其實電影的目標觀眾群從來很清晰：曾經在傳統名校生活與生存過的我們。沒有刻意拍攝90年代香港場景，卻處處是香港情──惡搞校歌中的「郭富城」、校園的talent show、「入港大搵律師做男朋友會月經失調變老處女」、造作的朗誦腔…而且追尋夢想的人最終不在人世，「夢想幻滅之後」沒有比這一代香港人更適合這句話，那種悵然，對比現在的香港，份外有力。
電影很聰明只挑選某一間中學及山區拍攝回憶戲份，避過香港因過度發展而各種「穿崩」的場景（《王家欣》則明顯看到因為迴避出現過多無用的大頭特寫…），而且年青時代清一色校服也易勾起集體回憶──不知怎麼，比起台灣鬆鬆的校服，香港那一款總讓女生穿得很拘謹似的…（難怪小時候大家都不愛穿校服！）
缺點不是沒有，像太「畫公仔畫出腸」的對白，什麼「齒輪」、「夢想夢想」的確不夠生活化；故事內容太鎖定特定族群（這種學校背景的確不代表全香港，看到有人說「離地」，不如換個說法吧，太「中」某一代某一群香港人，就像《玻璃之城》充滿HKU舊生的情懷一樣）；成年的兩位主角有時過火的演技（楊千嬅每次演激動戲碼都很可怕…否則她其實比《五個小孩的校長》演得自然，而林海峰…符合角色），有時也易令觀眾出戲。
但電影當中的情懷，真的可以觸動曾經有夢想的人，體會到那種失落悵然，是只屬於香港的90年代。與其說不斷說什麼「要支持香港電影」，硬銷得會令人產生逆反心理，要「駁嘴」「根本沒有被捧得那麼好看」（這一點小妹最在行…），不如強調「給有過夢想的你，縱使已經消逝了…」，一般觀眾會更願意自掏腰包進戲院支持吧，就像海報上硬銷以為是大卡士的兩位成年主角，不如主打一下三位新人：蘇麗珊清麗可愛不比宋云樺遜色，游學修粗眉大眼跟王大陸不會比下去，吳肇軒戇直模樣也可以跟李玉璽一併呢。
說到底，還不是對香港自家人沒自信。
若非现实无奈，谁会忆起曾有动人情怀。
因為發現“手工王”老公出軌，於是惦記起“飛行員”男神，幸虧“飛行員”死了，可誰他媽能想到”飛行員“的女友就是老公的出軌對象。。。好好的一個香港青春片非要加入這麼狗血的劇情嗎，點解啊
香港人真是拍不来青春小清新啊。。。
从方丽娟、余春娇到吕慧红、余凤芝，以前总是被千fa逗笑，现在都是被她搅哭。“我哋有边个唔系谭玉瑛由细睇到大的呢？”，好久不见的赵学而钟丽淇。老夫老妻的沉默比什么都熟悉而可怕，好想问林海峰和Cass、杨千嬅和丁子高也是这样的吗？凤凰木、纸飞机，香港没有梦想可言。
3.5；90年代部分拍得相当美，日系色调唯美倾向，那个忧郁少年苏博文全片最佳，可惜非要以死亡作为青春创伤的注脚；现代戏有点脱节，两个时空的转场缝合有待更自然些；非常规的青春题材，其实有一个悬疑核心在推动，香港或许没有梦想，但也有祖与占。
3.5 没有美腻泡沫，没有俗套拼叠。热爱被烧成灰烬，梦想被积满尘埃，一切都回不去，回归的香港，青春就如同黄粱一梦。疏离的中年夫妇亦是意有所指。
最感动的一个镜头是苏博文在草地上等待余凤芝，身边有一架滑翔翼。那个时候的他内心充满着期待，特别美。
當片尾曲一出，全身心寒，黃修平眼高手低，電影的故事和人物價值混亂矛盾，這是香港電影新希望？這是一部明明確確說香港是一個沒有夢想的地方，這是我今年看過最恐怖，最恐怖的電影，電影那有關夢想？有夢想的人早已遠去，留下來的，就是一個留下沒有夢想，只願務實的人，在懷念一個虛幻的甜美舊日..
我們在擁抱那些我們虛構的過去。其實我不相信蘇博文真的會存在，不相信憶起二十年前的某人時會痛哭，不相信九十年代的香港是如此美好。其實我們很清楚身邊沒有蘇博文，初戀也不是余鳳芝，自己極其量只是成熟的彭盛華，也其實沒有飛過。但我們需要虛構的過去來撫平現在的傷痕。
看完这个有点后悔给王家欣打五星，相比王家欣的痴人说梦，这个是正经的白日做梦。里面很多台词似乎牵扯上政治都很讽刺，却是一部不错的青春电影。现代戏有些跳跃，感情处理失当。三位年轻演员表现极佳。不知道外遇女的演员李敏是不是香港编剧和前梦剧院组合的那位李敏？
我约大家九七那天，回港相见。仍然要相信，为何还要相信，这里还有想象（梦想、希望）？！对于一部青春片，导演诉求太明显了，然而不少段落拍得实在乏味扁平。纸飞机和墓冢的意象都极端悲凉。生于9月12日，死于2003年4月1日的飞行员。不算出色的青春片，却真正在延续香港电影的血脉可能，推举新人。
九十年代香港情怀，希冀与迷茫，狮子山下的《大时代》已不在，承载梦想与初衷的纸飞机不知所踪。引用北岛一句诗：那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音。千嬅其实挺会接戏。
7分，但为片中实现了那些可操作的奇思妙想而加星。就跟《科学睡眠》一样，故事简单但有很多可爱之处。纳新的黑板、用后螺旋桨吹干头发、漫天飞的彩色模型飞机。青春里有点理想和动手能力还是挺可爱的。夫妻关系处理得没问题，但后三分之一的剧情好假。学校回忆有共通之处，青春片也可以不打胎嘛！
又是97情结，感觉像极了《情书》《阳光姐妹淘》，虽未落泪，但依旧被打动。香港人的惆怅与无奈我懂，所以特别能理解影片里的某些东西：那些梦想、自由、政治，和飞行视角下充满曙光的香港、对香港的“梦遗”。
小成本的清新文艺剧很好看的！
港式青春。不同于台湾的清新，日本的伤痛，大陆的意淫，以梦想为主题，在这个梦想被高楼大厦压得看不到光的弹丸之地，狮子山前飞起的纸飞机，是一种无处寄托的青春梦想。
明媚的蓝，青翠的绿，是影片的色调，很喜欢这种清新的味道。杨千嬅大概是香港比较年轻的女演员中最拿得出手的了，去年的可爱的你到今年的哪一天，她的表现都是可圈可点，曾经的大笑姑婆已经成熟了。
黄修平用青年演员还是颇有想法的，整体是一个挺舒服的青春回忆电影，不过还是在其中藏了不少其他的东西
比《狂舞派》好了些，但導演上的積弱也依舊存在。在香港，一個導演善良竟然也成為了罕見的品質，ending在獅子山下放飛飛機，對城市的寄語誠摯深情，願意為此多加一星
缅念青春的一年。台湾《我的少女时代》梦幻清甜，内地《夏洛特烦恼》直男遮天，到了香港的《哪一天我们会飞》回归青春“遗失”的本色。梦想陨落，爱情失色，想要飞出去的人为远方死去，留下来的人哪怕务实也并不快乐，青春使得日后的残酷都神采奕奕，那天我们差一点就飞了。