邦德25

想了想，横竖是睡不着啊。这个结局真是如芒在背如鲠在喉。 其实从菲利克斯死掉的那一刻，我就觉得剧情走向有点不太对了。结局我真的以为那是在开玩笑！！我以为会有反转的，结果呢，并没有！！有人懂吗，我真的没想到邦德的结局就这，就这，我看了25部007，6任演员的表演，跨越60年的故事线，编剧你就给邦德下了这样一个定义吗？

自从丹叔接演007，死亡似乎变得容易，主角也渐渐卸下光环，回归人性。原来冷酷特工詹姆斯邦德也会深爱一个人，也会盼望着安顿下来与她退隐江湖，甚至有了自己的孩子。但，这不是邦德啊。 邦德有血有肉有情有义，但并不拘泥于情爱。他博文广知，武艺高强，那座岛他怎么可能逃不出来，这种脸谱化的对手，并不比过去任何一个更强，他怎么可能无法预判反派的恶毒手段，怎么可能在不确保万无一失的情况下就贸然发射导弹，编剧你告诉我，詹姆斯邦德怎么可能犯那种低级错误啊。

他可是詹姆斯邦德啊。

我真的不明白。编剧你怎么可能不懂，007怎么可能只是一个代号。007=James Bond，不会是其他任何人，这很难理解吗？气死我了。而且还要女特工主动让贤才把属于邦德的代号还给他。另外M怎么可能那样对邦德说话？编剧咱脑子有病就得治，脑子进水了就及时控出来。

把007代号给黑人女这件事，完全可以类比《黑凤凰》里把泽维尔天赋青少年学校改名“琴葛蕾学校”，而且目前看来，007选不选下一任，选什么性别、什么肤色、什么信仰、什么性取向都不重要了，因为詹姆斯邦德的故事2002年就结束了。

但凡编剧你承认了这是个ooc爱情同人电影，我都不会这么气。

最后我只想说，就这样轻易杀死了60年来6位演员费尽心血打造的邦德，这么多观众心目中的英雄模板。HOW DARE YOU.

（评价观察：根据我个人观察，女性观众对无暇赴死普遍满意度较高，男性观众相对没那么满意，资深观众则是只认布鲁斯南，罗杰摩尔。。。）

对于很多人而言，从他们有记忆开始，克雷格就是007了，他们对克雷格的007有着不一样的情感。

而我最先接触到的007则是皮尔斯布鲁斯南饰演的007，那是一个帅气优雅的翩翩绅士。

06年克雷格刚开始饰演007时，外界普遍不看好他，觉得他不够帅还有点土，是个糟糕的人选。当时还留着长发的他确实没有展现出应有的帅气，直到有天狗仔队爆料了克雷格夸张的胸肌。大家才开始认可他，觉得这家伙完全就是个杀手，从此克雷格开始红得一发不可收拾。

但是如今，克雷格已经快要54岁了，让他演出比《007：大战皇家赌场》更劲爆的动作戏很明显是强人所难。

《007：无暇赴死》是丹尼尔克雷格最后一部007电影。

如何让克雷格系列007电影收场，成了万千影迷瞩目的事情。

但很遗憾，他们搞砸了。

无暇赴死，只因话多。没有特色，尽显疲态。

我从来没想到克雷格的007电影，也会沦为预告片即是最精彩部分的烂片样子。

其实对于007的大部分粉丝而言，剧情刺激精彩，细节处出人意料，把007拍帅，把邦女郎拍性感就足以。

有人可能会批判说这样没什么营养，但是管他呢？反正老子喜欢。

然而本片除了五年前的部分拍出了点感觉，大桥上死里逃生，摩托车惊险飞跃。

五年后的主线剧情处理，在繁多的台词对白面前，垮得一塌糊涂。

值得一提的是，新任邦女郎虽然出场短暂，但是表现得干净利落的同时又有些呆萌可爱，挺不错。

《007：无暇赴死》最大的问题就是反派外强中干。

看似拥有很多高科技却完全没有发挥出应有的战力。007一枪干掉一个小学生也就算了，就连森林中的飙车戏都显得如此轻而易举，007连枪都没开就干翻了敌人N辆路虎。他们抢劫生化武器的时候武装到牙齿，怎么抓007时就只会开车了？

拉米马雷克作为Boss反派，带个面具初看起来挺吓人的，还把自己的基地整成枯山水，好像一个狠人似的，其实没有太多威胁，完完全全工具化。

还有邦德的007称号被新人特工占用，当两个人同时出现在军情六处的时候非常尴尬。

邦德对她说谢谢你，007时，真是尬得抠脚。

妥妥地长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上既视感。

难道没有既保持克雷格的英雄气概，又让他在银幕上戛然而止，轰然退场的方式吗？

非要把克雷格拍出老态来，这种收尾方式真的很糟糕。

再说新任007，完全没有拍出任何优点，颜值不行也就算了，身手也不怎么样。如果新任007比詹姆斯邦德更体现出年轻的优势，那么大家也可以接受老邦德退休，但是就这？

对于克雷格来说，最重要的007作品是大战皇家赌场，最好看的则是大破天幕杀机。

他抱着vesper在浴室里的那场戏，喝了毒酒差点挂掉那场戏，塔吊抓捕那场戏，忍受麦子叔抽蛋那场戏，和哈维尔巴登的椅子对手戏，从阿斯顿马丁弹射跳伞那场戏，火车上中枪坠落那场戏，。。。。。。

感谢克雷格，曾为我们带来那么多让人终身难忘的电影画面

谁能想到这会是比 11 月要上映的《欢迎来到浣熊市》更贴近《生化危机》的生化危机改编呢？

这不是在夸它。它吸取了游戏不适合展现在大银幕上的所有搞笑部分：低龄漫画式反派、这位反派让人冒汗的动机（不是说可怕到冒汗，而是替他感到一些尴尬）、小品式对峙场景、做作的情节和对话。这些出现在游戏里，玩家会一笑了之，出现在一部 3A 电影里，让人怀疑编剧又被欠薪了。

历史上不乏娱乐性强到弱智的 007 电影，但是丹尼尔·克雷格版 007 自《皇家赌场》出道就奠定了严肃、冷峻的现代特工气质。当这种前作塑造起来的冷硬气质、现实主义腔调、技术成熟的调度，被愚蠢、俗气、冗长到可笑的主线情节砸场子后，它显示出一种人格分裂。就好比本该素穆宏大阴沉的《美国队长3》拍出了机场小学生打群架、期间还不忘说俏皮话一样，让人震惊同一制作不同部门的人，专业差距竟如此巨大，而不同 IP 不同编剧室，竟也能够产生灵魂联动。

老实说，我很喜欢电影的前半部分。它似乎意识到观众对老白男不再感兴趣，字里行间都在自我揶揄并冲观众眨眼，无论是邦德送玛德琳上火车时说的那句“你不会再见到我了”，还是新任 007（拉什纳·林奇）对 35 岁以上老员工的不服、反派小弟对被困邦德的嘲讽 “我曾经是你的粉丝呢”（I used to be such a fan），好像都在对我说“我抓住你了，请期待我如何让你回心转意吧”。与此同时，几段干劲利落的古城追杀戏、镜头极其有趣的实验室劫持戏、和帕洛玛特工在幽灵党晚宴上的动作戏，包括邦德从休假状态转换到上工状态的眼神陡变，都是挺理想的前菜，吊足了观众对接下来盛宴的胃口。

然而当影片进入中段后，为了叙述看似复杂的阴谋剧情，为了再次体现这位邦德比过往任何一任都更具人性和深度，没完没了的对话、中年人校园爱情和毫无新意的审讯段开始了，且预设你看过并记住之前那部（容易让人忘记的）《幽灵党》，那样才能体会到前反派布鲁费尔德（克里斯托弗·沃尔兹）死亡的震撼。凭什么呢？观众来电影院是为了看连续剧吗？有 MCU 了还不够吗？对于多数没复习前一部的观众而言，这里的态度大约是极其冷漠的“好，然后呢？”。

当真正的反派萨芬（拉米·马雷克）开始显露自己的邪恶大计划时，电影滑向了掩饰不住的平庸和荒谬，动作场景已让人审美疲劳，情节之过家家与自身的故作严肃假正经相冲，这样的故事更适合走完全娱乐路线的《霹雳娇娃》。2 小时 40 分变成了一场考验忍耐力的试炼，每一分钟都在问你，无聊吗？

马雷克和蕾雅·赛杜只差 4 岁，却让他们饰演年龄差为父女的角色，选角导演，您是怎么想的呢？萨芬的计划体现了游戏反派级的小学生思维，编剧在写他的台词时简直像参考了某位简中主编的微博，听君一席话，不如不听。有关他的一切剧情都是适合低龄儿童的缝合怪，而最后通过物理分离邦德及其家庭来达到毁灭他的效果，让人觉得萨芬才是那个对邦德箭头最粗的人。能同时浪费沃尔兹和马雷克的表演潜力，这剧本写作还真是厉害。

此间唯一让人有印象的，只有冰岛地貌的追车戏，因为它让人想起了《死亡搁浅》里驾车卡在石头上的经历，恰巧蕾雅·赛杜也在场。

小岛秀夫好歹知道赛杜“不会被轻易打破”，没想到回到好莱坞，她再次成为了“主角对象”、被男友甩下的“带球跑女主”。豆瓣时间线推给你的狗血总裁小说，多半在营销这样的剧情。

2021 年了，我们仍然在看主角对象假装孩子不是主角的、主角对象被反派抓的戏码。当然它的特殊之处在于片叶不沾身的邦德似乎不该有一个家庭、不该对任何一个女性产生非她莫属的情结。这版 007 出道伊始就用和维斯帕（伊娃·格林）的感情戏打破了这一设定，他的落幕再次将之粉碎，竟然干脆以他的忘年恋为主线。然而虽极其努力地体现女角色的坚强，整片却仍然落入了英雄救美的陈词滥调，可能 2006 年救老婆的《碟中谍3》做得还好点。

我想不止我一个人厌倦了老白男和小美女的组合。如果说中二期还能捕捉到些许成熟男士的魅力，那么现在它已经转化为一种醒悟：不至于，不至于。

邦女郎们因各种理由让人印象深刻，但在很长一段时间以来都是附属品，已经被观众在心底分成了“和邦德发生关系”和“没有发生关系”两种类别，这在如今这个世代已不适用。蕾雅·赛杜、安娜·德·阿玛斯、拉什纳·林奇这样各具风情、游刃有余的年轻姑娘，为疲倦的特工片注入了太多活力，甚至成为了支撑我看下去的理由。当我发现比起看早该退休的男特工脸上的皱纹和他（不出意外的）情感生活，我更期待女角色们延长银幕时间后，或许这个系列是该暂别一段时间。

我对克雷格没有意见，我和多数人一样，因《皇家赌场》认识他，他的前三部 007 给予所有观众深深的刻印——虽然《量子危机》里我记得至今的是卡米尔（欧嘉·柯瑞兰寇）沙漠中凌厉又不屈的眼神。但是两部水准直降的剧本并没有给他一个配得上的送别。曾经让人眼前一亮的演绎和对这个 IP 的重新阐释，最终沦为了又一场盛大却老套的为爱牺牲闹剧，一个绣花枕头。

如果这部电影最终能被记住，那可能是不少剪辑手会用开场曲剪一些相爱相杀 CP 视频，然后像这部的 00Q 一样，在玻璃渣里找点糖。

我真的不想放公众号，但是大号已被禁言，我又有什么办法呢😭：

墨带(ink_ribbon)

以下严重剧透注意。

掐指一算看完电影正好一周了，而我还没从情节里走出来。有时候上课想到这个结局就心梗，处于一种想骂却骂不出来的感觉里。我的确被这个结局煽情到了，毕竟丹尼尔的邦德是我成年以来最喜欢的人物，而看着他在银幕上壮烈牺牲，我不可能不为止动容。但是这并不妨碍我认为《无暇赴死》本质上是个令人失望的007电影——或者说根本不能算是007电影了。

它大概讲了这么一个故事：退休五年后，因为MI6的生化武器流落歹人之手，邦德不得不接受CIA好友的邀约，再次为正义出战。他在调查中意外发现，曾经的女朋友玛德琳并没有背叛他，并且还为他生了一个孩子——

我觉得写到这里，问题就已经非常明显并且非常严重了。这到底是家庭伦理肥皂剧，还是007？邦德就不该有孩子。我就这么说吧：任何一个角色都有在银幕上喜当爹的权利，除了詹姆斯·邦德。因为这个角色的魅力就在于他孑然一身、无牵无挂，在于他睡遍世界美女却依然能抽身离开，风流又无情。邦德和孩子就像油和水，根本不可能兼容——谁进电影院是为了看邦德当爹带孩子的？WHAT THE ACTUAL FUCK? 为什么要赋予他一个完全没必要的身份？

著名英国非虚构作家Ben Macintyre就写过：邦德没有朋友、没有政治立场、没有家人、没有过去，正是在这样的条件下他得以心无旁骛地为女王和国家战斗，始终孤独又悲情，这才是这个角色的核心。塞给他一个孩子，这个决定既烂俗又荒谬——邦德怎么可能允许自己留下孩子？他不知道孩子会成为把柄吗？

让詹姆斯·邦德就做詹姆斯·邦德吧，不要把他变成钢铁侠或者金刚狼，他不需要一个孩子来衬托他的人性，他不需要为老婆孩子牺牲自己也已经是英雄。这就来到了第二个让我出离愤怒的点：他们把邦德杀死了。

Ben Macintyre在那本007著作中，有一章的标题是：The Spy That Never Dies。我很想问问Macintyre老师在看完这个电影后有什么感觉？是不是很想把书敲在导演脑袋上？没错，邦德就是永远不会死的那类角色，他游走在生死边缘，却总能化险为夷。这也是这个角色的精髓之一。现在倒好，我不知道有几年脑血栓能写出这样的剧情：邦德不仅死了，还是为老婆孩子死的。

WHAT THE ACTUAL FUCK???

第三幕的最后，邦德被反派Safin下了毒，他只要接近玛德琳和马蒂尔德（邦德的女儿），她们就会死。不光如此，毒药可以轻易传染，意味着哪怕他不碰她们，但是碰了其他人，一传十十传百，迟早会接触到她们然后令其丧命。多么完美的方案，邦德只能去死了，是不是？

且不说这个情节有多么庸俗，这根本就是宇宙级别的out of character。最后一幕，邦德站在楼顶，凝视着天空飞过的导弹，眼神平静而释然。对不起，我不知道这是谁，反正不是詹姆斯·邦德。《皇家赌场》展现给我们的007，充满了一种几乎粗粝的生命力。他被人算计过、被下毒、痛失挚爱、无法通过最简单的测试......但这都不影响他一次次回到战线上来，为女王而国家赴汤蹈火。不管是书里还是电影里，邦德的形象始终是这样的：纵使他一无所有，遍体鳞伤，也依然会在苦难中蹒跚行进，一往无前，for Queen and country。

007作为一个经久不衰的系列IP的主角，身上有着不可违逆的规则。我敢说其中之一就是他不能死掉。他就是那个我们可以看着他出生入死，而不用担心他会真的离去的角色。他会被暂时打垮，但永远不会被真正打败。这是他的光环，也是他的魔力，世世代代的观众之所以爱他，爱的就是这份不切实际。现在倒好，各种陈词滥调的情话、家庭温馨、父亲为女儿出生入死.....这是《飓风营救》吧？

（不，不是，因为这个拍得还不如《飓风营救》。）

除此之外，我必须再再再吐槽一下玛德琳·斯旺女士。这个角色在《幽灵党》里就极其失败，《无暇赴死》里基本也没救回来。她是一个塑造得非常糟糕的角色：我们不知道她的个性（对比之下，Vesper和Paloma一登场我们就知道她们是什么样的人），无法与她共情，她的角色几乎没有记忆点。没人会质疑邦德为什么爱Vesper，但你只要搜索一下就能看到一大片人困惑邦德怎么就爱上她了。

我不否认蕾雅·赛杜在《阿黛尔的生活》里表现出众，但是选她当邦女郎实在是个错误的决定，为此选角导演值得被浸猪笼。她在电影中差不多只有两个表情：困，和难过，除此之外她和丹尼尔没有任何银幕火花（可能因为她比他小了将近20岁吧）。这不是我一家之词，我随便引用几个烂番茄的影评：

“两位主演的吸引力无可置疑，但他俩的爱情压根没有一丝火花。他们的互动略显尴尬，无法像2006年《皇家赌场》的邦德和Vesper那样点燃银幕。”

“如果说有什么，Lashana Lynch的新007是个更有趣的互动对象，相比玛德琳来说。邦德和玛德琳之间缺乏的化学反应委实令人难受，这本来不会是什么问题——但电影恰恰建立在邦德对她的狂热爱情之上（丹尼尔·克雷格和伊娃·格林在《皇家赌场》里就很不错，这就是为什么四部电影之后，看到邦德造访Vesper的坟墓，还是会令我们深深动容）。”

“问题就是电影篇末建立在一段几乎没有任何戏剧化的关系之上：玛德琳的角色如此单薄，只能算是过世的Vesper的一个影子——那段爱情被伊娃·格林演绎得如此刻骨铭心，以至于你完全相信它能够穿透詹姆斯·邦德这个为国家而生的利器。”

“玛德琳和邦德的化学反应从来都不让人信服......公平地讲，这个时代的所有邦女郎都被Vesper远远甩在第二位。”

“不幸的是，即便是充满感情，即便有那些美丽的情话，我们还是难以相信这对情侣深深地爱着对方。这很令人遗憾，因为，说到底，正是这段关系，这份爱情，成了这个电影的主心骨。”

除此之外还有很多，谁想看我能把原文全找出来。本人就喜欢这种明目张胆的拉踩。

《英国每日电讯》：“对不起，玛德琳，Vesper永远是詹姆斯·邦德的唯一真爱”

事实就是，选择让这个角色回归就是最大的败笔。她和邦德之间的感情完全没有任何铺垫，没有任何发展，你怎么能指望观众突然之间相信邦德爱她爱到死去活来？电影里邦德将她送走后独自过了五年，后来又跑来找她，对她倾诉衷肠......可是你那五年里看着挺自在的啊？另外，我们从来没见过她抚慰他，逗得他笑（其她女性角色基本都做到了），而她还是两部电影的主角。在我看来，这段感情线乏味而强行，就好像——我引用另一篇影评——就好像制片人揪着电影院里的观众，在朝他们大喊：“记不记得上一回邦德娶了Diana Rigg（《女王密使》中邦德妻子的扮演者），而那简直棒极了？啊哈，这次也是！”

这次不是。

就看看多少人喜爱古巴那一段、并称之为全片最精彩的地方吧，玛德琳甚至不在那一段里，这是多严重的问题。回想2006年《皇家赌场》，Vesper出场之后，直接将全片引入高潮。十五年后，《名利场》直接这么写道：“在丹尼尔·克雷格的邦德时代里，最精彩的一幕中没有动作，没有枪支，没有摇匀或搅拌的马提尼酒。最精彩的一幕发生在火车上，在一张餐桌旁，邦德正准备和会计见面，后者负责给他汇上百万美元，参加黑山一个高赌注的扑克游戏。走进来的正是Vesper Lynd（伊娃·格林饰）——她坐下来宣布她就是钱。”

选择让邦德死掉已经很过分了，选择让邦德为一个根本没什么亮点的女人死掉是值得坐牢的罪过。最后一幕玛德琳开着车，看着女儿说道：“让我给你讲一个男人的故事，他的名字是邦德，詹姆斯·邦德。” 有人这么回应道：可是她也没和他在一起多久。她能讲什么？

邦德的魅力就在于，他和别的间谍不一样，他始终是孤独的，一无所有。让一个冷酷的间谍拥有一个女儿，嗯，不错的想法，但是007电影不是它该存在的地方。观众看007是看什么，看他为老婆孩子热炕头吗？看他走入穷途末路不得不牺牲自己？根本不。放过邦德吧，就让他俗套地拯救世界，俗套地喝酒飙车，再俗套地到处睡一睡不好吗？这些正是这个角色的特点啊。

电影在北美上映之前我看到推特上一个影评人长吁短叹，最后说反正我们永远有《皇家赌场》。唉，看完之后我理解他了，想当年《皇家赌场》多么惊艳，怎料就出道即巅峰了。或许连美轮美奂的Skyfall，都无法在剧情、张力、风格以及节奏上，超越2006年的这一部。

写到最后又想到另一篇影评：或许《无暇赴死》最主要的问题，就是它的创作团队误认为《幽灵党》是个很吸引人的故事，因而选择将该片作为前者的续集。我想说，《幽灵党》烂透了，而这个电影继承了它平庸的角色和一团稀烂的剧情，现在在烂番茄能有84%新鲜度，制片人和导演赶紧跪下来感谢佛祖吧。

我想引用Ben Macintyre的这一段来结束这篇吐槽：

“邦德是谁不重要，他代表了哪一代人，也不重要。他可以是金发或者棕发，流血或者不流，没有区别。每一个邦德都不受社会约束，同时又在拯救社会本身；他充满魅力，但本质上孤身一人；他有标志性的物品——汽车、衣服、手表——但几乎没有人格特征或怪癖。他没有政治立场，没有朋友，没有家庭，没有过去，也没有未来。他是很多英国人幻想成为、却无法成为的那类人：一个独行侠。”

反正我们永远有《皇家赌场》。

這部從2019年開拍，號稱丹尼爾克雷格最後一部的龐德續作，經歷了將近2年的延期與等待，如今終於正式上映，身為每部龐德電影幾乎都看過的死忠老粉，個人對這部的等待實在太漫長了，從2015年《惡魔四伏》等到現在，將近6年的時間，等到大學都畢業了，如今終於搶先在媒體場觀賞試片，只能說這長達6年的等待是值得的，它矯正了《惡魔四伏》稍嫌草率的收尾，為克雷格版龐德寫下了動人的完結。

本集導演原定由丹尼鮑伊執導，後續因創作理念不合，接手導演為美籍導演凱瑞福永，開場便呈現了007史上第一次滿版IMAX跑馬燈，為最終回開啟有別以往的序幕。前1個小時有非常密集的1.43：1滿版畫面，足以可見凱瑞福永對70mm IMAX攝製的野心，而這樣的嘗試效果絕佳，義大利馬泰拉的鄉村美景，在IMAX攝影機的捕捉之下，畫面色調極美，充滿濃濃的異國風情。

Billie Eilish為本片創作的主題曲《No time to die》去年第一次聽時覺得還好，除了漢斯季默譜寫的旋律尬意外，歌本身普普通通，此次結合電影的主題重新聆聽，是符合電影主題的創作，在淒涼的歌聲中傳達出悲鳴之感，也為龐德的謝幕增添了幾分哀愁。影片也抓到了非常巧妙的時間點，置入龐德電影每一集都要有的主題曲MV，MV的進與出，開頭與結束，隨著精巧的剪輯，畫面銜接相當流暢。

作為bond的謝幕作，影片在長達163分鐘的敘事篇幅之下為克雷格的龐德寫下了悲壯卻又充滿詩意的完結。《惡魔四伏》對克雷格龐德來說不是完美的結尾，《生死交戰》試圖導正這一點，而他們做到了。這一次的龐德，在面對過去的紛擾（惡魔黨）同時，也正視了自己的過去，從《皇家夜總會》就讓他愛的死心塌地的薇絲朋琳德，開場龐德便以極其感性的方式緬懷了影響他久遠的Bond女郎。

◎圖文好讀版： //puff0819.pixnet.net/blog/post/334268961

伊娃葛林飾演的薇絲朋曾經給了他愛與希望，但是背叛與犧牲，讓他只能再次拿起槍執行任務，對於出任務中認識的bond girl，他不再留戀，只行走於肉體交纏之中，因為這樣才不會有背叛的可能性。bond這一生作為情報員一直在痛失摯愛中度過，失去薇絲朋、失去M，失去老戰友，從來都抓不住命運的他，這一次，有了必須放手一搏的私人原因，也有了願意犧牲生命，也在所不惜的勇氣。

本次在跑馬燈之後的開場，也有別以往龐德出任務的場面，而是以蕾亞瑟杜飾演的瑪德林史旺一角的童年，與雷米馬利克飾演的大反派揭開最終回序幕。蕾亞瑟杜此次能以同角色回歸007續集，可謂龐德電影史以來，極其少數的龐德女郎案例，除了工具人曼尼潘尼是一定會回歸外，龐德的摯愛再次回歸續集，該角可謂相當關鍵。而本片也並沒有浪費蕾亞的角色，開場便以該角的童年切入，探究與惡魔黨的淵源，更探究與本集大反派雷米馬利克的淵源，此次的瑪德林，除了依舊是bond的摯愛外，更擔負了母親的角色，多了份堅強與守護女兒的決心。

以英劇《倫敦生活》自編自演而獲獎無數的菲比沃勒布菲，此次加入龐德謝幕作的腳本撰寫真的有差，3位女角刻畫立體，冷幽默也讓人會心一笑，有幾段冷幽默一看就知道是她寫的，有看《倫敦生活》絕對有差。拉沙娜林區飾演新007，與龐德的代號之爭，鬥嘴火花相當濃厚。菲比在塑造此角上，也並沒有設定為該角就一定是未來的龐德接班人，只是行動代號的名號延續，這樣的處理著實可以避免到不必要的爭議，同時也尊重龐德的系列粉絲。

拉沙娜林區也著實將此角詮釋的相當機智幽默，與龐德的連番鬥嘴意外地是全片笑點。安娜德哈瑪斯全片僅一場任務串場戲，但是這一場戲足以讓人愛上她，集可愛、美艷、性感於一身，完全是本片的MVP角色！！短短10幾分鐘的戲份足以讓人難忘。安娜嬌羞又帶有傻白甜的女郎人設，估計也是菲比重新設計過的，不然過往電影出任務的bond girl，我沒看過哪一部有說自己超級菜鳥，其實打架起來超級兇狠XD，如此反差萌的安娜真的好可愛。菲比也把龐德一直以來看到女特務就調情的設定揶揄了一番，說本片是最幽默的龐德電影也不為過。

真要挑缺點的話，本片的片長還是過於冗長了些，163分鐘的篇幅文本承載量有些過重，除了動作戲外，影片的文戲也非常多，凱瑞福永雖然節奏拿捏了當，但是在極長的敘事篇幅之下，看到2小時後不免還是會略顯疲乏。《皇家夜總會》與《空降危機》都是在2小時半內便把故事說的高潮迭起的典範，《生死交戰》如果能再瘦身片長，我認為整體觀感會更佳，但是作為克雷格的謝幕作，我也認為這個片長值得容忍一次。

至於雷米馬利克飾演的反派，我也認為是本片的缺點之一，只能說這角色不適合他，感覺下一秒隨時像要搞笑一樣XD。該角的出發動機是好的，從開場便可知他與惡魔黨的淵源，定位跟華茲飾演的惡魔黨反派恩格塔斯德布洛菲一樣，是智能型反派，但是最後不免也淪為刻畫扁平的反派，外加雷米馬利克本人一點也無法讓人感受到恐懼感，客串演出的克里斯多福華茲魅力都比他強很多，整體來說也是本片稍嫌可惜的地方。

Netflix2018年影集《狂想》是個人初看凱瑞福永的導演作品，從該影集便可看出凱瑞福永是膠卷控，《生死交戰》特別使用70MM膠卷拍攝的高規格要求，在美麗華IMAX的呈現下，著實為007電影帶來全新的視覺體驗，凱瑞福永這樣的高規格要求，也著實反應在成品本身，美麗華IMAX絕對值回票價。

片尾龐德在瓦礫堆中循著樓梯爬上控制室的一鏡到底跟拍，也跟《狂想》最終集的一鏡到底編排如出一轍，雖然說看到後面早已視覺疲勞，不仔細看根本不會發現這場戲是一鏡到底完成，但仍然佩服克雷格的敬業，15年的龐德電影旅程，拍攝過程早已傷痕累累、滿面瘡疤，但他仍然用自身的硬漢形象帶來最後一次的完美演出。

整個系列排名是1 ≥3=4 ≥5＞＞2，《皇家夜總會》與《空降危機》並列系列最愛，《惡魔四伏》個人欣賞山姆曼德斯的畫面美學，即便劇情平淡、評價兩極，但仍舊看的津津有味，算是個人私心喜愛的偶數集之作。《生死交戰》雖然整體只能排老3，但是衝著「結尾」，足以讓人私心+0.5星，也足以與前幾部系列最愛並列為經典。

結尾不爭氣的流淚了，身為從國中就看克雷格看到大的龐德迷，無法想像這部真的是他的one last time了，內心感慨萬千、十足不捨，克雷格的龐德，跟前5代拉風耍帥的龐德不同，製片芭芭拉布洛克利與麥可G威爾森，共同為克雷格的龐德注入活水，為龐德一角重塑性格，而克雷格的龐德，如今也終於迎來了自己的英雄輓歌，屬於自己的高光時刻，原因是極為私人美麗的，而他也留下了他曾經存在過的證明，他的愛的結晶。

★★★★☆

#007生死交戰 #NoTimeToDie #丹尼爾克雷格 #蕾亞瑟杜 #雷夫范恩斯 #班維蕭 #娜歐蜜哈瑞斯 #羅里金尼爾 #克里斯多福華茲 #安娜德哈瑪斯 #傑佛瑞萊特 #雷米馬利克 #比利馬格努森 #凱瑞福永 #芭芭拉布洛克莉 #麥可G威爾森 #Bond25

对于007的影迷来说，《007：无暇赴死》绝对具有别样的意义。

因为它不仅仅是第25部007电影，也是丹尼尔·克雷格的最后一部007电影，还是整个007电影史上首次“杀死”007的电影，更是一部致敬了过去24部电影的彩蛋大集合。因为导演凯瑞·福永说：“这部电影里大量引经据典了过去的邦德电影，从场景设计到世界观都是。”

诚如所言，这部长达两个半多小时的电影，几乎每一个画面、每一个场景都在致敬过去。6任007，25部电影，将近60年的时光，有太多的历史、典故、彩蛋能够放进《无暇赴死》中。所以说这部电影或许不该叫“无暇赴死”，更像是“目不暇接”。恰好因为这两年补了不少007前作，观影的过程中总是能够联系到很多前作的元素，因而看到了很多的感动之处。

1. “我们有一辈子的时间”

《无暇赴死》最先致敬的是1969年的《007：女王密使》，这部整个007电影史上最不受认可的电影，男主角乔治·拉扎贝也在仅仅只出演了一部之后就马上卸任。

但是今天回头来看，其实这部电影还是有其独到之处的，尤其是为邦德这个角色加入了柔软的一面，就像丹尼尔·克雷格所塑造的邦德一直在做的一样，让这个角色有更多的爱恨情仇，显得更加人性化。

《女王密使》，007与崔西

《女王密使》也是007电影史上极少数不是happy ending的一部。在电影的最后，邦德和女主角崔西在前往度蜜月的路上遭到反派袭击，崔西当场中弹身亡。此时的邦德像每一个失去挚爱的普通人一样，只是抱着死去的爱人说道：“我们有一辈子的时间。”

在《无暇赴死》的开场，邦德同样也对玛德琳说了一句“我们有一辈子的时间”。毫无疑问，这是在致敬《女王密使》，也让人不免提前猜到了电影的结局。

除此之外，就连电影的配乐都同样致敬了《女王密使》，就是那首知名的、由Louis Armstrong演唱的《我们有一辈子的时间》(We Have All the Time in the World)。汉斯·季默也把它融入到这次新制作的配乐之中。

We Have All the Time in the World

2.“来自兰利的兄弟”

《大战皇家赌场》

电影中出现的一句台词“来自兰利的兄弟”(A brother from Langley)，指的就是007唯一真正的伙伴——CIA探员Felix Leiter。所谓兰利，当然就是我们熟知的CIA总部设在美国维吉尼亚州兰利。这个角色最早出现于1965年的《007：霹雳弹》，此后曾在多部电影里为邦德挺身而出，不仅提供物资装备，甚至甘愿赴汤蹈火。

在克雷格的第一部007电影《007：大战皇家赌场》里，这位特工就曾出现过。在克雷格时期的五部电影中，他同样多次挽救孤立无援的邦德。因此当这次代表CIA的他需要邦德协助时，退休了的邦德也毫无怨言，马上向这位兰利兄弟伸出了援手。

《无暇赴死》

最后，Felix葬身大海，虽然算不上同年同月同日死，也算得上兄弟两人在同一部电影里共同赴死吧。兄弟之间的至高情义。

3. 来自过去的玛莎拉蒂

《无暇赴死》

《无暇赴死》的开场有一幕戏，邦德在意大利扫墓的时候被幽灵党埋伏，反派开着一台玛莎拉蒂直冲冲地撞向邦德。了解007电影历史的观众可能会意识到，玛莎拉蒂并不常出现在007电影里。或许是因为太现代了，玛莎拉蒂经常出现的电影应该是《速度与激情》。

不过在1989年的《007：杀人执照》，玛莎拉蒂曾短暂地出现过一次。这台玛莎拉蒂属于反派大毒枭弗朗兹·桑切兹，他心狠手辣地杀害了邦德好兄弟Felix的妻子，还致使Felix残废。邦德发誓要为其报仇。所以这台玛莎拉蒂无疑暗示着，Felix也会遭遇不幸的事情。当然剧情果然也是这么发展的。

《杀人执照》

4. 永远至爱的阿斯顿·马丁

既然说到车，那就不得不提到阿斯顿·马丁。作为世界上最顶尖的豪车品牌之一，就连詹姆斯·邦德也无法抵抗它的诱惑。

首先是阿斯顿·马丁DB5这款，从1964年的《007：金手指》开始，电影里就经常出现各种不同样式的DB5。对于克雷格的邦德来说，自然也免不了延续这一传统。在第一部007电影《大战皇家赌场》里，他就从反派手中赢来了一台DB5。

《大战皇家赌场》

随后在《大破天幕杀机》中，邦德珍藏的DB5高调亮相，大显身手。这台经过改装的DB5不仅仅是一台炫酷的跑车，更是一台移动的战车，带有防弹功能和机枪设备。当然最后也被邦德糟蹋成一堆废铁，幸亏有装备大师Q回收改造了它，最终又在《幽灵党》中再次复出。

《无暇赴死》

在最新的这部《无暇赴死》中，我们同样能够看到这台DB5，搭配着烟雾、炸弹、防弹玻璃、机枪等武器装备，再一次带领邦德杀出重围。

《黎明生机》

除此之外，《无暇赴死》中还出现了一台阿斯顿·马丁，型号是V8 Vantage。这款车曾在1987年的《007：黎明生机》中出现过。当年的那台V8 Vantage也非常炫酷，除了带有最基本的防弹功能之外，轮轴上还安装了镭射光线，底盘上安装了雪橇，排气管上加了后燃喷射功能，甚至还在前保险杆上加载了两枚导弹，可以说是武装到牙齿。

不过《无暇赴死》里出现的这台V8 Vantage只是一辆普通的跑车而已，但是但是看见邦德帅气地掀开防尘罩，一脚油门把豪车开上街头的时候，还是足够令人兴奋。

5.反派专用车路虎

除了那些高不可攀的豪车之外，007电影系列中倒是也曾出现过一些稍稍努努力或许也能买得起的车，比如最典型的就是英国的骄傲——路虎系列。

在1983年的《007：八爪女》，邦女郎驾驶着敞篷路虎车救援詹姆斯邦德；1987年的《007：黎明生机》最后，也是路虎载着邦德和邦女郎逃出生天。

到了丹尼尔·克雷格的时代，路虎几乎快成为反派的专用车了。2014年的《007：幽灵党》，反派组织就是开着改装大路虎在雪地上追击邦德。到了如今的《无暇赴死》们，反派再一次猛开路虎，在林间野地里纵横驰骋。只不过依旧追不上邦德开着的那台老丰田。

不过说起来，好像路虎在很多电影里都是反派专用车。毕竟高大、威猛、硬派、全身黑漆的路虎，怎么看都很像是反派开的车，尤其是一连串一起开过去的时候就更毋庸置疑了。

6. 牙买加与“黄金眼”庄园

在电影里，退休之后的邦德定居在牙买加。他的家是一座开放式的庄园，环境优美，设备齐全，推开门窗就是沙滩和大海，让人羡慕不已。

其实这座庄园就是007小说作者伊恩·佛莱明的故居，位于牙买加北部的Oracabessa海湾，占地15英亩，被命名为“黄金眼”。没错，正是与1995年皮尔斯·布鲁斯南主演的《007：黄金眼》同名。正是在这个庄园里，伊恩·佛莱明写出了无数部邦德小说。如今这里已经是一个热门度假区了。

黄金眼

说到牙买加，其实007系列第一部作品1962年的《007：诺博士》，故事就是从牙买加开始的。当时军情六处驻牙买加的情报员被暗杀，邦德临危受命，前往调查原因。一代情报员007的传奇就由此开始了。所以说，007与牙买加缘分不浅。让退休的邦德回到故地，也算是导演非常有心的安排。

7.反派品味大融合的孤岛基地

在《无暇赴死》中，大反派萨芬的基地选在日本北部靠近俄罗斯的一座孤岛，这座基地的设计基本上是007电影史上各大反派基地品味的一次大融合。

首先，孤岛设计明显致敬了第一部邦德电影《诺博士》。在《诺博士》中，大反派诺博士同样霸占了一座孤岛作为基地，他在岛上建造了一座大型核反应炉。因此电影中的反派工作人员都穿着核防护服，累死的设计也同样出现在《无暇赴死》中。

此外，《无暇赴死》中基地的内部设计，还与1967年《007：雷霆谷》和1977年《007：海底城》都有相似之处，尤其是高挑的内部空间，老旧的大型控制室，以及可以停下数艘潜水艇的海上要塞空间。凛冽的冷战风格再度重现，其实还挺带感的。

《海底城》

《无暇赴死》

同样的跟过去无数部007电影一样，电影的最后总是炸毁反派的基地，然后在一片爆炸中邦德头也不回地跑出来。只不过这一次，邦德选择没有逃出生天。

8.第一位和最后一位反派

不仅反派的基地设计致敬了《诺博士》，其实就连反派萨芬这个角色也与诺博士有着千丝万缕的相似之处。

他们都有着神秘的东方气质。萨芬第一次出场的时候带着诡异的能剧面具，穿的衣服也像是改良版的现代和服，基地的位置也选在了日本北边的孤岛，内部设计还带有很浓厚的侘寂意境，甚至包括榻榻米和跪坐的方式，这一切无疑都是为了塑造萨芬这个角色身上带有的东方气质。而诺博士的父亲是德国人，母亲是一位来自北京的中国人，中德混血的诺博士也极具东方气质。

最大的相同之处，其实是他们的心脏都长在右边。在《无暇赴死》的开场，年幼的玛德琳明明射中了萨芬的心脏，但是他并没有死。第一反应是看着他斑驳的脸，以为他有着特殊的身体机制。但是一旦把他与诺博士放在一起思考之后，才意识到这只能说明萨芬的心脏也是长在右边的。

诺博士是007历史上的第一位反派，而萨芬从007被“杀死”的意义上来说也算是最后一位反派，所以这一头一尾的相似性设计，正是导演巧妙地对起源的致敬，对历史的总结。

9.纳米机器人病毒

《无暇赴死》反派萨芬虽然整体表现平庸，但是他确实创造了一种相当残酷的超级武器。这种超级武器是一种纳米机器人，经过DNA编码之后，一旦接触就能让特定的对象立即致死。操作方便，精确打击，致死率高，无法破解，确实算得上是一种超级武器。

这种武器的设定多少有点致敬《女王密使》的意思。在这部电影，反派设计了一种可以让所有生物绝育的病毒。只不过这种病毒使用起来不太方便，所以他组织了世界各地的12名女子，让她们把病毒带回家乡去传播。对比起来，纳米机器人的设定更加高效、精准、先进一些。

《女王密使》

其实从另一个角度看，纳米机器人的设定多少也有一些新冠病毒的影子——没有特效药治疗、通过密切接触传播、极大概率会传染给亲密的家人。最终邦德因为染上针对玛德琳和孩子的纳米机器人而选择终结自己的生命，几乎可以换言之是007死于新冠病毒。这样的设定放在2021年的今天是多么的恰如其分，也算得上2021年的世纪绝唱了。

10. 最后，酒还是要喝的

"Shaken, not stirred！"只要听到这句，就很知道我们的特工邦德又在点他的至爱马提尼了。但其实除了马提尼之外，《无暇赴死》里还出现了喜力啤酒、伯兰爵 (Bollinger) 香槟、以及金钟酒庄 (Château Angelus)的红酒。

当邦德和Felix在牙买加的酒吧里，他喝的就是喜力。当然以我个人对这款酒的评价，我觉得高雅的邦德不至于会爱喝。要强行理解的话，只能说牙买加小地方酒吧的选择确实不多，邦德也只能入乡随俗。当然更简单的理解方式，这就是个硬广。

至于伯兰爵香槟则出现在酒保背后的酒架上。这款酒与007的渊源由来已久，早在1973年的《007：你死我活》中就第一次出现。此后的四十多年里，几乎每一部007电影都曾出现过这款酒。到克雷格的邦德时代，在《007：大破量子危机》中，他就与邦女郎共饮过这款酒。

最后重磅出场的就是金钟酒庄的红酒，标志是酒标上的大钟。当邦德闯入Q家里的时候，Q正在为男友准备约会的晚餐。邦德发现桌上备好的红酒，看了两眼好像很满意的样子，毫不客气地打开，给自己倒一大杯。这瓶红酒正是来自金钟酒庄。

《大战皇家赌场》

当然这也不是邦德第一次喝这个酒厂的红酒。在《大战皇家赌场》中，他就曾和伊娃·格林在前往蒙地卡罗的列车上，一起开了一瓶金钟酒庄82年的红酒。后来，邦德就爱上了这个女人，并且爱得无法自拔。由此可见，这款酒确实适合约会的时候喝，Q的选择还是不错的。

以上十个彩蛋当然只是一小部分而已。如果看得足够仔细的话，肯定还能找到更多。比如邦德也曾在非正传电影1967年的《皇家夜总会》中有过一个女儿；再比如上一代M的遗物、赠予邦德的、那只披着英国国旗的陶瓷狗也出现在电影里的车库。

总而言之，凯瑞·福永用这种回顾历史、充满敬意的方式，“杀死”了这位一代特工，也向过去做了最决绝的告别。因为我们都知道，007必须要改变，带着冷战印记的邦德已经无法在新时代继续走下去了。这次告别，是为了更好的归来。

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