好棒 對愛和精神本源的一次大膽的探索
電影中兩兄妹之間的感情是超越普通愛情和親情一種更加微妙的關係,有著一種純粹的羈絆
男主沈迷嗑藥靈魂上天 導演似乎似乎在追求表達出靈魂出體的那種強大而微妙難以把握的感覺 不禁佩服導演的表現力和想像力
因為營造一種感覺是一件特別精妙的事,需要一系列到位的細節彼此組合才能產生,畫面,鏡頭,剪輯,音樂,燈光,表演⋯等等,需要平衡這方方面面再加以處理,而導演做的非常棒了
有些看世界的角度不親自體驗過永遠無法了解 體驗過又難以將體驗表現出來 表現出來又無法被沒體驗過的人接受 關於精神方面的東西就是這麼奇怪 從導演拍攝出的感覺可以感受到他在盡力去貼近想要表現的畫面了 為了電影中這奇妙美麗的景象與感覺也要向導演表達一番讚賞之情!
這片子要表達的不是某個故事情節,而是探索一個狀態,表現一個現象,甚至想要思考一些關於靈魂的問題
以下問題皆以這部電影的內容為準
靈魂存在嗎?
存在,男主死了後到處飄就是證明
靈魂能影響現實世界嗎?
不知道,至少影片中男主沒有做任何嘗試,甚至沒有說話發聲表示自己的存在
靈魂的動力是什麼?
是念想,男主關注點在哪裡,靈魂就能看到哪裡
靈魂要去哪?
去最想去的地方,去意念最集中的願望。影片中自然是回到妹妹身邊這個執念在牽引著男主。
簡略的想到了這些。
肮脏总是隐藏在绚烂背后。混乱和霓虹的暴力寄生于刀刃、鲜血、性表现和毒品等所有为现代文明所不齿的低劣等类上,形成冲突。它们以无能为力的软弱,负担着不该背负的沉重枷锁。在完全放纵的自由和处处受制的尴尬夹缝里,只有一秒的间隙得以呼吸,那就是在神经末梢的电光火花传导全身引发颤栗的时刻。在那一瞬,人权上升到高地,得以俯视低微的真相。
如果说贫民窟是疏离在城市外部的显性伤疤,那么更多的隐性伤疤则遁身于城市内部的等级和压迫。后者常常自以为是地区别于前者,但在永恒的强权面前,才醒悟自己的位置。同时,这种醒悟也让他们意识到自己还能有一隅的势力范围,那就是对相对于自己的劣势施以强权。人性允许这样的放肆以维持自己的平衡,却也在放任的同时造成了人本身在鱼肉和刀俎间的混战。永无宁日。
由此便诞生了虚幻的城市治愈药。除了主流的正药,还有非主流的反药,但无论如何都是毒药。城市不是讲规则和秩序的,不是辩论能够开展的场所。但要知道的是,潜规则才是最不能够大行其道甚至上位成正道的。但所有利己的妥协和短视的狡猾都早已形成了鱼饵式的诱惑,于是导向侵蚀和毁灭的必然。自以为是的坚固往往在旦夕崩溃,措手不及。
用无理和挑战定义的现代,充满永恒的冲突和暴力,平和美好只是瞬时的表征。而人际间的争吵也终将转移到人的自我内部,并导向内爆式结局。而在那到来之前,除了揭开伤疤和用毒药医治自己,人并没有其他选择。
Without any experience about the Tibetan Book of the Dead, or drugs,no one can watch this this movie for 2 mins. Maybe from the point of a soul, this world, i mean the human world is just a chaos as the movie has shown. Memories, experiences and the loved ones are all you have in this world. So you have nothing, but void.
虽然我认同言论自由,但我更认同那句话“没有调查就没有发言权”,都知道谁说的,写出来可能被删。
看了这部电影的影评,我唯一认同的是下面这篇:
http://movie.douban.com/review/5358368/很短,而且基本没有写和电影有关的,但作者比没尝试过DMT的人更能和导演交流,真正的神交。
世界上有很多资源是大部分人一辈子都无法接触到的,比如抗战,小孩子看电视剧觉得打鬼子很过瘾,真正参加过战斗的老兵则会摇头苦笑。
所以但凡有点话语权的导演,都会对影评人不屑一顾,甚至破口大骂。原因在于导演是有经历的,他把自己的所悟,用自己的镜头语言表现出来,本身就是很个人化的东西,影评人却拿无知当个性,或者就是为了吃饭出卖口水,他现有资源决定了无法拥有导演当时的经历与体会。
导演看不起影评人,影评人却代表了大多数掌握不到资源的大众,正应了那句名言:”真理掌握在少数人手里。“只是导演作为一个表达者,想要向大众倾诉自己所想,却终被大众背叛,遭唾,仅仅是因为大众的无知,不免会委屈吧。
名人多隐士,可能也是这个原因吧。布道者不是这么好当的。
最后说说这部影片中的体验。”旅行片段“即使是在瘾君子当中也是难得的体验,致幻效果受制于人本身的大脑活跃度,知识越多的人,受到刺激后,看到的幻觉越清晰和多样。这就是为什么 某些药品 在上流社会很流行,刚发明时连总统都会沉迷,以文艺青年为主的嬉皮士们也趋之若鹜,因为他们脑子里存储了大量的信息,经过刺激后获得的体验超级棒,比如说”旅行片段“。
而有的人磕了药却没有任何感觉,或只有身体上的不适,那是因为脑内的”素材“不够多,和高僧顿悟一个道理。每天看到的听到的都是城市噪音和上司的咆哮,没有过吃喝拉撒之外思考,那你嗑药的体验多半是很痛苦的头痛。
你试过DMT吗?你有过”旅行片段“吗?没有过,最好不要看这部电影,你完全不理解。一点点也不会。
注:《西藏度亡经》的内容基本就是一次高深莫测的”旅行片段“,如果你想研究,可以给个小线索:Cannabis indica,还有嬉皮士的印度朝圣。
真tm危险,还是不说了。
好长时间没有看到如此绚烂华美的药物幻觉范儿片子了,昆汀的评语是“年度最酷最炫最给力字幕”,整个的色彩运镜渲染都完全符合嗑药后的幻象,当然如果你也是飞了叶子之后看效果更佳。
豆瓣评分易被两极化的影片特质:1、画面被粗糙化处理,或版本清晰度不佳;2、影片采用风格化路线,没有单线明确的主题,偏重引领观者代入角色内心,感受一切并进行多线思考;3、大尺度的性、暴力画面设置;4、电影语言前卫,实验性较强,但未臻大师境界;5、探讨领域过于禁忌或小众。【★★★★】
这是最后的电影,用连续的镜头串联不连续的时空,用幽灵的主观视角超越现实诸相,加斯帕一直这么直截了当,和其余导演迥然相异。
如同《不可撤销》般不让人喘息,摄影无敌的飘了。
這種靠爭議性來支撐的所謂電影實在不值得支持。漠視它就是最好的報復。攝影是無法挑剔的。它在自己的世界裡自圓其說說得動聽。但規範是導演自己設立的,要玩好這個遊戲實在不難。而喜好是我的。所以我說:再見。
对于一个才华限于哗众取宠的导演,最好只给90分钟长胶片。
空中视角,飘来荡去。主观镜头,晃晃悠悠。生之虚有,死之虚无。死生之间,虚有实无。
過猶不及。视觉残害。可能我的期待真有点不切实际了
晃晃哥技能升级 有了无敌特效绝对闪瞎你的狗眼
嗑药毛片,加斯帕·诺埃的电影乃至XX观,明显又飞大了……鉴定完毕。
第三视角缺席的电影,漫长而黑暗的trip...难怪有人坐立不安。真实最不稳定,最混沌。视觉突出,尤其是遁入下一段trip时的空间畸变镜头,长焦端到广角端的神奇拉伸,远比那些用来直接描绘trip的CG味过浓的特效来得有效。声音考究,完全完成了与视觉共同塑造本体的任务。
野火烧不尽,春风吹又生
这样的电影,必然不会受到所有人的喜爱...
两个半小时的晕眩呕吐等来了重生的另一种恶心呕吐!对于这类导演的自圆其说,除非你也可以苟同,否则一切都是浮云!倒是表现嗑药、死亡、重生和遁入虚无的摄影让人称赞,【不可撤销】里的那一套确实挺适合表现灵魂出鞘!它的轮回观甚至让我想到了社会新闻里的灭门案……★★★★
主观POV的重新获得。《遁入虚无》完全是一部诉诸感觉的影片,加斯帕·诺以“闪烁”及不停地运镜将客体影像主观化,与其说是LSD的药效,不如说是新世纪的阿贝尔·冈斯。总体而言,它与日本文化,日本人并无直接的关系,夜晚的东京只不过是另外一重空间,逼仄,拥挤,高速,与此同时闪烁着无数可以代替藏传佛教中五颜六色“地明光”的消费主义霓虹,一个超现实又超真实的世界。毒品、“中阴身”甚至《西藏度亡经》不过是一条隐秘的通道,由此,一个主体在以“消亡”为代价之后则什么生成为一种幽灵叙事的根茎式鸟瞰,不断地飞跃与生成—他者,线性时间也在这一刻轰然倒塌;错位,而不断回归是这里的常态,由此,我们得到的不仅仅是电影,更是一种全新的存在形式。
1.嗑药出体,晃荡游魂,时空跳跃,穿墙过室,投胎转世,几乎全程运用主观镜头。2.迷幻绚烂闪瞎眼的霓虹灯式色彩,受[2001]启发。3.各种长镜头,匹配转场与穿墙特效剪接。4.性爱大尺度似毛片,还有体内视角颜射镜。5.弃用一切旁白画外音,电报式对话,强化纯视听体验。6.幽冥感应段落同[柏林苍穹下]。(9.5/10)
这部才是真正的《生命之树》
摄影炫目至极,转场重复至极,剧情空洞至极,叙事拖沓至极。总而言之就是一坨值得一看的鲜艳的屎。
顶部镜头你全家啊!!主观镜头,类似鱼眼镜头的效果,移轴镜头,顶部镜头的过渡,灯光色彩配乐闪闪闪闪闪闪!…生死…轮回…你也未免花哨过了头。我全当你先锋实验了但麻烦你迷幻风也也请适度好吗。刷新观众的视觉体验并不能说明你多酷,因为你也就停在形式大于内容的炫耀技术层面上再也深入不了了
四星半。无疑是2010年最佳影片,明显比同年其它片高出一大截,却被影盲们给黑了。