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剧照
剧情介绍
阿龙（林耀声 饰）和细威（胡子彤 饰）是一对在香港屋邨长大的难兄难弟，终日游手好闲，惹是生非。卢校长（廖启智 饰）力排众议组建香港第一支华人少年棒球队——沙燕队，招揽包括二人在内的十名“问题学生”入队。青春郁结的沙燕队众人，被一场又一场的大败羞辱后，在放弃与坚持之间徘徊，一念之间、挣扎之中，他们修炼勇气、突破自己，战胜郁结，打出自己的光辉岁月。终于，沙燕队迎来了与强敌日本水牛队的终极一战……消失的初恋你是我的春天文姬归汉最后的愿望梦醒10分公主复仇记我与沃尔特家男孩的生活迪恩·斯潘雷橙色格列佛游记2010僵尸之夜百战天狼比尔·蒂尔曼与不法之徒OSS 117之非洲谍影宇宙大怪兽多哥拉漫画威龙恋爱禁止的世界2017致命档案披荆斩棘的哥哥迷失：消失的女人拍卖恋习曲恶狗帮乐坛毒舌嗡嗡鸡 第十二季白金龙人证跑垒新大头儿子和小头爸爸5：我的外星朋友聊斋·席方平功夫2016锻造雄师向复兴尸兄之血战尸骑士杰森·莫玛漫游记小学生2022纵情起舞亿万 第二季手工少女奔跑吧兄弟第一季看不见的邪恶一夕致富她的心动周末淑女涩男圣诞老人快乐再疯狂第二季小兵张嘎天火传说替代者2混沌梦魇共和国血脉灯光之外
长篇影评
1 ) 我不想那么被动——关于成长，改变
第一次写影评
第二次看这部电影，依然感动，不懂评分为什么低，政治什么的没留意，给我最大的感受是关于成长，改变，在阿龙身上，多少看到自己的影子。
校长套路阿龙
校长套路阿龙，让细威误会阿龙，间接导致阿龙和细威闹翻，其实是因为他看出了一直以来，阿龙都是靠着大树去得到最低的期望满足，降低了自己对美好的追求，只有离开大树（细威），没了依赖，阿龙才能成长，才能活得更自我。而在当时环境，细威和阿龙渐行渐远，我觉得是必然的，就像他们会离开公屋，阿龙妈妈离开阿龙等，所以校长的套路，只是加速了整个进程，给阿龙一个推力，而阿龙，其实非常需要这种推力。
细威让阿龙跟他一起走
对于细威叫阿龙走，阿龙没走，选择留下做投手这点，弹幕有人问细威，如果是阿龙叫你走，你会走么。我的看法是，他会的，对他这种性格，年龄的人来说，义气是比理性，利益等大多数东西都重的，而且，他一直以来都有勇气，说做就做。其实阿龙也一样，也讲义气，从他后来砸校长办公室，退出校队就知道。
大树
每个人都有他的大树。
没有细威，阿龙可能渡不过很多难关，可能被欺负得更厉害，以一种更压抑的姿态成长，但，在细威陪伴下成长的阿龙，终将会长大，与细威变得不再那么熟悉，远离原本的成长环境，走向新生活，在离开那瞬间，感谢细威，感谢过去，在新的生活了，记住有过他们，我认为，可以了。
对我来说，最大的改变，是大树再没出现在我身边，这一个我成长的地方，逐渐变得越来越陌生。
电影句子
最后，主题曲《沙燕之歌》也很好听，很有feel啊。
2 ) 走出颓废青春模式，这部香港体育励志片很有味
收获金像奖七项提名，自家的孩子自家爱
今年的香港金像奖提名名单已经公布一段时间，几个热门奖项的提名都是去年的熟面孔。但在最佳影片的提名里，终于有了点新意，《点五步》的出现让人眼前一亮，继去年的《哪一天我们会飞》和《王家欣》后，香港青春电影再度出击，并且继续摆脱以往惯于的“残酷青春”和“颓废青春”主题，作为一部难得的体育题材港片，本片目前在内地的关注度似乎并不高。片中对去年香港的敏感问题有所涉及，但毕竟还没有到作死的地步，所以境遇好过去年金像奖上的《“陈奕迅”》。
《点五步》以体育励志+青春成长为主体，同时在激荡的青春之外，流露出对时代境遇的思考，从而将表达的主题向外延展，产生了更多的共鸣和影响。本片共计入围最佳电影、最佳男配、新晋导演、最佳新人（两位主角双双入围）、最佳摄影、最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲七项大奖，算是金像奖对自家“孩子”的鼓励。并且本片获得了香港电影发展基金的支持。
比《陈奕迅》高明到哪儿去了
和去年最佳影片《“陈奕迅”》相比，《点五步》丝毫没有那股鲁莽的气息，虽然塞入了许多额外的“私货”，但都巧妙的融进了时代的脉动里，主人公述说着对过去的怀念，以及在影片首尾将“不想输”的心境反复强调，画面配以去年的香港“和谐”事件，其中的寓意便有着多种解读。你很难去判断他的立场，但却真实地感受到了劝人拼搏的能量，至于将这能量灌注给了谁，用以何种目的就见仁见智了，这是新人导演陈志发的聪明之处。主题曲《沙燕之歌》里，类似“最后信念会逐渐觉醒，愿你知每步每步和谁奋斗；拼命过去追求，愿你知每日每夜为何而斗”这样的歌词，终归在催人前进，并没有浑浑噩噩地陷入到对过去时光的单相思里。影片最后再次将镜头对准去年香港那片敏感地带，借此抒发人生感悟，好在依旧让自己的立场笼罩在暧昧模糊的范围内。
体育励志+港人精神
影片中港人的荣耀感不仅仅是通过在象征着香港精神的狮子山下，本土的沙燕队战胜台湾、美国、日本等强队获得的。主人公从屋村里伴着苦涩与艰辛一步步走出来，与香港的岁月变迁并肩前行，一场无人知晓的棒球比赛，一次鲜为人知的胜利于是被电影无限放大，正中时代下怀，以小看大，鸡汤的温度刚好。想起当初《岁月神偷》里那句“人生总是一日难一日佳，过去的总归是好日子”，便能理解为何香港人在电影里一次次流露出对过去的怀念，但回忆的目的理应是振作精神，而不是“招神唤鬼”。影片里廖启智扇在队员脸上耳光七连击，也希望扇在一些阴阴作祟，祸害香港的小人脸上。
在影片的故事层面，《点五步》虽拥有青春励志电影最标准的配置：在严厉苛刻的“魔鬼教练”带领下，一群来自社会底层家庭，被人看扁的坏孩子们聚集在一起，通过种种磨砺，最后重新认识自己，获得荣誉与成长。导演将这个根据真人事迹改编的体育故事重新包装了一下，棒球队的成长并不是唯一的故事线，两位主人公的不同成长轨迹之外，导演更想借机讲出这个城市的故事，进而让影片主题变得更加厚重。这点来看，《点五步》就没有日系体育青春片那样单纯。
在母亲的离去，暗恋对象的名花有主，挚友的重伤面前，一场比赛的胜利，意义其实似乎微乎其微，但它为这群青春期的孩子找到了一个出口，一个通向成人社会的出口，至少他们用自己的力量，改变了人生。于是这一点便准确的切合当下港人的心境，每个人都希望改变现状，而《点五步》给予了他们一个“不想输”的理由。
亮点：电影原声、《Touch》与摄影
《点五步》的电影原声由去年金像奖最佳电影歌曲《差一点我们会飞》的作曲人戴伟操刀，这次继续入围，成为影片的亮点。在这里推荐其中的刘敬雯演唱插曲《Seems Like So Far Away》，难得在香港青春片里听到这样较为大气的歌曲，就像影片不拘于单纯的青春念想，奋力冲破了过去颓废的情调，虽有感伤，但却不阻成长。而另外那首主题曲《沙燕之歌》则是走励志路线，可以挪到如今的港人身上，成为一首打气加油歌。在某种程度上，它和张悬的《玫瑰色的你》有些相似功效，只希望不要被冠以错误的情感解读，去驱动错误的理想......
剧中出现的《棒球英豪》（《Touch》）漫画，几乎就是棒球圈的《灌篮高手》，但不同于《灌篮高手》的简单热血，《棒球英豪》在体育故事外，用极其细腻的笔调刻画了青春期男孩与女孩的成长，所以并不是那么“单纯”，其实是一部很好的爱情启蒙漫画......我个人在初中、高中、大学看了4遍，每一次都能有所收获。
另外影片在最后表现两位主人公不同命运时的交叉剪辑也相当精彩，镜头呈现较为大胆。
《点五步》的金像奖前途预测
本片虽然入围七项大奖，特别是最佳影片奖，但作为一匹分量并不充足的黑马，或许最终只能充当陪衬，其最佳影片的竞争对手无疑在各方面都更加成熟，能够入围，便已是一种荣誉。若要预测有希望最终拿奖的项目，个人看好“最佳新人奖”——毕竟两位主角同时入围，增加了获奖几率......而另外一个有希望获奖的项目便是“最佳电影原创音乐”，当然也得过窦靖童《Ii’s Not A Crime》这一关。至于最佳新晋导演，因为《一念无明》的黄进已经捧得一座金马奖杯，而曾国祥除入围新晋导演外，也同时在最佳导演的入围名单中，若曾国祥赢了《树大招风》的导演三人组获得最佳导演，那么留给《点五步》导演陈志发的机会就很大了。
3 ) 青春的赞歌
只要不断坚持，勇于踏出半步都有可能扭转胜局。 最近由于这部电影，突然想起了以前占中事件发生的时候，朋友怒气冲冲地和我说堵成什么什么样子，情势多么严峻。我当时并没有同她一样的心情，但也默默关注了新闻。 这部电影大概激发了我心里的一些莫名情绪。 阿龙和进威从小一起长大，一个带领球队走向冠军之路，一个杀人未遂反被殴入院。 你要么成功，摆脱贫穷的生活；要么失败，恶性循环到底；即使残酷却是现实。 不能否认的是，这部电影是热血青春时代的证明。在这样的青春里，在一次次失败后的尝试，有人败给了自身的弱点，有人战胜了对自我的恐惧。
4 ) 这就能代表去年“纯港片”最高水准？
从题材看，这部电影讲述两个从小一起成长的好朋友，从不良少年转型做棒球运动员的故事，也取材自曾经在香港发生的真人真事。在华语电影中，运动题材的励志电影并不多见，不过此前台湾的《KANO》在这一类型题材算是完成的不错。所以，只要中规中矩讲个好故事，这部《点五步》的质量自然也不会太差。综合以上前提，这部电影极有佳作的潜质，但新导演还是犯了通病，这部电影目前看揉杂进太多跟电影主题无关的元素。
从两位主人公设定来说，从性格设置上并没有太过独特。有能力、性格张扬的大哥范进威，从小照看着胆小、内敛的小弟谢志龙。在机缘巧合下两人开始一起打棒球，并逐渐热爱上了这项运动。按照常态理解，故事的发展模式就是，两人在训练中遇到各种挫折，不断想放弃，然后两人间也会因为各种事出现各种冲突，但最后齐心协力取得好成绩，这也是体育题材比较合理的剧情走向。毕竟运动励志电影，故事核心主题一定是男生如何通过一颗不屈服的心，去战胜各种意想不到的困难。
但这部电影的导演显然不满足于循规蹈矩，在两位主人公的生活背景上不断加码，但效果又莫名其妙。比如谢志龙的家庭环境，母亲被父亲骗到香港，婚姻生活并不幸福，最终于警察搞外遇后决然离家。这种设定，从全片感觉下来，除了为抒发创作者一句“我以为不出声，一切就不会改变，但其实不会” 外，对于主线剧情，或是这个题材的推进、补充、升华没有任何帮助。
另一位主人公范进威的安排就更加诡异，这个人物性格要放在其他电影，更像是传统反派的设定。但因为这部电影是和主人公一起长大，所以一直是一个可靠仗义的大哥设定。对于范进威来说，在练球过程中，一开始一直具备优良投手天赋，结果因自视甚高，再加上忽无视队友遭到嫌弃，一气之下放弃了所有。这本来明明最后是“浪子回头”的路线，结果这位仁兄却果断转型古惑仔，砍人时脑袋被开最后进了医院。
当然，也没有谁规定运动题材的电影，主人公不可以这么设定，只是这么设定的最大问题，就是太过复杂的支线，严重影响观众真正去感受比赛带来的情感。对于棒球运动来说，对团队强调很是重要，影片在配角上也是如此，把沙燕队的“牛屎”、“班长”塑造的较有特色。但回归到赛场表现上，这部电影就没有做到让观众能过于投入感情。除了“沙燕队”外，更是没有一个对手角色能被人记住。
对于棒球比赛的表现，能展现出的热血感，几乎都是游击手或外野手不停在地上慢镜头的翻滚。其实棒球比赛最大的魅力，至少从比较成功的棒球作品看，就是投手或是击球手对决时的那几秒钟，或是一些如神般存在的外野手队友。但这部电影确实没有捕捉到任何棒球比赛抓人的细节描写，最后决赛中，对强手的神反转更是缺乏代入感。当谢志龙鼻子被打出血后，整个状态迅速狂飙好几级，然后球队梦幻逆转，为何这个时候又恰恰回归到最俗的表现手法？导演的思路确实难以捉摸。
这样一来，整部电影唯一明星“廖启智”的表演，也就停留在为剧情穿线的状态，那段挑拨两兄弟之间的“宫斗戏”，更在电影中太过违和。以至于当校长说出传统热血台词，类似“要认输一切就输”时，感人程度都大打折扣。
当然这部电影的问题，就像电影名字一样。看完电影才发现，“点五步”只是在班长情急之下随口编纂的一个词，至于为什么要用这个作为片名，有机会还是等导演自己阐述吧。其实明眼人都能看出来，这部电影无论是不停出现“坐井观天”的镜头，还是各种明示、暗喻的台词，甚至是游行场景直接纪录，已经基本宣布这就是一部披着“运动题材”的伪政治片。开篇“占中”的画面，一下就让人兴趣大打折扣，如果香港电影所谓优秀的长剧情电影，已经真的离不开这些，香港本地电影人还不断认为这才是代表香港精神的佳作，那么接下来一批创作的视野也势必会越来越窄。那么“纯港味”电影的日渐没落，也将开始从内外加速。所以，与其不停抒发自己解不开的胸襟，不如视野放开一些，去真正感受时代当下的好与坏。
5 ) 让热血再飞一会，成与败半步之巅
一直不太明白这个片名是什么意思，未曾观影的朋友们，绝对搞不懂这个片名是什么意思，《点五步》，不过如果观影之后，一定会get到片名中所涵盖的含义，片名倒是贴切。但从电影市场的角度而已，这样需要发散思维角度的片名实际上是不符合大众审美的。
因为片名就相当于一部电影的名片，观众选择一部电影的时候，并不是越标新立异越好，而是“直给”的片名要比很多有寓意或者含蓄的片名更加吸引眼球，不是吗？因此《点五步》在“起名字”方面，有意义，但没看过片子的观众也绝对不会猜你片名的含义，这一点大概是本片一个劣势。
那么“点五步”究竟是什么意思？
点五即是“0.5”，是粤语对这样数字的称谓。点五步也就是半步的意思，亦是电影的命题。用导演的话来说：“在棒球世界，赢或输在于半步之间，即使处于劣势，只要不断坚持，鼓起勇气踏出半步，仍有机会扭转局势。”
而且，“点五步”在片中，是骂人的话，“叼你老母”的谐音，一帮坏孩子的口头禅。
这是电影的主题，无论在棒球场上还是生活中，你是否有勇气去改变。
除去片名的因素，电影本身个人是非常喜欢的。一部纯粹香港电影，对于如俺这样喜欢港片的粉丝来说，本片曾经香港电影那种味道，但也有不一样的地方。
从传统的角度来看，《点五步》算是一部体育竞技类电影，但从故事的角度而言，体育竞技只是片中的一个元素而已，可以这样说，本片是借助着体育竞技作为本片的出发点和着力点，从而完成本片的主题，即青春、热血、成长。
所以《点五步》与我们熟悉的《点球成金》《光辉岁月》这样的描述体育竞技类电影不同，更像是《少林足球》那种 从电影的故事模式上就能看出。两位主角，阿龙和细威，从小在屋邨（公屋区）长大，一对要好的难兄难弟，学校里的“坏孩子”，从这个出发点，乃是青春电影题材的一贯风格，并带出了两者不同的路线轨迹。
电影穿插了友情与热血，这二者才是主线故事，竞技则是一个元素，也是故事推动力，类似基努·里维斯的《替补队员》，让一帮坏孩子去打棒球，挖掘他们身上的潜力，最终从一盘散沙凝聚成一团火焰，才是标准的青春励志片的路数，
而另一方面呢，两位主角作为穷人的孩子，电影的暗线就是谁能有一天走出屋邨。屋邨，就是香港曾经的公租屋聚集地，比棚户区强一点，是穷人的天堂。这个地方1987年迎来大改造，出台了“公屋住户资助政策”，电影的故事就是发生在这个改革计划之前。走出屋村，则代表着生活将有翻天覆地变化。潜移默化的改变，也体现在这兄弟俩的生活之中。
一位胆小怕事，遇事则迷，经常被人欺负；一位热血冲动，性格直爽，经常为兄弟出头。阿龙与细威两个截然不同的性格，绝对两位角色不同的生活轨迹。如果按照人物的原始设定，那么最终走出屋村的将会是敢作敢当的细威。但是对于阿龙来说，变化，围绕着其生活中的方方面面，继母的出轨、加入棒球队后甚至在一次事件中替代了细威的投球手位置，甚至兄弟反目，这些变化始终围绕着性感懦弱的阿龙。
当然，阿龙与细威，角色设定也可以这样理解：
★阿龙闷声发大财，在成长和周遭环境不断改变的过程中，他努力对抗着命运带来的变化，最终却在逐渐的过程中适应了这种变化，勇敢的踏出了改变的第一步，最终完成了成长的蜕变，从一个受人欺负的小角色，成长为独当一面的男子汉。
★而细威故步自封，本来四周就围绕着光环，自己在哪里处处都是核心，但在生活逐渐的改变中却迷失了方向，他无法面对曾经不如自己的伙伴，无法面对女友的怀孕，无法适应生活带来的变化，最终选择了自暴自弃。
这样的呼应关系，贯彻电影始终，同时借助题材上的优势，利用竞技类电影的经典模式，依靠结尾的高潮段落，球场竞技VS古惑仔捉刀，点燃全部激情，几位角色之前经历的挫折、遭遇的冷眼，在最后一刻全部点燃。
就像《大人物拿破仑》那样，结尾一刻的疯狂，释放所有的负面情绪。然而激情过后，两位好友的人生，也彻底发生了改变。
电影通篇有着老港片的纯朴，俏皮、随意的励志、调侃式的现实和港式特有的浪漫，这是我们熟悉的相关电影，而且对于友情的刻画显得格外亲切与细腻。当后半段，反目的兄弟最终一同来到了那个他们时常玩耍的天台之上，细威为阿龙接球，这样的失而复得的友情，让人动容，不正是香港电影那一贯的情义写真吗？
从某种意义上来说，《点五步》更像是当年《贫民窟的百万富翁》。
然而这部港片也有与传统不一样的地方，那就是年轻。
本片改编自真人真事，是第一届“首部剧情电影计划”的成果，“创意香港”的投资，受到香港政府支持。导演陈志发的处女作。就如那年的《狂舞派》那样，在香港电影江河日下的今日，全港式的班底，老牌影帝廖启智与金像奖新演员提名的胡子彤等人，风格清新且富有朝气，也代表了一种传承。
一部电影或许改变不了香港电影的现状，但作为粉丝，个人真的希望香港电影能够崛起。
6 ) 《點五步》純粹熱血的青春
台灣拍一部與棒球有關的青春電影不奇怪，如《KANO》看完到日本關西去，還得到甲子園棒球場看看那歷史館，再在有《KANO》的標記前拍張照、打個卡，以示對棒球的熱愛。就連喜愛籃球、熱愛籃球的《灌籃高手》迷都不免到日本鎌倉那個平交道留個念，以示青春對於運動的熱愛。
關於「運動」的電影，台灣拍得不算少，那些「力爭上游」為了「有個好將來」的故事，總是鼓舞不少躁動的青春，也收留無出發洩的熱血。台灣拍這類電影不足為奇，但香港要拍部跟「運動」有關的電影還真不常見，特別是在香港不太盛行的運動：棒球！
有關棒球的電影，在台灣有國球之稱的運動，也還真不用一部電影來陳述那些跟棒球有關的細節。只要稍稍有在看比賽的球迷，能說出的經典、如數家珍都可以描述得非常熱血動人。但是棒球在香港不是太熱門的運動活動，要把這個真實的棒球故事改編得引來共鳴，還真不是件容易的事。
青春是熱血的，運動和打架都是。這個真實故事的年紀是少棒，改編後成為血氣方剛的青春，到底要怎麼讓一群青少年開始有著「對自己負責」的自我意識？讓那些在未成年以前的自我躲避可以自我正面迎擊？運動的輸贏，便是一件最好消耗體力，又能激發出挑戰人生的熱情。
《點五步》是一個二十五歲的導演，拍的一部關於青春的電影。雖然棒球在香港電影裡還需要稍微以教練的角度說明簡易的規則，但那也如實陳述這項運動並不是可以拿來作為「人生目標」的追求，就將這部電影的主軸直接擺放在「自我追求」的期許中。
電影中當然不乏在所有青春運動電影裡那些，從自我的懷疑、放縱，到面對比賽時慘輸的不甘心，被激勵出的求勝心，或者不斷會被提及的「態度」。但我更喜歡的是練球以外的生活日常、細威與阿龍之間的情誼、香港屋邨的景象，以及青春小小的愛情萌芽。
為了立爭上游勵志的運動電影看久了會膩，那句「教練我想打籃球」的浪子回頭真情告白有時也會讓人心想「為什麼非得回頭不可？」這部電影這兩樣都沒有，反而更動人一些。動人的不是「我要往上爬」也不是「浪子回頭金不換」，而是專注地完成一件事，是沒有任何人知道的一項運動比賽，也是在心裡的自我突破。
比賽的結果最終是贏了，電影裡的香港代表隊「沙燕隊」像個傳奇似拿下當時比賽的冠軍，也成為現時沙田橫跨城門河的沙燕橋命名的由來，但棒球仍舊沒有成為香港的主流運動。阿龍和細威的未來還在不斷更新。
誰說「專注地完成一件自己本來以為不可能的事」就一定是為了「將來」呢？誰說一定要有「未來」才能賦予生命一些「意義」呢？二十五歲的導演，拍一個真實改編的故事、拍一個沒有未來發展的運動，完整呈現純粹熱血的青春，也正因為這樣的純粹也讓未來更有無限的想像可能！
再看不上香港，他们还是拍出了这种“不卖座”的片子，现在内地电影人的嘴脸，比北上“捞金”的香港导演们，更无耻啊
浸大影业荣誉出品。
友情万岁，但有时候，友情会让一个人习惯依赖。
“你话这是幼稚 请幼稚试一试”
啊！榄球一定不要拍成这样啊
明快，乾淨。加了青春元素的棒球片，配樂也恰到好處。決賽時的雙線設置其實稍微有點刻意，拍得好的運動題材真的讓人想不被感動都難。和雨傘運動結合起來細想其實略突兀，但是第一次真正有對此心有戚戚的感覺。
點五步跟Kano完全無可比性，Kano 三小時無尿點，點五步沒太多高低起伏，硬要加X中的場景，以及太多話題性硬塞進去了，好好的棒球電影就拍棒球啊，不知道為何非得要拉那麼多香港問題進去！
大卫认识玛嘉烈之前，是个棒球手~
掐头去尾就很好。非要上升到 社会衰落 也是有点牵强突兀。
香港人必選給的五星
与十年遥相呼应的诚意佳作
体育片只是形式，借回顾青春去回溯97前的港英时代，青春时的热血和现今的无力，即便掐头去尾，意识形态依然不言而喻。单论体育本身，也是一股80年代TVB老剧的范儿，导演想说太多，最后情绪太猛，不懂克制。
开头略别扭，占中略强行，感觉摄影从头到尾都有些用力过猛。题材还是很好的，剪辑还是很好的，配乐也还是很好的。对阿龙和细威的之间羁绊共鸣满满。Weeds on Fire, 燃烧的大麻 ，英文片名真朋克。
我以为可以一直任性下去，但就像一场球赛一转眼就打到了最后一局。人最难的就是突破自己的懦弱和恐惧吧。会是今年金像奖的大黑马吧？
以青春做主打的电影 仍是第一届“首部剧情电影计划”得奖作品 故事改编自80年代首支华人少年棒球队“沙燕队” 成立一年即击败棒球强国日本队 故事励志兼热血 戏中饰演校长的廖启智 希望电影带出的讯息能鼓励年轻人 就算读书不成也有其他途径可发挥专长 本片令人怀缅年轻时的感觉 有励志 热血和屋邨情怀
不沾政治是拿不动摄影机还是拿不到奖？在青春运动片中夹带私货、政治投机，这是电影人的态度？片中江河日下的香港，正如你们手中江河日下的港片，都是自作自受！影片的最后阿龙说，80年代是香港最辉煌的年代，也是他最想要回到的日子。很抱歉，80年代的港片，也是最辉煌的，远胜如今你们拍出来的港片！
《狂舞派》《哪一天我们会飞》《点五步》这几年打着“纯港片”旗号的港产青春片，几乎用了同一种节奏和叙事，甚至连主题和题材都一样，无非滥情柔软的成长故事，本地意识加一点热血励志。香港电影打算篡夺台湾电影小清新的宝座吗。
金像八项提名片，看的粤语点映版，果然拍体育片还是得学里斯芬塔尔那套语言啊， 摄影满满力量和速度的崇高感 。音乐突出一度抢戏，体育竞技本身倒缺乏起伏和看点，高潮戏更是完全依赖慢镜和平行蒙太奇。至于步伐倒退回签署某条约之前的1984所暗含的意识形态就不多说了。男主角神似大神木村拓哉。
每个人都有走出自己的第一步，可能会慢，但起码你有改变过自己
首映，很燃很热血，作为导演处女作，青春友情、体育竞技甚至生（zheng）活（zhi）状态全都想表现，戏太多，让内容有些过满（删点内容会更好），但整体效果还行，青春与竞技两大元素拿捏妥当，场面燃点很高，新演员都很出色，廖叔本色发挥，排球妹谈善言不错！